Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мученичество святого Фомы Бекета , выемчатая часть , 1180-е годы (фрагмент)
Деталь расписной гризайли тарелки с Похищением Европы , Жан де Кур , ок. 1560; полная часть

Лиможская эмаль производилась в Лиможе , на юго-западе Франции , на протяжении нескольких веков до настоящего времени. Есть два периода, когда он имел европейское значение. С 12 -го века до 1370 года была большая индустрия производства металлических объектов , оформленных в эмали с использованием выемчатой техники, из которых большая часть остатков ( по оценкам, около 7500 штук), [1] и , вероятно , большая часть оригинальной продукции, религиозные объекты такие как реликварии .

Спустя столетие индустрия возродилась в конце 15 века, теперь специализируясь на технике росписи эмали, и в течение нескольких десятилетий создавая скорее светские, чем религиозные предметы. Во времена французского Возрождения это был ведущий центр с несколькими династическими мастерскими, которые часто подписывали или штамповали свои работы. [2] Роскошные предметы, такие как тарелки, бляшки и кувшины, были расписаны сложным маньеристским орнаментом в виде сцен с изображениями фигурок, которые на сосудах были окружены замысловатыми рамками .

В оба периода самые крупные произведения включают сюжетные сцены. Они иллюстрируют стили соответствующих периодов. В средневековой выемке действие просто и прямо показано несколькими фигурами с узорчатым фоном. В произведениях, написанных маньеристами, многочисленные фигуры и детализированные фоны имеют тенденцию подавлять активность основных фигур.

Евхаристический голубь в выемке , начало 13 века

После упадка примерно с 1630 года, а затем конкуренции со стороны фарфора , высококачественное производство возродилось в середине 19 века и приняло ар-нуво и другие современные стили при относительно небольшом производстве. [3]

Средневековая выемчатая эмаль [ править ]

Дополнительная информация: Chasse (шкатулка)
Лимож киворий с выемчатой эмалью, и центром обода в псевдо-куфическом сценарии, около 1200. [4]
Панель с цифрами в эмали и золоченого фоне извилистый , 1170.

Лимож уже был самый большой и самый известный, но не самый высокое качество, европейский центр выемчатой стекловидная эмаль производства по 12 - м веке; его произведения были известны как Opus de Limogia или Labor Limogiae . [5] Основными конкурентами города на экономном рынке были северные испанские мастерские, и работы в Лиможе с самого начала демонстрируют признаки испанского и исламского влияния; Было высказано предположение, что между двумя регионами было перемещение рабочих. [6] Более поздний вермикулированный стиль и псевдокуфические границы - два примера такого влияния. [7] На некоторых из ранних эмалевых изделий из Лиможа изображена полоса, написанная псевдокуфическим шрифтом, которая «была повторяющимся элементом орнамента в Лиможе и долгое время использовалась в Аквитании». [8]

Бляшки с выемками и « шкатулки » или реликварии на меди в конечном итоге стали почти массовым производством и доступными для приходских церквей и дворянства. Тем не менее, самые качественные выемчатые работы пришли из долины Мосан , в таких произведениях, как Триптих Ставло , а затем эмальеры басс-тиль из Парижа, Сиены.и в других местах лидировал на рынке эмали, часто с основами из драгоценных металлов; почти все эти куски в какой-то момент переплавились. Но Лимож все еще получал заказы на важные предметы для соборов или королевских покровителей, особенно в 12 и 13 веках, и был доступен ряд качественных работ. Промышленность уже находилась в упадке к 1370 году, когда жестокий разграбление города после осады Лиможа англичанами во главе с Эдуардом Черным принцем положило конец этому. [9] К тому времени ювелиры в крупных центрах в основном обращались к другим техникам, таким как басс-тейл. [10]

Методы [ править ]

Лиможская эмаль обычно наносилась на медную основу, но иногда и на серебро или золото. [5] Сохранность часто превосходна из-за прочности используемого материала, [5] и более дешевые Лиможские работы с медью выживают гораздо быстрее, чем изысканные работы с драгоценными металлами, которые почти все были переработаны для изготовления материалов. точка. Части, не покрытые эмалью, как правило, позолочены ; было два основных стиля. В первом, более распространенном, но появившемся только около 1200 г., фигуры были позолоченными и часто, по крайней мере, частично рельефными , в то время как фоны были в основном выполнены из цветной эмали. В другом - наоборот, и фигуры были эмалированными на позолоченном фоне.[11]

Позолоченные области также были отмечены прорезанными линиями, изображающими лица и одежду фигур или узоров на заднем плане (последнее, известное как вермикулированный стиль). Части часто украшались драгоценными камнями, обычно имитацией эмали или стекла в сохранившихся предметах, а разноцветные круглые округлые элементы на многих фонах можно рассматривать как имитацию драгоценных камней. Примерно с 1200 года преобладающим цветом в палитре Лиможа был синий с золотом позолоченных участков. В средневековом искусстве синий был общеизвестно дорогим в других средах, таких как живопись, но относительно легко достигался как в эмали, так и в витражах , производители которых в полной мере воспользовались этим. [12]

Меньшие рельефные элементы в основном изготавливались путем штамповки в штампах, несущих дизайн таких деталей, как головы фигур, которые в остальном были плоскими; там, где целые фигуры рельефны, они обычно сделаны из отдельного куска меди, который сначала выталкивают сзади, чтобы придать грубую форму, а затем обрабатывают лицевую часть. Они были прикреплены к основной части медными заклепками , круглые головки которых обычно хорошо видны. В некоторых изделиях, особенно таких, как насадки для посохов с трехмерной формой, одинаковой с двух сторон, все тело было забито в металлические матрицы, несущие этот рисунок. Две стороны тогда, скорее всего, должны были быть спаяны вместе. [13]

Рост [ править ]

Рост промышленности Лиможа и ее репутация в XII веке, по-видимому, во многом были обязаны Грандмонтинам , монашескому ордену, чей материнский дом Грандмонта находился за пределами города. Орден быстро рос после смерти его основателя, святого Стефана Мюре в 1124 году, и ему покровительствовал король Англии Генрих II . Больше не думают, что в самом аббатстве Гранмонт была эмалевая мастерская; вместо этого покровительствовали светским мастерским Лиможа. У ордена было мало земли и он был беден, равно как и его суровые правила, на первый взгляд не поощрявшие трат на искусство; в нем не использовалась монументальная скульптура. Тем не менее, эмали отправляли в новые дома, возникающие, в основном, во Франции. [14]

Папа Иннокентий III (1198–1216 гг.), Дважды посетивший Грандмонт, заказал Лиможские работы для Рима: реликварий для его титульной церкви и работы для святыни Святого Петра в базилике Святого Петра , фактически самом престижном месте в Западной церкви. Четвёртый Латеранский Собор , созванный Иннокентием, уточнив , что Лимож эмаль подходит для одного из два pyxes каждая церковь должна была иметь (хотя это не считается подходящим материалом для чаш , которые католические правила до сих пор обычно требуют , чтобы быть , по крайней мере гальваническими в драгоценном металле). [15]

Другими факторами, способствовавшими распространению репутации Лиможа, было то, что Лимож находился на основном маршруте паломничества в Сантьяго-де-Компостелла и находился под покровительством тамплиеров . Кусочки были подарены , как далеко , как крестоносцы королевства в Святой Земле и Скандинавии , а также сохранились в Новгороде в России. [13]

Использует [ редактировать ]

Реликварий Chasse с тремя королями , c. 1200.

Помимо шкатулок, которые составляли такую ​​большую часть производства на протяжении всего периода, было много других типов предметов, изготовленных из лиможской эмали. Те, которые предназначены для использования в церкви, имели больше шансов на выживание, и в начале периода, вероятно, преобладали. Некоторые типы предметов, такие как подсвечники, которые обычно небольшие с уколом, и декоративные медальоны для сундуков, обычно имеют светское или нейтральное оформление и, вероятно, делались одинаково для обоих рынков. В более поздний период другие предметы могут иметь отчетливо светский декор, например рыцарские сцены сражающихся рыцарей [16] или более редкие сцены куртуазной любви . [17] Обложки религиозных книг (или переплеты с сокровищами)) были сделаны в большом количестве на протяжении всего периода, обычно в виде пар бляшек, которые редко сохранились вместе; Бог Отец и Распятие Христа - общие темы. [18]

Другие сюжеты, которые появляются в лиможской эмали гораздо чаще, чем в другом религиозном искусстве того периода, включают жизнь местной героини святой Валери Лиможской , а также мученичество святого Томаса Бекета , чей культ активно пропагандировался церковью после его смерть, включая распространение вторичных реликвий (частей его одежды, пропитанных его разбавленной кровью) по Европе. То, что существует более двадцати лиможских погон, показывающих историю Трех Волхвов , немного озадачило искусствоведов. Их мощи были «перенесены» из Милана в Кельн в 1164 году [19].и было высказано предположение, что части каменной кладки старой святыни в Милане были доступны как реликвии. [20] В подобных предметах, со многими сохранившимися примерами, изображения часто очень похожи или распадаются на группы, предлагая общие дизайны и, возможно, разные мастерские, использующие одни и те же образцы.

В XIII веке на вершинах элитных гробниц была мода на эмалированные и металлические панели с изображением умершего, часто с рельефом . У двух детей святого Людовика IX (1214–1270), которые умерли молодыми, были такие гробницы в аббатстве Ройомон за пределами Парижа (ныне в базилике Сен-Дени ) [21], и записано несколько гробниц епископов и знати; немногие пережили Французскую революцию . [22] Это было частью тенденции к тому, что поздние работы Лиможа становились все более скульптурными, часто с небольшими штрихами в эмали. [23] Число светских предметов или тех, что сохранились, увеличилось в более поздний период, в том числе подсвечники, медальонные таблички для украшения сундуков и других вещей [24] и драгоценные камни , миски для церемониального мытья рук, которые приходили парами, слуги, лившиеся через руки из одного в другой. [17]

  • Табличка на обложке книги с аппликациями эмалированных фигур, XIII век

  • Типичная средневековая шкатулка из лиможского погреба , в данном случае хризматорий, а не реликварий , 13 век. [25]

  • Деталь посоха , гр . 1230-е годы

  • Гемеллион с рыцарем на коленях перед дамой и геральдикой, 2-я половина 13 века. Вся позолота стерлась.

Ренессансная расписная эмаль [ править ]

Мастер Орлеанского триптиха, Балтиморского триптиха; Благовещение с пророками Давидом и Исайей, около 1500 г.
Расписная доска, c. 1530 г., с Венерой, Юноной и Энеем , Мастером Энеиды, 1530-е гг.

Техника росписи эмалью появилась в середине 15 века, возможно, впервые в Нидерландах, а вскоре во время правления Людовика XI (1461–1483) последовал Лимож . [26] Первый значительный мастер, которого зовут Монваэрни, или Псевдо-Монваэрни, как теперь известно, основанный на неправильном прочтении надписи, работал в последние десятилетия века. [27] За ним последовали неизвестные художники, названные «Мастером триптиха Людовика XII», после произведения из музея Виктории и Альберта , и «Мастером орлеанского триптиха», который создал ряд религиозных произведений примерно до 1515 года. в стиле, основанном на живописи прошлого века. [28] Они были слишком маленькими для церквей и, очевидно, использовались для частных молитв, возможно, особенно для часто путешествующих. [29]

Эта техника процветала в различных мастерских Лиможа на протяжении 16 века, пользуясь привилегиями короля, которые давали ей почти монополию во Франции. Кроме того, со времен Людовика XI возможность получить титул мастера в гильдии эмалировщиков была ограничена королевскими указами лишь у нескольких семей. [30] Эмали производились в мастерских, которые часто сохранялись в одной семье в течение нескольких поколений, и часто подписывались эмалью или идентифицировались, по крайней мере, в семье или мастерской, по штампам на обратной стороне панелей, как а также по стилю. [31]

По крайней мере, поначалу это были объекты очень высокого статуса для изысканного вкуса придворных и других богатых коллекционеров, [32] с богатыми горожанами, пополнявшими клиентскую базу с 1530-х годов по мере расширения отрасли. [33] В отличие от средневекового Лиможского champlevé, эти эмали были сделаны для рынка, в основном ограниченного Францией, хотя некоторые части были заказаны из Германии. [34] В то время как средневековая выемка Лиможа конкурировала с рядом других центров по всей Европе, в 16 веке действительно не было другого города, производящего какое-либо количество больших живописных эмалей в стиле маньеризма . Некоторые части муранского стекла были частично окрашены в аналогичном стиле.

К 1580 году этот стиль, похоже, вышел из моды, и Бернар Палисси , создатель дополнительного стиля в керамике, писал, что «их искусство стало настолько дешевым, что они едва могут зарабатывать на жизнь». [35] Производство продолжалось до 17 века, но после первых десятилетий качество ухудшалось. В 18 веке роль предметов роскошной эмалированной посуды в значительной степени уступила место европейскому фарфору , но после некоторых технических усовершенствований эмалевая живопись стала широко использоваться для небольших портретных миниатюр , до этого английская эксцентричность. Они были нарисованы во многих крупных городах, где были клиенты, и Лимож играл лишь незначительную роль. Лимож был также активным центром росписи фаянса.а позже - лиможский фарфор . [3]

Стиль и техника [ править ]

Новая техника позволяла создавать детали, расписанные очень детализированными фигуративными сценами или декоративными схемами. Как и в случае с итальянской майоликой , на которую в некотором смысле нарисованная эмаль Лимож была запоздалым французским ответом, образы, как правило, были взяты из классической мифологии или аллегории, хотя они включают религиозные сцены, часто из Ветхого Завета . Многие мастера становились гугенотами (французскими кальвинистами ) на протяжении столетия, и морализаторы из новых печатных Библий с иллюстрациями Бернара Саломона и других сделали доступным большое количество повествовательных сцен, которые ранее не были широко известны. [36]

Деталь эмалированной посуды, Лимож, середина XVI века, приписываемая Жану де Курту (помечена буквой IC в центре), Waddesdon Bequest , Британский музей

Композиции в основном были взяты из немецких, французских или итальянских гравюр , особенно для больших сцен с большим количеством фигур. Границы на более крупных предметах очень сложны и используют весь спектр маньеристских орнаментов, отраженных принтами орнаментов и другими моделями. Здесь много ремней, и фантастические гротески часто подвергаются комической обработке. [37] Веселые гротески, изображенные справа, находятся на обратной стороне большого блюда, на лицевой стороне которого красочно изображено уничтожение армии фараона в Красном море . [38] Оба дизайна очень похожи, но не копируются точно, в предметах из других коллекций, в частности, в одной из коллекций.Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Рисунки также основаны на принтах, но эмальеры адаптировали их для своих изделий. [39]

Появление около 1530 года стиля гризайль с большей частью композиции в черно-белых тонах может показаться удивительным в среде, которая обычно полагалась на ее влияние на широкий диапазон ярких цветов, которые могли быть сопоставлены только керамикой в ​​другом. средства массовой информации, такие как металлоконструкции, в которых были изготовлены аналогичные объекты. Часто использовались приглушенные другие цвета, особенно золотой и розовый для телесных. Возможно, на это повлияли черно-белые принты, из которых был сделан дизайн, и стиль, вероятно, было намного легче использовать. Области гризайля обычно делались обжигом слоя «черной» эмали, на самом деле обычно очень темной шелковицы.цвет, иногда очень темно-синий, затем добавление белого слоя и частичное соскребание его перед повторным обжигом. Затем можно добавить блики белого, золотого или других цветов. [40] Гризайли преобладали в производстве примерно в период между 1530 и 1560 годами, а затем продолжали изготавливаться наряду с полихромными. [41] Утверждалось, что эти произведения были «мрачными и мрачными, отражая пессимизм, преобладавший во время Реформации». [3]

Эмали по-прежнему наносились на основы из медных листов; в конструкции сложных трехмерных форм, которые часто используются сейчас, нельзя было использовать припой , который не выдерживал бы температуру обжига. Обратную сторону листов также нужно было покрыть эмалью, даже там, где они были бы невидимы, чтобы уменьшить коробление во время обжига; эта невидимая эмаль называется «контрмалью» и представляет собой отработанный материал с окрашенных сторон. Техника требовала (если не в гризайле ) многократных обжигов при строго контролируемых температурах для обжига различных цветов, хотя фактически необходимое количество обжигов стало предметом некоторых споров в последние десятилетия. Более ранние авторы утверждали, что до двадцати утверждений, но теперь более вероятным кажется, что максимум восемь или девять. [42] Ртутное золочение.использовался для золотых областей, очень часто в границах; этот и некоторые другие цвета были задействованы лишь ненадолго, как заключительный этап. [43]

Подпись «Сюзанна Корт» на зарядном устройстве.

Художники [ править ]

Учитывая королевские привилегии, мастерские по эмали, как правило, оставались в семье, а также довольно плохо документированы по сравнению с художниками; Различные подписи и монограммы на произведениях дали искусствоведам повод поспорить. [44] Клейма на металлической оправе или оправе могут быть полезны для обозначения дат. Леонар Лимузен был самым известным из семи художников по эмали из семьи Лимузен, чьи подписанные и датированные работы простираются с 1532 по 1574 год. Семья Корт / де Кур, вероятно, включала в себя большую часть Жана Корта (активный 1550-е годы), Жана де Корта (активный 1560-е и 1570-х, также успешный художник-портретист маслом), Сюзанна де Кур , возможно, работала с 1570-х по 1620-е годы, иПьер Курте (или Куртуа) подписывал работы с 1550 по 1568 год. Семьи Пенико, Лауден и Реймонд или Раймон ( Пьер Реймон ) также были выдающимися эмелистами [31], Лаудены особенно заметны в 17 веке как «последняя искра» традиции Лиможа. [45]

Tazza от Пьера Реймона

Некоторые из этих подписей (на самом деле, как правило, это просто инициалы) могут представлять собой «от фирмы / мастерской», а не «нарисованные». Некоторые отдельные художники по эмали также известны по определенным работам, а другие приписываются им на основе их стиля; Иллюстрация здесь из серии об Энеиде, написанной «Мастером Энеиды» [46], который сделал большой набор мемориальных досок около 1530-х годов, 74 из которых сейчас широко разбросаны по различным коллекциям. Они копируют композиции иллюстраций гравюры на дереве, которые сначала использовались в издании произведений Вергилия, опубликованном в Страсбурге в 1502 году, а затем повторно использовались в лионских изданиях в 1517 и 1529 годах; было 143 иллюстрации кЭнеида в этих, и ни в одной из последних трех книг нет сохранившихся эмалевых версий. Возможно, они украшали небольшой кабинет [47], обшитый деревянными панелями, как в кабинете эмо, принадлежавшем королеве Екатерине Медичи после ее смерти в 1589 году, с небольшими эмалевыми портретами. [48]

Серия « Энеида » отражает по существу готический стиль скопированных гравюр [47], но, вероятно, они были сделаны, когда Леонар Лимузен уже находился на службе у короля. Его знакомство с итальянским стилем Первой школы Фонтенбло, вероятно, было ключом к быстрому принятию утонченного стиля маньеризма художниками Лиможа, где он господствовал до конца века. [49]

Использует [ редактировать ]

Эмали изготавливались как предметы, такие как подсвечники, посуда, сосуды и задние части зеркал, а также как плоские бляшки, которые использовались в других предметах, таких как шкатулки. Хотя они очень часто были сделаны в форме для подачи еды и напитков, данные свидетельствуют о том, что они обычно не использовались для этого, а хранились среди других предметов искусства в приемных. [50] Как и в случае со средневековой эмалью, в то время как некоторые изделия, очевидно, делались на заказ, другие, вероятно, делались для продажи или распределения на рынке. [33] Значки на шляпах стали популярными по мере расширения индустрии и клиентуры; великие предпочитали для них традиционные украшения. [35]

Самым крупным сохранившимся трехмерным произведением искусства является гризайльный «настольный фонтан» высотой 490 мм в поместье Уоддесдон в Англии, датированный 1552 годом, якобы сделанный для Дайан де Пуатье , любовницы Генриха II из Франции . [51] Однако это может быть «составной» предмет, сделанный в 18 и 19 веках из ряда предметов 16 века, и с добавленными объединенными инициалами Анри и Дайан. [52]

Шкатулка Сивиллы в наследстве Ваддесдона в Британском музее (одна из лучших коллекций и всегда демонстрируется) представляет собой сложную небольшую запирающуюся шкатулку с каркасом из позолоченного серебра и драгоценных камней, украшенную панелями гризайли с элементами золота и плоти. оттенки. Он олицетворяет утонченный придворный вкус примерно 1535 года и, вероятно, предназначался для изготовления женских драгоценностей. Большинство таких наборов эмалевых вставок утратили те параметры, для которых они предназначались [53], но многие сейчас находятся в заменяющих оправах, добавленных парижскими дилерами во второй половине XIX века. [54]

Сбор истории [ править ]

После долгого периода, когда их было очень мало, интерес к расписным Лиможам возродился в первой половине 19 века, как часть общего возрождения эпохи Возрождения. Вкус рос до конца века, когда Париж служил основным рынком для сбора образцов из замков, при необходимости возделывая их с обычной смелостью 19-го века и продавая их все более международной группе очень богатых коллекционеров. Навыки, приобретенные для ремонта, привели к некоторым откровенным подделкам. Искусствоведы начали реконструировать имена и биографии, скрывающиеся за запутанными свидетельствами, на основе подписей и стилей [54], а также имитаций керамики из Франции и Англии. [55]

С середины века большие группы включались в соответствующие выставки в Париже и Лондоне, а позже частные коллекции по большей части перешли в музеи; «важные коллекции лиможских эмалей сегодня находятся в десятке музеев»: [56]

  • Франция: Лувр : Национальный музей Муайен Аж (бывший Музей Клюни, по сути выемчатый), Париж: Шато д'Экуэн (Национальный музей эпохи Возрождения): Муниципальный музей Лиможа.
  • Англия (весь Лондон): Британский музей , включая Waddesdon Bequest : Victoria and Albert Museum : Wallace Collection
  • США: Коллекция Фрика , Нью-Йорк: Художественная галерея Уолтерса , Балтимор: Музей Метрополитен , Нью-Йорк: Художественный музей Тафта , Цинциннати.
  • Россия: Эрмитаж , Санкт-Петербург.

  • Триптих конца 15 века , приписываемый мастерской Монваэрни.

  • Мемориальная доска с изображением воскрешения Лазаря , Жан Пенико I, начало 16 века

  • Портрет бляшка на Лимозен от Генриха II Наваррского

  • Тарелка Гризайль с Психеей, которую Зефир несет во дворец Купидона, Пьер Курти , ок. 1560

  • Эвер, около 1600 г.

  • Расписная доска в стиле гризайль XVII века из большой серии для церкви в Реймсе , Жюль Лауден, ок. 1663.

  • Роспись мемориальной доски XVII века работы Жака I Лаудена (1627-1695)

  • Тарелка, приписываемая Жаку Лаудену, 17 век

Примеры [ править ]

Лимож-Кросс [ править ]

Этот кусок представляет собой центральную пластину креста первой трети XIII века. Сейчас он находится в Почетном легионе Сан-Франциско . Необработанная часть позолочена, чтобы обрамлять эмалированные части. Этот крест, вероятно, использовался в Аббатство Святого Марсьяна, вероятно, как крестный ход .

Спитцер Кросс [ править ]

Spitzer Крест является распятием , сделанный c.1190 в Лиможе , во Франции, по ремесленнику , известный как «Мастер Королевских Плантагенетов Workshop». Работа выполнена из меди, выгравированы и позолочены, и инкрустированные выемчатая Лимож эмали, с тонами блюза, зеленых, желтых, красных и белых, и изображает Христа на кресте . Возможно, это был крест процессии для аббатства Грандмонт : аналогичные кресты хранятся в других коллекциях, в том числе в Метрополитен-музее .

Шкатулка-реликварий Лиможа [ править ]

На этой шкатулке с реликварием изображены сцены смерти Томаса Беккета . Святой Томас Бекет, архиепископ Кентерберийский , был убит в Кентерберийском соборе в 1170 году, предположительно по желанию короля Англии Генриха II . Беккет был канонизирован как святой в течение трех лет после его убийства, и сцены из жизни и смерти Томаса Беккета очень быстро стали популярными источниками вдохновения для художников Лиможа, которые хранятся на более чем 45 гробах, сохранившихся до наших дней. [57] Сейчас он находится в Сан-Франциско Почетного легиона в галереях средневекового искусства.

Бекета Ларец в Лондоне (показано вверху) является еще одним примером Лимож; это самая большая сохранившаяся шкатулка Бекета и, возможно, самая старая. Возможно, это было сделано всего через десять лет после убийства Беккета. [58]

  • Лимож-Кросс

  • Spitzer Кросс , Музей искусств Кливленда

  • Реликварий Беккета Чассе

См. Также [ править ]

  • Реликварий святого Кальминия - египетский реликварий XII века

Заметки [ править ]

  1. ↑ Ласко, 307, п. 13
  2. ↑ Осборн, 333–334
  3. ^ а б в Роща
  4. ^ O'Neill, 246-249
  5. ^ a b c Искусство и ремесла в средние века , Джулия Де Вольф Ги Аддисон, стр.97 и далее.
  6. ↑ Ласко, 228
  7. ^ Кэмпбелл, 32; О'Нил, 87 лет
  8. ^ Лувр уведомление Архивировано 2011-06-15 в Wayback Machine
  9. ↑ Осборн, 333; Ласко, 228
  10. ↑ Кэмпбелл, 33 года.
  11. ^ О'Нил, 104; Ласко, 232–234
  12. ↑ О'Нил, 41 год.
  13. ^ а б О'Нил, 43–44
  14. ^ О'Нил, 43–44; 199–230
  15. ^ О'Нил, 52-534
  16. ^ О'Нил, 360–368; Ласко, 307 н. 13
  17. ^ а б О'Нил, 365–368
  18. ↑ О'Нил, 114, фигура
  19. ↑ О'Нил, 124 года.
  20. ^ Готье ММ. и Франсуа Ж., Меридионское озеро: Международный каталог лиможского искусства - Том I: Римская эпоха , 11, Париж, 1987 г.
  21. ↑ О'Нил, 402–405.
  22. ^ O'Neill, 435-444, 397-421
  23. ^ O'Neill, 344-358
  24. ↑ О'Нил, 360–365
  25. ↑ О'Нил, 257
  26. ^ NGA, 82; Кэмпбелл, 43 года.
  27. ^ Винсент, 8 (см. Примечание 1)
  28. ^ Винсент, 8–14
  29. ^ Caroselli, 23-24
  30. ^ NGA, 82
  31. ^ а б Тейт, 42–49; Торнтон (2015), 108–125; Grove
  32. ^ Caroselli, 11, 23-26, 29
  33. ^ a b Кароселли, 28 лет
  34. ^ Caroselli, 83
  35. ^ a b Кароселли, 36 лет
  36. ^ Caroselli, 27-28
  37. ^ Кароселли, 33-35; Винсент, 16–25, особенно 18–19, 22; НГА, 82
  38. ^ База данных коллекции BM, WB.33 , по состоянию на 31 декабря 2014 г.
  39. ^ Винсент, 16-25, особенно 18-19, 22
  40. ^ Кароселли, 20-21; НГА, 83, 107–108; был вариант техники, дающий легкий рельефный эффект.
  41. ^ Кароселли, 20-21; NGA, 107–108; Тейт, 44–46
  42. ^ Caroselli, 19; NGA, 82–83; Осборн, 334
  43. ^ Caroselli, 19; НГА, 105
  44. ↑ Винсент, 15, 40; Тайт, 49
  45. ^ Кароселли, 36 (цитируется), 199-203
  46. ↑ Или «Мастер Энеиды», «Мастер легенды об Энеиде»; Изображения на Викискладе?
  47. ^ а б Тейт, 42 года
  48. ↑ Тейт, 47 лет.
  49. ↑ Tait, 47–49.
  50. ^ Caroselli, 29
  51. ↑ Шварц, 102
  52. ^ Страница на веб-сайте Waddesdon. Архивировано 2 февраля 2017 года в Wayback Machine , см. Расширенные комментарии Филиппы Плоцк, 2014.Фрагментнаходится в курительной, и его можно увидеть на некотором расстоянии от дверного проема.
  53. ^ Thornton (2015), 108-115
  54. ^ a b Кароселли, 37 лет
  55. ^ Caroselli, 38
  56. ^ Caroselli, 37-38 (38 цитировал),дает следующий список
  57. ^ Бински, Пол в: Джонатан Александр и Пол Бински (редакторы), Эпоха рыцарства, Искусство Плантагенета, Англия, 1200–1400, Королевская академия / Вайденфельд и Николсон, Лондон, 1987
  58. ^ Бекета ларец в музее Виктории и Альберта

Ссылки [ править ]

  • Кэмпбелл, Мэриан. Введение в средневековую эмаль , 1983, HMSO для Музея Виктории и Альберта , ISBN  0112903851
  • Кароселли, Сьюзен, Раскрашенные эмали Лиможа: каталог коллекции Музея округа Лос-Анджелес , 1993, LACMA / Thames & Hudson, ISBN 0500974063 
  • «Роща»: Г. Х. Байром и Бет МакЛеод. "Лимож", Grove Art Online , Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 24 января 2017 г. требуется подписка
  • Ласко, Питер , Ars Sacra, 800–1200 , Penguin History of Art (ныне Йельский университет), 1972 (nb, 1-е изд.) ISBN 9780140560367 
  • "NGA", Дистельбергер, Рудольф (редактор), Западное декоративное искусство: средневековье, ренессанс и стили историзации, включая изделия из металла, эмали и керамику, коллекции Национальной галереи искусств , 1993, Национальная художественная галерея (США), том 1 из серии систематических каталогов Национальной галереи искусств, ISBN 9780521470681 , google books 
  • О'Нил, Джон Филип (редактор), Эмали Лиможа: 1100–1350 , Лувр, Музей искусств Метрополитен (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1996, ISBN 9780870997587 , полный просмотр онлайн 
  • Осборн, Гарольд (редактор), «Эмаль» в «Оксфордском компаньоне декоративного искусства» , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4 
  • Рейтлингер, Джеральд ; Экономика вкуса, Том II: Взлет и падение цен на предметы искусства с 1750 по 1963 год, Барри и Роклифф, Лондон
  • Шварц, Сельма, Путеводитель по Ваддесдону , 2005, Поместье Ваддесдон
  • Тейт, Хью, The Waddesdon Bequest , 1981, Публикации Британского музея, ISBN 978-0-7141-1357-9 
  • Торнтон, Дора, Возрождение Ротшильдов: наследство Уоддесдона , 2015, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2345-5 
  • Винсент, Клэр, в коллекции Роберта Лемана: Декоративное искусство. XV (Том 15 коллекции Роберта Лемана, Метрополитен-музей; несколько авторов), 2012, Метрополитен-музей, ISBN 978-1-58839-450-7 , книги Google 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хигготт, Сьюзен. Коллекция Уоллеса: Каталог стеклянных и лиможских росписей эмалей . Лондон: Коллекция Уоллеса (2011) ISBN 978-0-900785-85-6