Гризайли ( / ɡ г ɪ г aɪ / или / ɡ г ɪ г eɪ л / ; французский : гри [ɡʁizaj] 'серый') - картина, выполненная полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета. [1] Особенно часто используется в больших декоративных схемах, имитирующих скульптуру. Многие гризайли имеют немного более широкую цветовую гамму, как, например,фреска Андреа дель Сарто . Картины, выполненные в коричневом цвете ,называют брюналем , а картины, выполненные в зеленом цвете, называют вердайлем . [2]
Гризайль может быть выполнена ради его, так как подмалёвка для масляной живописи (при подготовке к остеклению слоев цвета над ней), или в качестве модели для гравировальной машины для работы. «Рубенс и его школа иногда используют монохромные техники при рисовании композиций для граверов». [3] Полная окраска предмета предъявляет гораздо больше требований к художнику, и работа в гризайле часто выбиралась как более быстрая и дешевая, хотя эффект иногда выбирался специально из эстетических соображений. Картины Гризайля напоминают рисункиобычно монохромный, который художники эпохи Возрождения учили производить; как и рисунки, они легче могут выдать руку менее талантливого помощника, чем полностью окрашенная картина.
История [ править ]
Джотто использовал гризайль в нижних регистрах своих фресок в капелле Скровеньи в Падуе ( около 1304 г. ), а Роберт Кампен , Ян ван Эйк и их преемники нарисовали фигуры гризайлей на внешней стороне крыльев триптихов , включая Гентский алтарь.. Первоначально это были выставленные стороны большую часть времени, так как двери обычно оставались закрытыми, за исключением праздников или по (оплачиваемой) просьбе туристов. Однако сегодня эти изображения часто не видны в музеях, когда триптих выставлен развернутым и прижатым к стене. В этих случаях предполагалось имитация скульптуры; Скульптура все же была дороже картины - даже признанного мастера.
Лимнерс часто создавал иллюминированные рукописи пером и стиркой с очень ограниченным цветовым диапазоном, и многие художники, такие как Жан Пусель (работал ок. 1320-1350) и Мэтью Пэрис, специализировались на таких работах, которые были особенно распространены в Англии со времен Anglo -Саксонские времена. Художники эпохи Возрождения, такие как Мантенья и Полидоро да Караваджо, часто использовали гризайль как классический эффект, имитируя эффект классического скульптурного рельефа или римской живописи .
В Нидерландах непрерывную традицию рисования гризайлей можно проследить от ранней нидерландской живописи до Мартина Хемскерка (1498-1574), Питера Брейгеля Старшего ( Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние , 1565) и Хендрика Гольциуса , а также благодаря многочисленным произведениям искусства. из Адрианом ван де Венн , к кругу Рембрандта и Гойен .
Потолочные фрески по Сикстинской капелле имеют части дизайна в гризайли, как это делает нижнюю часть большого украшения лестницы по Антонио Веррио ( с. 1636 - 1707) в Hampton Court .
Современные примеры [ править ]
Гризайль, хотя и менее распространенный в ХХ веке, продолжает оставаться художественной техникой. Картина Пабло Пикассо « Герника» (1937) является одним из примеров.
Уго Бастидас (1955-), современный американский художник, прославился своими черно-белыми картинами, имитирующими эффект гризайли и часто напоминающими черно-белые фотографии. [4] Картины Бастидаса часто ссылаются на архитектуру, воду, растительность и историю искусства, а также отражают его беспокойство по поводу состояния человека , глобализации и их влияния на благосостояние Земли. [5] Вернувшись в Нью-Йорк из стипендии Фулбрайта в своем родном Эквадоре в начале 1990-х, Бастидас начал использовать ограниченную цветовую палитру черного и белого. [4]Его картины среднего и большого размера отсылают к черно-белой фотографии и содержат контрастные зоны с высокой и низкой детализацией. [4] [6] Сделав тысячи отметок кистью из свиной щетины №1 на полотне, загрунтованном клеем из кроличьей кожи, Бастидас достигает высокого уровня четкости изображения. [4] [7] Он также работает в области цифровой фотографии, которая информирует его объект, не оказывая фотореалистичного эффекта. [8]
Академическое исследование [ править ]
С акцентом 20-го века на прямой ( alla prima ) живописи, техника гризайли потеряла популярность у художников того периода. Этот исторический метод до сих пор включен в учебные программы некоторых частных ателье . [9]
В эмали и витражах [ править ]
Этот термин также применяется к монохромной живописи другими средствами, такими как эмали , где может быть предусмотрен эффект, подобный рельефу в серебре. Это обычное явление для витражей , где потребность в секциях разного цвета значительно снизилась. Части окна могут быть выполнены в гризайле - например, с использованием серебряной морилки или стекловидной краски - в то время как другие части выполнены в цветном стекле.
Галерея [ править ]
Формованная плитка, Иран , середина 19 века . Бруклинский музей
Магистр Франкфурта , Святой Одиллии и Святой Цецилии , ок. 1503–1506, масло на панели, Исторический музей, Франкфурт.
Джотто , Капелла Скровеньи , Неверность
Андреа дель Кастаньо , памятник Никколо да Толентино
Благовещение Яна ван Эйка ( Габриэль в противоположном крыле)
Внешняя панель ставней - триптих Иеронима Босха
Франс Франкен II по Антониса ван Дейка , один из серии исследований для портретных гравюр
Гризайль на стене Trompe-l'œil в Амстердаме работы Якоба де Вита , 1730-е годы.
Итальянская дворцовая лестница, 18 век
Студенческая копия в гризайле по Жак-Луи Давиду [10]
Окрашенные Огонь экрана на Жака Vigoureux Дюплесси . Пара фигур, нарисованных справа, выполнена в стиле Гризайль. Художественный музей Уолтерса .
Окно Святого Петра: Витражи (белое стекло, гризайль и сульфид серебра ) и свинец, Франция, ок. 1500–1510
Жан Огюст Доминик Энгр и его мастерская, Одалиска в Гризайле
См. Также [ править ]
- Brunaille
- Тон сепии (фотография)
- Палитра Zorn
Ссылки и примечания [ править ]
- Рекомендации
- Демонстрация акварели с использованием гризайля
- Примечания
- ^ Чилверс, Ян (редактор), Оксфордский словарь искусств , 3-е издание, Oxford University Press, 2004, стр. 314
- ↑ Christie's, Распродажа 1380, картины старых мастеров , лот 49, Нью-Йорк, Christie's, 17 июня 2004 г.
- ^ Oxford Companion к искусству. Эд. Гарольд Осборн; Кларендон Пресс. Оксфорд, 1970 год.
- ^ a b c d Карвалью, Дениз (апрель 2008 г.). "Уго Бастидас в Нора Хайме". Искусство в Америке . п. 169.
- ^ "Уго Бастидас" . Галерея Нора Хайме . Проверено 16 февраля 2017 года .
- ^ Доусон, Джессика. «Без оттенка: радуга серого» . Вашингтон Пост . Проверено 16 февраля 2017 года .
- ^ Bardier, Лаура. "Уго Бастидас" . Arte Al Dia . Проверено 16 февраля 2017 года .
- ^ "Уго Бастидас" . Музей Маттатака . Проверено 16 февраля 2017 года .
- ↑ Например, в Академии современного реалиста в Мемфисе, штат Теннесси, в студии Райдера в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, и в школе имени Альберта Дефуа во Франции.
- ^ Школа изящных искусств Mims Studios
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Гризайль . |
- (Музей Метрополитен) Кающийся Иероним Яна Госсарта в гризайле
- (Музей Метрополитен) Жан-Огюст-Доминик Энгр и мастерская, Одалиска в Гризайле
