Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Линда Нохлин
Линда Ночлин.jpg
Родившийся
Линда Вайнберг

( 1931-01-30 )30 января 1931 г.
Нью-Йорк , США
Умер29 октября 2017 г. (2017-10-29)(86 лет)
ОбразованиеКолледж Вассар
Колумбийский университет
Нью-Йоркский университет
Род занятийИсторик искусства

Нохлин ( урожденная Weinberg ; 30 января 1931 - 29 октября 2017) был американский историк искусства , Лиля Ачесон Уоллас профессор Emerita современного искусства в Нью - Йоркского университета Институт изобразительных искусств , [1] и писатель. Как видный историк феминистского искусства, она стала известна своей новаторской статьей 1971 года « Почему не было великих женщин-художников? », Опубликованной ARTnews . [2]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Линда Натали Вайнберг родилась дочерью Жюля Вайнберга и Эльки Хеллер (Вайнберг) в Бруклине , Нью-Йорк [3], и выросла в районе Краун-Хайтс . [4] Она посещала Бруклинскую школу этической культуры, прогрессивную гимназию. [5] Она получила степень бакалавра в философии от Вассар колледж в 1951 году, ее степень магистра в английском языке из Колумбийского университета в 1952 году, и ее доктор философии в истории искусства из Института изобразительных искусств вНью-Йоркский университет в 1963 году.

Академическая карьера [ править ]

После работы в департаментах истории искусства в Йельском университете , в Высшей центр в Городском университете Нью - Йорка (с Розалинд Краусс ) и Колледж Вассар , Nochlin занял должность в Институте изящных искусств , где она преподавала до выхода на пенсию в 2013 году. [6] В 2000 году была опубликована книга « Я и история: дань уважения Линде Ночлин » - антология эссе, развивающая темы, над которыми Ночлин работала на протяжении всей своей карьеры.

Ее критическое внимание было привлечено к исследованию способов, которыми гендер влияет на создание и восприятие искусства, о чем свидетельствует ее эссе 1994 года «Проблемы гендера в Кассат и Икинс». [7] Помимо истории феминистского искусства, она была наиболее известна своими работами о реализме , в частности, о Гюставе Курбе .

Завершая свою академическую карьеру, она входила в Художественный консультативный совет Международного фонда исследований в области искусства . [8]

Ночлин была со- куратором ряда знаковых выставок, посвященных истории и достижениям женщин-художников.

  • 2007 - « Глобальные феминизмы » в Бруклинском музее .
  • 1976 - « Женщины-художницы: 1550-1950 » (совместно с Энн Сазерленд Харрис) в Художественном музее округа Лос-Анджелес .

Глобальные феминизмы [ править ]

В марте 2007 года Ночлин вместе с доктором Маурой Рейли стала со-куратором выставки феминистского искусства « Глобальные феминизмы » в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее , Нью-Йорк , США . [9] Это была первая международная выставка, посвященная исключительно феминистскому искусству, и на ней были представлены работы примерно восьмидесяти восьми женщин-художников со всего мира. На выставке было представлено искусство во всех медиа , таких как фотография , видео , перформанс , живопись и скульптура.. Цель выставки заключалась в том, чтобы выйти за рамки доминирующего бренда западного феминизма и вместо этого продемонстрировать различное понимание феминизма и феминистского искусства с глобальной точки зрения. [10]

Женщины-художницы: 1550-1950 [ править ]

Наряду с « Глобальными феминизмами» Ночлин также выступила со-куратором выставки « Женщины-художницы: 1550-1950» , первой международной художественной выставки, созданной исключительно женщинами-художниками 21 декабря 1976 года. На ней дебютировали восемьдесят три художника из 12 стран, и на ней было представлено около 150 европейских американских картин. [11] В каталоге выставки д-р Энн Сазерленд Харрис.и д-р Линда Нохлин заявила: «Наше намерение при объединении этих работ европейских и американских женщин-художников, работавших с 1550 по 1950 год, состоит в том, чтобы более широко известить достижения некоторых прекрасных художников, пренебрежение которыми частично может быть связано с их полом, и узнать больше о том, почему и как женщины-художники впервые появились как редкое исключение в шестнадцатом веке и постепенно стали более многочисленными, пока не стали широко признанной частью культурной сцены ». [12] Как выставка в четырех городах, она изначально располагалась в Художественном музее округа Лос-Анджелес в Лос-Анджелесе , Калифорния , США . Затем он был перемещен и выставлен в Художественном музее Джека С. Блэнтона вТехасский университет в Остине, штат Техас . Затем он продолжил свой путь и был выставлен в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге , штат Пенсильвания , и завершил выставку в Бруклинском музее в Нью-Йорке , там же, где демонстрировались глобальные феминизмы . [13]

История феминистского искусства [ править ]

В 1971 году ArtNews опубликовало эссе Ночлин « Почему не было великих женщин-художников? », В котором она исследовала предположения, заложенные в вопросе названия. Она рассматривала саму природу искусства, а также причины, по которым понятие художественного гения было зарезервировано для гениев-мужчин, таких как Микеланджело . Ночлин утверждал, что значительные социальные барьеры мешают женщинам заниматься искусством, включая ограничения на обучение женщин в художественных академиях и «всю романтическую, элитарную, возвеличивающую личность и создающую монографии субструктуру, на которой основана профессия историка искусства». [2] Тридцатилетняя годовщина новаторского расследования Нохлина сообщила на конференции вПринстонский университет в 2001 году. Книга, связанная с конференцией «Женщины-художники в тысячелетии», включает эссе Ночлин «Почему не было великих женщин-художников?» Тридцать лет спустя ». На конференции и в книге историки искусства обратились к новаторской работе таких фигур, как Луиза Буржуа , Ева Хессе , Франческа Вудман , Кэрри Мэй Уимс и Мона Хатум , в свете тридцатилетней истории феминистского искусства.

В своем эссе 1994 года «Начиная с нуля: начало истории феминистского искусства» Ночлин размышляла о своем пробуждении как феминистке и его влиянии на ее стипендию и преподавание: «В 1969 году в моей жизни произошли три важных события: у меня родился ребенок. , Я стала феминисткой и организовала первый курс по женщинам и искусству в колледже Вассар ». [14]

Ночлин деконструировал историю искусства, выявляя и подвергая сомнению методологические предпосылки. [15] Она была сторонником «искусствоведов, которые исследуют произведение на своих глазах, сосредоточивая внимание на его предмете, благодаря чуткости к его феминистскому духу». [16]

Ориентализм [ править ]

Заклинатель змей

После влиятельной книги Эдварда Саида « Ориентализм» 1978 года Ночлин была одним из первых искусствоведов, применивших теории ориентализма к изучению истории искусства, особенно в ее статье 1983 года «Воображаемый Восток». [17] [18] Ее ключевое утверждение заключалось в том, что ориентализм следует рассматривать с точки зрения «особой структуры власти, в которой возникли эти произведения», [19] в данном случае французского колониализма XIX века . в первую очередь ориентировались на французских художников XIX века Жан-Леона Жерома и Эжена Делакруа , которые оба изображали «востоковедные» темы в своих работах, в том числе, соответственно,Заклинатель змей и смерть Сарданапала . В «Заклинателе змей» Жерома конца 1860-х годов Ночлин описал, как Жером создал ощущение правдоподобия не только в его передаче сцены с такой реалистичной точностью, что почти забываешь, что художник ее нарисовал, но и в захвате мельчайших деталей. например, тщательно окрашенная плитка. [20]В результате картина кажется документальным свидетельством жизни при османском дворе, в то время как, по словам Нохлина, на самом деле это западное видение таинственного мира. В произведении Делакруа «Смерть Сарданапала» 1827 года Ночлин утверждал, что художник использовал ориентализм для исследования явных эротических и жестоких тем, которые не обязательно отражают культурную гегемонию Франции, а скорее шовинизм и женоненавистничество французского общества начала 19 века. [21]

Представляя женщин [ править ]

В «Мемуарах специального историка искусства», которые являются введением к книге Ночлин, посвященной очеркам, представляющим женщин , Нохлин исследует репрезентацию женщин в искусстве XIX века и способы применения специальной методологии , как она пишет. , "Я ставлю под сомнение возможность единой методологии - эмпирической , теоретической, или оба, или ни то, ни другое - который гарантированно работает в каждом случае, своего рода методологический вазелин, который смазывает вход в проблему и обеспечивает плавный, идеальный результат каждый раз »и« [Хотя] «методология» этих частей может быть охарактеризован как крайний случайный, политический характер этого проекта далек от специального, потому что на карту поставлен уже существующий этический вопрос, который лежит в основе проекта: проблема женщин и их представительства в искусстве. ». [22] Здесь Nochlin смотрит на пересечении самости и истории между серединой 18 - го века и в первые десятилетия 20 - го, когда она анализирует различные способы художники изображают женщин и как эти образы являются представителями своего пола . [23]

Бюро находок : еще раз падшая женщина [ править ]

В марте 1978 года Ночлин рассмотрел сексуальную асимметрию слова «падший» и то, как оно используется в отношении пола. Для мужчин это символ героизма , но для женщин этот термин применяется гораздо более негативно и понимается с точки зрения любой сексуальной активности , совершаемой вне брака . Такая же дифференциация проявляется и в искусстве: падшие в мужском смысле вдохновленные скульптурные памятники по сравнению с павшими в женском смысле поразили художников девятнадцатого века. [24] Это увлечение темой падших женщин, можно сказать, вдохновило некоторые работы Данте Габриэля Россетти., где он посвятил этой теме ряд стихов и живописных произведений , результатом чего стала его самая заметная работа: картина « Найдена» . [25]

Почему не было великих женщин-поваров? [ редактировать ]

Эссе Ночлина « Почему не было великих женщин-художников?» «Не только повлияло на то, как мы смотрим на феминистское искусство , но и на то, как мы рассматриваем признание женщин в других сферах деятельности . Работа Ночлина вдохновила на создание эссе « Почему не было великих женщин-поваров?» ”Шарлотты Дракман, в которой автор анализирует термины повар и повар , а также то, как каждый из них соотносится с человеком в зависимости от его пола . Повар часто ассоциируется с женщиной , в то время как повар ассоциируется с человеком. Дракман утверждает, что «Теоретически мы далеко ушли от представления о том, что место женщины вдомашняя кухня, и что единственная кухня, подходящая для мужчины, - профессиональная . Но на практике все можно свести к следующему уравнению: женщина: мужчина как повар: повар » [26]. Используя аргумент Ночлина из статьи« Почему не было великих женщин-художников? » ", Дракман идет по ее стопам, утверждая, что" Становится ясно, что нам нужно спрашивать не о том, почему существуют эти семантические нюансы, а о том, откуда они берутся, и можем ли мы быть соучастниками в их сохранении " [26].

Личная жизнь [ править ]

Ночлин был дважды женат. Во-первых, в 1953 году она вышла замуж за Филипа Ночлина, доцента философии в Вассаре, который умер семь лет спустя. Затем она вышла замуж за Ричарда Поммера, историка архитектуры, в 1968 году. [5] У Ночлина было две дочери: Джессика от Филиппа Ночлина [27] и Дейзи от Ричарда Поммера, которую в 1973 году изобразила с Ночлином художница Элис Нил . [28]

Линда Нохлин умерла 29 октября 2017 года в возрасте 86 лет. [29]

Награды [ править ]

  • 1967: Приз Артура Кингсли Портера за лучшую статью, опубликованную в The Art Bulletin
  • 1978: Приз Фрэнка Джветта Мэзера за критическое письмо, Художественная ассоциация колледжа
  • 1977: Женщина года, журнал Mademoiselle
  • 1984–1985: Стипендия Гуггенхайма
  • 1985: научный сотрудник Института перспективных исследований.
  • 2003: почетный доктор Гарвардского университета.
  • 2006: Премия Visionary Woman, Колледж искусств и дизайна Мура [30]
  • Сотрудник Американской академии искусств и наук
  • Научный сотрудник Института гуманитарных наук Нью-Йоркского университета
  • Член Американского философского общества

Избранные публикации [ править ]

Опубликованные произведения Ночлина включают 156 работ в 280 публикациях на 12 языках и 20 393 библиотечных фондах. [31]

  • Ночлин, Линда; Рейли, Маура (2015). Женщины-художники: Читатель Линды Ночлин . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 9780500239292.
  • Ночлин, Линда (2007). Курбе (1-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 978-0500286760.
  • Ночлин, Линда (2006). Купальщицы, тела, красота: внутреннее око . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0674021169.
  • Ночлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художников?» Тридцать лет спустя ». Женщины-художники на пороге тысячелетия . Эд. Кэрол Армстронг и Кэтрин де Зегер. Кембридж, Массачусетс: MIT Press , 2006. ISBN 978-0-262-01226-3 ; OCLC 223446291 
  • Ночлин, Линда (2001). Тело по частям: фрагмент как метафора современности . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500283052.
  • Ночлин, Линда (1999). Представляя женщин . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500280983.
  • Ночлин, Линда. «Вопросы пола в Кассат и Икинс ». Девятнадцатый век Искусство: Критическая история, . Эд. Томас Кроу, Брайан Лукачер , Линда Ночлин и Фрэнсис К. Пол. Лондон: Темза и Гудзон, 2007. ISBN 978-0-500-28683-8 ; ISBN 0-500-28683-3 ; OCLC 137221626  
  • Ночлин, Линда (1991). Политика видения: очерки об искусстве и обществе XIX века (2. [print.]. Ed.). Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 0064301877.
  • Ночлин, Линда (1988). Женщины, искусство и власть и другие очерки . Нью-Йорк: HarperCollins. ISBN 0064301834.
  • Ночлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художников?» ARTnews, январь 1971: 22-39, 67-71.
  • Ночлин, Линда. "Реализм." Нью-Йорк: Penguin Books , 1971. Библиотека Конгресса 71-149557.

Заметки [ править ]

  1. ^ http://www.nyu.edu/gsas/dept/fineart/people/faculty/nochlin.htm
  2. ^ a b Ночлин, Линда. «Почему не было великих женщин-художников?» ARTnews, январь 1971: 22-39, 67-71.
  3. ↑ Китайский университет Гонконга, Линда Ночлин, архивировано 23 июля 2012 г. в Wayback Machine.
  4. ^ Смит, Роберта. «Линда Ночлин, 86 лет, новаторский феминистский историк искусства, мертва» , The New York Times , 1 ноября 2017 г. По состоянию на 1 ноября 2017 г. «Она родилась Линда Натали Вайнберг 30 января 1931 года в Бруклине и росла. в Краун-Хайтс как член богатой большой семьи ".
  5. ^ a b "Ночлин, Линда в девичестве Вайнберг" . Словарь искусствоведов . Проверено 26 июня 2015 года .
  6. ^ Пирс, Ричард (2007-01-29). «CAA называет Линду Ночлин заслуженным ученым 2007 года» . Нью-Йоркский университет сегодня . Проверено 12 февраля 2007 .
  7. ^ Ночлин, Линда. (1994). «Проблемы пола в Кассат и Икинс» в искусстве девятнадцатого века: критическая история, стр. 255-273.
  8. ^ «О IFAR» . Международный фонд исследований в области искусства .
  9. ^ «Бруклинский музей: глобальные феминизмы» .
  10. ^ Рейли, Маура (2007). «Глобальные феминизмы» . Маура Рейли . Проверено 24 ноября, 2020 .
  11. ^ "Женщины-художницы: 1550-1950" . Бруклинский музей . 12 сентября 1977 . Проверено 1 декабря 2020 года .
  12. ^ Женщины-художники: 1550-1950, Энн Сазерленд Харрис и Линда Ночлин; 368 с .; 204 фотографии, 32 полноцветные; каталог, библиографии художников, общая библиография, указатель. Опубликовано Музеем искусств округа Лос-Анджелес и Альфредом А. Кнопфом, штат Нью-Йорк, 1976 год. Доступно в книжном магазине Бруклинского музея по цене 6,95 доллара.
  13. ^ Уолч, Питер (1977). "Рецензии: Женщины-художницы: 1550-1950" . Художественный журнал . 36 : 327–328. JSTOR 776090 - через JSTOR. 
  14. ^ Broude, отредактированный Нормой; др.], Мэри Д. Гаррард  ; авторы, Джудит К. Бродски ... [et (1996). Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х, история и влияние . Нью-Йорк: HN Abrams. С.  130 . ISBN 0810926598.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  15. ^ Ночлин, Линда. (1999). «Мемуары специального историка искусства» в представлении женщин, стр. 6-33.
  16. ^ "Обзор книги" Представляя женщин.
  17. ^ Inankur, Зейнеп (2011). Поэтика и политика Османской империи в Стамбуле и британский ориентализм . Стамбул: Публикации музея Пера. п. 66.
  18. ^ Elmarsafy, Зияд (2013). Обсуждение ориентализма . Великобритания: Palgrave Macmillan UK. п. 184.
  19. ^ Ночлин, Линда (1989). Политика видения: Очерки искусства и общества девятнадцатого века . Харпер и Роу. п. 34.
  20. ^ Ночлин, Линда (1989). Политика видения: Очерки искусства и общества девятнадцатого века . Харпер и Роу. С. 37–38.
  21. ^ Ночлин, Линда (1989). Политика видения: Очерки искусства и общества девятнадцатого века . Нью-Йорк: Харпер и Роу. С. 35–36.
  22. ^ Ночлин, Линда (1999). Представляя женщин . Лондон: Темза и Гудзон. С. 7–33. ISBN 0500280983.
  23. ↑ Дельгадо, Анджанетт (21 мая 2019 г.). «Представляя женщин» . Нью-Йоркский книжный журнал . Проверено 30 ноября 2020 года .
  24. ^ Nochlin, Линда (март 1978). «Бюро находок: снова падшая женщина» . Художественный бюллетень . 60 (1): 139–153. DOI : 10.1080 / 00043079.1978.10787522 . JSTOR 3049751 - через JSTOR. 
  25. ^ Laurent, Beatruce (осень 2006 г.). «Скрытая иконография в найденном Данте Габриэлем Россетти» . Викторианская сеть . Проверено 25 ноября 2020 года .
  26. ^ a b Дракман, Шарлотта (5 февраля 2010 г.). "Почему нет великих женщин-поваров?" . Гастрономия . 10 (1): 24–31. DOI : 10,1525 / gfc.2010.10.1.24 . JSTOR 10.1525 / gfc.2010.10.1.24 . PMID 21495288 - через JSTOR.  
  27. ^ «Мисс Ночлин планирует свадьбу в августе» . Нью-Йорк Таймс . 19 апреля 1981 . Проверено 26 июня 2015 года .
  28. ^ "Линда Ночлин и Дейзи | Музей изящных искусств, Бостон" . Линда Ночлин и Дейзи . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 26 июня 2015 года .
  29. ^ Рассет, Эндрю (29 октября 2017 г.). «Линда Ночлин, выдающийся историк феминистского искусства, умерла в возрасте 86 лет» . Проверено 30 октября 2017 года .
  30. ^ "Колледж искусства и дизайна Мура - Гала-концерт премии Visionary Woman Awards" . Moore.edu . Проверено 30 июля 2014 .
  31. ^ "WorldCat Identities" . www.oclc.org . Проверено 30 октября 2017 года .

Ссылки [ править ]

  • Д'Суза, Аруна (2000). Я и история: дань уважения Линде Ночлин. Лондон: Thames & Hudson, 2000.
  • Ночлин, Линда (1999). «Воспоминания специального историка искусства» в представлении женщин. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-28098-0 ; OCLC 185808272 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Нью-Йоркский университет: Линда Ночлин
  • Биография и резюме Линды Нохлин предоставлены Китайским университетом Гонконга в связи с Международным конгрессом по культуре и человечности в новом тысячелетии: «Будущее человеческих ценностей», 8–10 января 2000 г., Гонконг