Жидкое световое шоу

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья написана как личное размышление, личное эссе или аргументированное эссе , в котором излагаются личные чувства редактора Википедии или представлены оригинальные аргументы по теме. Пожалуйста, помогите улучшить его , переписав в энциклопедическом стиле . ( Май 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Жидкое световое шоу»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( август 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Фактическая точность этой статьи оспаривается . Соответствующее обсуждение можно найти на странице обсуждения . Пожалуйста, помогите убедиться, что источник спорных утверждений надежный . ( Июнь 2008 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Слои цветного минерального масла и спирта перемещаются по линзе проектора и создают изменяющиеся цветовые узоры.

Жидкие световые шоу (или психоделические световые шоу ) ^{[ не проверенные телом ]} - это форма светового искусства , появившаяся в начале 1960-х годов в качестве сопровождения электронной музыки и авангардных театральных представлений. Позже они были адаптированы для исполнения рок или психоделической музыки.

Среди ведущих имен были The Joshua Light Show / Joe's Lights / Sensefex из Нью-Йорка, Тони Мартин (Сан-Франциско, Нью-Йорк), Элиас Ромеро (Сан-Франциско), Майк Леонард (огни для Pink Floyd ) (Великобритания), ^[1] Световое шоу Heavy Water Light Show , ^[2] Огни Марка Бойла / Джоан Хилл (Великобритания), ^{[3] [4]} Lymbic System (Марк Ханау) (Великобритания), ^{[5 ]} Фары Глена Маккея ^[6] , Световое шоу свиньи (Нью-Йорк), ^{[7] [8]} Огни Пабло (Нью-Йорк), Братство света (Сан-Франциско), ^[9] Маленькая принцесса 109 (Сан-Франциско), ^[10] ЛСД, ^[11] Удивительное жидкое световое шоу Эда,^[12] Abercrombe Lights (Сан-Франциско), ^[13] световое шоу Single Wing Turquoise Bird (Калифорния), ^{[14] [15] [16]} Sector (Альберто Занотти) и Анна Патти (Италия). Невероятное световое шоу вёл Гэри Ганд в Чикаго. Ганд и его жена Джоан стали пионерами электроники в индустрии рок-н-ролла, став первым дилером синтезаторов Moog в США, а затем и первым дилером компьютеров Apple в музыкальной индустрии.

Краткая история [ править ]

Жидкие световые шоу появились по обе стороны Атлантики примерно в 1966 году и были неотъемлемой частью прогрессивной музыки вплоть до семидесятых годов. Шоу могут быть такими простыми, как один оператор и два или три модифицированных слайда или диапроектора и пара цветовых колес, или настолько сложными, как шоу с десятью или более операторами, 70 плюс проекторы ( включая жидкие слайды, жидкие верхние изображения, кино и неподвижное изображение модели плюс огромное количество продвинутого (для того времени) оборудования для спецэффектов ).

Стиль и содержание каждого шоу были уникальными, но целью большинства было создать гобелен из элементов визуального усиления мультимедийных живых событий, которые были бы бесшовно переплетены, в постоянном состоянии потока и, прежде всего, отражали музыку, которую шоу пыталось изобразить. в эмоциональном визуальном плане.

Хотя шоу по обе стороны Атлантики имели много общего, они отличались двумя важными аспектами. Во-первых, американские шоу, как правило, были крупнее: семь операторов и более тридцати проекторов не были исключением. Напротив, на шоу в Англии редко было больше трех операторов и десяти или около того проекторов. Во-вторых, американские шоу обычно строились вокруг диапроектора с жидкостями в больших крышках часов. На шоу в Англии и Европе, напротив, использовались модифицированные слайд-проекторы площадью 2 дюйма, которые имели дихроичныетепловые фильтры (один или оба) удалили и использовали два слоя покровных стекол с двумя жидкостями (на масляной и водной основе, в первые дни) между каждым слоем. В качестве альтернативы в каждом слое использовались красители на водной основе разного цвета, которые медленно кипели, давая пульсирующие пузырьки пара при воздействии тепла лампы проектора со снятыми тепловыми фильтрами. Следовательно, беспорядочно пульсирующие и движущиеся цветные пятна проецировались на экран, создавая световое шоу. Прежде чем проецируемые слои полностью высохнут, новый слайд будет вставлен в держатель слайдов проектора, а старое стекло будет удалено, очищено и отремонтировано новыми красителями, и процесс проецирования будет продолжен. Поверхностное натяжение жидкостей в значительной степени удерживало смеси между предметными стеклами,но процесс, тем не менее, был действительно очень грязным, и руки операторов почти постоянно были окрашены краской. Популярным выбором цветных жидкостей для световых шоу былоЧернила Flo-Master , продукт, разработанный для перманентных маркеров. Хотя эти чернила были очень яркими, у оператора также была проблема с очень глубоким окрашиванием рук.

Две группы, которые связаны со световыми шоу, с которыми они работали в первую очередь, - это Jefferson Airplane и световое шоу Headlights в Америке и Pink Floyd с художником по свету Майком Леонардом в Англии. ^[1]

Ведущие шоу [ править ]

Light Sound Dimension (LSD), возможно, было первым световым психоделическим шоу, которым управлял Билл Хэм. Хэм впервые применил кинетическое освещение и фактически использовал эту технику в салоне Red Dog в 1965 году. Это было также в салоне Red Dog, где Чет Хелмс впервые встретил Билла и попросил его продюсировать световое шоу в бальном зале Avalon. ^[11]

Световое шоу Джошуа (также известное как Joe's Lights и Sensefex), расположенное в Нью-Йорке, было основано режиссером по имени Джошуа Уайт. Шоу было «домашним световым шоу» на Восточном Филморе Билла Грэма напротяжении почти всего его существования. Сформировавшись из осветительной компании Sensefex, которую основали Джошуа Уайт, Томас Ботсмит и Билл Шварцбах, они переехали в Филмор и стали называться Joshua Lightshow. Сесили Джаффе (в то время Сесили Хойт) теперь присоединилась к команде. Позже они сменили имя на Joes Lights, расставшись с Джошуа Уайтом. Видео с Джошуа Уайтом за работой, показывающее, как были достигнуты некоторые эффекты, можно найти здесь. ^[17]

Братство Света (SF) было образовано в 1968 году как коллектив специалистов по освещению и мультимедиа. Брайан Эппес, брат Эд Лэнгдон, Маркус Максимист и Боб Пуллум собрались с целью визуально улучшить и усилить психоделическую музыку дня. В отличие от стандартного сценического освещения, которое обычно было статичным и не интерактивным, Brotherhood of Light использовала жидкие красители, диапроекторы, цветные колеса, слайд-проекцию и 16-миллиметровую пленку для создания не просто светового шоу, но и живого мультисенсорного музыкального опыта. Шоу выступило в Сан-Франциско в Winterland Ballroom и Fillmore West с такими классическими номерами, как The Jimi Hendrix Experience , The Doors , Led Zeppelin ,Трафик , Айк и Тина Тернер , Би- би- си Кинг , Кросби, Стиллз и Нэш , Дженис Джоплин , Creedence Clearwater Revival , The Who , Сантана , Grateful Dead и оркестр братьев Олман . Типичной ночью 1970 года можно было увидеть The Byrds , Fleetwood Mac и Джона Хаммонда с Brotherhood of Light, обеспечивающими визуальные эффекты для всех трех групп, или ночью в том же году Джо Кокера , Леона Рассела и Ван Моррисона . Они также выступали вНовогодние шоу Grateful Dead в Winterland .

Святой Престол (SF) был основан Рэем Андерсеном (который был менеджером в « Матрице» ) и его женой Джоан Андерсен с помощью их друга Джона Блэквелла и его жены. Их яркие световые шоу были основным продуктом во время расцвета психоделической музыки, и они давали световые шоу (обычно в Fillmore) для таких групп, как The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, The Doors, Ike и Tina Turner, The Grateful Dead, Big Brother and the Holding. Company, Jefferson Airplane, It's a Beautiful Day, Yardbirds и многие другие. «Мы использовали от 15 до 20 проекторов одновременно за вечер», - заявил Рэй Андерсен.. «Мы использовали диапроекторы и цветные колеса, стробоскопы, циферблаты и тарелки разных размеров. Мы смешивали красители, жидкости и масла и манипулировали ими. Мы использовали до дюжины слайд-проекторов карусельного типа или других слайд-проекторов, а также до пять кинопроекторов, которые запускали бы катушки или лупы. Мы использовали все; вам действительно приходилось работать на пределе ». Рэй также поехал в Англию, чтобы сделать свет для « Карнавала света» в 1967 году с участием Пола Маккартни.

Heavy Water Light Show (Мэри Энн Майер, Джоан Чейз и Джон Хардхэм, Сан-Франциско) делали шоу и обложки альбомов для Сантаны, Jefferson Airplane и Grateful Dead, прежде чем переехать в планетарии в 1970-х. Обложка LP Santana III - это изображение (или набор изображений) с их шоу. В их работах помимо психоделических масляных эффектов широко используются фотографии и видеоряды. ^{[2] [18] [19] [20]}

Чувственная лаборатория Марка Бойля (световое шоу). Соединенное Королевство . Персонал: Марк Бойл, Джоан Хиллз, Дес Боннер, Кэмерон Хиллз. Родившийся в Глазго в 1934 году, Марк уже создавал искусство во многих формах, таких как картины, инсталляции и скульптуры, и провел множество выставок в Эдинбурге, Глазго и Лондоне, прежде чем участвовать в световых шоу. В 1966 году в лондонском Кокрановском театре проходили спектакли Марка Бойля «Сын и люмьер для Земли, воздуха, огня и воды», за ним последовали «Сын и люмьер для насекомых, рептилий и водных существ» и «Сын и люмьер для телесных жидкостей и функций». . Эти события были новаторскими в отношении проецируемого освещения и состояли из химических и физических реакций, проецируемых на экран, окруженных различными записанными звуками.

Элементы этого светового шоу развивались, и выступления проходили в легендарном клубе UFO Club на лондонской Tottenham Court Road. Позже в том же году он вместе с Джоан Хиллс основал Sensual Laboratory, которая позже стала его женой. В 1967 году началась первая из многих совместных работ с The Soft Machine , с шоу на Эдинбургском фестивале.и в Нидерландах и Франции. Также в 1967 году Liquid Light Environments работала на НЛО в течение всего года. В 1967 году Марк изобрел и запатентовал машину со светочувствительным экраном, которая могла делать три цветоделения для всего, что на него проецируется, и превращать это в звуки, то есть один цвет создавал один тип звука, а другой цвет создавал совершенно другой звук. . Затем последовали концерты с The Soft Machine в Нидерландах и снова во Франции, а также работа над Structure of Dreams в Arts Lab в Лондоне.

В 1968 году Sensual Laboratory гастролировали по США и Канаде с Soft Machine и Джимми Хендриксом, а также поставили скандальный спектакль Bodily Fluids and Functions в лондонском Roundhouse. Это состояло из пары совокупляющихся на сцене, когда их подключили к ЭКГ и ЭЭГ, которые проецировались с замкнутого телевидения на огромный экран. С отображением сердцебиения и мозговых волн зрители делились каждой секундой переживаний. В том же 1968 году была создана среда Liquid Light Environment для открытия ICA ( Института современного искусства ) в Лондоне.

МЕЖГАЛАКТИЧЕСКИЕ СВЕТОВЫЕ ШОУ от Moose & Colini's в Детройте в Большом бальном зале и в театре Истаун. Они поставляли специально построенные проекторы другим артистам световых шоу и имели более двух десятков различных проецируемых эффектов и были первыми, кто ввел гелий-неоновый лазер в искусство. ^{[ необходима цитата ]}

Гленн Маккей провел множество шоу с Jefferson Airplane , а также с Grateful Dead , а затем организовал шоу в Музее Уитни в Нью-Йорке в 1968 году и в 1999 году в Музее современного искусства Сан-Франциско. Маккей также художник и фотограф.

Световое шоу Свиньи (Огонь Святого Эльма) было начато Марком Л. Рубинштейном в 1965 году как Огонь Святого Эльма. Название было изменено после (по его собственным словам) ^[7] «странного эпизода, имеющего отношение к концерту Матери изобретений в театре Гаррика в деревне», в результате чего Марку дали местное прозвище «Свинья» и световое шоу было известно как Световое шоу Свиньи.

Первое световое шоу свиней проходило в Fillmore East под руководством Марка Л. Рубинштейна «с Ларри Видером на светоотражателях, Патриком Уотерсом на жидкостях, Марком Миллером за рулем и за слайдами. Позже они присоединились (на некоторое время) Джо Липтон, Марвин Чейнс, Сэнди Фрэнк, Роберт Коэн, у которых было шоу под названием «Лондонские огни».

Труппа светового шоу Single Wing Turquoise Bird работала в Лос-Анджелесе и Венеции, Калифорния. Известные своими широкоэкранными световыми шоу в Shrine Exposition Hall в Лос-Анджелесе в 1967 и 1968 годах, а затем серией запоминающихся мультимедийных представлений на различных площадках, в первую очередь в студии Cumberland Mountain Film Company на чердаке над театром Fox Venice. 1970 - 1975. Они делали световые шоу для The Chambers Brothers , Velvet Underground , Grateful Dead , Big Brother и The Holding Company , Pacific Gas & Electric , Steve Miller Band , Taj Mahal , Dr. John , Sons of Champlin ,BB King , The Yardbirds , Pinnacle , Traffic и Quicksilver Messenger Service .

В световых шоу Элиаса Ромеро участвовали Элиас Ромеро и Рэй Андерсен (который в то время также был менеджером «Матрицы»). Хотя он никогда не работал в бальных залах, Ромеро долгое время был «художником по свету» со своим собственным подходом, использующим уникальное, полностью жидкое шоу. Известные шоу включают 9 марта 1966 года шоу Большого брата и холдинговой компании в Firehouse, 3763 Sacramento Street, Сан-Франциско. ^[21]

Лучше всего запомнились Lights by Pablo по программе Liberation News Service Benefit в отеле Diplomat в Нью-Йорке в мае 1969 года. На концерте была представлена MC5 ( Motor City Five ). ^[22]

Маленькая принцесса 109 стала домашним световым шоу для Билла Грэма Презентса в 1968 году. Маленькая принцесса 109 работала в Филлмор-Уэст и Винтерленд непрерывно с декабря 1968 года до закрытия Филлмор-Уэста в июле 1971 года. Согласно записям архивов Билла Грэма Презентса, они работали на Грэм дольше, чем любое другое световое шоу, и провел больше ночей света, чем любое другое шоу за весь период Филлмор / Филлмор-Уэст / Винтерленд. ^[10]

Тони Мартин начал предоставлять визуальный компонент авангардным выступлениям электронной музыки в Музыкальном центре Сан-Франциско, а позже смонтировал первое световое шоу Fillmore West, Electric Circus, дизайн и исполнение в Нью-Йорке - 1967-70; 2010: световое шоу в The Boiler, Нью-Йорк.

Abercrombe Lights были образованы в 1966 году и дали много концертов в Fillmore Auditorium Билла Грэма. Человек, стоящий за всем этим, - Джордж Холден, который до сих пор остается ключевым игроком в области освещения Bay Area. Abercrombe Lights на протяжении многих лет освещал большинство групп SF, включая Grateful Dead , Country Joe, The Fish и Jefferson Starship . ^[13]

Персонал светового шоу Acidica : Джон Эндрюс, Мак Муди, Ник Стрэттон, Билл Пик, Пол Твист, Том Брэдли. Стало крупнейшим световым шоу Великобритании на сцене Free Festival в 1970-х годах, работая с такими группами, как Zorch, Tim Blake, Steve Hillage. Джон Эндрюс продолжал разрабатывать коммерческие кинетические световые эффекты в Великобритании.

Liquid Light Lab - это современное психоделическое световое шоу, действующее в США. Это работа Стива Павловского, художника и музыканта из Нью-Йорка. Liquid Light Lab начала свою деятельность в 2008 году, провела сотни шоу и работала над многочисленными музыкальными клипами и арт-инсталляциями. Известное сотрудничество включает работу с Columbia Records, Sony Music Group, High Maintenance на HBO и CoSM Алекса Грея. Сопровождаемые музыканты включали лифты 13-го этажа, «Почти мертвые» Джо Руссо, «Зомби», «Джин Уин», «Война с наркотиками», «Роки Эриксон» и «Взрыв блюза Джона Спенсера», «Новые всадники пурпурного мудреца» и «Антибала».

Стив Павловски / Liquid Light Lab также известен созданием обучающих видеороликов по жидким световым шоу, ведением блога об истории световых шоу и предложением художественных принадлежностей другим художникам. ^[23]

Amazing Liquid Light Show Эда (2012) - совместная работа молодых художников из Амстердама. Основными направлениями деятельности Ed's Amazing Liquid Light являются: Проведение шоу Liquid Light, создание видеороликов Liquid Light для различных целей ^[24] и производство Liquid Light Art . Liquid Light Art - это искусство съемки, редактирования и презентации кадров из жидкого светового шоу в высоком разрешении. ^[25]

Работает с фонарями Диогена Классическое жидкое световое шоу было организовано в "Denver Dog / Family Dog" Чета Хелмса (Avalon Ballroom, Сан-Франциско) в Денвере в 1967 году ^[26].

Невероятное световое шоуим руководил Гэри Гэнд в Чикаго в качестве дополнения к его карьере профессионального музыканта. Осенью 1967 года Ганд работал с местными промоутерами и группами Чикаго. Он разработал множество техник, которые не были обычными для других шоу. Его использование полирующих фильтров, муаровых экранов, полутоновых точек, зеркал и механических моторизованных отражателей было уникальным. Он нанял Эрни Гарнера для создания сложного «компьютера» секвенирования, который мог бы различными способами управлять 8 проекторами Kodak Carousel, чтобы создать более сложное мультиэкранное шоу, подобное тому, что делалось на Всемирных ярмарках и в фильмах с разделенным экраном дня. Этот вид работы считался «промышленным АВ», что не нравилось более «трипперским» конкурентам. Опыт Ганда в электронике,а наука позволила ему создавать более сложные образы. The Incredible Lightshow выступала в качестве организатора выступлений в Heads Up в Раундлейке, штат Иллинойс, и представляла национальные выступления из трека «Филмор», когда они путешествовали из Калифорнии в Нью-Йорк. Он и Джоан Бернштейн (позже Ганд) также выступали с тематическими шоу для танцевальной труппы Марго Гриммер. Ганд свернул световое шоу в 1971 году после открытия магазина рок-музыкального оборудования в Дирфилде, штат Иллинойс. Первая в своем роде компания Gand Music and Sound внесла много новшеств в музыкальную индустрию, продав первые синтезаторы, драм-машины, цифровые рекордеры и компьютеры Apple музыкантам по всему миру. Его жена Джоан управляла компанией, в то время как Ганд начал заниматься звуковым бизнесом в 1976 году, путешествуя звукорежиссером со своим собственным оборудованием ручной сборки.для многих музыкальных коллективов того времени, включая Эммилу Харрис, King Crimson, Osmand's, Pointer Sisters, гитаристов-виртуозов Лео Коттке, Стива Гудмана и Джона Маклафлина. www.gand.com

Жидкое световое шоу Эгзотерра Колектив . Коллектив Хорватии, который объединяет художников, музыкантов и активистов в вдохновляющей среде для всех возрастов, которая поощряет самовыражение, творчество и разнообразие.

См. Также [ править ]

• VJ (художник видео-перформанса)

Ссылки [ править ]