Пинк Флойд

Пинк Флойд
Pink Floyd в январе 1968 года, из единственной известной фотосессии за пять месяцев, когда все пять участников были вместе. По часовой стрелке снизу: Гилмор , Мейсон , Барретт , Уотерс и Райт .
Исходная информация
Источник	Лондон , Англия
Жанры	Прогрессивный рок арт-рок экспериментальный рок психоделический поп психоделический рок
Активные годы	1965–1995 2005 г. 2012–2014 гг.
Этикетки	EMI Columbia Башня Урожай Капитолий Колумбия Sony Music EMI Parlophone
Интернет сайт	Pinkfloyd .com
Прошлые участники	Ник Мейсон Роджер Уотерс Боб Клозе Ричард Райт Сид Барретт Дэвид Гилмор

Pink Floyd - английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1965 году. Получив первые последователи как одна из первых британских психоделических групп, они выделялись своими расширенными композициями, звуковыми экспериментами, философскими текстами и сложными живыми выступлениями , и стали ведущей группой прогрессивный рок жанр.

Pink Floyd были основаны студентами Сидом Барреттом (гитара, вокал), Ником Мэйсоном (ударные), Роджером Уотерсом (бас-гитара, вокал) и Ричардом Райт (клавишные, вокал). Под руководством Барретта они выпустили два сингла в чартах и ​​успешный дебютный альбом The Piper at the Gates of Dawn (1967). Гитарист и вокалист Дэвид Гилмор присоединился к группе в декабре 1967 года; Барретт уехал в апреле 1968 года из-за ухудшения психического здоровья . Уотерс стал основным автором текстов и тематическим лидером, разработав концепции, лежащие в основе пика критического и коммерческого успеха группы с альбомами The Dark Side of the Moon (1973),Желаю, чтобы ты был здесь (1975), Животные (1977) и Стена (1979). Waters написанный музыкальный фильм основан на The Wall альбом Pink Floyd - The Wall (1982), выиграл два BAFTA Awards .

После личных разногласий Райт покинул Pink Floyd в 1979 году, а затем Уотерс в 1985 году. Гилмор и Мейсон продолжали работать как Pink Floyd, к которым позже присоединился Райт. Группа выпустила еще два альбома - A Momentary Lapse of Reason (1987) и The Division Bell (1994) - и гастролировала по обоим альбомам, прежде чем вступить в длительный период бездействия. В 2005 году все, кроме Барретта, воссоединились для разового выступления на всемирном информационном мероприятии Live 8 . Барретт умер в 2006 году, а Райт - в 2008 году. Последний студийный альбом Pink Floyd, The Endless River (2014), был основан на неизданном материале с сессий звукозаписи Division Bell .

К 2013 году Pink Floyd продали более 250 миллионов пластинок по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . The Dark Side of the Moon и The Wall - одни из самых продаваемых альбомов всех времен , и оба они были занесены в Зал славы Грэмми . ^[1] Четыре из альбомов группы превысила США или Великобритании рекордных диаграмм и ударил синглов , произведенные включают « See Emily Play » (1967), « Деньги » (1973 г.), трехчастная композиция « Другой кирпич в стене » (1979 ), « Не сейчас, Джон » (1983), « На повороте »(1987) и "High Hopes »(1994). Группа также сочинила музыку к нескольким фильмам . Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла США в 1996 г. и Зал славы музыки Великобритании в 2005 г. В 2008 г. король Швеции Карл XVI Густав представил Pink Флойд с премией Polar Music Prize за их вклад в современную музыку.

История

1963–1967: Ранние годы

Формирование

Роджер Уотерс и Ник Мейсон познакомились, изучая архитектуру в лондонском политехническом институте на Риджент-стрит . ^[2] Сначала они играли музыку вместе в группе, образованной Китом Ноублом и Клайвом Меткалфом с сестрой Ноубл Шейлаг. Ричард Райт , студент-архитектор, ^{[nb 1]} присоединился позже в том же году, и группа превратилась в секстет, Sigma 6. Уотерс играл на соло-гитаре, барабанах Мэйсона и ритм-гитаре Райта (поскольку клавишные инструменты были редко доступны). ^[4] Группа выступала на частных мероприятиях и репетировала в чайной в подвале Политехнического института на Риджент-стрит. Они исполнили песни Искателейи материал, написанный их менеджером и автором песен, сокурсником Кеном Чепменом. ^[5]

В сентябре 1963 года Уотерс и Мейсон переехали в квартиру по адресу 39 Stanhope Gardens недалеко от Крауч-Энда в Лондоне, принадлежащую Майку Леонарду, наставнику по совместительству в близлежащем Художественном колледже Хорнси и Политехническом университете на Риджент-стрит. ^{[6] [nb 2]} Мейсон уехал после 1964 учебного года, а гитарист Боб Клозе переехал в сентябре 1964 года, что побудило Уотерса переключиться на бас. ^{[7] [nb 3]} Сигма 6 прошла через несколько имен, в том числе Meggadeaths, Abdabs и Screaming Abdabs, Lodgers Леонарда и Spectrum Five, прежде чем остановилась на Чайном Сервизе. ^{[8] [nb 4]} В 1964 году, когда Меткалф и Ноубл ушли, чтобы сформировать свою собственную группу, гитарист Сид Барреттприсоединился к Клозе и Уотерсу в Стэнхоуп-Гарденс. ^[12] Барретт, на два года моложе, переехал в Лондон в 1962 году, чтобы учиться в Кэмбервелл-колледже искусств . ^[13] Уотерс и Барретт были друзьями детства; Уотерс часто навещал Барретта и смотрел, как он играет на гитаре в доме матери Барретта. ^[14] Мейсон сказал о Барретте: «В то время, когда все были крутыми по-юношески, застенчиво, Сид был немодно общителен; мои устойчивые воспоминания о нашей первой встрече - это тот факт, что он потрудился подойти и представить себя ко мне ". ^[15]

Ноубл и Меткалф покинули Чайный сервиз в конце 1963 года, и Клозе представил группу певцу Крису Деннису, технику Королевских ВВС (RAF). ^[16] В декабре 1964 года они получили свое первое время для записи в студии в Вест-Хэмпстеде через одного из друзей Райта, который позволил им использовать свободное время бесплатно. Райт, который делал перерыв в учебе, не участвовал в сеансе. ^{[17] [nb 5]} Когда RAF назначили Денниса пост в Бахрейне в начале 1965 года, Барретт стал фронтменом группы. ^{[18] [nb 6]} Позже в том же году они стали резидентами клуба Countdown Club возле Кенсингтон-Хай-стрит.в Лондоне, где с поздней ночи до раннего утра сыграли три сета по 90 минут каждый. В этот период, побуждаемый потребностью группы расширить свои сеты, чтобы свести к минимуму повторение песен, группа поняла, что «песни можно дополнять длинными соло», - писал Мейсон. ^[19] Под давлением родителей и советов со стороны наставников в колледже Клозе покинул группу в середине 1965 года, и Барретт взял на себя соло-гитару. ^[20] Группа впервые назвала себя Pink Floyd Sound в конце 1965 года. Барретт создал это название сразу после того, как обнаружил, что другая группа, также называемая Tea Set, должна выступить на одном из их концертов. ^[21] Название происходит от имен двух блюзовых музыкантов, чьиПьемонтские блюзовые пластинки, которые Барретт хранил в своей коллекции, Pink Anderson and Floyd Council . ^[22]

К 1966 году репертуар группы состоял в основном из ритм-н-блюзовых песен, и они начали получать платные заказы, в том числе выступление в Marquee Club в декабре 1966 года, где их заметил Питер Дженнер , преподаватель Лондонской школы экономики . Дженнер был впечатлен звуковыми эффектами, созданными Барреттом и Райтом, и вместе со своим деловым партнером и другом Эндрю Кинг стал их менеджером. ^[23] Пара не имела большого опыта в музыкальной индустрии и использовала наследство Кинга для создания Blackhill Enterprises , купив около 1000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 18 800 фунтам стерлингов в 2019 году ^[24]).) стоит новых инструментов и оборудования для группы. ^{[nb 7]} Примерно в это же время Дженнер предложила отказаться от части «Звук» в названии своей группы, превратившись, таким образом, в Pink Floyd. ^[26] Под руководством Дженнера и Кинга группа стала частью андеграундной музыкальной сцены Лондона , выступая на таких площадках, как All Saints Hall и Marquee. ^[27] Выступая в клубе Countdown, группа экспериментировала с длинными инструментальными экскурсиями, и они начали расширять их с помощью элементарных, но эффективных световых шоу, проецируемых цветными слайдами и домашним освещением. ^[28] Социальные связи Дженнер и Кинга помогли группе получить заметное освещение в Financial Times.и статья в Sunday Times, в которой говорилось: «Накануне вечером при запуске нового журнала IT группа под названием Pink Floyd играла пульсирующую музыку, в то время как серия причудливых цветных фигур вспыхивала на огромном экране позади них ... очевидно очень психоделический ". ^[29]

В 1966 году группа укрепила свои деловые отношения с Blackhill Enterprises, став равноправным партнером с Дженнером и Кингом, а также участниками группы, каждый из которых владел шестой долей акций. ^[26] К концу 1966 года их набор включал меньше стандартов R&B и больше оригиналов Барретта, многие из которых вошли в их первый альбом. ^[30] Хотя они значительно увеличили частоту своих выступлений, группа все еще не получила широкого распространения. После выступления в католическом молодежном клубе владелец отказался платить им, заявив, что их выступление не было музыкой. ^[31] Когда их руководство подало иск в суд мелких тяжб против владельца молодежной организации, местный судья поддержал решение владельца. Группа была намного лучше принята наКлуб НЛО в Лондоне, где начали формировать фан-базу. ^[32] Выступления Барретта были полны энтузиазма, «прыгая вокруг ... безумие ... импровизация ... [вдохновляла], чтобы преодолеть его ограничения и в области, которые были ... очень интересны. Что никто из других не мог сделать», написал биограф Николас Шаффнер . ^[33]

Подписание с EMI

В 1967 году Pink Floyd начали привлекать внимание музыкальной индустрии. ^{[34] [nb 8]} Во время переговоров со звукозаписывающими компаниями соучредитель IT и менеджер клуба UFO Джо Бойд и агент Pink Floyd Брайан Моррисон организовали и профинансировали запись в Sound Techniques в Вест-Хэмпстеде . Три дня спустя Pink Floyd подписали контракт с EMI, получив аванс в размере 5000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 91 400 фунтам стерлингов в 2019 году ^[24] ). 10 марта 1967 года EMI выпустила первый сингл группы " Arnold Layne " с " Candy and a Currant Bun " на своем лейбле Columbia . ^{[36][nb 9]} Оба трека были записаны 29 января 1967 года. ^{[37] [nb 10]} Ссылки "Arnold Layne" на кроссдрессинг привели к запрету нескольких радиостанций; однако творческие манипуляции со стороны розничных торговцев, которые предоставляли данные о продажах музыкальному бизнесу, привели к тому, что сингл в Великобритании достиг 20-й строчки ^[39].

EMI-Columbia выпустила второй сингл Pink Floyd, " See Emily Play ", 16 июня 1967 года. Он оказался немного лучше, чем "Arnold Layne", достигнув шестой строчки в Великобритании. ^[40] Группа выступила на BBC Look of the Week , где Уотерс и Барретт, эрудированные и привлекательные, столкнулись с жесткими вопросами Ганса Келлера . ^[41] Они появились на Би - би сверху Популярности , популярной программы , которая спорно необходимых артистов пантомимы их пение и игру. ^[42] Хотя Pink Floyd вернулись еще на два выступления, к третьему Барретт начал распадаться, и примерно в это время группа впервые заметила значительные изменения в его поведении. ^[43]К началу 1967 года он регулярно принимал ЛСД , и Мейсон описал его как «полностью отстраненный от всего, что происходит». ^[44]

Волынщик у ворот рассвета

Моррисон и продюсер EMI Норман Смит заключили первый контракт с Pink Floyd на запись. В рамках сделки группа согласилась записать свой первый альбом в EMI Studios в Лондоне. ^{[45] [nb 11]} Мейсон напомнил, что сеансы прошли без проблем. Смит не согласился, заявив, что Барретт не реагировал на его предложения и конструктивную критику. ^[47] EMI-Columbia выпустила The Piper at the Gates of Dawn в августе 1967 года. Альбом достиг шестой строчки и провел 14 недель в британских чартах. ^[48] Через месяц он был выпущен на лейбле Tower Records . ^[49]Pink Floyd продолжали собирать большие толпы в UFO Club; однако к тому времени психическое расстройство Барретта уже вызывало серьезные опасения. Группа изначально надеялась, что его беспорядочное поведение станет преходящей фазой, но некоторые были менее оптимистичны, в том числе Дженнер и его помощница Джун Чайлд , которые прокомментировали: «Я нашла [Барретта] в гримерной, и он был так ... ушел. Мы с Роджером Уотерсом поставили его на ноги, [и] вывели его на сцену ... Группа заиграла, и Сид просто стоял там. У него была гитара на шее, а руки просто свисали вниз ». ^[50]

Вынужденный отменить выступление Pink Floyd на престижном Национальном фестивале джаза и блюза , а также на нескольких других шоу, Кинг сообщил музыкальной прессе, что Барретт страдает нервным истощением. ^[51] Уотерс договорился о встрече с психиатром Р. Д. Лэйнгом , и хотя Уотерс лично отвез Барретта на прием, Барретт отказался выходить из машины. ^[52] Пребывание на Форментере с Сэмом Хаттом , доктором, хорошо зарекомендовавшим себя на андеграундной музыкальной сцене, не привело к видимым улучшениям. Группа последовала за несколькими концертами в Европе в сентябре с их первым туром по США в октябре. ^{[53] [№ 12]}По мере продолжения турне по США состояние Барретта постоянно ухудшалось. ^[55] Во время выступлений на шоу Дика Кларка и Пэта Буна в ноябре Барретт сбил с толку своих хозяев, не отвечая на вопросы и глядя в космос. Он отказался шевелить губами, когда пришло время мимить «See Emily Play» в шоу Буна. После этих неприятных эпизодов Кинг прекратил свой визит в США и немедленно отправил их домой в Лондон. ^{[56] [nb 13]} Вскоре после своего возвращения они поддержали Джими Хендрикса во время турне по Англии; однако по мере продолжения тура депрессия Барретта усилилась. ^{[58] [№ 14]}

1967–1978: переходный период и международный успех

1967: Замена Барретта Гилмором

В декабре 1967 года, достигнув критической точки с Барреттом, Pink Floyd добавили гитариста Дэвида Гилмора в качестве пятого участника. ^{[61] [nb 15]} Гилмор уже знал Барретта, обучаясь с ним в Кембриджском технологическом институте в начале 1960-х годов. ^[14] Два выполнил в обеденное вместе с гитарами и гармошек, а потом автостопом и busked свой путь вокруг на юге Франции. ^[63] В 1965 году, будучи участником Joker's Wild , Гилмор смотрел Чайный сервиз. ^[64] Помощник Моррисона, Стив О'Рурк , поселил Гилмора в комнате в доме О'Рурка с зарплатой 30 фунтов стерлингов в неделю (эквивалент 500 фунтов стерлингов в 2019 году ^[24]), а в январе 1968 года Blackhill Enterprises объявили Гилмора новым участником группы, намереваясь продолжить с Барреттом в качестве неработающего автора песен. ^[65] По словам Дженнера, группа планировала, что Гилмор «прикрывает эксцентричность [Барретта]». Когда это оказалось неосуществимым, «Сид просто собирался писать. Просто чтобы попытаться вовлечь его». ^{[66] [nb 16]} Выражая свое разочарование, Барретт, который, как ожидалось, напишет дополнительные хит-синглы после "Arnold Layne" и "See Emily Play", вместо этого представил " Have You Got It Again? " группа, намеренно меняя структуру каждого выступления, чтобы сделать песню невозможной для прослушивания и изучения. ^[61]На фотосессии Pink Floyd из пяти человек в январе 1968 года на фотографиях видно, что Барретт выглядит отстраненным от других и смотрит вдаль. ^[68]

Работа с Барреттом в конечном итоге оказалась слишком сложной, и дело подошло к концу в январе по дороге на выступление в Саутгемптоне, когда участник группы спросил, следует ли им забрать Барретта. По словам Гилмора, ответ был «Нет, давайте не будем беспокоиться», что означает конец пребывания Барретта в Pink Floyd. ^{[69] [nb 17]} Уотерс позже сказал: «Он был нашим другом, но теперь большую часть времени мы хотели его задушить». ^[71] В начале марта 1968 года Pink Floyd встретились с деловыми партнерами Дженнером и Кингом, чтобы обсудить будущее группы; Барретт согласился уйти. ^[72]

Дженнер и Кинг считали, что Барретт был творческим гением группы, и решили представлять его и прекратить свои отношения с Pink Floyd. ^[73] Моррисон продал свой бизнес NEMS Enterprises , и О'Рурк стал личным менеджером группы. ^[74] Блэкхилл объявил об уходе Барретта 6 апреля 1968 года. ^{[75] [nb 18]} После ухода Барретта бремя лирической композиции и творческого руководства легло в основном на Уотерса. ^[77] Изначально Гилмор имитировал голос Барретта в выступлениях группы на европейском телевидении; однако, играя в университетских кругах, они избегали песен Барретта в пользу материалов Уотерса и Райта, таких как " It would be So Nice " и "Осторожнее с топором, Юджин ». ^[78]

Блюдце, полное секретов (1968)

В 1968 году Pink Floyd вернулись в студию Abbey Road, чтобы записать второй альбом A Saucerful of Secrets . В альбом вошел последний вклад Барретта в их дискографию " Jugband Blues ". Уотерс начал развивать свое собственное сочинение песен, внося свой вклад в " Set the Controls for the Heart of the Sun ", " Let There Be More Light " и " Capral Clegg ". Райт сочинил " See-Saw " и " Remember a Day".Норман Смит призвал их самостоятельно создавать свою музыку, и они записали демо-версии нового материала у себя дома. С инструкциями Смита на Abbey Road они научились использовать студию звукозаписи для реализации своего художественного видения. Однако Смита это не убедило. их музыкой, и когда Мейсон изо всех сил пытался исполнить свою ударную партию в "Remember a Day", Смит заменил его. ^[79] Райт вспомнил, как Смит относился к сессиям: "Норман отказался от второго альбома ... он вечно говорил что-то вроде: «Вы не можете сделать двадцать минут этого нелепого шума». ^[80] Поскольку ни Уотерс, ни Мейсон не умели читать музыку, чтобы проиллюстрировать структуру заглавной песни альбома, они изобрели свою собственную систему обозначений. Позже Гилмор описал их метод как «похожий на архитектурную схему». ^[81]

Альбом, выпущенный в июне 1968 года, имел психоделическую обложку, созданную Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . Первая из нескольких обложек альбомов Pink Floyd, разработанных Hipgnosis, это был второй раз, когда EMI разрешила одной из своих групп нанять дизайнеров на обложку альбома. ^[82] Релиз достиг 9-й строчки в британском чарте 11 недель. ^[48] Record Mirror дал альбому положительную оценку, но призвал слушателей «забыть об этом как о фоновой музыке для вечеринки». ^[81] Джон Пил описал живое исполнение заглавного трека как «религиозный опыт», тогда как NMEописал песню как «длинную и скучную ... [с] малым основанием для ее монотонного направления». ^{[80] [nb 19]} На следующий день после выхода альбома в Великобритании Pink Floyd выступили на первом бесплатном концерте в Гайд-парке . ^[84] В июле 1968 года они вернулись в США со вторым визитом. В сопровождении Soft Machine и The Who он стал первым значительным туром Pink Floyd. ^[85] В декабре того же года они выпустили « Point Me at the Sky »; не более успешными, чем два сингла, которые они выпустили после "See Emily Play", он будет последним для группы до их выпуска 1973 года (на ограниченных территориях, не включая Великобританию) ",Деньги ».^[86]

Ummagumma (1969), Atom Heart Mother (1970) и Meddle (1971)

Ummagumma представляет собой отход от их предыдущей работы. Выпущенный как двойной LP на лейбле EMI Harvest , первые две стороны содержали живые выступления, записанные в Manchester College of Commerce and Mothers , клубе в Бирмингеме. Второй LP содержал по одному экспериментальному вкладу от каждого участника группы. ^[87] Умагумма была выпущена в ноябре 1969 года и получила положительные отзывы. ^[88] Альбом достиг пятой строчки, пробыв в британском чарте 21 неделю. ^[48]

В октябре 1970 года Pink Floyd выпустили Atom Heart Mother . ^{[89] [nb 20]} Премьера ранней версии во Франции состоялась в январе, но разногласия по поводу микширования побудили нанять Рона Гизина для решения проблем со звуком. Гисин работал над улучшением партитуры, но из-за небольшого творческого вклада со стороны группы продюсирование было хлопотным. В конце концов Гисин завершил проект с помощью Джона Аллдиса , который был директором хора, нанятого для выступления на пластинке. Смит получил статус исполнительного продюсера, и этот альбом стал его последним официальным вкладом в дискографию группы. Гилмор сказал, что это «изящный способ сказать, что он ... ничего не делал». ^[91] Уотерс критически относился кAtom Heart Mother , утверждая, что он предпочел бы, чтобы его «выбросили в мусорное ведро и никогда больше никто не слушал». ^[92] Гилмор также пренебрежительно отнесся к альбому и однажды охарактеризовал его как «кучу мусора», заявив: «Я думаю, что в то время мы немного скребли ствол». ^[92] Первый альбом Pink Floyd, Atom Heart Mother, имел огромный успех в Великобритании, проведя 18 недель в британских чартах. ^[48] Премьера состоялась на Банном фестивале 27 июня 1970 года. ^[93]

Pink Floyd много гастролировали по Америке и Европе в 1970 году. ^{[94] [nb 21]} В 1971 году Pink Floyd заняли второе место в опросе читателей, в Melody Maker , и впервые получили прибыль. Мейсон и Райт стали отцами и купили дома в Лондоне, а Гилмор, все еще холостяк, переехал на ферму 19 века в Эссексе. Уотерс установил домашнюю студию звукозаписи в своем доме в Ислингтоне в переоборудованном сарае для инструментов позади своего сада. ^[95] В январе 1971 года, вернувшись из тура Atom Heart Mother , Pink Floyd начали работу над новым материалом. ^[96] Не имея центральной темы, они предприняли несколько непродуктивных экспериментов; инженер Джон Лекиописал сессии как часто начинающиеся днем ​​и заканчивающиеся рано утром следующего дня, «в течение этого времени ничего не [достигалось]. Никаких контактов со звукозаписывающей компанией не было, кроме тех случаев, когда их менеджер лейбла появлялся время от времени с парой бутылки вина и пара косячков ». ^[97] Группа долгое время работала над основным звуком или гитарным риффом. Они также провели несколько дней в Air Studios, пытаясь создать музыку с использованием различных предметов домашнего обихода, и этот проект будет пересмотрен между «Темной стороной луны» и « Wish You Were Here» . ^[98]

Выпущенный в октябре 1971 года, Meddle не только подтверждает появление ведущего гитариста Дэвида Гилмора как реальную движущую силу для группы, но и убедительно и точно заявляет, что группа снова уверенно движется по пути роста », - написал Жан-Шарль Коста из Rolling Stone . ^{[99] [nb 22] [nb 23]} NME назвал Meddle «исключительно хорошим альбомом», выделив « Echoes » как «Zenith, к которому стремились Floyd». ^[103] Однако Майкла Уоттса из Melody Maker это не впечатлило, он назвал альбом «саундтреком к несуществующему фильму» и отмахнулся от Pink Floyd как «столько шума и ярости,ничего не означающее ".^[104] Meddle - это переходный альбом между группой, находившейся под влиянием Барретта, в конце 1960-х годов и развивающейся Pink Floyd. ^[105] LP занял 3-е место, продержавшись в чарте Великобритании 82 недели. ^[48]

Темная сторона луны (1973)

Pink Floyd записывали The Dark Side of the Moon в период с мая 1972 по январь 1973 года со штатным инженером EMI Аланом Парсонсом на Abbey Road. Название - намек на безумие, а не на астрономию. ^[106] Группа сочинила и усовершенствовала материал во время гастролей по Великобритании, Японии, Северной Америке и Европе. ^[107] Продюсер Крис Томас ассистировал Парсонсу. ^[108] Hipgnosis разработал упаковку, на обложке которой был изображен знаменитый дизайн преломляющей призмы Джорджа Харди . ^[109]На обложке Торгерсона изображен луч белого света, представляющий единство, проходящий через призму, представляющую общество. Преломленный луч цветного света символизирует дифрагированное единство, оставляя отсутствие единства. ^[110] Уотерс является единственным автором текстов песен. ^[111]

Выпущенный в марте 1973 года, пластинка мгновенно завоевала успех в чартах Великобритании и по всей Западной Европе, получив восторженные отзывы критиков. ^[112] Все участники Pink Floyd, кроме Райта, бойкотировали пресс-релиз The Dark Side of the Moon, потому что квадрофонический микс еще не был завершен, и они считали, что представление альбома через некачественную стереосистему PA было недостаточным. ^[113] Melody Maker ' s Рой Hollingworth описал стороне один , как „совершенно запуталась ... [и] трудно следовать“, но хвалил сторона два, писать: «Песни, звуки ... [и] ритмы были твердыми ... [] саксофон взлетел в воздух, группа раскачивалась и катилась ». ^[114] Роллинг Стоун 's Лойд Гроссман описал его как «прекрасный альбом с текстурным и концептуальным богатством , которое не только инвайты, но требует участий.» ^[115]

В марте 1973 года "Темная сторона луны" была частью американского турне Pink Floyd. ^[116] Альбом - один из самых коммерчески успешных рок-альбомов всех времен; номер 1 в США, он оставался в чарте Billboard более четырнадцати лет, продав более 45 миллионов копий по всему миру. ^[117] В Великобритании альбом занял 2-е место, пробыв в британском чарте 364 недели. ^[48] The Dark Side of the Moon - третий самый продаваемый альбом в мире и двадцать первый самый продаваемый альбом всех времен в США. ^{[118] [119]}Успех альбома принес участникам Pink Floyd огромное богатство. Уотерс и Райт купили большие загородные дома, а Мейсон стал коллекционером дорогих автомобилей. ^[120] Разочарованные своей американской звукозаписывающей компанией Capitol Records , Pink Floyd и О'Рурк заключили новый контракт с Columbia Records , который дал им аванс в размере 1 000 000 долларов (5 184 211 долларов США в долларах 2019 года) ^[121] . В Европе их продолжала представлять Harvest Records. ^[122]

Желаю, чтобы ты был здесь (1975)

После турне по Великобритании с исполнением Dark Side Pink Floyd вернулись в студию в январе 1975 года и начали работу над своим девятым студийным альбомом Wish You Were Here . ^[123] Парсонс отклонил предложение продолжить работу с ними, добившись успеха в своем собственном проекте Alan Parsons Project , и поэтому группа обратилась к Брайану Хамфрису. ^[124] Изначально им было трудно сочинять новый материал; Успех «Темной стороны луны» оставил Pink Floyd физически и эмоционально истощенным. Райт позже описал эти ранние сеансы как «попавшие в трудный период», а Уотерс счел их «извилистыми». ^[125]Гилмор был больше заинтересован в улучшении существующего материала группы. Неудачный брак Мэйсона оставил его в общем недомогании и чувстве апатии, которые мешали ему играть на барабанах. ^[125]

Несмотря на отсутствие творческого направления, Уотерс начал визуализировать новую концепцию через несколько недель. ^[125] В 1974 году Pink Floyd набросали три оригинальные композиции и исполнили их на серии концертов в Европе. ^[126] Эти композиции стали отправной точкой для нового альбома, открывающая гитарная фраза из четырех нот, случайно сочиненная Гилмором, напомнила Уотерсу Барретта. ^[127] Песни представляют собой подходящее краткое изложение взлетов и падений их бывшего коллеги по группе. ^[128] Уотерс прокомментировал: «Потому что я хотел как можно ближе подойти к тому, что я чувствовал ... [этой] неопределимой, неизбежной меланхолии по поводу исчезновения Сида». ^[129]

Пока Pink Floyd работали над альбомом, Барретт совершил импровизированный визит в студию. Торгерсон вспоминал, что он «посидел и немного поговорил, но на самом деле его там не было». ^[130] Он сильно изменился внешне, настолько, что изначально группа не узнала его. Сообщается, что Уотерс был глубоко расстроен этим опытом. ^{[131] [nb 24]} Большая часть Wish You Were Here была впервые показана 5 июля 1975 года на музыкальном фестивале под открытым небом в Небуорте . Выпущенный в сентябре, он занял первое место как в Великобритании, так и в США. ^[133]

Животные (1977)

В 1975 году Pink Floyd приобрела группу трехэтажных церковных залов по адресу Britannia Row, 35 в Ислингтоне и начала превращать их в студию звукозаписи и складское помещение. ^[134] В 1976 году они записали свой десятый альбом Animals в недавно законченной 24-трековой студии. ^[135] Идея альбома возникла у Уотерса и основана на политической басне Джорджа Оруэлла « Ферма животных» . В лирике описываются разные классы общества: собаки, свиньи и овцы. ^{[136] [nb 25] Компания} Hipgnosis получила кредит на упаковку; однако Уотерс разработал окончательную концепцию, выбрав изображение стареющей электростанции Баттерси., поверх которого наложили изображение свиньи. ^{[138] [№ 26]}

Раздел гонорара был источником конфликта между участниками группы, которые получали гонорары за каждую песню. Хотя Гилмор в значительной степени отвечал за "Dogs", которая заняла почти всю первую часть альбома, он получил меньше, чем Уотерс, который написал гораздо более короткий двухчастный " Pigs on the Wing ". ^[141] Райт прокомментировал: «Отчасти это была моя вина, потому что я не продвигал свой материал ... но Дэйву действительно было что предложить, и ему удалось получить только пару вещей». ^[142] Мейсон вспоминал: «Роджер был в полном потоке идей, но на самом деле он сдерживал Дэйва и сознательно расстраивал его». ^{[142] [nb 27]}Гилмор, отвлеченный рождением своего первенца, мало что сделал для альбома. Точно так же ни Мейсон, ни Райт особо не внесли вклад в « Животные» ; У Райта были проблемы в браке, и его отношения с Уотерсом также страдали. ^[144] Animals был первым альбомом Pink Floyd без авторства Райта, который сказал: «Это было тогда, когда Роджер действительно начал верить, что он был единственным автором для группы ... что только из-за него [ мы] все еще шли ... когда он начал развивать свое эгоистическое путешествие, его конфликты были связаны со мной ». ^[144]

Выпущенный в январе 1977 года, Animals занял второе место в чарте Великобритании, а в чарте США - третье. ^[145] NME описал альбом как «один из самых экстремальных, неустанных, боронования и совершенно иконоборческий скряга музыки», и Melody Maker ' s Карл Даллас назвал его «[в] неудобном вкус реальности в среде , которая стала в последние годы все чаще снотворное ". ^[146]

Pink Floyd исполнили большую часть Animals во время своего тура " In the Flesh ". Это был их первый опыт игры на больших стадионах, размер которых вызвал у группы беспокойство. ^[147] Уотерс начал прибывать на каждое место в одиночку, уходя сразу после выступления. Однажды Райт прилетел обратно в Англию, пригрозив бросить курить. ^[148] На Олимпийском стадионе в Монреале группа шумных и восторженных фанатов в первом ряду публики так сильно разозлила Уотерса, что он плюнул в одного из них. ^{[149] [nb 28]} Конец тура стал для Гилмора низкой точкой, он чувствовал, что группа достигла того успеха, к которому они стремились, и им нечего было делать.^[150]

1978–1985: эра водного хозяйства

Стена (1979)

В июле 1978 года, в разгар финансового кризиса, вызванного небрежными инвестициями, Уотерс представил две идеи для следующего альбома Pink Floyd. Первым было 90-минутное демо с рабочим названием Bricks in the Wall; второй позже стал первым сольным альбомом Уотерса « За и против автостопа» . Хотя и Мейсон, и Гилмор изначально были осторожны, они выбрали первое. ^{[151] [nb 29]} Боб Эзрин был сопродюсером и написал сценарий на сорока страницах для нового альбома. ^[153] Эзрин основал историю на центральной фигуре Пинк - гештальт- персонаже, вдохновленном детским опытом Уотерса, наиболее заметным из которых была смерть его отца во Второй мировой войне.. Этот первый метафорический кирпич привел к еще большему количеству проблем; Пинк впадал в депрессию из-за музыкальной индустрии и в конечном итоге превратился в страдающего манией величия, развитие событий, отчасти вдохновленное упадком Сида Барретта. В конце альбома все более фашистская публика наблюдала, как Пинк срывает стену, снова становясь обычным и заботливым человеком. ^{[154] [№ 30]}

Во время записи The Wall группа была недовольна отсутствием вклада Райта и уволила его. ^[157] Гилмор сказал, что Райта уволили, поскольку он «не внес ничего ценного в альбом - он сделал очень и очень мало». ^[158] Согласно Мэйсону, Райт присутствовал на сессиях, «ничего не делая, просто« будучи продюсером »». ^[159] Уотерс сказал, что группа согласилась с тем, что Райту придется либо «провести долгую битву», либо согласиться «тихо уйти» после того, как альбом будет закончен; Райт принял ультиматум и ушел. ^{[160] [№ 31]}

The Wall был поддержан первым синглом Pink Floyd после "Money" " Another Brick in the Wall (Part II) ", который возглавил чарты США и Великобритании. ^[163] The Wall был выпущен 30 ноября 1979 года и в течение 15 недель возглавлял чарт Billboard в США, достигнув третьего места в Великобритании. ^[164] Он занимает шестое место среди самых сертифицированных альбомов RIAA , в США продано 23 миллиона сертифицированных копий. ^[165] Обложка с каменной стеной и названием группы была первой обложкой альбома Pink Floyd со времен The Piper at the Gates of Dawn, разработанной не Hipgnosis. ^[166]

Джеральд Скарф создал серию анимаций для тура Wall . Он также заказал изготовление больших надувных кукол, изображающих персонажей сюжетной линии, в том числе «Мать», «Бывшую жену» и «Школьный учитель». Pink Floyd использовали марионеток во время своих выступлений. ^[167] Отношения внутри группы достигли рекордно низкого уровня; их четыре виннебаго стояли кругом, двери смотрели в сторону от центра. Уотерс использовал свой собственный автомобиль, чтобы добраться до места встречи, и остановился в отелях, отличных от остальных участников группы. Райт вернулся в качестве оплачиваемого музыканта, что сделало его единственным участником группы, получившим прибыль от тура, который потерял около 600 000 долларов (1 687 335 долларов США в долларах 2019 года ^[121] ).^[168]

По экранизации стены был снят фильм Pink Floyd - The Wall . Фильм задуман как комбинация живых концертных кадров и анимационных сцен; Однако запись концерта оказалась непрактичной. Алан Паркер согласился руководить и использовал другой подход. Анимационные сцены остались, но сцены разыгрывались актерами без диалога. Уотерса проверили, но быстро отказались от него, и они попросили Боба Гелдофа принять роль Пинк. Первоначально Гелдоф был пренебрежительно настроен, осудив сюжетную линию «Стены » как «чушь». ^[169] В конце концов, Гелдоф согласился с перспективой участия в важном фильме и получения большой оплаты за свою работу.^{[170] [nb 32]} Премьера фильма Pink Floyd - The Wall, показанногона Каннском кинофестивале в мае 1982 года,состоялась в июле 1982 года в Великобритании. ^{[171] [nb 33]}

Последняя версия (1983)

В 1982 году Уотерс предложил проект с рабочим названием Spare Bricks , изначально задуманный как альбом саундтреков для Pink Floyd - The Wall. С началом Фолклендской войны Уотерс изменил направление и начал писать новый материал. Он считал реакцию Маргарет Тэтчер на вторжение на Фолклендские острова ура-патриотической и ненужной и посвятил альбом своему покойному отцу. Сразу же возникли споры между Уотерсом и Гилмором, которые посчитали, что альбом должен включать весь новый материал, а не повторять песни, переданные The Wall . Уотерс чувствовал, что Гилмор мало способствовал лирическому репертуару группы. ^[172] Майкл Камен, участник оркестровых аранжировок Стены , посредник между ними, также исполняющий роль, традиционно занимаемую тогда отсутствующим Райтом. ^{[173] [nb 34]} Напряжение в банде росло. Уотерс и Гилмор работали независимо; однако Гилмор начал чувствовать напряжение, иногда едва сохраняя самообладание. После последней конфронтации имя Гилмора исчезло из списка заслуг, отражая то, что, по мнению Уотерса, он не участвовал в написании песен. ^{[175] [№ 35]}

Хотя музыкальный вклад Мэйсона был минимальным, он продолжал записывать звуковые эффекты для экспериментальной голофонической системы, которая будет использоваться в альбоме. Имея собственные семейные проблемы, он оставался далекой фигурой. Pink Floyd не использовали Торгерсона для дизайна обложки, Уотерс решил разработать обложку сам. ^{[176] [nb 36]} Выпущенный в марте 1983 года, The Final Cut сразу занял первое место в Великобритании и шестое место в США. ^[177] Уотерс написал все тексты, а также всю музыку для альбома. ^{[178] У} Гилмора не было готового материала для альбома, и он попросил Уотерса отложить запись до тех пор, пока он не сможет написать несколько песен, но Уотерс отказался. ^[179]Позже Гилмор прокомментировал: «Иногда я, конечно, виноват в том, что ленился ... но он был не прав, говоря о том, что хотел включить какие-то глупые треки в The Final Cut ». ^{[179] [nb 37]} Журнал Rolling Stone присвоил альбому пять звезд, а Курт Лодер назвал его «выдающимся достижением ... главным шедевром арт-рока». ^{[181] [nb 38]} Лодер рассматривал The Final Cut как «по сути сольный альбом Роджера Уотерса». ^[183]

Отъезд Уотерса и юридические баталии

Гилмор записал свой второй сольный альбом About Face в 1984 году и использовал его, чтобы выразить свои чувства по самым разным темам, от убийства Джона Леннона до его отношений с Уотерсом. Позже он заявил, что использовал альбом, чтобы дистанцироваться от Pink Floyd. Вскоре после этого Уотерс начал гастролировать со своим первым сольным альбомом The Pros and Cons of Hitch Hiking . ^[184] Райт сформировал Zee с Дэйвом Харрисом и записал Identity , который после релиза остался почти незамеченным. ^{[185] [nb 39]} Мейсон выпустил свой второй сольный альбом Profiles в августе 1985 года. ^[186]

После выпуска «За и против автостопов» Уотерс публично настаивал на том, что Pink Floyd не воссоединятся. Он связался с О'Рурком, чтобы обсудить урегулирование будущих выплат роялти. О'Рурк почувствовал себя обязанным сообщить об этом Мэйсону и Гилмору, что разозлило Уотерса, который хотел уволить его с должности менеджера группы. Он расторг свой управленческий контракт с О'Рурком и нанял Питера Раджа для управления своими делами. ^{[186] [nb 40]} Уотерс написал EMI и Columbiaобъявил, что покинул группу, и попросил освободить его от договорных обязательств. Гилмор считал, что Уотерс ушел, чтобы ускорить упадок Pink Floyd. Позже Уотерс заявил, что, не записывая новые альбомы, Pink Floyd нарушит контракт - который предполагает приостановку выплаты гонораров - и что другие участники группы вынудили его покинуть группу, угрожая подать на него в суд. Он обратился в Высокий суд, чтобы распустить группу и предотвратить использование имени Pink Floyd, объявив Pink Floyd «творчески исчерпанной силой». ^[188]

Когда юристы Уотерса обнаружили, что партнерство так и не было официально подтверждено, Уотерс вернулся в Высокий суд в попытке получить вето на дальнейшее использование названия группы. Гилмор ответил пресс-релизом, в котором подтвердил, что Pink Floyd продолжит свое существование. ^[189] Стороны достигли внесудебного соглашения, заключенного на плавучем доме Гилмора Astoria в канун Рождества 1987 года. ^[190] В 2013 году Уотерс сказал, что сожалеет о судебном иске и не осознал, что имя Pink Floyd имело коммерческую ценность независимо от участников группы. ^[191]

1985–1994: эпоха под руководством Гилмора

Мгновенная потеря разума (1987)

В 1986 году Гилмор начал набирать музыкантов для того, что впоследствии стало первым альбомом Pink Floyd без Уотерса, A Momentary Lapse of Reason . ^{[192] [nb 41]} Существовали юридические препятствия для повторного принятия Райта в группу, но после встречи в Хэмпстеде Pink Floyd пригласили Райта принять участие в следующих сессиях. ^[193] Гилмор позже заявил, что присутствие Райта «сделает нас сильнее юридически и музыкально», и Pink Floyd наняли его в качестве музыканта с еженедельным доходом в 11 000 долларов. ^[194]

Сеансы записи начались на плавучем доме Гилмора, Astoria , пришвартованном на берегу Темзы . ^{[195] [nb 42]} Группе было трудно работать без творческого руководства Уотерса; ^[197] чтобы написать тексты песен, Гилмор работал с несколькими авторами песен, включая Эрика Стюарта и Роджера Макгофа , в конечном итоге выбрав Энтони Мура . ^[198] Райт и Мейсон были вне практики; Гилмор сказал, что они были «уничтожены Роджером», и их вклад был минимальным. ^[199]

A Momentary Lapse of Reason был выпущен в сентябре 1987 года. Сторм Торгерсон, чей творческий вклад отсутствовал в The Wall и The Final Cut , разработал обложку альбома. ^[200] Чтобы понять, что Уотерс покинул группу, они поместили групповую фотографию на внутреннюю сторону обложки, впервые после Meddle . ^{[201] [nb 43]} Альбом сразу занял третье место в Великобритании и США. ^[203] Уотерс прокомментировал: «Я думаю, что это поверхностный, но довольно умный подлог ... Песни в целом плохие ... [и] тексты Гилмора - третьесортные». ^[204]Хотя Гилмор первоначально рассматривал альбом как возвращение к пику группе, Райт не согласился, заявив: «Критика Роджера справедлива. Это вообще не альбом группы». ^[205] Журнал Q описал альбом как, по сути, сольный альбом Гилмора. ^[206]

Уотерс попытался сорвать тур Momentary Lapse of Reason , связавшись с промоутерами в США и пригрозив подать на них в суд, если они будут использовать имя Pink Floyd. Гилмор и Мейсон вместе с Мэйсоном профинансировали начальные затраты, используя его Ferrari 250 GTO в качестве залога. ^[207] Ранние репетиции предстоящего тура были хаотичными, Мэйсон и Райт полностью выбыли из практики. Понимая, что он взял на себя слишком много работы, Гилмор попросил Эзрина помочь им. Пока Pink Floyd гастролировали по Северной Америке, время от времени проходил тур Waters Radio KAOS , недалеко, хотя и в гораздо меньших залах, чем те, где проходили выступления его бывшей группы. Уотерс издал судебный приказ о выплате авторских прав за использование группой летающих свиней.. В ответ Pink Floyd прикрепили к нижней стороне большой набор мужских гениталий, чтобы отличить его от дизайна Уотерса. ^[208] 23 декабря стороны достигли юридического соглашения; Мейсон и Гилмор сохранили за собой право на бессрочное использование имени Pink Floyd, а Уотерс получил эксклюзивные права, среди прочего, на The Wall . ^[209]

Колокол Дивизии (1994)

В течение нескольких лет Pink Floyd занимались личными делами, такими как съемка и участие в соревнованиях в La Carrera Panamericana, а также запись саундтрека к фильму, основанному на этом событии. ^{[210] [nb 44]} В январе 1993 года они начали работу над новым альбомом The Division Bell , вернувшись в Britannia Row Studios, где в течение нескольких дней Гилмор, Мейсон и Райт работали вместе, импровизируя материал. Примерно через две недели у группы было достаточно идей, чтобы начать сочинять песни. Эзрин вернулся, чтобы стать сопродюсером альбома, и продюсирование переместилось в Astoria, где с февраля по май 1993 года они проработали около 25 идей. ^[212]

По контракту Райт не был участником группы и сказал: «Это было близко к тому моменту, когда я не собирался делать альбом». ^[213] Тем не менее, он заработал пять кредитов в соавторстве, впервые на альбоме Pink Floyd после Wish You Were Here 1975 года . ^[213] Еще одним автором песен, упомянутым в альбоме, была будущая жена Гилмора, Полли Самсон . Она помогла ему написать несколько треков, в том числе " High Hopes ", совместную аранжировку, которая, хотя поначалу была напряженной, "объединила весь альбом", по словам Эзрина. ^[214] Они наняли Майкла Камена для аранжировки оркестровых партий альбома; Дик Парри и Крис Томас также вернулись.^[215] ПисательДуглас Адамс предоставил название альбома, а Торгерсон - обложку. ^{[216] [nb 45]} Торгерсон черпал вдохновение для обложки альбома из монолитов Моаи с острова Пасхи ; два противоположных лица, образующие подразумеваемое третье лицо, которое он прокомментировал: «отсутствующее лицо - призрак прошлого Pink Floyd, Сида и Роджера». ^[218] Стремясь избежать конкуренции с выпусками других альбомов, как это случилось с A Momentary Lapse , Pink Floyd установили крайний срок - апрель 1994 года, после чего они возобновили гастроли. ^[219] The Division Bell заняла первое место в Великобритании и США ^[119] и провела 51 неделю в британских чартах. ^[48]

Pink Floyd провели более двух недель, репетируя в ангаре на базе ВВС Нортон в Сан-Бернардино, Калифорния , прежде чем открыться 29 марта 1994 года в Майами, с почти такой же бригадой, что и во время их тура Momentary Lapse of Reason . ^[220] Они сыграли множество фаворитов Pink Floyd, а позже изменили свой сет-лист, включив в него целиком «Темную сторону луны» . ^{[221] [nb 46]} Тур, последний тур Pink Floyd, закончился 29 октября 1994 года. ^{[222] [nb 47] В} 2004 году Мейсон опубликовал мемуары « Наизнанку: личная история Pink Floyd» . ^[224]

2005–2016: Воссоединение, смерти и Бесконечная река

Воссоединение Live 8

2 июля 2005 года Уотерс, Гилмор, Мейсон и Райт впервые за более чем 24 года выступили вместе как Pink Floyd на концерте Live 8 в Гайд-парке , Лондон. ^[225] Воссоединение было организовано организатором Live 8 Бобом Гелдофом ; после того, как Гилмор отклонил предложение, Гелдоф спросил Мейсона, который связался с Уотерсом. Примерно через две недели Уотерс позвонил Гилмору, их первый разговор за два года, и на следующий день Гилмор согласился. В заявлении для прессы группа подчеркнула незначительность своих проблем в контексте мероприятия Live 8. ^[113]

Они спланировали свой сет-лист в отеле Connaught Hotel в Лондоне, после чего последовали трехдневные репетиции в Black Island Studios. ^[113] Сессии были проблематичными, из-за разногласий по поводу стиля и темпа песен, которые они исполняли; Накануне мероприятия был определен порядок проведения соревнований. ^[226] В начале исполнения «Wish You Were Here» Уотерс сказал публике: «[Это] довольно эмоционально, стоять здесь с этими тремя парнями после стольких лет, стоя, чтобы считаться с остальными. ты ... мы делаем это для всех, кого здесь нет, и особенно, конечно, для Сида ". ^[227]В конце Гилмор поблагодарил публику и начал уходить со сцены. Уотерс перезвонил ему, и участники группы обнялись. Изображения объятий были любимыми в воскресных газетах после Live 8. ^{[228] [nb 48]} Уотерс сказал об их почти 20-летней враждебности: «Я не думаю, что кто-то из нас вышел из 1985 года с честью. ... Это было плохое, негативное время, и я сожалею о том, что участвовал в этом негативе ». ^[230]

Хотя Pink Floyd отказались от контракта на 136 миллионов фунтов стерлингов на заключительный тур, Уотерс не исключил и других выступлений, предположив, что это должно быть только благотворительное мероприятие. ^[228] Однако Гилмор сказал Associated Press, что воссоединения не будет: «Репетиции [Live 8] убедили меня, что это не то, чем я хотел бы много заниматься ... прощальных моментов в жизни и карьере людей, которые они затем отменили, но я думаю, что могу совершенно категорично сказать, что больше не будет тура или альбома, в котором я буду участвовать. Это не связано с враждебностью или чем-то еще вот так. Просто ... Я был там, я сделал это ". ^[231] В феврале 2006 г.Гилмор дал интервью итальянской газете La Repubblica., который заявил: «Терпение для фанатов в трауре. Новость официальная. Pink Floyd - бренд распущен, закончен, определенно скончался». ^[232] На вопрос о будущем Pink Floyd Гилмор ответил: «Все кончено ... С меня хватит. Мне 60 лет ... гораздо удобнее работать самому». ^[232] Гилмор и Уотерс неоднократно заявляли, что у них нет планов воссоединиться. ^{[233] [№ 49]}

Смерть Барретта и Райта

Барретт умер 7 июля 2006 года в своем доме в Кембридже в возрасте 60 лет. ^[235] Его похороны состоялись 18 июля 2006 года в крематории Кембриджа; на мероприятии не присутствовали участники Pink Floyd. Райт сказал: «Группа очень расстроена и опечалена, узнав о смерти Сида Барретта. Сид был путеводной звездой в раннем составе группы и оставил наследие, которое продолжает вдохновлять». ^[235] Хотя на протяжении десятилетий Барретт ушел в безвестность, национальная пресса хвалила его за вклад в музыку. ^{[236] [nb 50]} 10 мая 2007 года Уотерс, Гилмор, Райт и Мейсон выступили на трибьют-концерте Барретта «Последний смех безумца» в Барбикан-центре в Лондоне. Гилмор, Райт и Мейсон исполнили композиции Барретта »Велосипед»и« Арнольд Лейн », а Уотерс исполнил сольную версию своей песни« Flickering Flame ». ^[238]

Райт умер от нераскрытой формы рака 15 сентября 2008 года в возрасте 65 лет. ^[239] Его бывшие товарищи по группе почтили память его жизни и работы; Гилмор сказал: «В суматохе споров о том, кто или что такое Pink Floyd, часто забывали огромный вклад Рика. Он был мягким, скромным и скрытным, но его задушевный голос и игра были жизненно важными, волшебными компонентами нашего самого узнаваемого звучания Pink Floyd. " ^[240] Через неделю после смерти Райта Гилмор исполнил "Remember a Day" из A Saucerful of Secrets , написанную и первоначально спетую Райтом, в дань уважения ему на BBC Two's Later ... с Джулсом Холландом . ^[241] Клавишник Кейт Эмерсонвыпустила заявление, в котором восхваляет Райта как "основу" Pink Floyd. ^[242]

Дальнейшие выступления и переиздания

10 июля 2010 года Уотерс и Гилмор вместе выступили на благотворительном мероприятии для фонда Hoping Foundation. Событие, которое собирала деньги для палестинских детей, состоялся в Kiddington Hall в графстве Оксфордшир, Англия, с аудиторией около 200. ^[243] В обмен на Уотерса появление на мероприятии, Гилмор исполнил „Комфортно Numb“ в Уотерса исполнении of The Wall ^{[244] [nb 51]} на лондонской O2 Arena 12 мая 2011 года, исполнив припев и исполнив два гитарных соло. Мейсон также присоединился, играя на бубне в " Outside the Wall " с Гилмором на мандолине. ^{[nb 52]}

26 сентября 2011 года Pink Floyd и EMI начали исчерпывающую кампанию по переизданию под названием Почему Pink Floyd ...? , переиздание бэк-каталога в новых обновленных версиях, включая многодисковые мультиформатные издания "Experience" и "Immersion". Ремастер альбомов сделал Джеймс Гатри , сопродюсер The Wall . ^[247] В ноябре 2015 года Pink Floyd выпустили ограниченным тиражом EP « 1965: Их первые записи» , включающий шесть песен, записанных до The Piper at the Gates of Dawn . ^[248]

Бесконечная река (2014) и Блюдце Ника Мейсона, полное секретов

В 2012 году Гилмор и Мейсон пересмотрели записи, сделанные с Райтом во время сессий Division Bell, чтобы создать новый альбом Pink Floyd. Они наняли сессионных музыкантов, чтобы они помогали записывать новые партии и «в целом использовали студийные технологии». ^[249] Уотерс не участвовал. ^[250] Мейсон описал альбом как дань уважения Райту: «Я думаю, что эта запись - хороший способ узнать многое из того, что он делает и как его игра лежит в основе звучания Pink Floyd. Слушая записи сессий, это действительно помогло мне понять, каким особенным игроком он был ». ^[251]

The Endless River был выпущен 7 ноября 2014 года, это второй альбом Pink Floyd, распространенный Parlophone после выпуска юбилейных выпусков The Division Bell, выпущенных ранее в 2014 году. ^[252] Хотя он получил неоднозначные отзывы, ^[253] он стал самым популярным. предварительно заказанный альбом всех времен на Amazon UK ^[254] и дебютировал под номером один в нескольких странах. ^{[255] [256]} Этот виниловый выпуск был самым продаваемым виниловым выпуском в Великобритании в 2014 году и самым продаваемым с 1997 года. ^[257] Гилмор сказал, что The Endless River будет последним альбомом Pink Floyd, в котором говорится: «Я думаю, мы успешно присвоили лучшее из того, что есть ... Жаль, но это конец». ^[258] Не было тура в поддержку группы, поскольку Гилмор считал, что это невозможно без Райта. ^{[259] [260]} В 2015 году Гилмор повторил, что Pink Floyd «покончено» и воссоединиться без Райта было бы неправильно. ^[261] Мейсон сказал в 2018 году, что Гилмор и Уотерс продолжали «враждовать». ^[262]

В ноябре 2016 года Pink Floyd выпустили бокс-сет The Early Years 1965–1972 , состоящий из отрывков, концертных записей, ремиксов и фильмов из их ранней карьеры. ^[263] В декабре 2019 года последовал выпуск The Later Years , в котором собраны работы Pink Floyd после ухода Уотерса. Набор включает ремикс-версию A Momentary Lapse of Reason с большим количеством работ Райта и Мейсона, а также расширенное переиздание концертного альбома Delicate Sound of Thunder . ^[264] В 2018 году Мейсон сформировал новую группу, Nick Mason's Saucerful of Secrets , для исполнения раннего материала Pink Floyd. В состав группы входит Гэри Кемп из Spandau Ballet.и давний сотрудник Pink Floyd Гай Пратт . ^[265] Они гастролировали по Европе в сентябре 2018 года ^[266] и по Северной Америке в 2019 году. ^[267] Уотерс присоединился к группе в New York Beacon Theater, чтобы исполнить вокал для " Set the Controls for the Heart of the Sun ". ^[268]

Музыкальность

Жанры

Pink Floyd, считающаяся одной из первых психоделических музыкальных групп Великобритании , начала свою карьеру в авангарде лондонской андеграундной музыкальной сцены ^{[269] [nb 53],} выступая в UFO Club и Middle Earth (клубе) . Согласно Rolling Stone : «К 1967 году они выработали безошибочно психоделический звук, исполняя длинные, громкие, похожие на костюмы композиции, затрагивающие хард-рок , блюз, кантри , фолк и электронную музыку ». ^[272] Вышедшая в 1968 году песня "Осторожно с этим топором, Юджин" помогла укрепить их репутацию арт-рока.группа. ^[78] Другие жанры, приписываемые группе: космический рок , ^[273] экспериментальный рок , ^[274] эйсид-рок , ^{[275] [276] [277]} протопрог , ^[278] экспериментальный поп (в то время как Барретт), ^{[ 279]} психоделический поп , ^[280] и психоделический рок . ^[281] О'Нил Сербер так комментирует музыку Pink Floyd:

Редко вы встретите Флойда, предлагающего запоминающиеся мелодии, мелодии, достаточно короткие для воздушной игры, или предсказуемые трехаккордовые блюзовые прогрессии; и вы никогда не найдете их тратящими много времени на обычный поп-альбом романтики, вечеринок или самовнушения. Их звуковая вселенная обширна, интенсивна и сложна ... В то время как большинство других групп аккуратно подгоняют песни под музыку, эти двое образуют своего рода автономное и бесшовное целое с запоминающимися зацепками, Pink Floyd стремится устанавливать тексты в более широком звуковом пространстве это часто, кажется, живет своей собственной жизнью ... Pink Floyd использует расширенные, автономные инструментальные партии, которые никогда не являются просто средством демонстрации виртуозности, но являются запланированной и неотъемлемой частью выступления. ^[282]

В конце 1960-х пресса назвала их музыку психоделической поп-музыкой ^[283], прогрессивной поп-музыкой ^[284] и прогрессивным роком ; ^[285] группа приобрела последователей как психоделическая поп-группа. ^{[283] [286] [287]} В 1968 году Райт так прокомментировал звуковую репутацию Pink Floyd: «Трудно понять, почему мы были выбраны как первая британская психоделическая группа. Мы никогда не видели себя такими ... мы поняли, что были такими. в конце концов, играя только для удовольствия ... не привязанные к какой-либо конкретной форме музыки, мы могли бы делать все, что хотели ... упор ... делается на спонтанность и импровизацию ". ^[288]Уотерс дал менее восторженную оценку раннему звучанию группы: «В этом не было ничего« ​​грандиозного ». Мы были смешными. Мы были бесполезны. Мы вообще не могли играть, поэтому нам пришлось сделать что-то глупое и« экспериментальное ». ... Сид был гением, но я не хотел бы снова часами играть в " Interstellar Overdrive " ». ^{[289] Не} ограниченные традиционными поп-форматами, Pink Floyd были новаторами прогрессивного рока в 1970-х и эмбиент-музыки в 1980-х. ^[290]

Гитара Гилмора

Критик Rolling Stone Алан ди Перна похвалил гитарную работу Гилмора как неотъемлемую часть звучания Pink Floyd ^[291] и назвал его самым важным гитаристом 1970-х, «недостающим звеном между Хендриксом и Ван Халеном ». ^[292] Rolling Stone назвал его 14-м величайшим гитаристом всех времен. ^[292] В 2006 году Гилмор сказал о своей технике: «[Мои] пальцы издают характерный звук ... [они] не очень быстрые, но я думаю, что меня сразу узнают ... То, как я играю мелодии, связано на такие вещи, как Хэнк Марвин и тени ". ^[293]Способность Гилмора использовать меньше нот для самовыражения, не жертвуя силой или красотой, привлекла благоприятное сравнение с джазовым трубачом Майлзом Дэвисом . ^[294]

В 2006 году писатель Guitar World Джимми Браун описал гитарный стиль Гилмора как «характеризующийся простыми, громко звучащими риффами; смелыми, динамичными соло; и богатыми, эмбиентными аккордовыми текстурами». ^[294] По словам Брауна, соло Гилмора в песнях «Money», « Time » и « Comfortably Numb » «прорезают смесь, как лазерный луч сквозь туман». ^[294] Браун описал соло «Time» как «шедевр фразировки и развития мотивации ... шаг «через изгибы», проникновенные триплетные арпеджио и типично безупречное тактовое вибрато ».^[295]Браун охарактеризовал формулировку Гилмора как интуитивную и, возможно, его лучшее качество как соло-гитариста. Гилмор объяснил, как он добился своего фирменного тона: «Я обычно использую фузз, задержку и яркую настройку эквалайзера ... [чтобы получить] сустейн пения ... вам нужно играть громко - на пороге обратной связи или около него. Это Просто гораздо веселее играть ... когда согнутые ноты прорезают тебя, как лезвие бритвы ". ^[294]

Звуковые эксперименты

На протяжении всей своей карьеры Pink Floyd экспериментировали со своим звуком. Их второй сингл "See Emily Play" был впервые показан в Королевском зале Елизаветы в Лондоне 12 мая 1967 года. Во время выступления группа впервые использовала ранний квадрофонический прибор, названный Azimuth Co-ordinator . ^[296] Устройство позволяло контроллеру, обычно Райту, управлять усиленным звуком группы в сочетании с записанными пленками, проецируя звуки на 270 градусов вокруг места проведения мероприятия, достигая эффекта звукового завихрения. ^[297] В 1972 году они приобрели индивидуальный усилитель звука с усовершенствованной четырехканальной системой с обзором на 360 градусов. ^[298]

Уотерс экспериментировал с синтезатором VCS 3 в таких пьесах Pink Floyd, как « On the Run », « Welcome to the Machine » и « In the Flesh? ». ^[299] Он использовал эффект задержки binson echorec 2 в своем треке для бас-гитары для " One of These Days ". ^[300]

Pink Floyd использовала инновационные звуковые эффекты и новейшие технологии звукозаписи во время записи The Final Cut . Вклад Мэйсона в альбом был почти полностью ограничен работой с экспериментальной голофонической системой, техникой обработки звука, используемой для имитации трехмерного эффекта. Система использовала обычную стереокассету для создания эффекта, который, казалось, перемещал звук вокруг головы слушателя, когда он был в наушниках. Процесс позволил инженеру смоделировать перемещение звука позади, выше или рядом с ушами слушателя. ^[301]

Оценка фильмов

Pink Floyd также написала музыку к нескольким фильмам, начиная с 1968 года, вместе с The Committee . ^[302] В 1969 году они записали музыку к фильму Барбета Шредера « Еще» . Саундтрек оказался полезным: он не только хорошо окупился, но и, вместе с A Saucerful of Secrets , материал, который они создали, на некоторое время после этого стал частью их живых выступлений. ^[303] При написании саундтрека к фильму режиссера Микеланджело Антониони « Забриски Пойнт».группа пробыла в роскошном отеле в Риме почти месяц. Уотерс утверждал, что без постоянных изменений Антониони в музыке они завершили бы работу менее чем за неделю. В конце концов он использовал только три их записи. Одна из пьес, отвергнутых Антониони, под названием «The Violent Sequence», позже стала «Us and Them», включенной в «Темную сторону луны» 1973 года . ^[304] В 1971 году группа снова работала со Шредером над фильмом La Vallée , для которого они выпустили альбом саундтреков под названием Obscured by Clouds . Они сочинили материал примерно за неделю в Château d'Hérouville недалеко от Парижа, и после его выпуска он стал Pink Floyd 'первый альбом, попавший в топ-50 в США.График Billboard . ^[305]

Живые выступления

Будучи пионерами в исполнении живой музыки и известными своими роскошными сценическими шоу, Pink Floyd также установили высокие стандарты качества звука, используя инновационные звуковые эффекты и квадрофонические акустические системы. ^[306] С самого начала они использовали визуальные эффекты для сопровождения своей психоделической музыки во время выступлений на таких площадках, как клуб UFO в Лондоне. ^[32] Их световое слайд-шоу было одним из первых в британском роке, и это помогло им стать популярными среди лондонского андеграунда. ^[272]

Чтобы отпраздновать запуск журнала International Times Лондонской бесплатной школы в 1966 году, они выступили перед 2 000 человек на открытии Roundhouse , на котором присутствовали такие знаменитости, как Пол Маккартни и Марианна Фейтфулл . ^[307] В середине 1966 года дорожный менеджер Питер Винн-Уилсон присоединился к их дорожной команде и обновил осветительную установку группы, добавив в нее несколько новаторских идей, включая использование поляризаторов , зеркал и растянутых презервативов . ^[308] После подписания контракта с EMI Pink Floyd приобрели фургон Ford Transit , который тогда считался экстравагантным транспортным средством для группы. ^[309]29 апреля 1967 года они возглавили мероприятие, длившееся всю ночь, под названием «14-часовой разноцветный сон» в Alexandra Palace в Лондоне. Pink Floyd прибыли на фестиваль около трех часов утра после долгого путешествия на фургоне и пароме из Нидерландов, поднявшись на сцену как раз в тот момент, когда солнце начинало подниматься. ^{[310] [nb 54]} В июле 1969 года, вдохновленные их космической музыкой и текстами, они приняли участие в прямой трансляции телеканала BBC о высадке Аполлона-11 на Луну, исполнив инструментальную пьесу, которую они назвали « Moonhead ». ^[312]

В ноябре 1974 года они впервые использовали большой круглый экран, который стал основным продуктом их живых выступлений. ^[313] В 1977 году они использовали большую надувную плавающую свинью по имени «Элджи». Наполненный гелием и пропаном, Элджи, парив над аудиторией, взорвался с громким шумом во время тура In the Flesh Tour. ^[314] Поведение публики во время тура, а также большой размер площадок оказали сильное влияние на их концептуальный альбом The Wall . Последующий тур The WallНа нем была стена высотой 40 футов (12 м), построенная из картонных кирпичей, между группой и публикой. Они проецировали анимацию на стену, а промежутки позволяли зрителям просматривать различные сцены из истории. Они заказали создание нескольких гигантских надувных лодок, изображающих персонажей сказки. ^[315] Одной из ярких особенностей тура было исполнение "Comfortably Numb". Пока Уотерс пел свой первый куплет в темноте, Гилмор ждал своей реплики на стене. Когда он приходил, ярко-синие и белые огни внезапно раскрывали его. Гилмор стоял в кейсе на колесиках, небезопасная установка, которую сзади поддерживал техник. Большая гидравлическая платформа поддерживала Гилмора и технарей. ^[316]

Во время тура Division Bell неизвестный человек под именем Публиус разместил сообщение в интернет-группе новостей, предлагая фанатам разгадать загадку, якобы скрытую в новом альбоме. Белые огни перед сценой на концерте Pink Floyd в Ист-Резерфорде написали слова Enigma Publius. Во время телевизионного концерта в Earls Court 20 октября 1994 года кто-то спроецировал слово «загадка» большими буквами на заднем плане сцены. Позже Мейсон признал, что их звукозаписывающая компания спровоцировала тайну Публия Энигмы, а не группа. ^[221]

Лирические темы

Отмеченный философской лирикой Уотерса, Rolling Stone описал Pink Floyd как «проводников отчетливо темного видения». ^[275] Автор Джер О'Нил Сербер писал: «Их интересы - это правда и иллюзия, жизнь и смерть, время и пространство, причинность и случай, сострадание и безразличие». ^[317] Уотерс определил сочувствие как центральную тему в лирике Pink Floyd. ^[318] Автор Джордж Reisch описал соваться «s психоделического опуса,„Эхо“, как„построено вокруг основной идеи подлинного общения, сочувствия и сотрудничества с другими людьми.“ ^[319]Несмотря на то, что ее называли «самым мрачным человеком в роке», писательница Дина Вайнштейн описала Уотерса как экзистенциалиста , отвергнув неблагоприятное прозвище как результат неправильного толкования музыкальными критиками. ^[320]

Разочарование, отсутствие и небытие

Уотерса лирика Wish You Were Here «s „ сигару “сделка с воспринимаемой неискренности со стороны представителей музыкальной индустрии. ^[321] Песня иллюстрирует дисфункциональную динамику между группой и руководителем звукозаписывающего лейбла, который поздравляет группу с их текущим успехом в продажах, подразумевая, что они находятся в одной команде, при этом показывая, что он ошибочно считает, что "Pink" - это имя одного из участники группы. ^[322] По словам автора Дэвида Детмера, лирика альбома посвящена «дегуманизирующим аспектам мира коммерции», ситуации, которую артист должен пережить, чтобы достучаться до своей аудитории. ^[323]

Отсутствие как лирическая тема - обычное дело в музыке Pink Floyd. Примеры включают отсутствие Барретта после 1968 года и отсутствие отца Уотерса, погибшего во время Второй мировой войны . Лирика Уотерса также исследовала нереализованные политические цели и неудачные попытки. Музыка к фильму « Obscured by Clouds» посвящена потере юношеского бодрствования, которая иногда приходит с возрастом. ^[324] Давний дизайнер обложек альбомов Pink Floyd, Сторм Торгерсон, описал текст песни Wish You Were Here: "Идея сдерживаемого присутствия, способов, которыми люди притворяются, что они присутствуют, в то время как их разум действительно находится где-то в другом месте, а также приемов и мотиваций, используемых людьми психологически для подавления всей силы своего присутствия, в конечном итоге свелась к единой теме: Отсутствие: Отсутствие человека, отсутствие чувства ». ^{[325] [nb 55]} Уотерс прокомментировал: «Дело в том, что никто из нас на самом деле не был там ... [это] должно было называться Wish Were Here ». ^[326]

О'Нил Сурбер исследовал лирику Pink Floyd и объявил, что их музыка не является общей темой. ^{[317] [nb 56]} Уотерс ссылался на небытие или небытие в Стене в тексте песни «Comfortably Numb»: «Краем глаза я поймал мимолетный проблеск. Я повернулся, чтобы посмотреть, но она ушла, я не могу понять ее сейчас, ребенок вырос, мечта ушла ». ^[324] Барретт упомянул небытие в своем последнем вкладе в каталог группы «Jugband Blues»: «Я очень благодарен вам за то, что вы дали понять, что меня здесь нет». ^[324]

Эксплуатация и угнетение

Автор Патрик Кроскери описал « Животные» как уникальное сочетание «мощных звуков и наводящих на размышления тем» Темной стороны с изображением художественного отчуждения «Стены » . ^[328] Он провел параллель между политической темой альбома и темой « Скотного двора Оруэлла » . ^[328] Животные начинают с мысленного эксперимента, в котором спрашивают: «Если тебе было все равно, что случилось со мной. И я не заботился о тебе», а затем развивает басню о зверях, основанную на антропоморфных персонажах, использующих музыку для отражения личности. состояния души каждого. Лирика в конечном итоге рисует картину антиутопии, неизбежный результат мира, лишенного сочувствия и сострадания, отвечая на вопрос, заданный в первых строках. ^[329]

Среди героев альбома - «Собаки», представляющие пылких капиталистов, «Свиньи», символизирующие политическую коррупцию, и «Овцы», представляющие эксплуатируемых. ^[330] Кроскери описал «Овцу» как находящуюся в «состоянии заблуждения, созданного вводящей в заблуждение культурной идентичностью», ложным сознанием . ^[331] «Собака» в своем неутомимом преследовании своекорыстия и успеха в конечном итоге оказывается в депрессии и одиноким, не имея никого, кому можно доверять, испытывая полное отсутствие эмоционального удовлетворения после жизни в эксплуатации. ^[332] Уотерс использовал Мэри Уайтхаус в качестве примера «Свиньи»; будучи человеком, который, по его мнению, использовал власть правительства, чтобы навязать обществу свои ценности.^[333]В конце альбома Уотерс возвращается к эмпатии с лирическим заявлением: «Вы знаете, что меня волнует, что с вами происходит. И я знаю, что вы тоже заботитесь обо мне». ^[334] Тем не менее, он также признает, что «Свиньи» представляют собой постоянную угрозу, и показывает, что он «Собака», которая требует укрытия, что предполагает необходимость баланса между государством, коммерцией и сообществом, а не продолжающейся битвой между ними. ^[335]

Отчуждение, война и безумие

O'Neill Surber сравнил тексты Темной стороны Луны «сек „ Brain Damage “с Карлом Маркс » s теорией самоотчуждения ; «есть кто-то в моей голове, но это не я». ^{[337] [nb 57]} Лирика «Добро пожаловать в машину» Wish You Were Here ' предполагает то, что Маркс называл отчуждением вещи ; Главный герой песни озабочен материальными благами до такой степени, что он отдаляется от себя и других. ^[337] Намек на отчуждение человеческого вида можно найти в « Животных».; «Собака» инстинктивно сведена к жизни как нечеловеческое существо. ^[338] «Собаки» отчуждаются от самих себя до такой степени, что они оправдывают свою неприкосновенность как «необходимую и оправданную» позицию в «беспощадном мире, в котором нет места для сочувствия или моральных принципов», - писал Детмер. ^[339] Отчуждение от других - постоянная тема в лирике Pink Floyd, и это ключевой элемент The Wall . ^[337]

Война, рассматриваемая как наиболее серьезное последствие проявления отчуждения от других, также является ключевым элементом The Wall и постоянной темой в музыке группы. ^[340] Отец Уотерса погиб в бою во время Второй мировой войны, и в его текстах часто упоминается цена войны, в том числе песни из «Капрала Клегга» (1968), « Свободная четверка » (1972), « Мы и они ». (1973), « Когда тигры вырвались на свободу » и « Мемориальный дом Флетчера » из альбома «Final Cut» (1983), альбома, посвященного его покойному отцу, с подзаголовком «Реквием по послевоенной мечте» .^[341] Темы и композиция Стенывыразить воспитание Уотерса в английском обществе, лишенном мужчин после Второй мировой войны, состояние, которое негативно повлияло на его личные отношения с женщинами. ^[342]

В стихах Уотерса к «Темной стороне луны » говорится о давлениях современной жизни и о том, как это давление иногда может вызывать безумие. ^[343] Он считал, что описание психического заболевания в альбоме указывает на универсальное состояние. ^[344] Тем не менее, Уотерс также хотел, чтобы альбом передавал позитив, называя его «призывом ... принять положительное и отвергнуть отрицательное». ^[345] Райш описал «Стену» как «не столько об опыте безумия, сколько о привычках, институтах и ​​социальных структурах, которые создают или вызывают безумие». ^[346] The Wall «sГлавный герой, Пинк, не может справиться с обстоятельствами своей жизни и, преодолевая чувство вины, медленно закрывается от внешнего мира внутри барьера, созданного им самим. После того, как он завершает свое отчуждение от мира, Пинк понимает, что он «сумасшедший, безумный». ^[347] Затем он рассматривает возможность того, что его состояние может быть его собственной ошибкой: «Виновен ли я все это время?» ^[347] Осознавая свой величайший страх, Пинк считает, что он подвел всех, его властная мать мудро решила задушить его, учителя справедливо критикуют его поэтические устремления, а его жена оправдана, оставив его. Затем он предстает перед судом за «проявление почти человеческих чувств», что еще больше усугубляет его отчуждение от вида.^[348]Как и в случае с трудами философа Мишеля Фуко , лирика Уотерса предполагает, что безумие Пинка является продуктом современной жизни, элементы которой - «обычаи, взаимозависимость и психопатологии», по словам Райша, усиливают его тревогу. ^[349]

Наследие

Pink Floyd - одна из самых коммерчески успешных и влиятельных рок-групп всех времен. ^[350] Они продали более 250 миллионов пластинок по всему миру, в том числе 75 миллионов сертифицированных единиц в США и 37,9 миллиона альбомов, проданных в США с 1993 года. ^[351] The Sunday Times Rich List , Music Millionaires 2013 (Великобритания), поставил Уотерса на 12-е место с предполагаемым состоянием в 150 миллионов фунтов стерлингов, Гилмора на 27-м месте с 85 миллионами фунтов стерлингов и Мэйсона на 37-м месте с 50 миллионами фунтов стерлингов. ^[352]

В 2004 году MSNBC поставил Pink Floyd на 8 место в списке «10 лучших рок-групп всех времен». ^[353] В том же году Q назвал Pink Floyd самой большой группой всех времен в соответствии с «системой баллов, в которой измерялись продажи их самого большого альбома, масштаб их самого большого хедлайнерского шоу и общее количество недель, проведенных в Великобритании. диаграмма альбома ». ^[354] Rolling Stone поставил их под номером 51 в своем списке «100 величайших артистов всех времен». ^[355] VH1 поставил их на 18 место в списке «100 величайших артистов всех времен». ^[356] Колин Ларкинзанял 3-е место Pink Floyd в своем списке «50 лучших артистов всех времен», рейтинг, основанный на совокупном количестве голосов за альбомы каждого исполнителя, включенных в его «Топ-1000 альбомов всех времен» . ^[357] В 2008 году , глава рок и поп - критик The Guardian , Алексис Petridis писал , что группа занимает уникальное место в прогрессивном роке, заявив, что «Тридцать лет, прога еще персоной нон грата [...] Только Pink Floyd - никогда не являющиеся прог-группой, несмотря на их склонность к длинным песням и «концепциям» - включены в списки 100 лучших альбомов ». ^[358] Писатель Эрик Олсен назвал Pink Floyd «самой эксцентричной и экспериментальной мультиплатиновой группой эпохи альбомного рока.". ^[359]

Pink Floyd завоевали несколько наград. В 1981 году звукорежиссер Джеймс Гатри получил премию Грэмми за «Лучший созданный неклассический альбом» для The Wall , а Роджер Уотерс получил награду Британской академии кино и телевидения за «Лучшую оригинальную песню, написанную для фильма» в 1983 году за песню « Еще один кирпич в стене »из фильма « Стена » . ^[360] В 1995 году Pink Floyd выиграли Грэмми в категории «Лучшее инструментальное рок-исполнение» за песню « Marooned ». ^[361] В 2008 году король Швеции Карл XVI Густав вручил Pink Floyd премию Polar Music Prize.за их вклад в современную музыку; Уотерс и Мейсон присутствовали на церемонии и приняли награду. ^[362] Они были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 1996 г., Зал славы музыки Великобритании в 2005 г. и Зал славы хит-парада в 2010 г. ^[363]

Pink Floyd оказали влияние на многих артистов. Дэвид Боуи назвал Барретта важным источником вдохновения, и Edge of U2 купил свою первую педаль задержки после того, как услышал первые гитарные аккорды песни « Dogs » из « Animals» . ^[364] Другие группы и артисты, которые называют их влиятельными, включают Queen , Radiohead , Стивена Уилсона , Marillion , Queensrÿche , Nine Inch Nails , Orb и Smashing Pumpkins . ^[365] Pink Floyd оказали влияние наПоджанр неопрогрессивного рока, возникший в 1980-х годах. ^[366] Английская рок-группа Mostly Autumn «объединяет в своем звучании музыку Genesis и Pink Floyd». ^[367]

Pink Floyd были поклонниками комедийной группы « Монти Пайтон » и помогли профинансировать их фильм 1975 года « Монти Пайтон и Святой Грааль» . ^[368] В 2016 году Pink Floyd стали второй группой (после Beatles ), представившей серию британских почтовых марок, выпущенных Royal Mail . ^[369] В мае 2017 года в ознаменование 50-летия первого сингла Pink Floyd в лондонском музее Виктории и Альберта открылась аудиовизуальная выставка Их Mortal Remains . ^[370] На выставке был представлен анализ обложки, концептуальный реквизит сценических представлений и фотографии из личного архива Мэйсона. ^[371][372] Он был продлен на две недели после запланированной даты закрытия 1 октября. ^[373]

Участники группы

• Сид Барретт - гитара и ритм-гитара, вокал (1965–1968)
• Ник Мейсон - ударные, перкуссия, вокал (1965–1995, 2005, 2012–2014)
• Роджер Уотерс - бас, вокал, ритм-гитара (1965–1985, 2005)
• Ричард Райт - клавишные, фортепиано, орган, вокал (1965–1979, 1990–1995, 2005) (гастрольный / сессионный участник 1979–1981 и 1986–1990)
• Дэвид Гилмор - ведущая и ритм-гитара, вокал, бас, клавишные (1967–1995, 2005, 2012–2014)
• Боб Клозе - соло-гитара (1965)

Дискография

Студийные альбомы

• Волынщик у ворот рассвета (1967)
• Блюдце, полное секретов (1968)
• Еще (1969)
• Умагумма (1969)
• Мать Атомного Сердца (1970)
• Вмешательство (1971)
• Скрытый облаками (1972)
• Темная сторона луны (1973)
• Желаю, чтобы ты был здесь (1975)
• Животные (1977)
• Стена (1979)
• Последняя версия (1983)
• Мгновенная потеря разума (1987)
• Колокол Дивизии (1994)
• Бесконечная река (2014)

Концертные туры

• Мировой тур Pink Floyd (1968)
• Человек и путешествие-тур (1969)
• Мировой тур Atom Heart Mother (1970–71)
• Медл-тур (1971)
• Темная сторона тура Луны (1972–73)
• Французский летний тур (1974)
• Британский зимний тур (1974)
• Желаю, чтобы ты был здесь, тур (1975)
• Во плоти тур (1977)
• Стена тур (1980–81)
• Турне по кратковременному исчезновению разума (1987–89)
• The Division Bell Tour (1994)

Примечания

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

Книги

• Скамья, Джефф; О'Брайен, Дэниел (2004). Стена Pink Floyd: В студии, на сцене и на экране (первое издание в мягкой обложке в Великобритании). Рейнольдс и Хирн. ISBN 978-1-903111-82-6.
• Хирн, Маркус (2012). Pink Floyd . Книги Титана. ISBN 978-0-85768-664-0.
• Джонс, Клифф (1996). Другой кирпич в стене: истории каждой песни Pink Floyd . ISBN 978-0-553-06733-0.
• Маббетт, Энди (2010). Pink Floyd: Музыка и Тайна . Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84938-370-7.
• Майлз, Барри (1988). Pink Floyd: 25th Anniversary Edition (визуальный документальный фильм) . ISBN 978-0-7119-4109-0.
• Майлз, Барри (2007). Pink Floyd . Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84609-444-6.
• Майлз, Барри (2011). Pink Floyd: Ранние годы . Омнибус Пресс. ISBN 978-0-85712-740-2.
• Паласиос, Джулиан (2001). Затерянные в лесу: Сид Барретт и Pink Floyd . ISBN 978-0-7522-2328-5.
• Пови, Глен; Рассел, Ян (1997). Pink Floyd: In the Flesh: The Complete Performance History (1-е изд. В мягкой обложке в США). Пресса Св. Мартина. ISBN 978-0-9554624-0-5.
• Райзинг, Рассел (2005). Поговори со мной . ISBN ООО "Ашгейт Паблишинг" 978-0-7546-4019-6.
• Рульманн, Уильям (2004). Бить рекорды . Рутледж. ISBN 978-0-415-94305-5.
• Рульманн, Уильям (1993). Pink Floyd . Смитмарк. ISBN 978-0-8317-6912-3.
• Снайдер, Чарльз (2008). Путеводитель по прогрессивному року Strawberry Bricks . Клубничные кирпичи. ISBN 978-0-615-17566-9.

Документальные фильмы

• CreateSpace (2009). Pink Floyd: Meddle (потоковое видео). Сексуальный интеллектуал. ASIN  B002J4V9RI .
• Джон Эдгинтон (директор) (2012). Pink Floyd: История Wish You Were Here (Цвет, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN  B007X6ZRMA .
• Мэтью Лонгфелло (директор) (2003). Классические альбомы: The Making of The Dark Side of the Moon (Color, Dolby, NTSC, DVD). Eagle Rock Entertainment. ASIN  B0000AOV85 .
• Пинк Флойд (2007). Pink Floyd - Тогда и сейчас (Color, NTSC DVD). Гордость. ASIN  B007EQQX04 .
• Пинк Флойд (2010). Pink Floyd - Что случилось с Pink Floyd? (Цвет, NTSC, DVD). Сексуальный интеллектуал. ASIN  B004D0AMN8 .

внешняя ссылка

Послушайте эту статью ( 1 час 15 минут )

Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 4 октября 2015 года и не отражает последующих правок. ( 2015-10-04 )

( Аудио справка  · Больше устных статей )

• Официальный веб-сайт
• Pink Floyd в Керли
• Pink Floyd на IMDb 
• Компании Pink Floyd объединены в OpenCorporates
• Pink Floyd в Rolling Stone
• Даты тура Pink Floyd в Songkick