Он родился в Руане , Нормандия, и учился в Париже в мастерской Volk Bronze Figure Workshop в качестве резчика фигур и орнаментов .
В 1933 году он получил титул «Лучший чеканщик, мастер по золоту и серебру Франции» за работу ювелира под названием «Голова Жана », которая сейчас находится в постоянной коллекции Музея изящных искусств в Бостоне . [1] Он был назван французским правительством Commande de l'Ordre du Travail и награжден Сорбонной. Он иммигрировал в Коста-Рику во время Великой депрессии, жил и работал там с 1934 по 1945 год, где у него была собственная мастерская. В 1935 году он был назначен профессором Школы общественных работ в Коста-Рике. С 1939 по 1940 год он создал Salón Dorado (Золотая комната) в том, что тогда было дипломатическим залом международного аэропорта Ла-Сабана, ныне являющимся частью Коста-риканского художественного музея.. Это фреска с лепниной и барельефом площадью 150 квадратных метров, представляющая основные события и периоды истории Коста-Рики с доколумбовых времен до 1940 года. художественному и культурному наследию нации».
Ферон уехал из Коста-Рики в Нью-Йорк в 1945 году и стал американским гражданином в 1951 году. В Соединенных Штатах он проектировал и создавал священные сосуды, украшения и скульптуры для частных клиентов, а также для фирм Rubel, Van Cleef и Arpels. , Verdura, Schlumberger, Bronzini, Cartier, David Web, Tiffany & Company [2] и Steuben Glass Works . Его работы были приняты в коллекции Музея современного искусства в Париже, Музея изящных искусств в Бостоне; Художественный музей Каррье , Манчестер, Нью-Хэмпшир; Музей Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния; и собор Детройта, штат Мичиган. [1]
Ферон создал изображение победителя Indianapolis 500 1989 года Эмерсона Фиттипальди , которое было прикреплено к трофею Борга-Уорнера . [3]
Ферон женился на танцовщице Лесли Сноу в 1962 году и основал мастерскую в Нью-Гэмпшире. В 1977 году Государственный колледж Плимута присвоил ему звание почетного доктора гуманитарных наук. В 1995 году тридцать пять его произведений составили выставку в Музее декоративного искусства в Париже. Ферон на протяжении многих лет обучал ряд выдающихся художников, многие из которых имеют свои собственные мастерские и продолжают его традиции, включая Пьера Этьена Лаоссуа [4] и Карвина Френча. [5]