Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Стиль архитектуры и дизайна при короле Луи Филиппе I (1830–1848) был более эклектичным развитием французского неоклассицизма , включающим элементы неоготики и других стилей. Это был первый французский декоративный стиль, навязанный не королевской семьей, а вкусами растущего французского высшего класса. В живописи неоклассицизм и романтизм претендовали на то, чтобы стать доминирующим стилем. В литературе и музыке Франция переживала золотой век, поскольку здесь жили Фредерик Шопен , Ференц Лист , Виктор Гюго , Оноре де Бальзак и другие крупные поэты и художники.

Большая часть стиля была взята из личности самого короля. В отличие от своих предшественников из бурбонов, он носил деловую одежду, а не официальную мантию, он жил в Париже и избегал церемоний; он носил свой собственный зонтик и не навязывал никаких официальных стилей.

Мебель Луи-Филиппа имела те же типы и формы, что и более ранний стиль французской реставрации , но с меньшим количеством украшений; Комфорт был главным соображением. Комод Луи-Филиппа с мраморной столешницей и покрытием из маркетри был популярным образцом этого стиля.

Архитектура [ править ]

Стиль общественных зданий при Луи-Филиппе был определен Академией изящных искусств или Академией изящных искусств, бессменным секретарем которой с 1816 по 1839 год был Катремер де Куинси , убежденный неоклассик. Архитектурный стиль общественных зданий и памятников был призван ассоциировать Париж с достоинствами и славой Древней Греции и Рима, как это было при Людовике XIV , Наполеоне и Реставрации . При Луи-Филиппе были завершены памятники, начатые Наполеоном, в том числе Триумфальная арка . [1] Новые памятники, такие как Луксорский обелиск на площади Согласия иИюльские колонны на площади Бастилии были чисто классическими. Июльская колонна была открыта 28 июля 1840 года, в годовщину июльской революции , и посвящена погибшим во время восстания. После возвращения в Париж праха Наполеона с острова Святой Елены в 1840 году они были торжественно помещены в гробницу, спроектированную Луи Висконти, под церковью Дома Инвалидов .

Правление Луи-Филиппа также ознаменовало начало движения по сохранению и восстановлению некоторых из самых ранних достопримечательностей Парижа, во многом вдохновленного чрезвычайно успешным романом Виктора Гюго « Горбун из Нотр-Дама» ( Нотр-Дам де Пари ). , опубликовано в 1831 году. Ведущей фигурой реставрационного движения был Проспер Мериме , назначенный Луи-Филиппом Генеральным инспектором исторических памятников . Комиссия общественных памятников была создана в 1837 году, а в 1842 году Мериме начала составлять первый официальный список засекреченных исторических памятников, ныне известный как База Мериме .

Первым отреставрированным сооружением стал неф церкви Сен-Жермен-де-Пре , старейшей в городе. В 1843 году также начались работы над собором Нотр-Дам , который был сильно поврежден во время революции и лишен статуй на его фасаде. Большую часть работы возглавил архитектор и историк Виолле-ле-Дюк , который иногда, по его признанию, руководствовался собственными познаниями «духа» средневековой архитектуры , довольно строгой исторической точностью. Другими крупными реставрационными проектами были Сент-Шапель и Отель де Виль., датируемые 17 веком; старые здания, прижимавшиеся к задней части отеля де Виль, были снесены; Были добавлены два новых крыла, интерьер был роскошно обновлен, а потолки и стены больших парадных салонов были расписаны фресками Эжена Делакруа . К сожалению, все интерьеры были сожжены в 1871 году Парижской Коммуной . [2]

Стиль Beaux-Arts [ править ]

  • В Школе изящных искусств по Франсуа Debret (1819-32) , а затем Феликса Дюбан (1832-70)

  • Национальная консерватория искусств и ремесел , Леон Водойе (1838–1867)

  • Сент-Женевьев Библиотека по Лабрусту (1844-50)

В тот же период в Школе изящных искусств произошла небольшая революция , которую возглавили четыре молодых архитектора; Жозеф-Луи Дюк , Феликс Дубан , Анри Лабруст и Леон Водойе , которые сначала изучили римскую и греческую архитектуру на вилле Медичи в Риме, затем в 1820-х годах начали систематическое изучение других исторических архитектурных стилей, включая французскую архитектуру Средневековья и эпоха Возрождения. Они ввели преподавание различных архитектурных стилей в Школе изящных искусств и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы ученики могли рисовать и копировать их. Каждый из них также спроектировал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные множеством различных исторических стилей; Лабруст построил библиотеку Сент-Женевьев (1844–1850); Дюк спроектировал новый Дворец правосудия и кассационный суд на острове Сите (1852–1868); Водройер спроектировал Национальную консерваторию искусств и ремесел.(1838–67), а Дубан спроектировал новые здания Школы изящных искусств. Вместе эти здания, построенные в стиле ренессанса, готики, романского и других неклассических стилей, нарушили монополию неоклассической архитектуры в Париже. [3]

Мебель [ править ]

  • Кабинет для дворца Тюильри - Жорж-Альфонс Жакоб-Десмальтер (1834 г.)

  • Комод Луи Филиппа

  • Луи-Филипп геридон, или пьедестал, стол

  • Украшение кресла Луи Филиппа

Изысканная инкрустация традиционной моды по-прежнему изготавливалась в Париже такими мастерами, как Жорж-Альфонс Жакоб-Десмальтер (1799–1870), внук Жоржа Жакоба , королевского краснодеревщика Людовика XVI. Он спроектировал и изготовил новую мебель для дворца Тюильри, когда он стал новой резиденцией Луи-Филиппа в 1830-х годах, в том числе кабинет для концертного зала, украшенный инкрустацией из черного дерева, красной морской ракушки и скульптурным декором из позолоченной бронзы (см. Галерею).

Во время правления Луи Филиппа формы мебели мало изменились по сравнению с периодом французской реставрации; комфорт стал более важным приоритетом. Мебель становилась темнее и тяжелее. Формы стульев стали округлыми, с загнутыми ножками, а спинки кресел слегка загнулись внутрь. В креслах и стульях гондолы изогнутая спина и руки изгибались и обнимали сидящего. Кресло Вольтера имело высокую слегка изогнутую спинку, мягкие подлокотники и короткие ножки.

Комод Луи-Филиппа был прочным и тяжелым, с мраморной столешницей и передней панелью, покрытой тонким слоем светлого дерева, часто с инкрустацией из темного дерева, обычно розового или красного дерева, с узорами из дубовых листьев, пальметт или дубовых листьев. другое цветочное или растительное украшение. С течением времени окраска изменилась; более темное дерево чаще использовалось для покрытия мебели, а более светлое дерево, такое как платан , падуб и лимонное дерево, использовалось для инкрустации.

Столы обычно были круглыми или овальными, часто устанавливались на пьедестале, со срезанными или наклонными углами. Стали популярными различные столики: письменные, рабочие столы, а также coiffeuse , или туалетный столик, оснащенный овальным зеркалом. Ножки этих столов часто имели форму буквы S или лиры . [4]

Скульптура [ править ]

  • Могила Наполеона, окруженная статуями Побед , работы Джеймса Прадье

  • Одалиска по Прадье , (1841) (Лувр)

  • Фрина снимает вуаль - Джеймс Прадье (1845) (Лувр)

  • Филопемно болеет от David д'Анжа (1837)

  • Марсельеза от Франсуа Руды , на Триумфальной арке (1836)

  • Наполеон: Пробуждение к бессмертию , Франсуа Руд (1845–1847), Парк Нуазо, Фиксен-ле-Дижон

Самым выдающимся скульптором стиля Луи-Филиппа был швейцарец Джеймс Прадье , который создал одну из самых важных монументальных работ того периода - группу статуй Победы , окружающих гробницу Наполеона Бонапарта. Он также создал другие неоклассические работы, которые часто приближались к эротике и романтизму. Гюстав Флобер писал о нем: «Это великий художник, настоящий грек, древнейший из всех современников; человек, которого ничто не отвлекает, ни политика, ни социализм, и который, как настоящий рабочий, засучил рукава. там, чтобы выполнять свою задачу с утра до ночи с волей к успеху и любовью к своему искусству ». Он был в значительной степени забыт после периода Луи-Филиппа.

Еще одним известным скульптором из старшего поколения был Давид д'Ангерс (1788-1856), который учился у Жака-Луи Давида . Он работал в основном в выразительном неоклассическом стиле, что проиллюстрировано в его статуе « Филопоэмен больно» (1837), которая сейчас находится в Лувре.

Другими скульпторами, получившими более прочную известность, были Франсуа Руд , который создал свою знаменитую скульптуру « Марсельезу» (официально известную как «Отъезд добровольцев» ) - десятиметровый барельеф для Триумфальной арки (1833–1836 гг.). Наполеоном и завершен Луи Филиппом. Руд также заставил романтического Наполеона пробудиться к бессмертию в 1845–1847 годах. Это иллюстрированное народное движение за восстановление репутации Наполеона и революционного духа, которое было подавлено во время Реставрации, но которое вновь появилось с возвращением праха Наполеона во Францию ​​при Луи-Филиппе. Наполеоновский дух восторжествовал в Революции 1848 г., и выборыНаполеон III как первый президент Франции. [5]

Живопись [ править ]

  • Свобода, ведущая народ - Эжен Делакруа (1830), Лувр

  • Портрет Луи-Франсуа Бертена, Жан-Огюст-Доминик Энгр (1832 г.), Лувр

  • Мученичество Сен-Симфорьена , Жан-Огюст-Доминик Энгр (1834)

  • Фанатики Танжера по Эжена Делакруа (1838), Миннеаполис институт искусств

  • Одалиска и раб по Энгр (1843), Фогг художественный музей

Два самых важных художника периода Луи-Филиппа, Эжен Делакруа и Жан-Огюст-Доминик Энгр, были полностью противоположны по стилю, философии и темпераменту; Делакруа, поборник романтизма, написал свою знаменитую « Свободу, ведущую народ» в 1830 году, вскоре после революции 1830 года, приведшей к власти Луи-Филиппа, олицетворяя образ Либерте как классическую богиню с обнаженной грудью в стиле барокко. Картина была приобретена правительством Луи-Филиппа для Люксембургского дворца, но вскоре была возвращена художнику из-за своего неоднозначного политического послания и не демонстрировалась снова публично до 1855 года при Луи Наполеоне.. После этого он попал в собрание Лувра. [6]

Энгр был поборником французского неоклассицизма и, кроме того, мастером портрета. Однако его мученичество в Сен-Симфорьене в 1834 году было очень плохо встречено французскими критиками, которые предпочли Делакруа, и он с отвращением покинул Париж, чтобы стать директором Французской академии в Риме, где он оставался до 1841 года. В Риме он нарисовал первую картину. его картин в стиле одалиски, сцены рабов в турецких банях.

С 1833 года Делакруа получил крупные заказы на украшение правительственных зданий в Париже. В 1833 году он начал работать в Королевском салоне в Палате депутатов во Дворце Бурбона , который был завершен только в 1837 году. В течение следующих десяти лет он рисовал как в Библиотеке во Дворце Бурбонов, так и в Библиотеке во Дворце Люксембург. В 1843 году он украсил церковь Сен-Дени-дю-Сен-Сакреман большой Пьетой .

  • Центральная часть фрески всех художников-историков Школы изящных искусств Поля Делароша (1837)

  • Римляне в их упадке , Томас Кутюр

Ни один из других художников эпохи Луи Филиппа не обладал способностями или статусом Энгра или Делакруа, но у них были большие амбиции. Среди них был Поль Деларош (1797-1856), классицист в традициях Энгра, расписавший потолочные фрески для ремонта Лувра в 1831 году, а также фрески полицикла Школы изящных искусств в 1837 году, в которые входило шестьдесят лет. шесть самых известных художников со времен античности. Его считали деканом исторических картин, специализирующимся на казнях и мучениках. [6] Другим известным художником того периода был Томас Кутюр (1815-1879), ученик Антуана-Жана Гро., художник-монументалист в стиле «Театральный романтизм». Он получил заказ на восьмиметровую картину для Люксембургского дворца под названием «Римляне в их упадке». Законченная картина позаимствована у старых мастеров, классиков и романтиков, объединяя десятки фигур на едином полотне, изображающем римский декаданс. [7]

Литература [ править ]

  • Шатобриан

  • Александр Дюма, отец (1832)

  • Виктор Гюго и его сын Франсуа-Виктор (1836)

  • Жорж Санд от Эжена Делакруа (1837)

  • Стендаль (1840 г.)

  • Оноре де Бальзак (1843)

  • Шарль Бодлер (1844)

Правление Луи Филиппа было золотым веком для французской литературы; многие из самых известных писателей Франции опубликовали крупные произведения. Движение романтизма стало доминирующим во французской литературе.

Виктор Гюго опубликовал четыре тома стихов, а в 1831 году издал Нотр-Дам де Пари ( Горбун из Нотр-Дама ), который быстро перевели на английский и другие европейские языки. Роман привел к реставрации собора и других средневековых памятников Парижа. В 1841 году Луи-Филипп сделал Гюго пэром Франции, занимая церемониальное место в верхней палате французского парламента. Хьюго выступил против смертной казни и за свободу слова. Живя в своем доме на Королевской площади (ныне Площадь Вогезов ), он начал работу над своим следующим романом «Отверженные» .

Франсуа-Рене де Шатобриан отказался присягать Луи-Филиппу и вместо этого уединился в своей квартире на улице Рю дю Бак, 120 и написал свое самое известное произведение « Mémoires d'outre-tombe» , которое не было опубликовано до его смерти. Он умер в Париже 4 июля 1848 года во время Французской революции 1848 года .

в 1832 г. Оноре де Бальзак задумал серию книг, в которых был бы изображен панорамный портрет «всех аспектов общества»; в конце концов назвал La Comédie Humaine . Он заявил своей сестре: «Я скоро стану гением». Он опубликовал свой первый бестселлер « Эжени Гранде» в 1833 году, затем « Ле Пер Горио» в 1835 году, двухтомные « Иллюзии perdues» в 1843 году, Splendeurs et misères des courtisanes в 1847 году, Le Cousin Pons (1847) и La Cousine Bette (1848). . В каждом из романов Пэрис является местом действия и главным участником.

Александр Дюма опубликовал «Трех мушкетеров» (1844); Двадцать лет спустя (1845); Виконт де Брагелон (1847 г.); Граф Монте-Кристо (1845–1846); «Рейн Марго» (1845); «Дама Монсоро» (1846 г.); и еще много романов, помимо множества театральных версий его романов для парижской сцены.

Стендаль опубликовал свой первый крупный роман, Le Rouge et le Noir , в 1830 году, а второй, La Chartreuse de Parme , в 1839 году.

Среди других крупных парижских писателей, написавших важные произведения, были Жорж Санд , Альфред де Мюссе и Альфонс де Ламартин . Поэт Шарль Бодлер , родившийся в Париже, опубликовал свои первые произведения, очерки художественной критики. [8]

Музыка [ править ]

  • Фредерик Шопен от Мария Уодзинска (1836)

  • Ференц Лист (1843)

  • Гектор Берлиоз , Эмиль Синьоль (1832)

  • Иоганн Штраус I (1835 г.)

  • Рихард Вагнер (1840)

  • Жак Оффенбах (1840-е)

  • Верди в 1840-х годах

Париж был музыкальной столицей Европы между 1830 и 1848 годами. В разное время в течение этого периода он был домом Шопена , Листа , Рихарда Вагнера , Берлиоза и Верди . Романтизм был бесспорным доминирующим движением. Музыка играла важную роль в режиме с самого начала, во время революции 1830 года, свергнувшей Карла X. Знаменитый тенор Адольф Нурри , сыгравший главную роль в операх Россини, вышел на сцену Парижа и эмоционально спел Марсельезу , которую было запрещено во время Первой Империи и Реставрации.

Самым известным музыкальным изгнанником в Париже был Фредерик Шопен , который прибыл в сентябре 1831 года в возрасте двадцати одного года и не вернулся в Конгресс Польши из-за подавления польского восстания против русского правления в октябре 1831 года . Шопен дал свой первый концерт в Париже в зале Плейель 26 февраля 1832 года и оставался в городе большую часть следующих восемнадцати лет. За эти годы он дал всего тридцать публичных выступлений, предпочитая сольные концерты в частных салонах . 16 февраля 1838 г. и 2 декабря 1841 г. [9] он играл в Тюильри за короля Луи-Филиппа.и королевская семья. (Он также дал сольный концерт для королевской семьи в октябре 1839 года в замке Сен-Клу ). Он зарабатывал себе на жизнь заказами богатых покровителей, включая жену Джеймса Майера де Ротшильда , издавая его сочинения и давая частные уроки.

Ференц Лист также жил в это время в Париже, сочинял музыку для фортепиано и давал концерты и уроки музыки. Эти двое были друзьями, но Шопен не оценил манеру, в которой Лист играл вариации на свою музыку. Лист писал в 1837 году в La Revue et Gazette musicale : «Париж - это пантеон живых музыкантов, храм, где каждый становится богом на столетие или на час; пылающий огонь, который зажигает, а затем поглощает всю славу». [10] Скрипач Никколо Паганини был частым гостем и исполнителем в Париже. В 1836 году он сделал неудачное вложение в парижское казино и обанкротился. Он был вынужден продать свою коллекцию скрипок, чтобы выплатить долги. Рихард Вагнерприехал в Париж в 1839 году в надежде представить свои произведения на парижских оперных сценах, но безуспешно. Некоторый интерес наконец проявил директор Парижской оперы; он отверг музыку Вагнера, но хотел купить синопсис своей оперы Le Vaissau fantôme , чтобы поставить ее на музыку французского композитора Луи-Филиппа Дитша. Вагнер продал работу за пятьсот франков и вернулся домой в 1842 году.

Из французских композиторов того периода наиболее выдающимся был Гектор Берлиоз . Он приехал в Париж из Гренобля в 1821 году, чтобы изучать медицину, которую он оставил ради музыки в 1824 году, посещая Консерваторию в 1826 году, и выиграл Римскую премию за свои сочинения в 1830 году. Он работал над своим самым известным произведением, « Симфонией». Фантастика времен июльской революции 1830 года . Премьера состоялась 4 декабря 1830 года. [11]

Трем парижским театрам было разрешено ставить оперы при Луи Филиппе: Королевской музыкальной академии на улице Ле Пелетье; Опера-Комик ; и « Итальянский театр» по прозвищу «Ле Буфф». Королевская академия, финансируемая государством, испытывала серьезные финансовые трудности. В феврале правительство передало управление театром одаренному предпринимателю доктору Верону, который разбогател, продавая лечебные мази. Верон нацелился на недавно разбогатевших парижских бизнесменов и предпринимателей; он перепроектировал театр, сделав ложи меньше (шесть мест уменьшилось до четырех), установил газовые фонари для улучшения видимости и запустил новый репертуар, чтобы сделать Парижскую оперу «одновременно блестящей и популярной».Первым большим успехом нового режима был"Роберт ле Дьябл " немецкого композитора Джакомо Мейербера , премьера которого состоялась 21 ноября 1831 года. Мейербер написал ряд популярных опер. По истечении четырехлетнего контракта доктор Верон ушел на пенсию, оставив оперу в прекрасном финансовом и художественном положении. [12]

Набор для первого акта оперы " Жюив" в Комической опере (1835)

Комическая опера также пользовалась большим успехом, во многом благодаря таланту сценариста Эжена Скриба , написавшего для театра девяносто произведений, поставленных на музыку сорока разных композиторов, в том числе Даниэля Обера , Джакомо Мейербера , Фроменталя Галеви ( La Juive (1835) )), Керубини , Доницетти , Гуно и Верди (для которых он написал Les vêpres siciliennes). Скрайб оставил позади великие мифологические темы ранней французской оперы и написал рассказы из различных исторических периодов, которые, со смесью сильных эмоций, юмора и романтизма, в точности соответствовали вкусам парижской публики. [13]

Итальянский театр завершил грандиозное трио парижских оперных театров. После пожара в зале Favart он ненадолго переместился в театр Odéon, а затем навсегда в Salle Ventadour. В их репертуаре балет играл очень небольшую роль, костюмы и декорации не выделялись, а количество работ было небольшим; только дюжина новых опер была поставлена ​​между 1825 и 1870 годами; но они включали несколько известных произведений из оперы Бельканто , в том числе « Пуритане » Беллини и Марино Фальеро и « Дон Паскуале » Доницетти . В период с 1845 по 1847 год Верди жил в основном в Париже и поставил четыре свои оперы в Итальянском театре: « Набукко»., Эрнани , я обязан Фоскари и Джерусалему . Ведущие итальянские певцы также пришли регулярно петь в театре-Italien, в том числе Джованни Рубини , создателя роли Артуро в Беллини Пуританах , Джулия Гризи , Фанни Персиани , Генриетта Зонтаг и Giuditta Паста , создавшая роль Norma в Опера Беллини. [14]

Французские композиторы, в том числе Гектор Берлиоз, тщетно боролись с потоком итальянских опер. Берлиозу удалось поставить свою оперу « Бенвенуто Челлини» в Королевской академии в 1838 году, но она закрылась всего после трех спектаклей и больше не ставилась во Франции при его жизни. Берлиоз жаловался в Journal des Debats, что за год в Париже сыграли шесть опер Доницетти. «Месье Доницетти имеет вид относиться к нам, как к завоеванной стране, - писал он, - это настоящая война вторжения. Мы больше не можем называть их лирическими театрами Парижа, только лирическими театрами месье Доницетти». [15]

С ростом популярности классической музыки и приходом стольких талантливых музыкантов Париж столкнулся с нехваткой концертных залов. Лучшим залом в городе был зал Парижской консерватории на улице Бержер, который имел прекрасную акустику и вмещал тысячу человек. Здесь Берлиоз впервые представил свою « Фантастическую симфонию» 30 декабря 1830 года; 29 декабря 1832 года Берлиоз снова представил Симфонию вместе с двумя новыми пьесами, « Лелио и Гарольд в Италии» , которые он написал специально для Паганини . В конце выступления, когда в зале присутствовали Виктор Гюго и Александр Дюма , Паганини смиренно поклонился Берлиозу в знак дани.

Концертное общество Парижской консерватории было основано в 1828 году специально для исполнения симфоний Бетховена - по одной на каждом спектакле, а также произведений Моцарта, Хайдена и Генделя. Это было первое профессиональное симфоническое объединение в Европе. Вскоре после этого была основана вторая симфоническая ассоциация, Societé de Sainte-Cecile, которая играла более современную музыку; он представил Парижской премьеры Вагнера Тангейзер увертюры, произведения Шуберта, в Symphonie Italienne из Мендельсона , в Fuite ан Egypte Берлиоза и первых произведений Гуно и Бизе . [16]

Балет и танец [ править ]

Мария Тальони в " Сильфиде" (1832)

Балет был неотъемлемой частью Парижской оперы со времен Людовика XIV 17 века. Новый стиль, романтический балет , родился 12 марта 1832 года с премьерой Сильфида в зале Le Peletier , с хореографией Филиппо Тальони и музыка Жан-Мадлен Schneitzhoeffer . [17] Тальони разработал эту работу как витрину для своей дочери Мари . «Сильфида» была первым балетом, в котором танец на пуантах имел эстетическое обоснование, а не был просто акробатическим трюком. Среди других романтических балетов, впервые представленных в Опере, были « Жизель» (1841 г.),Пахита (1846 г.) и Корсар (1856 г.). Среди великих балерин, украшавших сцену Оперы в то время, были Мари Тальони , Карлотта Гризи , Каролина Розати , Фанни Элсслер , Люсиль Гран и Фанни Черрито .

Люсьен Петипа танцевал главную мужскую роль в опере « Жизель» на ее премьере, а его младший брат Мариус Петипа также некоторое время танцевал в Парижской опере. Мариус Петипа переехал из Парижа в Санкт-Петербург, где стал балетмейстером Российского Императорского балета и создал множество знаменитых балетов, в том числе «Спящую красавицу» , «Баядерку» и «Щелкунчик» .

Балы, концерты-променады и романтика [ править ]

Елисейские поля были перестроены в 1830-х годах с общественными садами на обоих концах и стали популярным местом для прогулок парижан. Вскоре он был заполнен ресторанами, кафе-шантантами. и увеселительные сады, где устраивались концерты на открытом воздухе и балы. Весной 1833 года кафе Turc открыло сад с серией концертных прогулок, в которых симфоническая музыка чередовалась с кадрилями и арии для танцев. 17-летний Жак Оффенбах написал свои первые композиции для танцевального оркестра в Café Turc. Тиволи, базар на улице Сент-Оноре и казино Paganini соревновались с Café Turc. В 1837 году король венского вальса Иоганн Штраус I лично приехал в Париж, соревнуясь с королем французского вальса Филиппом Мусаром.. Концерты под открытым небом и балы недолго оставались в моде; большинство садов начали закрываться после 1838 года, и Мусар взял на себя ответственность вместо знаменитых балов в масках в Парижской опере. Романс, песня с простой нежной мелодией, сентиментальными словами в сопровождении фортепиано, вошла в моду в парижских салонах. Тысячи копий были проданы парижскими издательствами. [18]

Уличная музыка, гогеты и кабаре [ править ]

В начале 1830-х годов полиция Парижа насчитала 271 странствующего уличного музыканта, 220 сальтимбанков , 106 исполнителей на варварском органе и 135 странствующих уличных певцов. В гогетах , или рабочий класс пения клубы, продолжали расти в популярности, собравшийся в задних комнатах кабаре. Репертуар популярных песен варьировался от романтических до комических и сатирических, до политических и революционных, особенно в 1840-х годах. В июне 1848 года музыкальным клубам было запрещено проводить собрания, поскольку правительство безуспешно пыталось остановить политические волнения, которые в конце концов переросли в Французскую революцию 1848 года . [18]

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Renault, 2006 , стр. 104.
  2. ^ Héron де Villefosse 1959 , стр. 325.
  3. ^ Texier 2012 , стр. 76-77.
  4. ^ Ducher 1988 , стр. 184.
  5. ^ Томан 2007 , стр. 300.
  6. ^ а б Томан 2007 , стр. 403.
  7. ^ Томан 2007 , стр. 408-409.
  8. Перейти ↑ Fierro, Alfred, Histoire et Dictionnaire de Paris (1996)
  9. ↑ Избранные переписки Фредерика Шопена , собранные и аннотированные Брониславом Эдвардом Сюдовым, переведенные Артуром Хедли, McGraw-Hill Book Company, inc. Нью-Йорк, 1963, Номер карточки в каталоге Библиотеки Конгресса: 62-1770327815, стр. 214
  10. Перейти ↑ Vila 2007 , pp. 136-137.
  11. ^ Vila 2007 , стр. 133-166.
  12. Перейти ↑ Vila 2007 , pp. 138-139.
  13. ^ Vila 2007 , стр. 140-143.
  14. ^ Vila 2007 , стр. 143-144-139.
  15. Перейти ↑ Vila 2007 , p. 144.
  16. Перейти ↑ Vila 2007 , pp. 157-158.
  17. ^ "Сильфида" . Энциклопедия балета . Балет . Проверено 11 марта 2009 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  18. ^ а б Вила 2007 , стр. 147-148.

Библиография [ править ]

  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs . Librarie Hacahette.
  • Дроге, Энн (2004). Les Styles Transition et Louis XVI . Les Editions de l'Amateur. ISBN 2-85917-406-0.
  • Дюшер, Робер (1988), Caractéristique des Styles , Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Роберт Лаффонт. ISBN 2-221-07862-4.
  • Эрон де Вильфосс, Рене (1959). Histoire de Paris . Бернар Грассе.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры . Париж: Солнечный. ISBN 2-263-04096-X.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре . Данод. ISBN 978-2-10-070689-1.
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Париж: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Райли, Ноэль (2004), Grammaire des Arts Décoratifs de la Renaissance au Post-Modernisme , Flammarion, ISBN 978-2-080-1132-76
  • Сарман, Тьерри (2012). Histoire de Paris: политика, урбанизм, цивилизация . Издания Жан-Поль Жиссеро. ISBN 978-2-755-803303.
  • Texier, Simon (2012), Париж - Панорама архитектуры антиквариата , Париж: Париграмма, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Томан, Рольф (2007). Néoclassicisme et Romantisme: архитектура, скульптура, peinture, dessin (на французском языке). Ульманн. ISBN 978-3-8331-3557-6.
  • Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN. 978-2-253-13140-3.
  • Вила, Мари Кристин (2006). Парижская музыка - Huit Siècles d'histoire . Париж: Париграмма. ISBN 978-2-84096-419-3.