Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Любовь, потеря и то, что я носил
Любовь, потеря и то, что я носил.jpg
Произведение искусства национального тура США
НаписаноНора и Делия Эфрон (драматурги)
Илен Бекерман (материал)
Символы5 женщин
Дата премьеры2 августа 2008 г.
Место премьераБриджхэмптонский общественный дом
Исходный языканглийский
ЖанрМонологи
Официальный сайт

«Любовь, потеря и то, что я носила» - это пьеса, написанная Норой и Делией Эфрон по одноименной книге 1995 года Илен Бекерман . Он организован как серия монологов и использует вращающийся состав из пяти главных женщин. Тематика монологов включает отношения женщин и их гардероб, а иногда и их взаимодействие, используя женский гардероб как капсулу времени жизни женщины.

Первоначально шоу было представлено как часть летнего сериала 2008 года в Гильд-холле в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк , а затем как благотворительная серия в DR2 Theater в Нью-Йорке в начале 2009 года. Позже в том же году шоу было произведено Off -Broadway как текущая коммерческая театральная постановка в Вестсайдском театре в Нью-Йорке, где она продолжает оставаться вторым по продолжительности спектаклем в истории театра. Спектакль и его актеры получили положительное критическое внимание. Спектакль получил награду Drama Desk Award 2010 за уникальный театральный опыт, а также приз зрительских симпатий Broadway.com 2010 года за «Любимый новый внебродвейский спектакль».

Шоу снималось на шести континентах и ​​более чем в восьми странах. Он начал национальный тур по США в сентябре 2011 года в Чикаго. В январе 2012 года он выступил на бис в Париже.

Предпосылки и развитие [ править ]

Нора Эфрон была сценаристом, режиссером и продюсером, наиболее известным по сценариям романтических комедийных фильмов. Она получила три номинации на премию Оскар за оригинальный сценарий , за фильм « Силквуд» (1983), « Когда Гарри встретил Салли ...» (1989) и « Неспящие в Сиэтле» (1993). [1]

Она написала пять бестселлеров [1] и пьесу « Воображаемые друзья» в 2002 году , в которой были беллетризованы антагонистические отношения между Лилиан Хеллман и Мэри Маккарти . Эфрон иногда была соавтором сценариев со своей сестрой, сценаристом-продюсером Делией Эфрон , в том числе « Вы получили почту» (1998 г.), « Вешать трубку» (2000 г.) и « Заколдованные» (2005 г.). [2] [3]

Нора Эфрон написала введение к одноименной книге Бекермана 1995 года, которая сразу подумала, что у нее есть драматические возможности. [4] Она отождествляла себя с историями из книг « Любовь, потеря» и «Что я носила», потому что книга «не о моде; она о том, что одежда на самом деле для нас, о тех моментах, когда мы постоянно пытаемся найти свою идентичность через них. " [4] Вскоре после публикации Эфрон подарил книгу восьми своим друзьям на Рождество. Она заинтересовалась написанием собственной версии книги. [4] Как только она решила адаптировать « Любовь, потерю и то, что я носила» в пьесе, она и ее сестра разослали по электронной почте истории 100 женщинам. [4]

Монологи шоу были взяты в основном из книги Бекермана. [5] Эфроны соединили сборник историй, адаптированных из книги, с воспоминаниями друзей, в том числе Рози О'Доннелл . [6] [7] Один из монологов, который стал изюминкой оригинальной постановки, был основан на бестселлере Норы Эфрон 2006 года « Я чувствую себя плохо о моей шее» . [8]

Сюжет [ править ]

Персонаж по имени «Джинджи» выступает в роли рассказчика. [7] Шоу начинается с того, что она зарисовывает различные части своего гардероба, которые вызывают самые острые воспоминания. [6] Она вплетает историю своей жизни в ряд других сказок, описывая свои три брака: «материнство и смерть ребенка, каждый поворотный момент отмечен определенным предметом одежды». [8] Ее жизнь начинается с переживаний в форме Брауни и продолжается до ее полной жизни. [9] Другой персонаж играет роль лисицы, другой - уязвимого члена банды из Чикаго, третий - храброго больного раком, а последний - зрелой женщины, пронизанной яркими воспоминаниями. [6]Один из этих персонажей, по имени Хизер, выбирает консервативный «думать» обувь более высоких каблуков в ее юности, но на более позднем этапе жизни отдает предпочтение на высоких каблуках. [9] Членам банды нравятся знаки отличия, которые видны на свитерах и их создателях. [9]

Среди 28 историй другие известные истории вращаются вокруг влияния Мадонны («любая американка моложе 40 лет, которая говорит, что она никогда не одевалась так, как Мадонна, лжет или амиш »), беспокойство гримерной («Я восьмерка». всегда был 8 дюймов) и материнский вкус в одежде («Я не понимаю, ты мог бы так хорошо выглядеть, если бы попробовал»). [7] [9] Трое персонажей иногда работают как трио, и у всех персонажей есть монологи. [10]

Los Angeles Times провел полный абзац на виньетке около двух прома средней школы платьев. Молодежное выпускное платье представляло собой консервативное платье пудрово-синего цвета, которое можно было надеть на ботаническое свидание. Выпускным платьем для выпускников было сексуальное черное мини-платье, которое подходило для ее более желанного свидания. Платья представляли кризис идентичности для одного персонажа: «Вот в чем дело - я никогда не знал наверняка, кто из этих двух человек я - девушка, которую почти не приглашают на выпускной бал, или девушка, которая получает пойти с действительно симпатичным парнем. Каждый раз, когда я думал, что знаю, кто я, я оказывался другим. Я думаю, что это одна из причин, по которой я женился, чтобы, вроде бы, положить конец неразберихе ». [7]

The New York Times представила три истории, которые, по ее мнению, были особенно эмоциональными: первая о женщине, которая сняла мини-юбку из своего гардероба в колледже после изнасилования, но продолжала носить свои любимые ботинки; другой о тревогах по поводу свадебных нарядов; Третий - о выборе тату на вновь реконструированной груди. [8] В той же статье также отмечена юмористическая ода черному как часть гардероба или фактически как гардероб, как отмечает один персонаж: «Иногда я покупаю что-то не черное, и одеваю это, и я так жаль." [8]

Другие рассказы включают воспоминания о платье, купленном на свидание с парнем, который впоследствии женился на ком-то другом; недостатки бюстгальтеров из спандекса, которые создают образ, известный как монобуб; проблемы, связанные с декольте пальца ноги; Juicy Couture спортивный костюм , который является видным штапельного Калифорнии шкафы; выбор гардероба не в тот день месяца; и история о заключенном любовнике и стратегической дыре в одной паре штанов. [7]

История производства [ править ]

Основная статья: Списки актеров для фильмов "Любовь, потеря и то, что я носила"

Первоначальные выплаты пособий [ править ]

Первоначально « Любовь, потеря и то, что я носил», была представлена ​​2 августа 2008 года в Общественном доме Бриджхэмптона в качестве пособия для реконструкции Театра Джона Дрю / Зала гильдии в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. [11] [12] В постановке, поставленной Карен Линн Карпентер, снимались Линда Лавин , Карин Квакенбуш, Лесли Критцер , Кэти Наджими и Сара Чейз . Затем Дэрил Рот поставил пьесу в серии благотворительных выступлений в понедельник вечером для благотворительной организации « Платье для успеха», которая обслуживает женщин с низким доходом, позволяя им покупать рабочую одежду и обеспечивая поддержку в работе [5].снова под руководством Карен Линн Карпентер. [13] [14] Набор из семи вечерних чтений по понедельникам проводился со 2 февраля по 9 марта 2009 года в театре DR2 Off-off-Broadway. [15] В первых семи спектаклях было семь разных составов. [16] Первыми актерами в DR2 Theater были Мэриан Селдес , Джой Бехар , Кэти Финнеран , Хизер Бернс и Люси ДеВито . [17] [18] [19] Среди других участников первоначальных чтений были Тайн Дейли (который создал персонажа рассказчика, Джинги, для New York Production), [8] Рози О'Доннелл, Саманта Би , Ронди Рид , Америка Феррера , Деби Мазар , Марло Томас , Блайт Даннер , Кристин Лахти , Паркер Поузи , Джули Уайт , Келли Бишоп , Сара Джонс , Винн Кокс и Кристен Уиг . [13]

Off-Broadway [ править ]

Рози О'Доннелл (слева в 2008 году) и Тайн Дейли (справа в 2009 году) были номинированы на премию Драматической лиги 2010 года за выдающееся исполнение.

Затем спектакль был поставлен вне Бродвея, начиная с 21 сентября 2009 года, с 3 последовательными постановками, каждый по 4 недели и с совершенно новым составом из 5 человек. [13]

Спектакль официально открылся 1 октября 2009 года в Вестсайдском театре . [8] В состав группы изначально входили Дейли, О'Доннелл, Би, Кэти Финнеран и Наташа Лайонн . В ротационный состав также входили Мэри Бердсонг , Кристин Ченовет , Люси Де Вито, Джейн Линч , Рея Перлман , Мэри Луиза Уилсон и Рита Уилсон . [6] Ченовет был заменен Финнераном в последнем из трех первых четырехнедельных заездов. [20] Производство пошло на пользу «Платье для успеха». Режиссер Карен Линн Карпентер, сценический дизайнДжо Виньярски, дизайн костюмов Джессики Ян, дизайн освещения Джеффа Кройтера, звуковой дизайн Вальтера Трарбаха и дизайн грима Марии Верель. [14] Дэрил Рот был продюсером, а Александр Фрейзер - сопродюсером. [8] Спектакль был поставлен с пятью женщинами, которые сидели, все в черном, у края сцены, при необходимости консультируясь со сценариями на музыкальных стендах . [7] [8] Оригинальные рисунки Илен Бекерман были представлены на плакатах, повешенных на вешалках на вешалке, справа от актрисы Джинджи.

Постановка продолжилась в Вестсайдском театре с открытым коммерческим тиражом со стратегией смены актеров на 4 недели, потому что это позволяло постановке преследовать актеров более высокого уровня. На одной из сессий вопросов и ответов Нора Эфрон заявила: «Мы продолжаем переделывать его, чтобы на четыре недели приехать по-настоящему великих актрис. Очень трудно заставить действительно хороших людей работать за пределами Бродвея в течение шести месяцев, потому что это действительно так. не платите много, но вы можете получить их в течение четырех недель ». [4] Другие известные актрисы, которые выступали в постановке Off-Broadway, включают следующие: Кэрол Кейн , Дебра Монк , Джейнэн Гарофало , Фрэн Дрешер , Мелисса Джоан Харт ,Брук Шилдс , Виктория Кларк , Това Фельдшух , Лоретта Свит , Мэри Теста , Никки Блонски , Донна Маккечни , Б. Смит и Марла Мэйплз . [21] По состоянию на октябрь 2011 года это было второе по продолжительности шоу в истории Вестсайдского театра. [22]

Шоу получило награду Drama Desk Award 2010 за уникальный театральный опыт, а также приз зрительских симпатий Broadway.com 2010 года за любимую новую внебродвейскую пьесу. Дейли и О'Доннелл были номинированы на премию Драматической лиги 2010 года за выдающееся исполнение. [23] Тара Рубин, Мерри Шугарман, Эрик Вудал и Лоран Штуцель были номинированы на премию Американского общества кастинга в 2010 году за заслуги перед бродвейской комедией / музыкальным мастерством в кастинге. [23]

Тысячный спектакль состоялся 15 марта 2012 года. [24] Производство закрылось 25 марта 2012 года после 1013 выступлений. На протяжении всего спектакля в постановке участвовали 32 актера и 120 актрис. В финальном составе приняли участие Сьерра Боггесс , Джойс Ван Паттен , Карин Квакенбуш, Эрика Уотсон и Элли Уокер . [25]

Спектакль официально открылся 1 октября 2009 года в Вестсайдском театре (вверху); Более поздние постановки шоу включали выступления в Театре Геффена (в центре) и Сиднейском оперном театре (внизу).

Национальный тур США [ править ]

Карпентер руководил национальным туром по США, который начался в Чикаго в сентябре 2011 года с выступления в Broadway Playhouse на Water Tower Place . [26]

Рот продюсировал чикагскую постановку. [26] В чикагский актерский состав входили Нора Данн , Фелисия Филдс, Рони Гева, Кэти О'Брайен и Барбара Робертсон в роли Джинги. [27] [28] Несмотря на то, что шоу было первоначально запланировано , чтобы пробежать 23 октября 2011 года [26] он был продлен до 4 декабря до открытия [29] , а затем вновь продлен до 1 января 2012 года [30] пост- Выступления в рамках национального турне по Чикаго должны были возглавить актерский состав Off-Broadway 7–30 декабря, в который входили Дейзи Иган , Соня Манзано и Лоретта Свит . [30] [31]

Другие постановки [ править ]

Затем спектакль был поставлен в Театре Геффена в Лос-Анджелесе. [7] Производство Geffen шло с 12 мая 2010 года по 19 ноября 2010 года [32] [33], побив рекорды кассовых сборов. [22] Броски Геффена также вращались.

Среди актрис были Дейли, Кейн, ДеВито, Перлман, Нэнси Трэвис , [34] Бонни Франклин , Мередит Бакстер , Флоренс Хендерсон , Марисса Джарет Винокур , [35] Мария Кончита Алонсо , Кристин Лахти , [36] Дженни О'Хара , Лорен Хаттон. , [37] Харриет Харрис , Тери Гарр , Мими Роджерс и Салли Струзерс . [37] Большая часть первоначального состава Геффен выступала в забеге вне Бродвея. [9]В Театре Геффена постановкой шоу была Дженни Салливан . Кейн сыграл «Джинджи», когда он дебютировал в Лос-Анджелесе. [7]

К концу 2010 года спектакль был поставлен в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Торонто и Буэнос-Айресе, и с тех пор прошло множество других постановок по всему миру. [14] [22] Карпентер руководил международным производством, которое работало во многих странах. [14] Постановка в Торонто шла с 16 июля по 2 октября 2010 года в Театре Панасоник. [38] Спектакль был представлен в Сиднее с 3 по 30 января 2011 года в Сиднейском оперном театре с участием Натали Бассингтуэйт , Джуди Фарр , Аманды Магглтон , Магды Шубански и Мирры Фоулкс под руководством Уэйна Харрисона., с некоторыми незначительными изменениями для локализации некоторых американизмов. [39] В Южной Африке шоу проходило с 8 по 12 июня 2011 года в Studio Theater, Montecasino недалеко от Йоханнесбурга и в Theater on the Bay в Кейптауне с 15 по 2 июля под руководством Мойры Блюменталь. [40] [41] Премьера в Азии состоялась в Маниле с 14 по 17 июля 2011 года в RCBC Plaza с актерским составом, в который входили Битуин Эскаланте ; постановку поставили Майкл Уильямс и Азанза-Ди. [42]

Темы [ править ]

Шоу, которое длится около 1 часа 30 минут [6] , состоит из 28 различных историй, которые стремятся осветить женскую идентичность. [9] Шоу, как правило, состоит из комических историй, часто затрагивает печальные, горькие или сентиментальные вопросы. [8] [43] Мемуары Бекерман исходят из одежды, которую носила в решающие моменты ее жизни, и служат основой для шоу. Эфроны дополнили это коллекцией рассказов на похожую тематику, представленными четырьмя дополнительными персонажами. [6] [7]

Шоу поставлено в манере, которую можно описать как "непримиримую низкотехнологичную". [7] В пьесе одежда используется как метафора женского опыта. [6] Помимо одежды важны такие аксессуары, как кошелек , и Чарльз Ишервуд из The New York Times отметил, что, когда Нора Эфрон рассматривала сумочку: «В хаосе ее внутренней части она видит символ себя, как в темное зеркало, испачканное старой помадой и пахнущее пролитыми духами ". [8] Шоу состоит из пяти женских монологов о сбоях в гардеробе , отношениях полового созревания с личным гардеробом, нарядах для первого свидания, нижнем белье на счастье, выпускном вечере.платья, любимые сапоги, незаменимые рубашки, ненавистная беспорядочная сумочка и переживания в примерочной. Воспоминания об одежде вызывают у женщин воспоминания о своих матерях, парнях, мужьях, бывших мужьях, сестрах и внуках. [6] [7]

Критическая реакция [ править ]

Оригинальный сериал о пособиях был описан Broadway.com как интимный и звездный. [44] Ишервуд описал спектакль Off-Broadway как «шоу о душевных и тайных делах» в New York Times . [8] В Variety , Мэрилин Stasio назвал его «горькая медитация на радостях и несчастьях жизни женщин, отражается через призму их одежду.» [6] В Bloomberg News критики отметили, что драматурги были «литературными алхимиками, искусно смешавшими сентиментальное и сатирическое и создавая что-то острое», и отметили, что одежда и аксессуары преобладали в воспоминаниях, в то время как «мужчины - массовки».[45] Los Angeles Times описал шоукак нечтомежду Монологи вагины и Что не носить . [7] Хелен Шоу, писавшая для Time Out , также описала стиль Эфрона как похожий на стиль Евы Энслер из «Монолога вагины ». [43] Джей Райнер из The Hollywood Reporter также отметил, что из работы «появляется гобелен коллективной женской психики, нежный и проницательный, но не сентиментальный». [9]

Изюминкой книжной шляпы Эфрона было то, что О'Доннелл изобразил сумочку в сцене «Я ненавижу свой кошелек!». [8] [9] В то время как Райнер сказал: «Есть забавный фрагмент« Я ненавижу свой кошелек »» [9] Ишервуд отметил, что «самым умным и красивым произведением в сериале является едкое эссе Норы Эфрон о ее проблемах. отношения с кошельками ... Это эссе, доверенное мисс О'Доннелл, которая этим гордится, представляет собой вызывающее осуждение тирании бумажника, оправдание эпохи сумок «это» ». [8] Шоу описал кошелек О'Доннелла как арию ,[43] и Джерри Таллмер из The Villager назвал это «одним из столпов шоу».[16] Эта сцена иногда разыгрывается в одиночестве за пределами театра. [46]

Ишервуд отметил, что это обслуживает женскую аудиторию. "Если есть щелчки цыплят и зажженные цыпочки - унизительные, хотя некоторые могут посчитать эти термины такими -" Любовь "," Потеря "и" То, что я носила ", следует четко классифицировать как" цыплята "... рассмотрено и обсуждено ". [8] Los Angeles Times отмечает легкость темы: «... не стремится вернуть женскую сексуальность из веков угнетения; она остроумно отмечает неисправности гардероба ...» [7]По словам Райнера, в сериале отмечается, что «... если есть что-то общее у самок этого вида, так это глубокие и постоянные отношения любви / ненависти с их гардеробом ... это чудесно остроумное шоу иллюстрирует, что такое одежда для вечеринки иногда более запоминается, чем сама вечеринка ". Он также отмечает, что весь спектакль имеет смысл, поскольку он «забит до отказа и звучит». [9] Шоу отмечает, что «Уютный юмор сильно поражает многих женщин, возможно, потому, что он так хорошо подтверждает их собственные увлечения». [43]

По мнению обозревателя Los Angeles Times, некоторые монологи на такие темы, как вес, статусные сумки и высокие каблуки, не раскрывают своего полного потенциала . [7] Журнал Time Out назвал некоторые строки слишком солеными, но это простительно. [43]

Основные награды и номинации [ править ]

Произведение искусства вне Бродвея и Лос-Анджелеса

Оригинальная постановка Off-Broadway получила несколько признаний:

НаградаИсход
2010 Drama Desk Awards [47]
Уникальный театральный опытВыиграл
2010 Драма Лиги Награды [48]
Выдающееся исполнение: Тайн ДейлиНазначен
Выдающееся исполнение: Рози О'ДоннеллНазначен

В ноябре 2009 года на церемонии вручения наград Американского кастингового общества Artios Awards Эфроны получили премию New York Big Apple Award. [49]

Заметки [ править ]

  1. ^ a b Брокес, Эмма (3 марта 2007 г.). «Все скопировано» . Хранитель . Проверено 13 августа 2011 года .
  2. ^ "Нора Эфрон" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 октября 2011 года .
  3. ^ "Делия Эфрон" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 октября 2011 года .
  4. ^ а б в г д Харрингтон, Дуглас (21 декабря 2009 г.). «Нора Эфрон смеется над Мэдисон-авеню» . Хэмптонс . Проверено 12 августа 2011 года .
  5. ^ a b Липтон, Брайан Скотт (18 ноября 2009 г.). «Кристин Ченовет откладывает объединение любви, потери и того, что я носила из-за болезни» . TheaterMania.com, Inc . Проверено 21 апреля 2011 года .
  6. ^ a b c d e f g h i Стасио, Мэрилин (1 октября 2009 г.). «Любовь, потеря и то, что я носил» . Разнообразие . Проверено 21 апреля 2011 года .
  7. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Stoudt, Шарлотт (14 мая 2010). «Театральный обзор:« Любовь, потеря и то, что я носил »в Театре Геффена» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 21 апреля 2011 года .
  8. ^ Б с д е е г ч я J к л м н Айшервуд, Чарльз (2 октября 2009 года). "Spandex Agonistes: почему бы вам не примерить его?" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 апреля 2011 года .
  9. ^ a b c d e f g h i j Рейнер, Джей (15 октября 2010 г.). «Любовь, потеря и то, что я носила - театральное обозрение» . Голливудский репортер . Проверено 21 апреля 2011 года .
  10. ^ Макдональд, Сэнди (2 октября 2009 г.). «Любовь, потеря и то, что я носил» . TheaterMania.com, Inc . Проверено 20 августа 2011 года .
  11. ^ Gans, Эндрю (17 июля 2008). «Лавин и Наджими сыграют главную роль в чтении романа Норы и Делии Эфрон,« Любовь, потеря и то, что я носила » . Афиша . Архивировано из оригинального 21 октября 2012 года . Проверено 12 августа 2011 года .
  12. ^ "Билеты и информация Летом 2008 Зала Гильдии" . TheaterMania.com, Inc. 2008 . Проверено 12 августа 2011 года .
  13. ^ a b c Хетрик, Адам (24 июня 2009 г.). «Ченовет, Дейли, О'Доннелл, Уилсон и другие. Набор для любви, потери и того, что я носил вне Бродвея» . Афиша . Архивировано из оригинального 20 октября 2012 года . Проверено 21 апреля 2011 года .
  14. ^ a b c d Ганс, Эндрю и Адам Хетрик (23 декабря 2010 г.). «Любовь, потеря и то, что я носил для игры в Австралии, Франции, Бразилии, Мексике» . Афиша . Архивировано из оригинального 25 декабря 2010 года . Проверено 16 июля 2011 года .
  15. ^ «Любовь, потеря и то, что я носил» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 августа 2011 года .
  16. ^ a b Таллмер, Джерри (4 ноября 2011 г.). «Универсальные истины приводят к« удивительно интерактивной »работе: сестринское сотрудничество сочетает в себе содержание книги и воспоминания по электронной почте» . Крестьянин . Архивировано из оригинального 5 -го августа 2012 года . Проверено 12 августа 2011 года .
  17. ^ Gans, Эндрю (2 февраля 2009). «Любовь, потеря и то, что я носила, читала с Селдесом, Бехаром, Финнераном, представлена ​​2 февраля» . Афиша . Архивировано из оригинального 5 сентября 2010 года . Проверено 12 августа 2011 года .
  18. ^ Gans, Эндрю (2 марта 2009). «Любовь, потеря и то, что я носила, читала с Даннером, Барански, Уайтом, Пози, представлена ​​2 марта» . Афиша . Архивировано из оригинального 21 октября 2012 года . Проверено 12 августа 2011 года .
  19. ^ Gans, Эндрю (9 марта 2009). «Любовь, потеря и то, что я носил, читал с Бишопом, Эссманом, Уигом, Джонсом, представлен 9 марта» . Афиша . Архивировано из оригинального 21 октября 2012 года . Проверено 12 августа 2011 года .
  20. ^ Itkzoff, Дэйв (18 ноября 2009). «Кэти Финнеран заменит Кристин Ченовет в фильме« Любовь, потеря » » . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 апреля 2011 года .
  21. ^ "Расписание релей" . Любовь, потеря и то, что я носил. Архивировано из оригинального 7 -го августа 2011 года . Проверено 5 августа 2011 года .
  22. ^ a b c «Любовь, потеря и то, что я носил» . Broadwayworld.com. Архивировано из оригинала на 18 января 2013 года . Проверено 27 июня 2012 года .
  23. ^ a b «Любовь, потеря и то, что я носил» . Интернет-база данных Off-Broadway . Фонд Люсиль Лортель. Архивировано из оригинального 29 июля 2012 года . Проверено 15 июля 2011 года .
  24. ^ «Любовь, потеря и то, что я носил, называет это накидкой» . Женщины по городу . 17 февраля 2012 года в архив с оригинала на 28 марта 2015 года . Проверено 1 марта 2012 года .
  25. ^ Hetrick, Адам (25 марта 2012). "Любовь, потеря и то, что я носил, складываются в его сказку за пределами Бродвея 25 марта" . Playbill.com. Архивировано из оригинального 26 марта 2012 года . Проверено 27 июня 2012 года .
  26. ^ a b c Хетрик, Адам (16 марта 2011 г.). "Любовь, потеря и то, что я носил, начнут тур в Чикаго" . Афиша . Архивировано из оригинального 20 октября 2012 года . Проверено 21 апреля 2011 года .
  27. ^ Вайс, Хеди (19 сентября 2011). «Великая посылка растрачена на« Любовь, потерю и то, что я носила » » . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 23 сентября 2011 года .
  28. ↑ Джонс, Крис (20 сентября 2011 г.). «Примерка« Love, Loss »для размера в Бродвейском театре» . Чикаго Трибьюн . Проверено 23 сентября 2011 года .
  29. ^ Bacalzo, Dan (30 августа 2011). «Тейлор Миллер, Лоретта Свит присоединятся к Чикаго« Любовь, потеря и то, что я носил » . TheaterMania.com, Inc . Проверено 23 сентября 2011 года .
  30. ^ a b Пропст, Энди (30 ноября 2011 г.). «Дейзи Иган, Лоретта Свит и другие. Набор для внебродвейской любви, потери и того, что я носила перед национальным туром» . TheaterMania.com, Inc . Проверено 17 декабря 2011 года .
  31. ^ Bacalzo, Dan (16 декабря 2011). "Вина Кокс, Нэнси Дюссо, Лилиас Уайт. Набор для любви, потери и того, что я носила" . TheaterMania.com, Inc . Проверено 17 декабря 2011 года .
  32. ^ «Любовь, потеря и то, что я носил» . Театр Геффена . Проверено 21 апреля 2011 года .
  33. ^ «Любовь, потеря и то, что я носил, билеты и информация» . TheaterMania.com, Inc . Проверено 20 августа 2011 года .
  34. ^ Propst, Энди (15 июня 2010). «Тайн Дейли, Бонни Франклин, Джастина Мачадо, Рея Перлман и другие. Теперь настроены на любовь, потерю и то, что я носила в Geffen» . TheaterMania.com, Inc . Проверено 20 августа 2011 года .
  35. ^ Bacalzo, Dan (30 июля 2010). «Мередит Бакстер, Паула Кристенсен, Флоренс Хендерсон, Джина Торрес, Марисса Джарет Винокур, набор для« Любви, потери и того, что я носила »Геффена» . TheaterMania.com, Inc . Проверено 20 августа 2011 года .
  36. ^ Bacalzo, Dan (25 августа 2010). "Мария Кончита Алонсо, Джами Герц, Харриет Харрис, Кристин Лахти, Дженни О'Хара, набор для Лос-Анджелеса" Любовь, потеря и то, что я носила " . TheaterMania.com, Inc . Проверено 20 августа 2011 года .
  37. ^ a b Bacalzo, Дэн (19 октября 2010 г.). «Тери Гарр, Сандра Цинг Ло, Марианна Палка, Мими Роджерс, Салли Стразерс, чтобы стать последней любовью, Потеря и то, что я носила в ролях в театре Геффена» . TheaterMania.com, Inc . Проверено 20 августа 2011 года .
  38. ^ «Любовь, потеря и то, что я носил, билеты и информация» . TheaterMania.com, Inc . Проверено 20 августа 2011 года .
  39. ↑ Симмондс, Диана (6 января 2011 г.). «Любовь, потеря и то, что я носил» . stagenoise.com. Архивировано из оригинального 11 сентября 2012 года . Проверено 23 октября 2011 года .
  40. ^ «Любовь, потеря и то, что я носил» . Expresso. 20 июня 2011 . Проверено 23 октября 2011 года .
  41. ^ «Любовь, потеря и то, что я носил» . Artslink.co.za. 7 марта 2011 . Проверено 23 октября 2011 года .
  42. ^ Сантос, Эйлин. «Азиатская премьера фильма« Любовь, потеря и то, что я носила »продлится в RCBC Plaza до 17 июля» . wheninmanila.com . Проверено 23 октября 2011 года .
  43. ↑ a b c d e Шоу, Хелен (5 октября 2009 г.). «Любовь, потеря и то, что я носил» . Тайм-аут . Проверено 21 апреля 2011 года .
  44. ^ «Любовь, потеря и то, что я носил, чтобы играть в Вестсайдском театре вне Бродвея» . Broadway.com . 24 июня 2009 . Проверено 12 августа 2011 года .
  45. ↑ Саймон, Джон и Джереми Джерард (3 октября 2009 г.). "Пончики Леттса великолепны; Заклинание Эфрона: Театр Нью-Йорка" . Bloomberg News . Проверено 21 апреля 2011 года .
  46. ^ Bacalzo, Dan (29 апреля 2010). "Джоанна Глисон, Джилл Зарин, набор для женского обеда в Нью-Йорке" . TheaterMania.com, Inc . Проверено 20 августа 2011 года .
  47. ^ Gans, Эндрю (3 мая 2010). «Объявлены номинации на премию Drama Desk; топ-лист регтайма и Скоттсборо» . Афиша . Архивировано из оригинала на 6 мая 2010 года . Проверено 13 июня 2011 года .
  48. ^ Gans, Эндрю (21 мая 2010). «Сондхейм, Рэд, Бридж, Ла Кейдж и Молина выиграли награды драматической лиги» . Афиша . Архивировано из оригинального 26 июля 2010 года . Проверено 13 июня 2011 года .
  49. ^ «Объявлено Кастинговое Общество Американских Лауреатов Премии ARTIOS 2009» . Хэмптонс . 9 ноября 2009 . Проверено 12 августа 2011 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • сайт национального тура
  • Любовь, потеря и то, что я носил в базе данных Internet Off-Broadway
  • Видео новостей CBS
  • результаты поиска [ постоянная мертвая ссылка ] на TheaterMania.com