Лукас Джозеф Райнер (родился 17 августа 1960 года) - американский художник, гравер, фотограф и кинорежиссер. [2] [3] [4] Он наиболее известен сериями картин, в которых сочетаются элементы репрезентации, повествования, символики и абстракции, а также исследуются такие темы, как столкновение между органическим ростом и городской жизнью, атмосферные эффекты фейерверков и неба. , и духовные темы. [5] [6] [7] Его работа относится к коллекции округа Лос - Анджелес Музей искусств , Санта - Барбара Музей искусств и Staatliche Graphische Sammlung München , среди прочего, [8] [9] [10]а монография с его картинами, рисунками и фотографиями « Деревья Лос-Анджелеса» (2008) была выбрана одной из «Любимых книг 2008 года» по версии Los Angeles Times . [3] [11] Критик этой газеты Дэвид Пейджел писал, что его «картины деревьев, обрезанных с точностью до дюйма от их жизни, обладают пафосом цирковых уродов и упорством борцов за выживание». [12] Райнер выставлялся в США, Германии, Италии и Мексике, [13] [14] [15] в учреждениях, включая Муниципальную художественную галерею Лос-Анджелеса и Museo de la Estampa . [16] [17] Он живет в Лос-Анджелесе и Берлине, женат на Мод Винчестер. [6] [18]
Лукас Райнер | |
---|---|
Родившийся | Лукас Джозеф Райнер [1] 17 августа 1960 г. Лос-Анджелес , Калифорния , США |
Образование | |
Известен | |
Супруг (а) | Мод Винчестер |
Ранний период жизни
Райнер родился в семье Лукаса Джозефа Райнера в Лос-Анджелесе, Калифорния, 17 августа 1960 года. Он был третьим ребенком комика, писателя и режиссера Карла Райнера, а также визуального художника и исполнительницы Эстель (урожденная Лебост) Райнер. [10] [19] [20]
Карьера
Свой интерес к искусству он приписывает своей матери; оба учились у художника Мартина Любнера. [21] [22] В период с 1978 по 1986 год Райнер учился в Школе дизайна Парсонса и Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, Институте искусств Отиса в Лос-Анджелесе и Школе дизайна Парсонса в Париже . [10] Он начал участвовать в групповых выставках в Нью-Йорке ( Центр рисования , Большой салон) и Лос-Анджелесе (Мэнни Сильверман) в начале 1990-х годов, прежде чем провести свою первую персональную выставку картин у Беннета Робертса (1995, Лос-Анджелес). [23] [24] [25] [13]
В последующие годы он лично выставлялся в Roberts & Tilton и Carl Berg Projects в Лос-Анджелесе, [5] [6] Galerie Biedermann и Galerie Peter Bauemler в Германии, [10] и Galeria Traghetto и Claudia Gian Ferrari Arte Contemporanea в Италии, [15] [26] и на групповых выставках в Лос-Анджелесе Лувере , галерее CSU Luckman, Edward Cella Art + Architecture и Bridge Projects, среди других. [12] [27] [28] [7]
Работа
На Райнера оказали влияние художники старых мастеров и современные деятели, такие как Марк Ротко , Роберт Райман и Филип Густон ; писатель Фред Дьюи связывает работы Райнера и Джорджио Моранди . [21] [11] [29] Ранняя, в основном абстрактная работа Райнера (которая, тем не менее, ссылается на физический мир через цвет, поверхность и фрагменты текста) несет в себе влияние концептуализма и минимализма в его сокращении содержания и образности в реакции. [2] [30] [29] Его работы после 2000 года вводят репрезентативные элементы, часто ссылаясь на городской пейзаж и природные явления. [5] [6] [11]
Ранние картины
В сольном дебюте Райнера у Беннета Робертса были представлены картины, в которых повседневный опыт превращался в абстракции, похожие на цветовые поля ; Искусство в Америке сравнило их с «основными образцами», извлеченными из культурного ландшафта Лос-Анджелеса, которые «резонируют с эмоциями, поэзией и суровыми репортажами» (например, мертвая собака и розы слава богу , оба 1995 года). [2] [13] [25] Он начал такую работу с «полевых исследований» - кодированных записей цветов, словесных фрагментов и рекламных вывесок уличных сцен - которые он перевел в геометрические рисунки, похожие на диаграммы. [2] Критик LA Weekly Питер Франк писал, что плавающие тонкие цветные квадраты «соединяют народное хайку с очень застенчивым минимализмом», давая результаты «менее загадочные и более впечатляющие, чем они кажутся». [13]
В последующих выставках Райнер перешел к более всеобъемлющим абстрактным композициям. [31] [30] Выставка «Молоко, моча, кровь, ржавчина, грязь» (1996) состояла из пяти больших картин, в которых сочетались исследования цветового поля с кривыми или острыми надписями, отсылающими к собирательным представлениям о заглавных веществах. [31] «Начиная с цветка» (Griffin Contemporary Exhibitions, 1998) представлены картины, построенные на противопоставлении материальности и легкого лиризма, жалкого и трансцендентного (например, « Трюк с веревкой» и « Куриный цветок» ); обзоры предполагают, что они помнят неряшливую, диссонирующую окраску и грубые очертания Густона, а также выжженные, покрытые шрамами поверхности Антони Тапиеса . [30] [32] В конце 1990-х Райнер в большей степени использовал городские вывески в небольших картинах (например, La Petite Beauty and Grace , 1999), которые указывают на эстетическое влияние Ричарда Дибенкорна , Вии Целминс и Эда Руша , которые вместе с ним появлялся в спектакле «Городские гимны» (Luckman Gallery, 2000). [27] [29]
"Деревья Лос-Анджелеса" (2001–10)
После поездки в Мичиган в 2001 году, во время которой он наблюдал нетронутые леса, Райнер начал рисовать и раскрашивать уличные, в основном неместные деревья в Лос-Анджелесе, отмечая странные формы, возникшие в результате иногда жестоких вмешательств и функциональных ограничений современной цивилизации. . [3] [29] [10] Впервые он продемонстрировал результаты в Roberts & Tilton в 2003 году: интимные картины с небрежно обработанными, обрезанными верхушками деревьев, удаленными от окружающей их среды и на фоне изящно окрашенных, минималистичных абстрактно-экспрессионистских фонов. [33] [5] [34] Питер Франк сравнил живописную технику Райнера с барбизонским реализмом , но отметил более глубокую, более метафизическую медитацию на том, что он описал как иконоподобные изображения предметов, более похожих на «недревесные предметы» - облака, шевелюры. , смерчи, карты, картины. [5] [34]
Некоторые критики отмечают уровень детализации и индивидуальности рисунков на деревьях, которые пробуждают индивидуальность, характер и повествование портретной живописи (о чем свидетельствует включение Райнера в выставку «Портреты» 2007 года в Carl Berg Projects). [35] [34] [36] Петра Гилой Хирц написала, что деревья - кривые, подрезанные движением транспорта или сбитые грузовиками, и странно обрезанные, чтобы не было видно рекламных щитов, вывесок, рождественских украшений или граффити, - каждое из них раскрывает историю, включающую " одомашнивание природы цивилизацией, выживание в городском контексте ». [11] Другие, такие как Сильвия Шихтль, предполагают, что плотные мазки Райнера выражают ощущение цепкой жизненной силы, аллегорию напряжения между внешними социальными ограничениями и внутренней безграничной энергией; его связь с материальными ограничениями живописи предлагает темы, связанные со стремлением к свободе и трансцендентности. [26] [29] [3] В дополнение к показам в США, Германии, Италии и Латвии, исследующим более широкий диапазон форматов, картины, рисунки и кадры из фильмов Райнера с деревьями были опубликованы в монографии « Деревья Лос-Анджелеса» (2008). [11] [15] [37] [3]
Более поздняя серия
В 2000-х Райнер создал параллельную серию больших картин, исследующих эфемерные последствия фейерверков. [6] [10] [38] Его серия "Redentore" запечатлела пиротехнические послесвечения, освещающие аморфные, темные массы дыма, которые быстро растворяются в рассеянном свете. [6] [39] Он нарисовал их воском и маслом, воск высушил его пигмент, чтобы создать неровные, грубо текстурированные проходы разного блеска, формы и видимые стирания передают течение времени. [6] [39] Современные художники описали его попытку запечатлеть преходящее как «невероятно нежный и романтический жест», пробуждающий «великую таинственную пустоту в сердце существования» [6].
После смерти матери в 2008 году Райнер начал свою серию « Крестные станции » (2008–1818 гг.), Проект, инициированный комиссией епископальной церкви Св. Августина в Вашингтоне, округ Колумбия. [10] [40] Первоначальный проект включал акварельные этюды и пятнадцать офортов сухой иглой, а завершился пятнадцатью большими, хроматически разными холстами в смешанной технике. [7] [10] Они представляют Станции (традиционное религиозное повествование о переходе Иисуса от осуждения к смерти и искуплению) через деревья разных видов и положений; Используя христианское представление о дереве страданий Иисуса как о спасении, работа направлена на создание современного, независимого визуального пространства для сочувствия и созерцания страдания, утраты и превосходства. [7] [11] [10] Между 2017–1919 годами Райнер разработал аналогичный созерцательный сериал «Himmelsleiter» («Лестница в небеса»), вдохновленный тонкими переливами тяжелого серого неба Берлина, видимого из окна его студии ( например, Exile , 2017); эта работа отсылает к размышлениям его серии фейерверков о материальности и поверхности, а также о внутреннем и наблюдаемом мирах. [18]
Фотография и кинопроизводство
Цветные фотографии деревьев Лос-Анджелеса Райнер были включены в персональные выставки в Pocket Utopia (Бруклин, 2007 г.) и Dinter Fine Art (Нью-Йорк, 2009 г.), а также на групповые выставки в Германии и Нью-Йорке. [41] Как режиссер, он снял как полнометражные, так и короткометражные фильмы, которые демонстрировались на международном уровне на кинофестивалях и в галереях. [42] [43] Его короткометражные фильмы включают « Деревья Лос-Анджелеса» (2005 г.), « Признаки Лос-Анджелеса» (1999 г.), « Пробуждение» (1998 г.) и « Закон о балансе» (1996 г.). [42] Его художественные фильмы включают «Золотой кубок» (1999), описанный как ансамбль с богемным вкусом, действие которого происходит в кафе Лос-Анджелеса, [4] [44], а также комедия о путешествиях во времени и пародия 1970-х годов «Дух '76». (1990), в котором снимались Дэвид Кэссиди и Оливия д'Або . [45] [46]
Публичные коллекции и признание
Работы Райнера были приобретены в частные и государственные коллекции, в том числе из Художественного музея округа Лос-Анджелес, Художественного музея Санта-Барбары, американского посольства (Рига, Латвия), Colección Jumex, Diözesanmuseum Freising (Германия), Staatliche Graphische Sammlung München и Западная коллекция. [8] [9] [10] [47] Он получил ординатуру художника в Catena Artistorum в 2020 году и был приглашенным художником в учреждениях в США и Европе, таких как Farmlab и Американская академия в Риме. [48] [49]
Рекомендации
- ↑ Райнер, Карл (20 ноября 2012 г.). Я помню себя . п. 202. ISBN. 978-1-4772-6455-3. Проверено 3 января 2021 года .
- ^ а б в г Крокетт, Тоби. «Лукас Райнер у Беннета Робертса», « Искусство в Америке» , май 1996 года.
- ^ a b c d e Рейнольдс, Сьюзен Солтер. «Природные элементы», Los Angeles Times , 7 декабря 2008 г. Получено 18 ноября 2020 г.
- ^ a b Томас, Кевин. «Отражения озера», Лос-Анджелес Таймс , 14 сентября 2000 г. Получено 14 декабря 2020 г.
- ^ a b c d e Франк, Питер. «Художественный выбор недели: Амир Заки, Лукас Райнер», LA Weekly , 26 января 2003 г.
- ^ a b c d e f g h Нис-Дамбродт, Шана. «Лукас Райнер: Картины фейерверков», « Современные художники» , ноябрь 2005 г., с. 110.
- ^ а б в г Льюис, Кара Меган и Линнея Спранси. «Curator's Corner: Bridge Projects, Лос-Анджелес», изображение , выпуск 104, 2020. Проверено 18 ноября 2020 г.
- ^ a b Музей искусств округа Лос-Анджелес. Лукас Райнер , Коллекции. Проверено 23 ноября 2020 года.
- ^ a b Художественный музей Санта-Барбары. Лукас Райнер , Люди. Проверено 18 ноября 2020 года.
- ^ a b c d e f g h i j Государственный департамент США. Лукас Райнер , Искусство в посольствах, Персонал. Проверено 18 ноября 2020 года.
- ^ a b c d e f Хиртц, Петра Гилой. «Деревья Лос-Анджелеса Лукаса Райнера», «Деревья Лос-Анджелеса , Нью-Йорк» Престел, 2008. Проверено 18 ноября 2020 года.
- ^ a b Пейджел, Дэвид. «У летнего семплера есть темная сторона», Los Angeles Times , 8 июля 2005 г., последнее посещение - 18 ноября 2020 г.
- ^ a b c d Фрэнк, Питер. "Art Pick of the Week", LA Weekly , ноябрь 1995 г.
- ↑ Heise, Rudiger. «Живопись западного побережья», журнал « Applaus Kultur» , июль / август 2005 г.
- ^ a b c Апице, Марция. "Lucas Reiner Rome, Galleria Traghetto", Exhibart , апрель 2010 г. Проверено 19 ноября 2020 г.
- ^ Харт, Хью. «Эволюция искусства в стиле Отиса», Los Angeles Times , 20 января 2006 г.
- ^ Райнер, Лукас. Los Angeles Trees , New York "Prestel, 2008. Проверено 18 ноября, 2020.
- ^ a b Райнер, Лукас. «Видение и сочувствие», Деревья Лос-Анджелеса ], OBSzine , № 3, сентябрь 2017 г., стр. 22–3. Проверено 18 ноября 2020 года.
- ^ Вебер, Брюс. «Эстель Райнер, 94 года, комедия-матриарх, мертва», The New York Times , 29 октября 2008 г. Получено 18 ноября 2020 г.
- ^ Берквист, Роберт и Питер Keepnews. «Карл Райнер, многогранный мэтр комедии, умер в возрасте 98 лет», The New York Times , 30 июня 2020 г. Проверено 18 ноября 2020 г.
- ^ a b Вишневски, Джон "Интервью Джона Вишневски с художником Лукасом Райнером", Artlyst , 20 апреля 2015 г. Проверено 18 ноября 2020 г.
- ^ Catena Artistorum. «Лукас Райнер - Интервью», 11 марта 2020 г., получено 18 ноября 2020 г.
- ^ Cutujar, Марио. «Картина за пределами идеи», Art Scene , сентябрь 1995 г. Проверено 18 ноября 2020 г.
- ^ DiMichele, Дэвид. «Живопись вне идеи», Artweek , ноябрь 1995 г.
- ^ a b Пейджел, Дэвид. «Стиль важнее сущности в 'Beyond the Idea'», Los Angeles Times , 12 октября 1995 г. Получено 18 ноября 2020 г.
- ^ a b Шихтль, Сильвия. «Лукас Райнер - Альбери», Exibart , 11 марта 2005 г., Проверено 19 ноября 2020 г.
- ^ a b Рот, Шарлин. "Городские гимны в Luckman", Artweek , июнь 2000 г., стр. 23–4.
- ^ Nys Dambrodt Шана. «Эдвард Селла: Танцы об архитектуре», Fabrik , июнь 2010 г., стр. 44–9.
- ^ а б в г д Дьюи, Фред. «Если нам повезет», Деревья Лос-Анджелеса , Нью-Йорк, Престел, 2008 г., стр. 16–21. Проверено 18 ноября 2020 г.
- ^ a b c Браво, Леонард. "Lucas Reiner: Griffin Contemporary", zingmagazine , осень 1998. Проверено 18 ноября 2020 г.
- ^ а б Мамфорд, Стив. «Лукас Райнер: молоко, моча, кровь, ржавчина, грязь», zingmagazine , зима / весна 1997 года. Проверено 18 ноября 2020 года.
- ^ Глисон, Матем. "Лукас Райнер: Поэзия в движении", журнал Bleach , июнь 1998 г.
- ↑ Вуд, Ева. «Подразумеваемые повествования», Artnet , февраль 2003 г. Источник информации: 18 ноября 2020 г.
- ^ a b c Грайдер, Николас. «Минимализм, театральность и ты», Artslant , 9 октября 2007 г. , получено 18 ноября 2020 г.
- ^ Франк, Питер. «Наглядные уроки», LA Weekly , 3 октября 2007 г., получено 18 ноября 2020 г.
- ^ Али, Рейан. «Transcendental Trees», Santa Fe Reporter , 27 июля 2011 г., стр. 85.
- ^ Abatemarco, Майкл. «Я вижу людей идущими деревьями », Pasatiempo , август 2011 г.
- ^ Сайт Лукаса Райнера. Fireworks (2002–2010 гг .) Проверено 20 ноября 2020 г.
- ^ a b Нис Дамбродт, Шана. «Сделано в Лос-Анджелесе», Тема Селеста , январь / февраль 2006 г., стр. 55–6.
- ^ Сайт Лукаса Райнера. The Stations (2008–2018 гг . Проверено 20 ноября 2020 г.)
- ^ Динтер Изобразительное искусство. «Лукас Райнер: 'Деревья Лос-Анджелеса'» , 2009. Проверено 14 декабря 2020 г.
- ^ a b Роттердамский кинофестиваль. Лукас Райнер , Люди. Проверено 14 декабря 2020 года.
- ^ Мацумото, Нил. "Festivals: 1st Silverlake: East of the Highland Curtain", Indiewire , 27 сентября 2000 года. Проверено 14 декабря 2020 года.
- ^ Харви, Деннис. "Золотой кубок", Variety , 12 ноября 2000 г. Проверено 14 декабря 2020 г.
- ^ Вайнберг, Скотт. The Spirit of '76 , eFilmCritic , 4 мая 2004 г. Источник: 14 декабря 2020 г.
- ^ Телегид. «Дух 76», Кино. Проверено 14 декабря 2020 года.
- ^ Западная коллекция. Лукас Райнер , Художники. Проверено 18 ноября 2020 года.
- ^ Catena Artistorum. "Freedoms" Artist Residency , 2020. Проверено 18 ноября, 2020.
- ^ Farmlab. На проспекте Аламеда # 1 (SCF) сейчас выставляется картина Лукаса Райнера по заказу Farmlab , август 2007 года. Проверено 20 ноября 2020 года.
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Echo / Locate с Лукасом Райнером , видео
- Страница художника Лукаса Райнера , Galerie Born
- Страница художника Лукаса Райнера , Bridge Project
- Лукас Райнер , кураторы
- Станции: Диалог с артистами , Лукас Райнер
- Деревья Лос-Анджелеса (фильм) , Лукас Райнер