Малле Лейс (7 июля 1940 — 9 августа 2017) — эстонский художник и график. Ее работы в основном представляют собой абстрактные формы природы, включая цветы, фрукты и овощи. Она разработала технику шелкографии, которая стала ее торговой маркой.
Малле Лейс родился 7 июля 1940 года в городе Вильянди, Эстония , [1] страна на Балтийском море напротив Финляндии . Лейс начала свое образование в Тартуской художественной школе , которую посещала с 1958 по 1961 год, и посещала Эстонскую академию художеств (также называемую Таллиннским художественным институтом, см. Вики для связанных имен в прошлом ) с 1961 по 1967 год. конструкторский отдел в 1967 году и был признан одним из первых членов АНК '64. [3]
В 1964 году группа молодых художников в Таллинне создала организацию под названием АНК '64 . [1] Первоначальными участниками ANK' 64 были студенты художественного института Малле Лейс, Тынис Винт , Юри Аррак , Кристийна Каасик, Тынис Лаанемаа, Марью Муцу, Энно Оотсинг., Тийу Палло-Вайк, Велло Тамм и Айли Винт. Небольшая группа стремилась проводить выставки вне официальной системы, менять теоретические представления и организовывать частные семинары по современному искусству. Художественный институт пренебрегал каждой из этих целей, и ANK '64 работал над тем, чтобы изменить это. Небольшая группа повлияла на многих молодых начинающих художников. Многие художники утверждали, что АНК '64 сыграл большую роль в художественном развитии, чем институт. На протяжении многих лет АНК '64 предлагал молодым студентам различные интенсивные выставки, лекции, перформансы и другие мероприятия. [3] Принимая участие в этой группе, Лейс хорошо познакомился с западным современным искусством. [1]В начале шестидесятых Лейс предпочитал работать с абстракцией, но к концу десятилетия у него появился интерес к поп-арту. [3]
Лейс обычно работала с маслом , акварелью и шелкографией , зарекомендовав себя не только как художник, но и как гравер.
На Лейс сильно повлияло участие в ANK '64, и в начале своей карьеры она в основном работала с абстракцией, но к концу 1960-х быстро перешла к стилю поп-арт. Одной из ее ранних работ была « Обмен », картина, написанная маслом и деталями часов на холсте, сделанная в 1968 году. Лейс сочетала фон геометрических форм с элементами поп-музыки. Сопоставление геометрии и поп-музыки показывает знание Лейса и влияние современного западного искусства. Две мужские головы на картине — портреты ее мужа Виллу Йывега. [3]
Лейс начал рисовать большие и яркие цветы и овощи в 1970-х годах, иногда добавляя человеческие фигуры или лошадей. На картине Лейса 1972 года « Триптих солнечного света» изображены яркие красные маки и желтые нарциссы на плоском синем фоне. Вероятно, она была вдохновлена серией Энди Уорхола 1964 года « Цветы », но все еще имеет свой собственный уникальный стиль, рисуя более детализированный цветок. На картине Лейса 1977 года «Самый длинный день»., Лейс растягивает тюльпаны на черном холсте и помещает человеческую голову в нижний угол. Цветки крупнее головы, создавая доминирующее присутствие. Красочные цветы формируют представление о жизни и счастье, но голова в углу превратилась в объект, просто смотрящий в пространство бесстрастным взглядом. Эти стили продолжались до начала 1980-х годов. В это же время Лейс начал работать акварелью и шелкографией. Муж Лейс помог ей разработать процесс шелкографии, в котором она использовала от десяти до двадцати разных цветов в каждом отпечатке. Ее трафаретные работы имели восточное сходство, возможно, вдохновленное японским художником Огатой Корином . [3] Техника трафаретной печати Лейс быстро стала ее фирменным стилем.