Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Итальянский виртуоз мандолины и вундеркинд Джузеппе Петтин (здесь изображен в 1898 году) принес итальянский стиль игры в Америку, где он поселился в Провиденсе, Род-Айленд, в качестве преподавателя мандолины и композитора. Петтину приписывают продвижение стиля, в котором «один музыкант играет одновременно и ритмические аккорды, и лирическую мелодическую линию, сочетая отдельные удары и тремоло». [1]

После изобретения и развития в Италии мандолина распространилась по всему европейскому континенту. Инструмент в основном использовался в классической традиции с оркестрами мандолин , так называемыми Estudiantinas или в Германии Zupforchestern , выступавшими во многих городах. Вслед за этой континентальной популярностью семейства мандолин местные традиции появились за пределами Европы в Северной и Южной Америке и в Японии. Путешествующие виртуозы мандолины, такие как Карло Курти , Джузеппе Петтин , Раффаэле Калаче и Сильвио Раньери, способствовали тому, что мандолина стала модным инструментом в начале 20 века. [1]Это «увлечение мандолиной» угасло к 1930-м годам, но как только эта практика вышла из употребления, мандолина нашла новую нишу в американской кантри , старинной музыке , блюграссе и фолк-музыке . Совсем недавно репертуар и стили барокко и классической мандолины извлекли выгоду из возросшего интереса к старинной музыке и внимания средств массовой информации к классическим исполнителям, таким как израильтянин Ави Авиталь , итальянец Карло Аонзо и американец Джозеф Брент .

См. Также: История мандолины .

Алжир [ править ]

Абдеррахман Абделли с алжирской мандолой

Алжир был колонизирован французами в 19 веке, и во время золотого века мандолины там проживало большое количество европейцев. Мандолины и более крупные члены семейства мандолин использовались в оркестрах, включая оркестры, играющие родную алжирскую музыку. С упадком мандолины во всем мире мандолина стала менее распространенной, пока к 21 веку она не стала редкостью. Тем не менее, мандолины и мандолы все еще иногда изготавливаются мастерами. Основным инструментом семейства мандолин, используемым сегодня, является мондол размером с мандоцелло или «мандола» (французское слово, обозначающее мандолу, применяемое к новому инструменту). Инструмент с плоской спинкой был результатом сотрудничества итальянского мастера и алжирского музыканта и первоначально использовался для Chaabi.. С тех пор он распространился на другие формы музыки. Среди выдающихся игроков сегодня - Мохамед Руан , Такфаринас , Мохамед Абденнур (П'ит Мох) и Абдеррахман Абделли . Среди прошлых игроков были Эль-Хадж М'Хамед Эль-Анка , Буджемаа Эль-Анкис , Эль-Хашеми Геруаби , Амар Эззаи , Шейх Эль-Хаснауи и Лунес Матуб . Некоторое международное внимание к мондолу привлек фильм « Вкус», в котором воссоединились некоторые игроки чааби (включая игрока на мондоле) спустя годы после выхода беспорядков в Алжире в 2010-х годах.

Австралия [ править ]

Увидеть австралийских мандолинистов

Самые ранние упоминания о мандолине в Австралии исходят от Фила Скиннера (1903–1991). В своей статье «Воспоминания» [2] он упоминает Уолтера Стента , который «действовал в начале века и организовал, возможно, первый оркестр мандолин в Сиднее ».

Фил Скиннер сыграл ключевую роль в развитии движения мандолины в Австралии в 20 веке. В 1979 году он был удостоен степени MBE за заслуги перед музыкой и обществом. Он родился Гарри Скиннером в Сиднее в 1903 году и начал заниматься музыкой в 10 лет, когда его дядя обучал его игре на банджо . Скиннер начал преподавать неполный рабочий день в возрасте 18 лет, пока Великая депрессия не заставила его начать преподавать полный рабочий день и изучить более широкий спектр инструментов. Скиннер основал Сиднейский оркестр мандолин, старейший из сохранившихся оркестров мандолин в Австралии . [3]

Сиднейские мандолины (художественный руководитель: Адриан Хупер) внесли большой вклад в репертуар, заказав более 200 произведений австралийских и зарубежных композиторов. Большинство этих произведений выпущено на компакт-дисках, и их можно регулярно слушать на радиостанциях в сетях ABC и MBS. Один из их участников, виртуоз мандолины Пол Хупер, написал для него ряд концертов такими композиторами, как Эрик Гросс. Он исполнил и записал эти произведения с Сиднейским симфоническим оркестром и Тасманским симфоническим оркестром. Кроме того, у Пола Хупера было много сольных работ, посвященных ему австралийскими композиторами, например, Кэролайн Сзето, Ларри Сицки и Майклом Сметаниным, а также другие произведения Роберта Олворта и Бетти Бит.

В январе 1979 года была образована Федерация австралийских мандолиновых ансамблей (FAME) Inc. Брюс Мори из Мельбурна - первый президент FAME. Австралийский мандолинский оркестр гастролировал по Германии в мае 1980 года.

Популярные австралийские группы, такие как My Friend The Chocolate Cake, широко используют мандолину. Макклимонты также используют мандолину, как и Национальный джанк-бэнд Мик Конвея и Blue Tongue Lizards . Тем не менее, в народном и традиционном стилях мандолина остается более популярной в ирландской музыке и других традиционных репертуарах.

Австрия [ править ]

Как столица империи, граничащей с Италией, музыканты приезжали в Вену, чтобы работать, сочинять и преподавать. Вена была «центром культивирования игры на мандолине» в последней половине 18 века, и здесь сохранилась музыка, написанная для мандолины. [4] Композиторы и игроки , которые там работали или чьи работы были сохранены , включают Леонарду d'Зов , Георг Друшецки , Джованни Джулиани~d , Джованни Гофман , Кожелуха , Aichelbourgh , Джузеппе Blesber, Конрад Шлик (муж Риджайну Стринасакчей , Leopold Neuhauser , Винсент Нойлинг. [4]

Бельгия [ править ]

В начале 20 века в Бельгии действовало несколько оркестров мандолин (Estudiantinas). Сегодня лишь немногие группы остаются: Royal Estudiantina ла Napolitaine (основана в 1904) в Антверпене , Brasschaats мандолина Orkest в Брассхаите , в mandolinegezelschap Brugs, то Mandolineclub De Krikskes (Berchem), то Cercle маточный де mandolinistes Estudiantina в Монсе (Bergen) , то Königlichen Mandolinenorchester Eupen, Ensemble de plectres de Nassogne и Cercle Royal des mandolinistes de Malmedy .

Герда Абтс - известный в Бельгии виртуоз мандолины. Она также преподает мандолину и дает уроки в музыкальных академиях Лиера, Вейнегема и Брассхаата. Сейчас она также является профессором мандолины в музыкальной средней школе Koninklijk Conservatorium Artesis Hogeschool Antwerpen. Также она каждый год дает разные концерты в разных ансамблях. Она находится в тесном контакте с оркестром мандолин Brasschaat. Ее сайт www.gevoeligesnaar.be.

Бразилия [ править ]

Бразильский виртуоз мандолины Гамильтон де Холанда, играющий на десятиструнном бандолиме .
Бразильский гитарист Армандиньо играет на бандолиме.
Увидеть бразильских мандолинистов
См. Также португальскую гитару и португальскую музыку .

Мандолина имеет особую форму в бразильской музыке и известна как бандолим на португальском языке , на котором здесь говорят. У португальцев есть давние традиции мандолин и инструментов, похожих на мандолины, и они принесли свою музыку в свои колонии.

В современной бразильской музыке бандолим - это почти исключительно мелодический инструмент, часто сопровождаемый аккордовым аккомпанементом кавакиньо , стального струнного инструмента, похожего на гавайскую гитару . Популярность бандолима росла и падала вместе с инструментальными стилями народной музыки, особенно чоро . Во второй половине 20-го века в Бразилии произошло возрождение чоро, а вместе с ним и возрождение традиции мандолины в стране. Композитор и виртуоз на мандолине, Якоб ду Бандолим , много сделал для популяризации инструмента через множество записей, и его влияние сохраняется и по сей день. Некоторые современные мандолинисты в Бразилии включают ученика Якоба Део Риан и Гамильтона де Холанда.(Первый - исполнитель традиционного стиля хоро, второй - новатор-эклектичный.) Другой - Джоэл Насименто . [5]

Китай [ править ]

Обложка 1930 года китайского журнала Liángyǒu ( Молодой товарищ ) с китайским художником Гуань Цзиланем, играющим на мандолине.
Рекламный плакат Восточноазиатской сигаретной компании c. 1930-е годы, с девушкой, играющей на мандолине.

Западные инструменты, такие как гитара, мандолина и укулеле, были «связаны с молодостью и свободой», «изысканностью и космополитизмом» в Шанхае и Гонконге в 1920-х и 1930-х годах. [6] Они появлялись в руках кинозвезд и в журналах, таких как Ling Long, с «модными юными леди», где они стали частью образа современной девушки . [6] Современные девушки были женщинами студенческого возраста, которых считали активными и современными. [7] Независимые и вестернизированные, они занимались западной развлекательной деятельностью, такой как «вождение мотоциклов, плавание, верховая езда, скачки, соревнования по гребле» и игра на музыкальных инструментах. [7]

Художница Гуань Цзилань была одной из таких современных девушек, получивших образование в китайских и японских колледжах. [8] Ее работы были показаны в журнале «Молодой товарищ », а сама она была на обложке со своей мандолиной. [9]

Мандолины также были замечены в Шанхае на рекламном плакате компании East Asia Cigarette Company, на котором была изображена хорошо одетая женщина с мандолиной. [10] Вариант этого изображения использовался в другом месте в качестве иллюстрации календаря. [11]

Несмотря на то, что в средствах массовой информации видное место занимали женщины, инструменты не были исключительно женскими. Молодые люди в западных школах могли выбирать их как часть своего образования. Пытаясь быть похожим на своего брата, Чжоу Вэнь-Чун смог «баловаться» на мандолине в школе в Нанкине . [12]

В 1920-е и 30-е годы, когда мандолина попала в Китай, ее популярность достигла пика во всем мире. Хотя импортные западные инструменты так и не стали обычным явлением в Китае, они были объявлены для продажи в Шанхае в 1920 году в англоязычных изданиях, таких как Our Navy, Standard Publication of the US Navy . [13] Когда после Первой мировой войны популярность этого увлечения начала угасать, соседняя с Китаем Япония стала исключением; мандолины по-прежнему были популярны, и их использование росло. Япония имела коммерческие связи с прибрежным Китаем, той самой областью, из которой возникли журналы и реклама.

Во время китайской культурной революции (1966–1976) в Китае стало опасно выделяться среди других людей. Истеблишмент опасался «налетов иностранных идей» и пытался искоренить «представителей буржуазии, проникших в ... различные сферы культуры». [14] Западная классическая музыка в значительной степени подошла к концу в Китае во время культурной революции, когда «слушать Бетховена стало политическим преступлением». [15] В Шанхайской консерватории были уничтожены западные музыкальные инструменты. [15]

Хорватия [ править ]

Картина хорватского художника Векослава Караса , ок. 1845-1847 гг. Римлянка с лютнем ( Романс с колыбельными ).

Мандолина - это основной продукт народной и традиционной музыки на хорватском побережье. [16] Примерно в 1845 году хорватский художник Векослав Карас (1821-1858) нарисовал изображение девушки, играющей на мандолине.

Чехия и Словакия [ править ]

Увидеть чешских мандолинистов , чешского мятлика

Из Италии музыка мандолины стала популярной по всей Европе в начале 20 века, и оркестры мандолины появились по всему континенту.

В 21 веке возросший интерес к музыке мятлика , особенно в странах Центральной Европы, таких как Чешская Республика и Словацкая Республика , вдохновил многих новых исполнителей на мандолине и строителей. Эти игроки часто смешивают традиционные народные элементы с мятликом. Радим Зенкл пришел из этой традиции, эмигрировав в Соединенные Штаты, где он играл со звездами США, включая Дэвида Грисмана и Белу Флек .

Финляндия [ править ]

Финские солдаты с 1943 года с 12-струнными мандолинами. Один из солдат, рядовой Торронен, был признан мастером. [17] Мандолина внизу слева натянута.

В Финляндии мандолинисты имеют корни в народной музыке. Среди известных имен - Петри Хакала, Сеппо Силланпяя и Хейкки Лахти, которые преподавали и записывали альбомы. Классическая музыка также представлена ​​исполнителями, такими как Ристо Аалто. [18] Финский иммигрант в США Артур Киландер заключил там контракт со звукозаписывающей компанией в 1927 году, выпустив 20 записей с Victor Records, играя на мандолине.

Франция [ править ]

Картина по Курода Seiki , Женщина с мандолиной , 1891. Он был японский художник жил во Франции.
Картина Шарля Огюста Эмиля Дюрана , Поэт с мандолиной , опубликованная в журнале Scribner's Magazine в 1887 году.

В 21 веке некоторые почувствовали «возрождение» мандолины во Франции. [19] Хотя в «итальянском» инструмент, Франция была история с мандолиной семьи ВОЗВРАЩЕНИЕ веков, к gitterns (12-четырнадцатого века), и Mandore прибыл из Испании около 1570. [19] Один из самых ранних сохранившихся книг из Mandore музыки, музыка Tablature Франсуа де Chancey был опубликован в 1629 и признаках музыки для французского двора. [19] Он был посвящен герцогу Ришелье , премьер-министру Людовика XIII . [19]

До Золотого века мандолин Франция имела историю с мандолиной, мандолинисты играли в Париже до Наполеоновских войн. [20] Среди игроков, учителей и композиторов были Джованни Фушетти , Эдуардо Меццакапо , Габриэле Леоне и Джованни Баттиста Жервазио . [21] С середины 1750-х годов до Наполеанской войны виртуозы путешествовали по Европе, выступая, преподавая и сочиняя музыку, многие из которых обосновались во Франции. Леоне поселился в Париже, Жервазио - в Гренобле . Начиная с Французской революции, инструмент отказался от формального исполнения и к 1820 году «замкнулся» [19].Он был открыт заново, когда испанские студенты приехали в Париж на карнавал 1878 года. Это было началом «Золотого века» мандолин. Во время самого Золотого века (1880-1920-е годы) мандолина широко использовалась во Франции. К началу 20 века в Париже было по крайней мере 30 оркестров мандолин. [19] Среди выдающихся исполнителей на мандолине или композиторов были Жюль Коттин и его сестра Мадлен Коттин, Жан Пьетрапертоза и Эдгар Бара . [21] В начале 1900-х в Париже были десятки оркестров мандолин "estudiantina". [21] Журналы о мандолине включали L'Estudiantina , Le Plectre , École de la mandolie . [21]

Первая мировая война знаменует собой конец золотого века, поскольку «волна американской музыки на фестивале Liberation похоронила оркестры мандолин». [19]

В 21 веке интерес к музыке барокко вдохновил возрождение концертных мандолин для классической музыки, поскольку музыканты начали заново открывать для себя «большой репертуар». [19] Частично этому способствовала традиция классической музыки на мандолине, сохранившаяся в Японии и Корее. [19] Французская культура принимает музыку со всего мира, в том числе из бывших колоний - Магриба . [19] Алжир, в частности, имел культуру мандолин и создал свой собственный инструмент семейства мандолин, мандолу . Другие импортные мандолины во Францию ​​включают латинскую музыку из Южной Америки, американскую мандолину мятлика и "плектральные инструменты" славянской культуры. [19]

Сегодня французские мандолинисты включают Патрика Вайяна, известного современного музыканта, композитора и записывающего исполнителя на мандолине, который также организует курсы для начинающих игроков. [22] [23]

Германия [ править ]

Женщина, играющая на мандолине в форме чаши в Германии, 1952 год.

Mandore был известен в Германии, до изобретения мандолины неаполитанской. [24] Мандолина распространилась в Германии с визитами итальянских виртуозов мандолины, в том числе Акилле Коронати. [25] Джордж Фридрих Гендель сочинил Александра Балуса в 1748 году. Когда мандолина пришла в упадок в большей части Европы после Французской революции, она нашла некоторую энергию в Богемии, Германии и Вене. [19] Вольфганг Амадей Моцарт поместил его в свою работу 1787 года « Дон Жуан» , а Бетховен экспериментировал с четырьмя композициями в 1795 и 1796 годах. Иоганн Непомук Гуммель создал концерт для мандолины в 1799 году и сонату для мандолины и фортепиано.[19]

Мандолина приобрела популярность как народный инструмент, особенно среди групп молодежи, участвующих в немецком молодежном движении , которое началось в 1897 году. [25] В начале 20 века мандолина была популярна в движении Wandervogel (группы молодых мужчин и женщин) , походы и походы, пение и игра на музыкальных инструментах), что связано с небольшими размерами инструмента. [25]

Мандолина становится все более популярной в современной музыке в 20 веке. Важным немецким композитором для оркестра мандолин и мандолин 20-го века был Конрад Вёлки ; он сыграл важную роль в музыковедении мандолины и оркестра. Оркестры мандолины до сих пор играют в Германии в различных ансамблях камерной музыки и как сольный инструмент. Этот инструмент сегодня достаточно популярен, поэтому растет число профессиональных исполнителей на мандолине и композиторов, пишущих новые произведения для мандолины.

На уровне колледжа мандолина присутствует на кафедре мандолин под председательством Катерины Лихтенберг. Она сменила Маргу Вильден-Хюсген в Высшей школе музыки и танца Кельн в Вуппертале. Другая программа со специализированным обучением для студентов, дающих диплом по игре на этом инструменте, проводится Гертрудой Вейхофен в Музыкальной академии Касселя, а позднее в Музыкальном университете Саара и Штеффеном Трекелем в Гамбургской консерватории.

Инструмент присутствовал в народном возрождении 1970-х годов. Одним из исполнителей на мандолине был Эрих Шмекенбехер в дуэте Zupfgeigenhansel . Комик Ханс Зюпер играл на модифицированной мандолине, которую он назвал своим "Bovec", в дуэте Colonia .

Греция [ править ]

Мандолина имеет давнюю традицию на Ионических островах ( Гептанезе ) и Крите , а затем и в городских центрах южной части материковой Греции. В нее уже давно играют на островах Эгейского моря, неподконтрольных Османской империи . На Ионических островах, особенно в городах Корфу , Закинф , Лефкас и Кефалония, часто можно увидеть хоры в сопровождении мандолинистов ( мандолинатов ) . Эволюция репертуара для хора и мандолин ( kantádes ) произошла в период венецианской эпохи. править островами.

На острове Крита вместе с лирой и laouto ( лютня ), мандолина является одним из основных инструментов , используемых в критской музыке . Он появился на Крите примерно во времена венецианского правления на острове. Различные варианты мандолины, такие как «мантола», использовались для сопровождения лиры, скрипки и лауто. Стелиос Фусталиеракис сообщил, что мандолина и mpoulgari использовались для сопровождения лиры в начале 20-го века в городе Ретимно. Также есть сведения, что мандолина была главным образом женским музыкальным инструментом. В настоящее время на нем играют в основном как сольный инструмент на личных и семейных мероприятиях на Ионическом море. острова и Крит.

Николаос Лавдас был выдающимся композитором и мандолинистом для Греции, который был основателем и директором « Афинской мандолинаты », одной из старейших музыкальных ассоциаций и музыкальных школ Греции. [26]

Индия [ править ]

Увидеть индийских мандолинистов
У. Шринивас

Музыка мандолины использовалась в индийских фильмах еще в 1940-х годах студией Raj Kapoor Studios в таких фильмах, как Barsaat . В фильме Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) мандолина использовалась в нескольких местах. Композитор из Болливуда Устад Саджад Хуссейн (1917–1995) играл на мандолине в качестве игрока высшего класса в индийской киноиндустрии в Мумбаи более пяти десятилетий и, как известно, сыграл более 22 000 песен, включая заглавные песни и фоновые композиции. Музыка. [27] Помимо музыки для фильмов, он, как известно, играл индийскую классическую музыку (хиндустани), а также арабскую и суфийскую музыку. [27]

Мандолина вошла в карнатскую музыку совсем недавно и включает электрический инструмент. У. Шринивас (1969-2014) за последние пару десятилетий сделал свою версию мандолины очень популярной в Индии и за рубежом.

Инструмент был адаптирован для удовлетворения особых потребностей индийской карнатической музыки. В индийской классической музыке и индийской легкой музыке мандолина, которая мало похожа на европейскую мандолину, обычно настраивается на E – B – E – B. Поскольку в индийской классической музыке нет понятия абсолютной высоты звука, можно использовать любую удобную настройку, поддерживающую эти относительные интервалы высоты звука между струнами. Другой распространенный строй с этими интервалами - C – G – C – G, что соответствует са – па – са – па в стиле индийской классической музыки Карнатика. Этот строй соответствует тому, как скрипки настроены для классической музыки Carnatic. Этот тип мандолины также используется в бхангра , танцевальной музыке, популярной в пенджабской культуре.

Уппалапу Раджеш - еще один исполнитель, использующий мандолину в индийской музыке, исполняющий индийскую классическую музыку, джаз-фьюжн и музыку мира. Он был номинирован на премию «Грэмми» в 2009 году. [28] Он является братом У. Шриниваса.

Ирландия [ править ]

Увидеть ирландских мандолинистов

Мандолина стала более распространенным инструментом среди ирландских традиционных музыкантов. Мелодии скрипки легко доступны для мандолиниста из-за эквивалентной настройки и диапазона двух инструментов, а также практически идентичных (с учетом отсутствия ладов на скрипке) аппликатуры левой руки.

Хотя почти любой вид акустической мандолины может быть подходящим для ирландской традиционной музыки, практически все ирландские музыканты предпочитают инструменты с плоской спинкой и овальными звуковыми отверстиями, а не мандолины в итальянском стиле с плоской спинкой или мандолины с резным верхом и f-отверстиями, которые предпочитает мятлик.мандолинисты. Первые часто бывают слишком мягкими, чтобы держаться за них во время сеанса (а также имеют тенденцию не оставаться на месте на коленях игрока), в то время как вторые, как правило, звучат резковато и властно для традиционного уха. Однако мандолина f-hole действительно проявляет себя в традиционной сессии, где ее более яркий тон прорезает звуковой беспорядок в пабе. Чрезвычайно предпочтительными для формального выступления и записи являются мандолины с плоской вершиной в «ирландском стиле» (напоминающие мандолины Мартина военно-морского флота времен Первой мировой войны) и резные (арочные) верхние мандолины с овальными звуковыми отверстиями, такие как Гибсон А-стиль на 1920-е гг.

Среди заслуживающих внимания ирландских мандолинистов Энди Ирвин (который, как и Джонни Мойнихан , почти всегда настраивает верхнюю E на D, чтобы добиться открытой настройки G – D – A – D), [29] : 38 Paul Brady , Mick Moloney , Paul Келли и Клодин Ланжилль. Джон Шихан и покойный Барни Маккенна , соответственно скрипач и тенор-банджо с дублинцами, также являются опытными ирландскими исполнителями на мандолине. Используемые инструменты представляют собой образцы с плоской спинкой и овальными отверстиями, как описано выше (изготовленные британским мастером Роджером Бакнеллом из Fylde Guitars), или инструменты с резным верхом и овальными отверстиями с изогнутой спинкой (изготовленные Стефаном Собеллом из Нортумберленда). Ирландский гитарист Рори Галлахер часто играл на мандолине на сцене, и он наиболее широко использовал ее в песне «Going To My Hometown».

Израиль [ править ]

Увидеть израильских мандолинистов

Восстановление Израиля после Второй мировой войны привлекло людей со всего мира. Среди них были выходцы из стран Восточной Европы, где до войны играли оркестры мандолин. Такие исследователи, как Джефф Варшауэр, уехали в Израиль, чтобы сохранить клесмерскую музыку и песни на идиш. [30]

Мандолинские оркестры были основаны в 1920-х годах в новаторском поселении в Изреельской долине и в долине реки Иордан учителем по имени Голдман. Оркестр в долине реки Иордан продолжает работать и сегодня.

Самым старым из оркестров мандолин, который непрерывно действует с 1940-х годов, является Shfeya Orchestra, основанный Моше Медалией и сегодня состоящий из выпускников Молодежной деревни Шфея. [31] Деревня - это школа-интернат для учащихся младших и старших классов средней школы из группы риска. [32] В рамках обучения студенты работают вместе в небольших группах, обучая друг друга музыке. [31] Когда в 1942 году приехал Моше Якобсон, основатель музыкальной программы, в плане учебных материалов было немного. Поэтому он написал учебники по инструментам, сочинял музыку и песни. [31]

Шимон Перес был примером человека, который принес свое музыкальное образование. Перес (урожденный Шимон Перски) вырос в тогдашнем польском городе Вишнева , в детстве играл в оркестре мандолин. [33] Оркестр Вишневой, частью которого он был, был увековечен на черно-белой фотографии, группа молодых людей, одетых, держащих свои мандолины. [33] Несмотря на то, что Перес был занят политической карьерой, он оставался музыкантом до конца своей жизни, сочиняя песни в своем доме в Израиле. [34]

Сегодня в Израиле четыре особенно выдающихся мандолиниста: Ави Авиталь , [35] Алон Сариэль, [36] [37] Якоб Реувен , [38] и Том Коэн. [39] Другой - композитор Шауль Бустан , чьи работы включают Концерт для мандолины и аккордеона (2010) и аранжировку Симфонии № 40 Моцарта соль минор для мандолины, мандолы, гитары и контрабаса (2014). [40]

Италия [ править ]

Гости XIX века в Италии запечатлели мандолину в искусстве
Французский скульптор Франциск Жозеф Дюре посетил Неаполь и к 1839 году создал импровизированный инструмент для сбора винограда . Мандолина была народным инструментом большую часть XIX века.
Эстония / Россия, мандолина игрок по Хаген-Шварц , 1851. [42] Она посетила Италию в течение нескольких лет, когда был написано.
Мандолины игрока по Уильям Мерритт Чейз (1879). Он посетил Италию 1877-1878 гг. Мандолина на картине была среди его реквизита в США. [41]
Увидеть итальянских мандолинистов

Среди важных исполнителей итальянской традиции - Раффаэле Калаче (мастер, виртуоз и композитор 180 произведений для многих инструментов, включая мандолину), Карло Курти (который помог популяризировать мандолину в Соединенных Штатах и ​​Мексике), Пьетро Дени (который также написал сонату для мандолины). & континуо № 1 ре мажор и Соната № 3 ), Джованни Фушетти , Габриэле Леоне , Карло Мунье (1859–1911), Джузеппе Бранзоли (1835–1909), Джованни Джовиале (1885–1949) и Сильвио Раньери (1882–1882–1911). 1956). [43] [44]

Антонио Вивальди сочинил концерт для мандолины ( Концерт до мажор op.3 №6 ) и два концерта для двух мандолин с оркестром.

Антонио Мария Бонончини сочинил La conquista delle Spagne di Scipione Africano il giovane в 1707 году. Среди других - Джованни Баттиста Жервазио ( Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо ), Джузеппе Джулиано ( Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо ), Эмануэле Барбелья ( Соната ре мажор для мандолины и бассо континуо ), Доменико Скарлатти ( Соната № 54 (K.89) ре минор для мандолины и бассо континуо ) и Аддиего Герра ( Соната соль мажор для мандолины и бассо континуо ). [43] [45]

Среди более современных композиторов для мандолины - Джузеппе Анедда (виртуозный исполнитель и преподаватель первой кафедры консерватории итальянской мандолины), Карло Аонцо и Дорина Фрати .

Культурное гетто и возрождение в Неаполе [ править ]

В конце 20 века информацию об инструменте, особенно его истории, стало трудно найти в Неаполе, где родился этот инструмент. [46]

Историк Конрад Вёлки прокомментировал это в 1939 году, предположив, что всего лишь через сто лет итальянские специалисты проявили тревожное незнание истории мандолины. [47] Он считал, что мандолинисты, должно быть, чувствовали себя лучше вдали от дома, и не оставили «почти никаких свидетельств классической итальянской музыки на мандолине в самой Италии». [47] Его списки мест, где мандолина преуспела лучше, включают Вену, Францию ​​и Германию. [47]

Термин « культурное гетто » использовался для описания ситуации, когда нет доступной информации об истории мандолины, ее мастерах, композиторах, музыкантах и ​​связи инструмента с народной музыкой и «классической неаполитанской песней». [46] Туристы, прибывающие в город, чаще находили подобную информацию в другом месте. [46] Город ушел от мандолин и не уделял особого внимания воспоминаниям об их истории или месте в неаполитанской культуре. [46]

Более того, по всей Италии был подобный спад. К 1992 году в консерваториях страны оставалось только одно действующее кресло для мандолин - Консерватория Поллини в Падуе. [48]

С тех пор был достигнут определенный прогресс в возрождении мандолины и ее познания.

Проекты, направленные на решение проблемы недостаточной видимости мандолины и ее истории, включают создание Неаполитанской ассоциации мандолин в 1988 году, перезапуск Неаполитанской академии мандолины в 1992 году и создание Дома мандолин. [46]

Неаполитанская академия мандолины - это школа в Неаполе, предлагающая специализированный курс обучения мандолине.

Mandolin House - это отреставрированный дом на улице Виа Дуомо, в котором есть комната для концертов и который предлагает уроки для иностранных посетителей, а также служит информационным центром для туристов. [48] Краудфандинговый проект был частично начат усилиями Мауро Сквилланте, который пытался возродить традицию мандолины. [48] Он хотел место для концертов, тренировок и выставок. [48]

Еще один признак прогресса - распространение мандолины в системе образования колледжей. Если в 1992 г. действовала только одна действующая кафедра мандолин в консерватории в Падуе (инструктор Дорина Фрати ), сегодня есть также Музыкальные консерватории Неаполя , Миланская консерватория (профессор мандолины Уго Орланди ), Музыкальная консерватория Никколо Пиччинни. в Бари (инструктор Мауро Скилланте ), консерватории музыки "Никола Сала" в Беневенто (инструктор Нунцио Рейна ), а также консерватории в Палермо и Салерно. [48] [46] [49]

Япония [ править ]

Япония, 1916 год, плакат пива «Сакура» с девушкой, играющей на мандолине. Искусство Китано Цунэтоми .
Моришиге Такеи в 1913 году.

Инструменты семейства мандолин популярны в Японии, особенно инструменты неаполитанского стиля (с круглой спинкой), и мандолины в стиле римско-эмбергерского стиля все еще производятся там. [50] Япония всерьез заинтересовалась мандолинами в начале 20-го века в процессе вестернизации. [51] В 1901 году музыкальный педагог Кимихачи Хирума (1867-1936) вернулся домой в Японию после изучения мандолины. [52] Он открыл школу и основал ансамбль мандолин в 1905 году. [52]

Там, где после Первой мировой войны интерес к мандолине снизился в Соединенных Штатах и ​​некоторых странах Европы, в Японии был бум, и оркестры формировались по всей стране. [51]

Формируются связи с Западом, в том числе культурные связи с Италией, союзником Второй мировой войны. Одной из музыкальных связей, которая способствовала развитию музыки на мандолине, был визит виртуоза мандолины Раффаэле Калаче , который много гастролировал с конца 1924 по 1925 год и выступал перед японским императором. Другой виртуоз мандолины, Сэмюэл Адельштейн, гастролировал из своего дома в Соединенных Штатах.

Расширение использования мандолин продолжалось после Второй мировой войны до конца 1960-х годов, и Япония по-прежнему поддерживает сильную традицию классической музыки с использованием мандолин, с действующими оркестрами и университетскими музыкальными программами. Создавались новые оркестры и сочинялись новые оркестровые композиции. Японские оркестры мандолин сегодня могут состоять из 40 или 50 человек и могут включать в себя деревянные духовые, ударные и медные. Япония также поддерживает обширную коллекцию мандолинной музыки 20-го века из Европы и одну из самых полных коллекций мандолиновых журналов золотого века мандолины, приобретенную Морисигэ Такеи.

В Нагое Mandolin Melodies музей , основанный мандолина игрока Хироказу Nanya, посвящено мандолине. [53]

Влиятельные люди [ править ]

Моришиге Такеи (1890–1949), член двора императора Хирохито , перед Второй мировой войной основал оркестр мандолин в итальянском стиле . [54] Он смог сохранить свой мандолино-гитарный оркестр до 1943 года, несмотря на Закон о национальной мобилизации 1938 года, который позволил правительству установить контроль над музыкой и запретить западную музыку и инструменты, включая электрогитару, банджо и гавайскую гитару. . [55] [54] Он также был крупным композитором, написавшим 114 композиций для мандолины.

Другой композитор, Дзиро Накано (1902–2000), аранжировал многие итальянские произведения для обычных оркестров или духовых инструментов, сочиненных перед Второй мировой войной, в качестве нового репертуара для японских оркестров мандолины.

Оригинальные сочинения для оркестров мандолин все чаще создавались после Второй мировой войны. Сэйити Судзуки (1901–1980) сочинял музыку к ранним фильмам Куросавы . Среди других - Тадаси Хаттори (1908–2008) и Хироши Огури (1918–1982). Огури находился под влиянием Белы Бартока и написал много симфонических произведений для японских оркестров мандолин. Ясуо Кувахара (1946–2003) использовал немецкие методы. Многие его работы были опубликованы в Германии.

Еврейская Восточная Европа и диаспора [ править ]

В еврейских общинах Восточной Европы и Северной Америки мандолина играла важную роль до Второй мировой войны. Современный веб-сайт Немецкого оркестра мандолин объяснил важность, назвав мандолины «квинтэссенцией еврейской музыкальной формы ... Мандолиновые клубы и оркестры одно время были повсеместными в еврейской Восточной Европе и в общинах иммигрантов Северной Америки». [56] В Музее Холокоста в Вашингтоне, округ Колумбия, записанные воспоминания напоминают о месте мандолины в Восточной Европе, в Польше, Латвии, Литве, Хорватии и Македонии. Для некоторых мандолина была прогрессивной. [57] Люди, когда-то приехавшие из Восточной Европы, говорят об исполнении музыки на разных языках, о членах семьи, которые умели делать инструменты, необходимые для всего оркестра, о том, как члены семьи играют в оркестре мандолин, о родителях, которые раньше преподавали музыку.

Инструмент был недорогим и довольно легким для освоения новичками, и он стал первым инструментом для детей. [58] В Соединенных Штатах это было воспринято левыми «социалистами и юнионистами» как «инструмент народа» и было частью учебной программы в школах идиш. [56] [59] Существовали еврейские оркестры мандолин, и этот инструмент пользовался популярностью среди квартирных жителей как тихий инструмент, который не беспокоил соседей. [59]Когда Авнер Йонай начал исследовать вероятные пьесы, которые мог бы сыграть восточноевропейский оркестр мандолин, он обнаружил, что мало что можно найти о репертуаре, который его предок играл в Польше; скорее всего, это были легкие классические пьесы, танго и народные песни, возможно, этническая музыка из еврейского театра, песни на идише, хасидская музыка и клезмеры. [59] [60]

Еврейские мандолинисты играли важную роль на американской мандолине. Самые ранние из них выступали во время Золотой эры мандолины, с 1880-х по 1920-е годы. Среди них музыкант водевиля Сэмюэл Сигел из Де-Мойна (родители из Бадена, Германия), Чарльз Дж. Левин из Балтимора, Сэмюэл Адельштейн из Сан-Франциско, CH Помрой из Солт-Лейк-Сити и Валентин Абт из Питтсбурга. [61] Еще одним игроком, который помог привлечь внимание общественности к мандолине после того, как прошла Золотая эра, был Дэйв Аполлон (1897-1972). Аполлон вырос в Киеве и 20 лет выступал в Водевиле , играя с русскими, латинскими, цыганскими и рэгтаймовыми материалами. [62]Его долгая жизнь игры позволила людям услышать виртуозное исполнение мандолины, и он внес свой вклад в возрождение инструмента. [62]

Современные игроки играют разнообразную музыку, исследуя свои корни. Авнер Йонай, потомок выходцев из Гора Кальвария, Польша, собрал оркестр в Беркли, Калифорния, в честь оригинального Гер Мандолинского оркестра. [56] [60] Примеры репертуара мандолинского оркестра New Ger включают Russian Rag (пьеса оркестра мандолин) и Abe Schwartz Freylekh ( клезмер, адаптированный для мандолин). [59] Клезмеры и мандолины объединились в 1970-х годах в «возрождении» в Нью-Йорке, где «преимущественно еврейская народная музыкальная сцена собиралась на джем-сейшны - скрипки, банджо и мандолины» с музыкантом клезмеров и блюграсс Энди Статманом.приписывают успех возрождения. Статман смешал джаз с клезмером. [59]

Джефф Варшауэр ( кантор с 2015 года) основал Клезмерский оркестр консерватории (1990-2003) и является частью дуэта Штрауса / Варшауэра (с 1995 года по настоящее время) и руководил еврейскими мандолинными оркестрами Klez Camp и New York Arbeiter Ring . [59] [30] Он стал современной связью с древней еврейской традицией, беря интервью у еврейских музыкантов старшего возраста, чтобы собрать песни на идише и клесмерской музыке. [30] Имея опыт работы с блюграссом , свингом , R&B и народной музыкой , он адаптировал свои навыки для использования мандолины в клезмерском стиле, который не использует мандолину в качестве традиционного инструмента [58]В одном из примеров своего альбома «Поющий вальс» Варшауэр смешал мандолину с тромбонами для песни Dem Helfand's Tants ( Танец слона ), комбинацию, которая также использовалась для одесского свинга (сочиненного Стивом Нетски). [58] Он смешал аккордеон, барабаны и фортепиано с мандолиной в песне Ot Azoy ( Это путь! ). [58]

Другой руководитель группы - Эрик Штайн из Канады; его группа Beyond the Pale исполняет клезмерскую и восточноевропейскую музыку. [59]

Хотя сегодня информация скудна, свидетельства музыкальной культуры остаются, собранные в Мемориальном музее Холокоста Соединенных Штатов в Вашингтоне, округ Колумбия, где есть фотографии и записанные воспоминания восточноевропейских евреев, которые напоминают культуру, существовавшую в первые десятилетия нашей эры. 20 век. Те, кто остались, эмигранты в другие страны забрали с собой свою музыку и воспоминания и постепенно ассимилировались. Привлечение их к воспоминаниям было частью возрождения ушедших культур.

Латвия [ править ]

В Музее Холокоста есть онлайн-артефакты, связанные с музыкантом Эльфой Хейфекс, еврейским музыкантом из Риги, Латвия, который организовал там оркестр мандолин примерно в 1930 году. [63] [64] [65]

Македония [ править ]

Македония имеет традицию мандолины, которая восходит к временам Второй мировой войны; В Музее Холокоста Соединенных Штатов есть фотография еврейского оркестра мандолин 1929 года, выставленная в Интернете. [66] [67] В наше время мандолинский оркестр Скопье был сформирован в 2001 году и выступал на международных соревнованиях. [68] [69] [70] К мандолинистам, связанным с Мандолиновым оркестром Скопье, относятся Рамадан Шукри, Сузана Турундзиева, Мустафа Имери, Серафина Фантаузо, Глигор Поповски и Лазар Сандев. [68]

Мексика [ править ]

Итальянский музыкант Карло Курти внес большой вклад в популяризацию мандолины в Мексике и США с конца 19 века.
Танцоры Concheros с мандолиной (справа) и виуэла де кончера .

Мандолина имеет смешанное наследие в Мексике. Колонизированная Испанией, Мексика имеет как испанские инструменты, так и инструменты местного производства. К ним относятся бандуррия (например, мандолина, потомок мандора / вандолы ), бандолон и кончера или раковина. Одна группа, которая регулярно использует мандолину, - это коренные американцы, некоторые из которых приняли мандолину как племенной инструмент для танцев Конхеро .

Индейский инструмент [ править ]

После прибытия испанских захватчиков в 1519 году местные музыканты и мастера центральной и южной Мексики занялись европейскими инструментами. По традиции, инструменты были заимствованы коренными американцами в 16 веке на территории современной Мексики. По крайней мере, один человек, не связанный с традицией, предположил, что рождение инструмента могло произойти ближе к середине 18 века. [71]

Испанцы запретили использование барабанов коренным американцам, чтобы исключить их танцы, которые были привязаны к ритмам барабанов. [72] Однако испанцы не возражали против обучения американцев игре на европейских инструментах. [72] Американцы взяли свои барабанные ритмы и включили их в музыку на лютне, чтобы «сохранить оригинальные удары ритмов Данзы». [72] Они использовали испанские инструменты, чтобы «сохранить свои собственные песни, ритмы и священные знания». [72]

Они скопировали лютню и мандолину (или ее предшественников вандолу или гиттерн ). Местные производители инструментов были настолько искусны в создании инструментов с красивым звучанием, что вскоре испанская корона запретила местным жителям делать инструменты, потому что это отнимало у испанских производителей инструментов Европы и колониальной Мексики. [73] Туземцы не могли сделать деревянные части живота из-за отсутствия дерева, маленькие тонкие полоски, склеенные вместе в миску. [73] Они заменили естественную чашу, сделанную из панциря броненосца. [73] Инструмент получил свое название (concha или conchera) от раковины, а танцоры ( Concheros ) - от инструмента.[73]

Существуют три типа конкеры, включая мандолину. Играются как круглые спины (панцири броненосцев), так и обычная мандолина с плоской спинкой, используя стандартную настройку gdae.

Карло Курти [ править ]

Когда Карло Курти закончил играть на мандолине со своими «испанскими студентами» в Соединенных Штатах, он организовал новый концерт в Мексике в 1883–1884 годах - Мексиканский типичный оркестр, который выступал на Всемирной промышленной и хлопковой выставке (1885) в Новом Орлеане. а затем гастролировал по США. [74] Группа включала аж семь бандолонов . Бандолоны были разработаны в Мексике, инструменты размером с гитару с 18 струнами (в 6 курсах по 3), связанные с бандуррией . [75] [76] При описании в газетах США было отмечено, что они выглядели как большие мандолины. [77]Также было отмечено, что Карло Курти был хорошо известным мандолинистом, и некоторые газеты так и не узнали, что такое бандолоны, назвав их мандолинами. [78] [79]

Путаница, возможно, еще больше усугубила в Соединенных Штатах впечатление, что семейства мандолин и бандуррий были родственниками. Музыкант Роберт Брэйн написал в «Этюде» в августе 1918 года, что «повальное увлечение мандолиной в Соединенных Штатах было прямым результатом концертных туров, которые длились несколько лет, двух таких оркестров,« Испанских студентов »и« Мексиканских типичных ». Оркестр из Мехико ». [80] Брейн знал о природе неаполитанской мандолины, но в своей статье объединил мандолины и бандуррии, заявив, что на мандолине «играли, изучали и преподавали» в Испании, Мексике и странах Южной Америки. [80]

Новая Зеландия [ править ]

Оркестр мандолин Auckland Mandolinata был основан в 1969 году Дорис Фламелинг (1932–2004). Вскоре после приезда с семьей из Нидерландов Дорис начала преподавать гитару и мандолину в Западном Окленде. В 1969 году она создала небольшой ансамбль для своих учеников. Этот ансамбль со временем превратился в полноразмерный оркестр мандолин, который сохранился до наших дней. Дорис долгие годы была музыкальным руководителем и дирижером этого оркестра. В настоящее время оркестром руководит Брайан Холден (дирижер).

Ранняя история мандолины в Новой Зеландии в настоящее время исследуется членами Оклендской мандолинаты.

Польша [ править ]

Мандолина использовалась как народный инструмент в восточной части европейского континента, включая Польшу, Украину и Словакию в начале 20 века. [81] Также присутствовали оркестры мандолины. [81] Одним из примеров был Мандолинский оркестр Гер ( Гора Кальвария , Польша). [81] Существует фотография оркестра, состоящего из жителей-евреев, которые были в оркестре в 1930-х годах до того, как еврейское население было отправлено в лагерь смерти Треблинка . [81] Похожая фотография существует с оркестром мандолин в общине Гродно . [82]

Португалия [ править ]

Bandolim (португальский «мандолина») был любимым инструментом в португальской буржуазии 19 - го века, но его быстрое распространение взяло его в другие места, вместе с другими инструментами. Сегодня вы можете увидеть мандолины как часть традиционной и народной культуры португальских певческих коллективов, а большая часть мандолин в Португалии находится на острове Мадейра. На Мадейре более 17 действующих оркестров мандолин и тунцов . Виртуоз на мандолине Фабио Мачадо - один из самых опытных исполнителей на мандолине в Португалии. Португальское влияние принесло мандолину в Бразилию и Шри-Ланку.

Румыния [ править ]

Увидеть румынских мандолинистов

Россия [ править ]

Увидеть русских мандолинистов

Обложка нового и практическая школа для мандолины ( Новой практической весьма понятной школы для мандолины ) по Эрнесто Кёлер , с двойным немецко-русским записеем. Версия маркет для немцев была опубликована c. 1887. [83]
Мандолина Гибсона американского производства, преобразованная в электрическую с помощью звукоснимателей российского производства, в Консорциуме музыкальной культуры Национального музея имени Глинки, Москва, Россия.
Персонаж « Приключений Буратино» 1976 года Пьеро играл на мандолине. Точно так же французский художник Леон Комерр написал это изображение играющего на мандолине Пьеро в 1884 году.

Мандолина была популярна в России в досоветское время, а затем как народный инструмент. В каталогах начала 1900-х годов предлагалось множество мандолин с чашей, импортированных итальянскими компаниями. Существовали и мандолины местного производства.

Первый мандолинский оркестр в России был создан в начале 1880-х годов итальянским иммигрантом Гинислао Пэрис , назвав его Обществом мандолинистов и гитаристов-любителей . [84] Пэрис разработал мандолины с двойной вершиной, которые он построил Луиджи Эмбергеру . [84] По крайней мере, один член королевской семьи России играл на мандолине в то время, царица Мария Федоровна, владевшая эмбергером номер 8, высококлассным инструментом, который был бы очень украшен. [84]

В разных частях страны были талантливые мандолинисты. Дэйв Аполлон , ставший известным игроком (проживающим в США), родился в Киеве , в то время входившем в состав России. После эмиграции из России он смог устроиться на работу в Водевиль, проявив виртуозность.

После возникновения Советского Союза мандолины с тазовой спинкой перестали ввозиться в том количестве, которое было раньше. Хотя, возможно, это было связано с беспорядками, начавшимися в 1917 году, когда страна была реорганизована в коммунистическое государство, время также совпадает с падением популярности во всем мире, когда золотая эра мандолины достигла своего пика. Инструмент имел конкуренцию и как народный инструмент, от домры и балалайки . Василий Андреев , основавший первый в России оркестр балалаек и возродивший домру, был вдохновлен выступлением первого в России оркестра мандолин. [85]Раковина не исчезла просто так, как это часто бывает на фотографиях оркестров мандолин в Восточной Европе в 1930-х годах. Однако мандолины, произведенные на советских фабриках, были дешевого, плоского, «португальского» стиля, широко распространенного по всему Советскому Союзу.

В 1970-х и 80-х годах музыка блюграсс распространилась в Россию из Чехословакии и через американских исполнителей, гастролировавших по России, включая Роя Кларка и Nitty Gritty Dirt Band . [86] Русские группы были начаты с элементов мятлика, которые включали мандолину, в том числе Кукуруза (с мандолинистом Георгием Пальмовым) и Берингов пролив (мандолинист Сергей Пассов). [86] [87]

Мандолина использовалась в фильмах, в том числе в фильме 1976 года «Приключения Буратино» (Приключения Буратино) для сопровождения песен Тортилы и Пьеро (Тортилы и Пьеро). [88] [89] [90]

Южная Африка [ править ]

Мандолина была заметным инструментом в записях Джонни Клегга и его групп Juluka и Savuka . С 1992 года Энди Иннес был мандолинистом Джонни Клегга и Савуки.

Испания [ править ]

Картина Джона Филиппа 1854 года, изображающая испанку с мандолиной.

По словам историка Пола Спаркса, Испания - «одна из немногих западных стран, где на неаполитанской мандолине никогда не играли широко». [91] Так как мандолина использовалась в Италии для серенады юным леди и создания музыки на улицах, испанская молодежь использовала такую ​​же высокую и щипкую бандуррию для сопровождения своих уличных песен и серенад. [91] Инструменты использовались вместе с гитарами для традиционных танцев. [91] Традиция танцевать под быструю музыку была одним из соблазнов испанских студентов, когда они приехали в Париж со своими бандурриями, гитарами и скрипками. [91]

И испанская бандуррия, и итальянские мандолины в конечном итоге были развитием гиттерна и мандора . В 1880-х годах мандолина и бандуррия с их небольшими размерами и двойными рядами металлических струн были достаточно похожи, чтобы их смутила невежественная публика. [91] Это произошло в Америке и, наряду с обманом со стороны оппортунистических итальянских музыкантов, привело к расширению мандолины. [91] Оба инструмента распространились по всему миру из своих родных мест в Европе, бандуррия в основном в испаноязычных регионах, таких как Южная Америка и Филиппины.

Сегодня в Испании бандуррия - это «национальный инструмент». [92] Тем не менее, мандолина также может быть изучена там, особенно тем, кто делает карьеру классического музыканта. [92] Хотя профессиональные испанские мандолинисты могут быть редкостью, но они все же существуют: Гектор Марин достаточно развил свои навыки владения мандолиной, чтобы выступить на Международном конкурсе мандолин Ясуо Кувахара в Германии в 2015 году. [93] В конкурсе того года было 11 других ». «виртуозов мандолины» соревнуются шесть из Германии и пять из России. [93] Марин говорил в интервью, что сначала выучил бандуррию, а затем мандолину, сконцентрировавшись на последней, чтобы иметь более широкий спектр классического материала для игры. [92]Он извлек пользу из европейской культуры, имея учителей как в Испании, так и в других странах Европы, когда он занимался музыкой. [92] Марин учился в нескольких школах, в том числе в Австрии. Он процитировал Хуана Карлоса Муньоса (испанский, преподает в Австрии), Мари Фе Павон, Катерину Лихтенберг (немца) и Ави Авиталь (израильтянин), оказавших влияние на игру на мандолине. [92]

Шри-Ланка [ править ]

Мандолина была привезена в Шри-Ланку португальцами, которые колонизировали Шри-Ланку с 1505 по 1658 год. Инструмент широко использовался в байле , жанре шри-ланкийской музыки, образованном из смеси португальской, африканской и сингальской музыки. Например, мандолина занимает видное место в песне Байла М.С. Фернандо Bola Bola Meti . [94] Thaniwennata Mage Lowe Виктора Ратнаяки , Сунил Перера и Gypsies Saima Cut wela и Sujatha Athanayaka Hathara watin Kalukaragena среди других примеров песен с мандолиной. [95] В число современных музыкантов входят Энтони Сурендра, В. Хемапала Перера, Ананда Перера, Динеш Субасингхе , Сусанта Кариякаравана, Сарат Фернандо, Налака Саджи, Хаасриса Имран и Буддхика Перера.

Тобаго и Тринидад [ править ]

История мандолины на Тобаго и Тринидаде как бандолина возникла еще до Первой мировой войны [96]. Это был небольшой инструмент, примерно 20 х 40 сантиметров, с 8 струнами в четыре ряда по две в каждой. [96] До войны это обычно был инструмент с круглой спинкой, сделанный из деревянных полос. [96] Версия с плоской спинкой появилась после войны. Иногда для задней части инструмента использовался черепаший панцирь. [96] Он используется в паранг- музыке Тринидада в сопровождении « куатро и маракас ». [96]Есть еще один член семейства мандолин, тринидадская версия бандола , отличная от материковой бандолы . Это тенор семейства мандолин на острове, также с 8 струнами в 4 струнах; однако два нижних ряда струн натянуты по-разному, каждая из которых имеет металлическую и нейлоновую струны. [96]

Турция [ править ]

Турция была родиной производителя мандолин и банджо, Cümbüs , с начала 20 века. В июне 2015 года в стране прошел, возможно, первый фестиваль мандолины, и в нем есть как минимум один мандолинский оркестр. [97] [98]

Одним из профессиональных музыкантов, использующих мандолину, является Сумру Агырюруйен, который известен тем, что поет и играет во многих стилях музыки, включая мировую музыку , клезмерский , турецкий фолк, балканский фолк, блюз, джаз, краутрок , протестный рок и макам . [99] [100]

Украина [ править ]

На мандолине играли в Украине, и фотографии того, как на нее играют сегодня, можно найти в Интернете. [101] Одним из известных бывших киевлян был Дэйв Аполлон . [102] На других фотографиях начала 20 века изображены украинские мандолинные оркестры в Канаде и США. [103] [104] Одним из ответвлений украинских иммигрантов в Северной Америке является Торонтский мандолинский оркестр.(возможно, старейший оркестр мандолин в Северной Америке), среди основателей которого - украинцы. На сайте оркестра говорится о мандолинах в Украине, о том, что инструменты были популярны в начале 20 века, но так и не достигли там статуса народных инструментов. Украинские иммигранты того периода брали инструменты с собой в свои новые страны.

В Украине инструменту пришлось конкурировать с возрожденными отечественными инструментами, такими как кобза . Оркестровый вариант кобзы похож на мандолину, имеет четыре струны и настроен на квинт. [105]

Соединенное Королевство [ править ]

Увидеть британских мандолинистов
Политехнический и Народный дворец Мандолина и гитара Группа в 1899 году в Хрустальном дворце .
Саймон Майор работал над созданием уникального британского голоса для мандолины. [106]

Мандолина на протяжении поколений широко использовалась в традиционной музыке Англии и Шотландии . Саймон Майор - известный британский музыкант, выпустивший шесть сольных альбомов, учебные пособия и DVD, а также записи с квартетом мандолин The Mandolinquents. [ необходима цитата ]

Джон Пол Джонс играет на мандолине с The Duhks в песне Zeppelin " Whole Lotta Love " на MerleFest , 2007. [107]

Инструмент нашел свое отражение и в британской рок-музыке. На мандолине играл Майк Олдфилд (и представленный Вивиан Стэншалл ) на альбоме Олдфилда Tubular Bells , а также на ряде его последующих альбомов (особенно заметно на Hergest Ridge (1974) и Ommadawn (1975)). Он широко использовался британской фолк-рок-группой Lindisfarne , в которую входили два участника на инструменте, Рэй Джексон и Саймон Коу, и чей « Fog on the Tyne » был самым продаваемым альбомом в Великобритании 1971–72. Инструмент также широко использовался в британском народном возрождении 1960-х и 1970-х годов с такими группами, какFairport Convention и Steeleye Span берут его в качестве ведущего инструмента во многих своих песнях. « Мэгги Мэй » Рода Стюарта , занявшая первое место в британских чартах и ​​Billboard Hot 100, также показала игру Джексона. Его также использовали другие британские рок-музыканты. Басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс является опытным исполнителем на мандолине и записал множество песен на мандолине, включая « Going to California » и « It's the Way »; партию мандолины в " The Battle of Evermore " играет Джимми Пейдж , написавший эту песню.Другие песни Led Zeppelin с участием мандолины: "Hey Hey What Can I Do »и« Black Country Woman ». Пит Таунсенд из The Who играл на мандолине в треке« Mike Post Theme », а также во многих других треках на Endless Wire . МакГиннесс Флинт , для которого Грэм Лайл играл на мандолине Другой пример - их самый успешный сингл When I'm Dead And Gone.Лайл также некоторое время был участником Slim Chance Ронни Лейна и играл на мандолине в их хите " How Come ".Одним из наиболее известных ранних мандолины игроков в популярной музыке был Робин Уильямсон в струнном оркестре Incredible. Ян Андерсон из Jethro Tull - высококлассный исполнитель на мандолине, как и его гитарист Мартин Барре . В популярной песне Smiths " Please Please Let Me Get What I Want " было соло на мандолине, исполненное Джонни Марром . Совсем недавно группа Sons and Daughters из Глазго представила мандолину, которую играет Айлид Леннон, в таких треках, как «Fight», «Start to End» и «Medicine». Иконы британского фолк-панка Левеллеры также регулярно используют мандолину в своих песнях. Британский комик Адэ Эдмондсон сыграл ведущую мандолину в своей фолк-панк-группе Bad Shepherds.. Современные группы также начинают использовать мандолину и ее уникальный звук, например Indigo Moss из Южного Лондона, которые используют ее во время своих записей и концертов. Мандолина также использовалась в игре Мэтью Беллами в рок-группе Muse . Он также лег в основу хита Пола Маккартни 2007 года « Dance Tonight ». Однако это был не первый раз, когда Битлз играл на мандолине; эта награда принадлежит Джорджу Харрисону на " Gone Troppo ", названии, взятом из одноименного альбома 1982 года. [ необходима цитата ] Также недавно была супергруппа хард-рокаИх Crooked Vultures играли песню Highway One, в которой Джонс «превращает обработанный мятлик мандолины в гладкий рок-рифф». [108] Эта песня не вошла в их дебютный альбом Them Crooked Vultures и включает в себя бывшего басиста Led Zeppelin Джона Пола Джонса . [108]

В классическом стиле исполнители, такие как Хьюго Д'Алтон, Элисон Стивенс и Майкл Хупер, продолжали исполнять музыку британских композиторов, таких как Майкл Финнисси , Джеймс Хамберстон и Элспет Брук.

Мандолина преподается в Ланаркшире Ассоциацией гитары и мандолины Ланаркшира более чем 100 людям. [ необходима цитата ]

Соединенные Штаты [ править ]

См .: Мандолины в Северной Америке и мандолины мятлика.

Увидеть американских мандолинистов и американских мандолинистов мятлика

Мандолина имело место в Северной американской культуры с 1880 - х годов, когда «мандолина мания» началась. [109] [110]

Континент был страной иммигрантов, в том числе итальянских иммигрантов, некоторые из которых принесли с собой свои мандолины. Несмотря на то, что мандолина прибыла в Америку, она не была в национальном сознании до 1880 года, когда испанские студенты прибыли в свое международное турне. После этого Соединенные Штаты охватило "увлечение мандолиной", когда большое количество молодых людей взяли в руки этот инструмент, а учителя, такие как Сэмюэл Сигель, совершили поездку по стране. Это увлечение угасло после Первой мировой войны, но достаточно выучили инструмент, и он остался. Мандолина обрела новую волну с музыкой Билла Монро ; мандолина Gibson F-5, на которой он играл, как и другие инструменты Archtop , стала американским стандартом для мандолин.Мандолины Bowlback были перемещены. Этот инструмент широко используется в блюзе, блюграссе, джаг-бэнде, кантри, рок, панк, кельтской музыке и других жанрах. Хотя он не так популярен, как гитара, он широко распространен по всей стране.

Венесуэла [ править ]

Как и в Бразилии, мандолина сыграла важную роль в музыке Венесуэлы . Он пользуется привилегированным положением в качестве основного мелодического инструмента в нескольких регионах страны. В частности, восточные штаты Сукре, Нуэва-Эспарта, Ансоатеги и Монагас сделали мандолину основным инструментом в своих версиях Хоропо, а также Пунтос , Хоты , Поло , Фулиас, Меренге и Малагеньас.. Кроме того, на западе страны звук мандолины неразрывно связан с региональными жанрами венесуэльских Анд: Bambucos, Pasillos, Pasodobles и Waltzes. В западном городе Маракайбо на мандолине играли в Децима, Данзас и Контраданзас Зулианас; в столице Каракасе на мандолине уже почти столетие играют меренге руканао, пасодобли и вальсы. Сегодня венесуэльские мандолисты включают важную группу виртуозных исполнителей и ансамблей, таких как Альберто Вальдеррама, Хесус Ренгель, Рикардо Сандовал, Саул Вера и Кристобаль Сото.

Вьетнам [ править ]

Три музыкальных инструмента с зубчатой ​​шеей, гитара, мандолина и возможный гибрид этих двух. [111]

К 1884 году французы полностью управляли Вьетнамом и создали систему современного образования. Население познакомилось с французской культурой и музыкой, в том числе с мандолиной. Влияние французской культуры было достаточно сильным, чтобы повлиять на вьетнамскую музыку. Они начали писать тексты французской поп-музыки на вьетнамском языке и обучаться другим западным инструментам, включая мандолину, гитару, гавайскую гитару и банджо. [112] Католики и позже консерватории преподавали европейскую классическую музыку и инструменты, включая фортепиано и смычковые инструменты. [112]

На мандолине и гитаре играли как в классической музыке, так и в поп-музыке. Хотя оба инструмента используются в популярной музыке, им также обучали в Сайгонской национальной консерватории (ныне консерватории Хошимина ). [113] Однако мандолина исчезла из консерватории, где ее преподавали, по-видимому, исключена из учебной программы. [113] Вместо отделения гитары-мандолины в школе есть гитара-аккордеон. [114]

Хотя мандолина, вероятно, никогда не была доминирующим инструментом, ее выучило достаточно людей, чтобы присутствовать среди поселенцев, которые уехали из Вьетнама в Соединенные Штаты и продолжали играть на мандолинах в своем новом доме. Во Вьетнаме все еще есть люди, играющие, хотя стоимость нового инструмента непомерно высока. [115] По крайней мере, один оркестр мандолин все еще играет, группа стареющих игроков обучает новичков. [115]

Вьетнамские мастера работали с дизайном мандолины. Мандолины, которые сегодня производятся во Вьетнаме для международного рынка, используют французский стиль с плоской спинкой. Однако некоторые вьетнамские мастера добавили свои собственные инновации, проделав звуковые отверстия на сторонах мандолин.

Мастера также работали с идеей модифицировать мандолину, чтобы она соответствовала местным музыкальным стилям, внося экспериментальные изменения в шейки скрипок, гитар и мандолин, чтобы они соответствовали оперной музыке Цай Луонг . [116] В середине 1930-х они сделали вогнутые лады, вычерпывая лишнюю древесину между ладами, делая пространство между ними глубоким и позволяя музыкантам сгибать ноты, и натягивали их четырьмя одинарными струнами. [116] Музыканты Hai Nén и Hai Nhành были связаны с инструментами, возможно, были первыми, кто их использовал. [117] затонувшая-лада мандолина (мандолина Phim LOM) не отвечают музыкальным потребностей, а также затонувшей-лада гитару, потому что жесткость мандолины делала болезненным получение того же эффекта от струн. [117] Также узкий гриф мандолины затруднял попадание по нотам. [117] Другой причиной перехода на более крупный инструмент был диапазон высоты тона мандолины, высокий и не столь полезный для сопровождения пения, как инструменты, которые заменили его в опере. [117]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Джин Диксон, Университет Буффало (SUNY) (2006). "Мания мандолины в итальянском сообществе Буффало, 1895-1918 гг." (PDF) . Журнал мировой антропологии: случайные статьи . II (2): 1–15. Архивировано из оригинального (PDF) 2 апреля 2015 года . Проверено 30 марта 2015 .
  2. ↑ Воспоминания - Фил Скиннер. Журнал FIGA, январь, февраль 1981 г. (Американская гильдия ладных инструментов)
  3. ^ "Сиднейский оркестр мандолины - история" . Архивировано из оригинального 27 февраля 2015 года . Проверено 21 декабря 2014 .
  4. ^ a b Wölki, Конрад (1984). Geschichte der Mandoline [ История мандолины ]. Перевод Харриса, Кейт. Арлингтон, Вирджиния: Сорванная струна. п. 10.
  5. ^ "Джоэл Насименто" . CliqueMusic.uol.com.br . Проверено 30 мая 2014 .
  6. ^ a b Миллуорд, штат Джом (30 декабря 2012 г.). «Первые приходят в Китай» . Проверено 26 июня 2018 .
  7. ^ a b "别 找 了 ， 美女 都 在 呢 ， 有 颜 有 腰 还有 腿 [перевод: Не ищите этого. Здесь красивые женщины.]" . Проверено 22 июня 2018 . [иллюстрация с мандолиной находится на 12-м изображении вниз] ... характеризуется изысканной струей воды в западном стиле ... контент в основном посвящен социальной жизни женщин, например, о деятельности студенток колледжа, о женщинах, управляющих мотоциклами, плавании , верховая езда, скачки, соревнования по гребле и участие в социальной помощи ... больше не важно иметь рекламу в 40-х годах. Что важно, так это США
  8. ^ Ikeda, Shinobu (2008). «Очарование в„Женщина в китайском платье “ » . В круассане, Дорис; Ага, Кэтрин Вэнс; Мостоу, Джошуа Скотт (ред.). Исполнение «Нации»: гендерная политика в литературе, театре и изобразительном искусстве Китая и Японии, 1880–1940 гг . БРИЛЛ. п. 367. ISBN. 978-90-04-17019-3.
  9. ^ "Художественный стиль" Друзья "Иллюстрированный" . Юный товарищ (иллюстрированный Лянгюй) . Проверено 28 июня 2018 . "Лучшие друзья", выпуск 57, 1930 г., "Персональная выставка г-жи Гуань Цзилань", специальный выпуск журнала Liangyou Magazine Co., Ltd.
  10. ^ "1930 Шанхай и больше, Леди, играющая на музыкальном инструменте Плакат" . 1930shanghai.com . Проверено 22 июня 2018 . Рекламный плакат 1930-х годов эпохи Шанхая - это реклама сигарет для "East Asia Cigarette Company".
  11. ^ «老 上海 画片 里 的 民国 美女 [перевод: красота Китайской Республики в старых шанхайских картинах]» . sohu.com . Проверено 22 июня 2018 . [иллюстрация, 27-е изображение внизу] Иностранные капиталисты быстро научились использовать стиль «календарной живописи» с календарными солнечными терминами в китайских традиционных народных рисунках и включили их в рекламу продуктов ... Китая (1912-1949)
  12. ^ Чанг, Питер М. (2006). «2» . Чжоу Вэнь-Чунг: жизнь и творчество современного американского композитора китайского происхождения . Scarecrow Press. п. 16. ISBN 9780810852969.
  13. ^ "Все музыкальное, идите к Moutrie's" . Наш флот, стандартное издание ВМС США . 1920 . Проверено 26 июня 2018 . ... Для американских банджо, мандолин и гитар ... Honking, Shanghai, Tientsin
  14. ^ Оснос, Evan (6 мая 2016). «Цена культурной революции, пятьдесят лет спустя» . Житель Нью-Йорка . Проверено 26 июня 2018 .
  15. ^ a b Thien, Мадлен (8 июля 2016 г.). «После культурной революции: что означает западная классическая музыка в Китае» . Хранитель . Проверено 23 июня 2018 .
  16. ^ Glas, Kruno (13 января 2014). «Введение в хорватского мастера (обсуждение на форуме)» . mandolincafe.com . Мандолина Кафе . Проверено 11 октября 2016 . Мандолины наиболее популярны в прибрежных районах Хорватии, а не в глубине страны, потому что в 1990-х годах основное внимание уделялось тамбурице. Итак, мандолина была несколько запущена.
  17. ^ "Финские мандолины 1943 года из публичной коллекции фотографий истории войны" . Мандолина Кафе Форум . Проверено 25 апреля 2019 года .
  18. ^ «Финские мандолинисты, играющие музыку Криса Тиля, Баха и т . Д.» . mandolincafe.com . Январь 2013 . Проверено 28 мая 2018 .
  19. ^ a b c d e f g h i j k l m "Международный фестиваль мандолин в Кастельяр, 17 ав. 20 июля 2019 г." . festivalmandoline.fr . Проверено 27 апреля 2019 года .
  20. Перейти ↑ Sparks 2003 , p. 1
  21. ^ а б в г Спаркс 2003 , стр. 98–109
  22. ^ "Stage de Mandoline с Патриком Вайланом, à Pigna!" . 26 ноября 2012 . Проверено 22 сентября 2015 года . Partant, améliorer ses performance mandolinistiques et étendre son domaine music, accéder mieux armé à l'improvisation.
  23. ^ "Патрик VVaillant и Даниэль Malevergna" . livioufestival.com . Проверено 22 сентября 2015 года . Сын багаж традиций, сын гоут де л'импровизион, юн вдохновлённое творчество Медитерране и джаза, л'ориджиналит де сон жу ком де сес композиций, онт фаит де люи ун мандолинист интернационалмент рекню., L'originalité de son jeu Com de ses, ont fait de lui, un mandoliniste internationalement reconnu, ont fait de lui, un mandoliniste internationalement reconnu, l'originalité de son jeu com de ses, ont fait de lui, un mandoliniste internationalement reconnu
  24. ^ Тайлер, Джеймс (январь 1981). «Мандор в 16 и 17 веках» (PDF) . Старинная музыка . 9 (1): 22–31. DOI : 10.1093 / earlyj / 9.1.22 . Проверено 21 октября +2016 . ... Под названием квинтерн мандор знаком нам по иллюстрациям, найденным в "Musica getutscht" Себастьяна Вирдунга (1511 г.) и "Musica Instrumentalis Duedsch" Мартина Агриколы (1528 г.) ... Преториус .... дает иллюстрацию мандора. .
  25. ^ a b c Спаркс, Пол (1995). Классическая мандолина . Оксфорд: Clarendon Press. С. 115–117. ISBN 978-0-19-517337-6.
  26. ^ Shupo, Сокол (2004). Художественная музыка на Балканах . АСМУС. п. 63. OCLC 443331457 . 
  27. ^ a b «Мустафа Саджад Хуссейн, художник-мандолинщик» . Meetkalakar.com . Проверено 30 августа 2018 года .
  28. ^ "Струны души: У Раджеш о наследии игры на итальянской лютне в классической системе Карнатика" . Индийский экспресс . Архивировано 22 марта 2018 года.
  29. ^ Ó Каллэнайн, Найл; Уолш, Томми (1989). Ирландский бузуки . Ирландия: Уолтонс. ISBN 0-7866-1595-8.
  30. ^ a b c «Джефф Варшауэр Кантор, музыкант и педагог» . cantorjeff.com . Дата обращения 28 мая 2017 .
  31. ^ a b c Человек, Надав (23 марта 2009 г.). «Ученик, ставший учителем музыки» . ynetnews.com . Проверено 29 мая 2017 года .
  32. ^ "Наши деревни, Меир Шфея" . hadassah.org . Проверено 29 мая 2017 года .
  33. ^ a b Рафаэль Арен (2016-09-28). «Больше, чем жизнь: Шимон Перес, наследие в картинках» . The Times of Israel . Проверено 29 мая 2017 .
  34. ↑ Стихи превращаются в песню, когда бывшему лидеру исполняется 86 лет , обновлено 17 августа 2009 г., 19:55:07 по восточному времени.
  35. ^ Художник художнику: 10 минут с Ави Авиталь. Специальное предложение для блюграсс , январь 2011 г., автор Джо Брент
  36. ^ "Интервью Алона Сариэля" . Mandolin.org.uk . Проверено 3 сентября 2015 года . Какие мандолины у вас есть? Какие из них вам нравятся больше всего? Тот, кто знает школу мандолины в Беэр-Шеве, наверняка слышал об израильском типе современных мандолин. Изготовитель мандолин по имени Арик Керман, который живет в Тель-Авиве, изобрел формулу, позволяющую сделать мандолину таким образом, чтобы у нее было много округлого и сладкого звука, и он мог легко производить очень мягкий звук, отличный от металлического неаполитанского. ...
  37. ^ "Инструментарий" . Алон Сариэль - мандолинист, дирижер, лютнист . Проверено 16 марта 2018 .
  38. ^ "Тема: Ави Авиталь и мандолина Арика Кермана" . mandolincafe.com . Проверено 3 сентября 2015 года . Эта ветка углубилась в тему Avi's Kerman, где было установлено, что у него двойная вершина и выпуклая спинка. … Похоже, что он основан на современной немецкой плоской спине, сделанной такими производителями, как Seifert, немного с глубоким телом. Отличие от немецких моделей в том, что он имеет звуковые отверстия по краям и, что еще важнее (?), Имеет двойной верх.
  39. ^ "Концерт артистов: Том Коэн" . frusion.co.uk . Проверено 3 сентября 2015 года . Мандолина, на которой играет Том, была построена специально для него израильским художником Ариком Керманом, а новый инструмент в настоящее время строится и вдохновляется им всемирно известным мастером Боазом Элькаямом.
  40. ^ «Шауль Бустан, композитор, дирижер и мультиинструменталист» . Shaulbustan.com . Проверено 1 июля 2017 года .
  41. ↑ Guerrieri, Matthew (20 октября 2016 г.). «Экзотическая коллекция сыграла важную роль для художника Уильяма Мерритта Чейза» . Бостон Глоуб . Бостон, Массачусетс . Проверено 28 апреля 2019 . Некоторые из них вошли в искусство Чейза: «Мандолинист» (1879) отобрал самый причудливый образец Чейза - испанский инструмент с инкрустацией из перламутра.
  42. ^ "Джули Hagen-Schwarz Mandoliinimängija. 1851 Õli, lõuend. 157 х 106,5" . liveestonia.com . Архивировано из оригинала 9 марта 2008 года . Проверено 28 апреля 2019 .
  43. ^ a b Ян Поммеренке, Мандолина в начале и середине 19 века , Бюллетень Ланаркширской ассоциации гитары и мандолины, весна 2007 г.
  44. ↑ Ян Поммеренке, Мандолина начала 18 века , Бюллетень ассоциации гитары и мандолины Ланаркшира, ноябрь 2006 г.
  45. ^ Фрэнсис Тейлор, мандолинист. Итальянские сонаты мандолины . Архивировано из оригинала на 2016-03-04 - через Claudio Records.
  46. ^ a b c d e f Де Роса, Чиро (17 января 2017 г.). "Splendori musici settecenteschi", "Mandolini al Cinema" и "Pink Floyd a pizzico: intervista al maestro e outr del mandolino Mauro Squillante" (перевод: "Великолепие музыки восемнадцатого века", "Мандолины в кинотеатре" и Pink Floyd to pinch: интервью с учителем и аутсайдеры мандолины Мауро Скилланте) » . blogfoolk.com . Дата обращения 8 июля 2017 г. i .
  47. ^ a b c Wölki, Конрад (1984). Geschichte der Mandoline [ История мандолины ]. Перевод Харриса, Кейт. Арлингтон, Вирджиния: Сорванная струна. п. 12.
  48. ^ a b c d e Эспозито, Орнелла (8 февраля 2017 г.). «(Перевод: Мандолина дома)» . Espressonapoletano.it . Проверено 9 июля 2017 года .
  49. ^ "МАНДОЛИНО, РЕЙНА НУНЗИО" . conservatorio.bn.it . Государственная консерватория музыки Никола Сала . Проверено 10 июля 2017 года .
  50. Перейти ↑ Sparks 2003 , p. 174–177
  51. ^ a b Спаркс 2003 , стр. 133–134
  52. ^ a b «マ ン ド リ ン の 生 ま れ と 伝 来 (Рождение и наследование мандолины)» . ikegaku.co.jp . ikegaku I Мандолини конгресс . Получено 22 мая два тысячи шестнадцать .本格的な普及は,東京音楽学校の講師であった比留間賢八(1867-1936)がイタリア人のアッティレ·コルナティにマンドリンを学んでтысяча девятьсот один年に帰国,マンドリン·ギター塾を開いた こ と が 契機 と な り ま し た。 [перевод: ... Кимихачи Хирума (1867-1936), преподававший в Токийской музыкальной школе, изучал мандолину у итальянского Аттилы Корнати, вернулся домой в 1901 году и открыл специальную школу по игре на мандолине и гитаре. ..]
  53. ^ "МАЦУШИМА ｜ Музей Мацусима" . T-museum.jp . Проверено 25 апреля 2019 года .
  54. ^ a b Колдвелл, Роберт (4 февраля 2012 г.). «Моришиге Такеи» . digitalguitararchive.com . Проверено 16 апреля 2018 года .
  55. Перейти ↑ Yano, Christine Reiko (2003). Слезы тоски: Ностальгия и нация в японской популярной песне . Центр Азии Гарвардского университета. С. 37–38. ISBN 9780674012769.
  56. ^ a b c "История германского мандолинского оркестра" . germandolin.com . Дата обращения 22 мая 2017 .
  57. ^ Salsitz, Norman (5 ноября 1992). "Устное интервью истории с Норманом Сальцицем" (Интервью). Беседовал в рамках проекта ID Card Мемориального музея Холокоста США. Мемориальный музей Холокоста США . Дата обращения 28 мая 2017 . Из интервью о жизни в Колбушовой в 1930-1945 годах: Но сестры ходили в школу, сестры все играли на мандолине, прогрессивно. Итак, братья прогрессивно кивают головами. Они были прогрессивными, еврейскими, традиционными.
  58. ^ a b c d Джефф Варшауэр Поющий вальс, клезмерская гитара и мандолина (примечания для СМИ). Омега. 1997. стр. 1.
  59. ^ a b c d e f g "Ханука: почему нет еврейских мандолиновых оркестров?" . horinca.blogspot.com . Дата обращения 22 мая 2017 .
  60. ^ a b Гельфранд, Александр. «Отважный ход» . tabletmag.com . Дата обращения 22 мая 2017 .
  61. ^ Орланди, Уго; Гитти, Фьоренцо. Spaghetti Rag, Rag Music for Mandolins (Примечания для СМИ). Наксос . Дата обращения 22 мая 2017 .
  62. ^ a b Coolik, Дэниел (18 ноября 1998 г.). «История мандолины в Америке» . mandolincafe.org . Дата обращения 22 мая 2017 .
  63. ^ «Элья Хейфекс дирижирует еврейским оркестром мандолин в Риге, Латвия» . ushmm.org . Музей Холокоста США . Проверено 25 октября +2016 .
  64. ^ "Текстовый плакат к музыкальному представлению в довоенной Риге" . Мемориальный музей Холокоста США . Проверено 7 февраля 2018 . Объявление о концерте 25-летнего Эльи Хейфека и его оркестра мандолин в Риге, Латвия, 10 января 1937 года.
  65. ^ "Элья Хейфекс дает уроки мандолины двум студентам" . Мемориальный музей Холокоста США . Проверено 7 февраля 2018 . [подпись]: Элья Хейфекс дает уроки мандолины двум студентам.
  66. ^ "Группа македонской еврейской молодежи, которая является участниками мандолинового оркестра, позирует возле здания в Битоле, Македония" . ushmm.org . Музей Холокоста США . Проверено 11 октября +2016 . Подпись под фото: Группа македонской еврейской молодежи, играющая в мандолинном оркестре, позирует возле здания в Битоле, Македония. Дата: 2 марта 1930 г. Местоположение: Битола, [Македония; Битоль] Югославия
  67. ↑ Вашем, Яд. «Дихово, Македония, Югославия, Группа мандолинистов в походе, 22.12.1929» . google.com . Google Искусство и культура . Проверено 11 октября +2016 . Название: Дихово, Македония, Югославия, Группа мандолинистов в походе, 22.12.1929. Местоположение: Битола, Югославия Ключевые слова темы: Музыка, Довоенный период, Оркестры Происхождение: Габриэль Альбошер Имя заявителя: Нина Шпрингер Ахарони Кредит: Яд Вашем Коллекция: Яд Вашем Фотоархив Архивная подпись: 6214/38
  68. ^ a b «Концерт оркестра мандолин» . visitkopje.mk . Архивировано из оригинального 16 апреля 2016 года . Проверено 11 октября +2016 . Оркестр мандолин "Скопье", основанный в 2001 году, неоднократно выигрывал ... Под управлением Рамадана Шукри оркестр даст свой традиционный ежегодный предновогодний концерт ... Солисты - Сузана Турундзиева, Мустафа Имери, Серафина Фантаузо, Глигор Поповски и Лазар Сандев ...
  69. ^ "Новости, Мандолинский оркестр из Скопье" . ladna.com . Проверено 11 октября +2016 . Ladna спонсировала Оркестр мандолин в Скопье, поддерживая его участников на 10-м Международном фестивале в Вене, Франция, где оркестр выиграл две золотые медали ...
  70. ^ "Скопье Мандолинский оркестр Молодежного культурного центра (Македония)" . mandolin-orchestra.org/orchestra.htm . Проверено 11 октября +2016 . Оркестр мандолин в Скопье, Македония, является одним из лучших гастролирующих оркестров мандолин в Европе .... молодые музыканты в возрасте от 14 до 22 лет.
  71. ^ Карраседо Наварро, Хуан Хосе. "La guitarra cochera mexicana, la prima o la tía del charango?" .
  72. ^ a b c d Луна, Дженни (2013). "La Tradición Conchera: исторический процесс Danza и католицизма" . Diálogo . 16 (1). Danza Conchera называется так, чтобы относиться к мандолине (маленькие гитарные инструменты), которые были сделаны из оболочки (по-испански: concha) броненосца ... Эти раковины или инструменты мандолины заменили барабан, что было запрещено новым Испанские правители
  73. ^ a b c d Агилар, Марио Э. (2009). Ритуалы доброты: влияние традиции Danza Azteca в Центральной Мексике на идентичность чикано-мекскоэуани и сакральное пространство (тезис).
  74. Перейти ↑ Castillo, Manuel M. (2014). «Влияние Италии и Испании на избранные произведения мексиканских композиторов: Мария Гревер, Игнасио Фернандес Эсперон« Тата Начо »и Августин Лара» . Университет Кентукки, Великобритания, знания, диссертации и диссертации, музыка . Университет Кентукки: 20 . Проверено 8 сентября 2015 года . [Полная статья: https://uknowledge.uky.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1034&context=music_etds ]
  75. ^ "DEFINICIÓN DE BANDOLÓN, quéigna bandolón" . lexicoon.org . Проверено 16 сентября 2015 года .
  76. ^ Alfabético temática Invicta . п. 863. ISBN 9789580458708.
  77. ^ "Мексиканский типичный оркестр" . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк. 20 июня 1885 г. с. 4 . Проверено 14 мая 2019 г. - через Newspaper.com. … Семь бандолонов, последний из которых не больше и не меньше увеличенных мандолин.
  78. ^ "Курти известный игрок на мандолине" . Курьер-журнал . Луисвилл, Кентукки. 5 апреля 1885 г. с. 11 . Проверено 14 мая 2019 г. - через Newspaper.com. Мексиканский типичный оркестр выступит ... под руководством Зиг. Курти, известный испанский мандолист.
  79. ^ "Мандолину перепутали с бандолоном в описании типичного мексиканского оркестра" . Остин - американский государственный деятель . Остин, Техас. 15 апреля 1890 г. с. 3 . Проверено 14 мая 2019 г. - через Newspaper.com. Типичный мексиканский оркестр, состоящий из бандуррий, мандолин, скрипок, скрипок, гитар и т. Д.,…
  80. ^ a b Брейн, Роберт (август 1918 г.). «Возможности мандолины для учителей скрипки» . Этюд . Дата обращения 14 мая 2019 .
  81. ^ a b c d Гельфанд, Александр (28 октября 2010 г.). «Отважный ход» . tabletmag.com . Таблеточный журнал . Проверено 25 октября +2016 .
  82. ^ Зандман, Ф. "Затерянные еврейские миры, МЕЖДУ МИРОВЫМИ ВОЙНАМИ - 4" . grodnoonline.org . Планшет Гродно Интернет . Проверено 25 октября +2016 .
  83. ^ Райхенбах, Майкл. "Эрнесто Кёлер - Школа мандолин для самообучения" . mandoisland.de . Проверено 1 июля 2017 года .
  84. ^ a b c Сперанский, Виктор (ноябрь 2014 г.). «Русский Эмбергер» . Проверено 29 мая 2017 года .
  85. ↑ Сперанский, Виктор (ноябрь 2014 г.). «Русский Эмбергер» . Проверено 29 мая 2017 года . Именно оркестр мандолин Гинислао вдохновил Андреева от своих сольных выступлений на балалайке к созданию полноценного оркестра русских народных инструментов, который принес ему мировую известность.
  86. ^ a b Дакман, Дэвид (20 февраля 1994 г.). "Нет второй скрипки, мятлик в России? Кукуруза щипает и выбирает с апломбом" . Чикаго Трибьюн . Чикаго, Иллинойс . Проверено 7 февраля 2018 .
  87. ^ Рульманн, Уильям. «Биография художника» . allmusic.com . Проверено 7 февраля 2018 .
  88. ^ "Мандолина" . pazovsky.ru . Проверено 4 апреля 2019 года . Мандолина была очень популярна в России в досоветское время и после. Множество фильмов было озвучено темами мандолины. Одними из самых запоминающихся являются: соло в песнях папы Карло, черепахи Тортилы и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино». [перевод: Мандолина была очень популярна в России в досоветские времена и после. Многие фильмы озвучены на мандолиную тематику. Одним из самых запоминающихся являются: соло в песнях Папы Карло, черепахи Тортилы и Пьеро, в фильме «Приключения Буратино».}
  89. ^ "Романс черепахи Тортилы (" Приключения Буратино ")" . Проверено 4 апреля 2019 года . [Отрывок из фильма "Приключения Буратино" с участием Тортилы]
  90. ^ "Романс черепахи Тортилы (" Приключения Буратино ")" . Проверено 4 апреля 2019 года . [Отрывок из фильма "Приключения Буратино" с участием Пьеро]
  91. ^ Б с д е е Sparks 2003 , стр. 10, 11, 24-29
  92. ^ a b c d e Ризос, Христос. «Интервью с Гектором Марином» . themandolintuner.com . Проверено 28 апреля 2019 .
  93. ^ a b «El placentino Héctor Marín, único español en el Concurso Yasuo Kuwahara en Alemania [перевод: Гектор Марин, единственный испанец на конкурсе Ясуо Кувахара в Германии]» . eldiario.es . 8 мая 2015 . Проверено 28 апреля 2019 .
  94. ^ "Бола Бола Мати බෝල බෝල මැටි MSFernando" . youtube.com . Проверено 7 апреля 2019 . [YouTube. Песня открывается риффом мандолины . Лирика повествует о том, как грязевик собирает грязь с берега реки и строит дом.]
  95. ^ "Сайма Кат Вела - Сунил Перера (Цыгане)" . youtube.com . Проверено 7 апреля 2019 . [YouTube. Первая минута песни и ее риффы во всех песнях играются на мандолине.]
  96. ^ a b c d e f Лиз Винер (16 января 2009 г.). Словарь английского языка / креольского языка Тринидада и Тобаго: об исторических принципах . Пресса Макгилла-Куинса - MQUP. С. 50–. ISBN 978-0-7735-7607-0. Дата обращения 5 мая 2013 .
  97. ^ Hiçyılmaz, Orkun (апрель 2012). «Тема: Самый первый фестиваль мандолины в Турции, июнь 2015» . mandolincafe.com . Мандолина Кафе . Проверено 18 октября 2015 года .
  98. ^ Hiçyılmaz, Orkun (апрель 2012). «Тема: мелодия из учебника турецкой мандолины» . mandolincafe.com . Мандолина Кафе . Проверено 18 октября 2015 года .
  99. ^ Алхан, MS (2011). "50 величайших турецких женщин в музыке, западной классической музыке" . istanbulmusic.blogspot.com . Проверено 17 октября 2015 года .
  100. ^ "Rastlaşmalar II: Tolga Tüzün - Sumru Aıryürüyen" . bugunbugece.com . 10 января 2013 г. Архивировано из оригинала на 17 ноября 2015 года . Проверено 17 октября 2015 года .
  101. ^ "Украина, Ялта, Ливадийский дворец. Украинское фольклорное шоу. Женщины в традиционных костюмах играют на русских балалайках и лютнях" . Алами . Проверено 26 октября +2016 . Данита Делимонт / Alamy Stock Photo
  102. ^ "Дэйв Аполлон (Дэйв Аполлон)" . blatata.com . Архивировано из оригинального 16 августа 2016 года . Проверено 16 марта 2018 .
  103. ^ "Оркестр мандолины, 1926 г. Украинский трудовой храм" . Музыкальный музей Манитобы . Проверено 26 октября +2016 .
  104. ^ "УКРАИНСКИЙ ОРКЕСТР МАНДОЛИН СКРАНТОН ПА ЛОУРЕНС УГРИН АНТИЧНОЕ ВИНТАЖНОЕ ФОТО" . eBay.com . Проверено 26 октября 2016 . на обратной стороне фотографии: Украинский мандолинный оркестр, организованный в 1932 году, Скрэнтон, Пенсильвания, профессор Лоуренс Угрин, инструктор и директор
  105. ^ Мишалов, Виктор (1999). "ЩИПНЫЕ СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ, Кобза" . Народные инструменты Украины . Архивировано из оригинала 8 октября 2000 года . Проверено 26 октября +2016 .
  106. ^ Джойнер, Хермон (осень 2009 г.). «Саймон Мэр - Подходя к мандолине с остроумием и мудростью» . Журнал Мандолина . Vol. 11 нет. 2. С. 3–5. Архивировано из оригинала 5 апреля 2001 года . Проверено 20 ноября 2012 года .
  107. ^ Энсон Burtch (23 мая 2007). "МЕРЛЕФЕСТ | 26.04 - 29.04 | СЕВЕРНАЯ КАРОЛИНА" . JamBase . Проверено 18 мая 2019 .
  108. ^ a b Дембинский, Райан (11 февраля 2010 г.). «Их кривые стервятники, 02.08, Нью-Йорк» . jambase.com . Проверено 17 апреля 2018 года .
  109. ^ "Мандолина-Безумные красавицы, новое музыкальное увлечение модными девушками Нью-Йорка" . The Times . Филадельфия, Пенсильвания. 27 марта 1886 г. с. 3 . Проверено 12 мая 2019 .
  110. ^ "Увлечение мандолиной" . Еженедельник Висконсин . 2 марта 1895 г. с. 1 . Проверено 12 мая 2012 года .
  111. ^ "Chủ đề: Tìm hiểu các loại nhạc cụ !!!" . ddth.com . 11 декабря 2006 . Проверено 4 июня 2017 года . [перевод:] примерно в 1938-1939 годах родился новый стиль, гитара была меньше гитары, но больше мандолины, и они дали ей название «гитарный мандарин».
  112. ^ a b Гиббс, Джеймс (2 марта 2017 г.). «Реформа и традиции в ранней вьетнамской народной песне» . thingsasian.com . Дата обращения 2 июня 2017 .
  113. ^ a b Тунг, Сын (24 февраля 2012 г.). «Прощание с мандолиной» . Хошимин, Вьетнам. Архивировано из оригинала на 2017-06-04 . Дата обращения 1 июня 2017 .
  114. ^ "Гитара - Аккордеон, Giới thiệu" . hcmcons.vn . Дата обращения 1 июня 2017 . Thành lập từ năm 1956, Khoa gồm hai bộ môn: Guitare và Mandoline. Sau năm 1975, Khoa có thêm bộ môn Accordéon và sau đó là Orgue iện tử. [перевод: Основанный в 1956 году, факультет состоит из двух кафедр: гитары и мандолины. После 1975 года Кхоа добавил аккордеон, а позже и электронный орган.]
  115. ↑ a b Giang, Huong (9 декабря 2012 г.). "Ban nhạc mandolin đất Bạc Liêu [оркестр мандолины Bac Lieu]" . Тхань Ниен . Проверено 4 июня 2017 года .
  116. ^ a b Шиво, Томхо (4 декабря 2005 г.). «Цай луонг» . Tomkhoshiwo.blogspot.com . Проверено 4 июня 2017 года . ... оркестр cai luong использует современные музыкальные инструменты. Вьетнамские художники обновили западную скрипку, мандолину и гитару, сделав вогнутые лады для создания новых тонов и мелодий ... вогнутая гитара - главный инструмент для цай луонга, и он стал национальным инструментом Вьетнама
  117. ^ a b c d "Chủ đề: Tìm hiểu các loại nhạc cụ !!!" . ddth.com . 11 декабря 2006 . Проверено 4 июня 2017 года .Vào khoảng năm 1934-1935 các ông Hai Nén và Hai Nhành là những người đầu tiên sử dụng mandolin phím lõm ... Мандолина phím lõm ra đời, tuy ã giải quyn ra đời, tuy ã giải quyn thuật diễn tấu đã gây nhiều khó khăn cho nhạc công ... [перевод: Между 1934 и 1935 годами Хай Нам и Хай Нань были первыми, кто использовал вогнутую мандолину .... Так родилась вогнутая мандолина, но решена проблема композиция южная, но техника вызвала у музыкантов немало трудностей. Поначалу жесткость струны мандолины заставляет музыкантов слишком болезненно касаться рук пальцами, клавиатура слишком узкая, по ней трудно ударить ...]