Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В 1787 году Луиджи Басси сыграл роль Дон Жуана в опере Моцарта , исполнив серенаду женщине с мандолиной. Раньше это было обычное изображение мандолины, малоизвестного романтического инструмента в руках испанского дворянина. [1]

Мандолина современный член лютни семьи, начиная с Италии в 18 веке. На этом инструменте играли по всей Европе, но затем он исчез после наполеоновских войн . Заслуга в создании современной версии инструмента с чашей спинки принадлежит семье Виначча из Неаполя. Мандолина с глубоким тазом, особенно в неаполитанской форме, стала обычным явлением в 19 веке, после появления международного хита «Испанские студенты». Они гастролировали по Европе и Америке, и их выступления вызвали ажиотаж, благодаря которому мандолина стала широко популярной.

Хотя современные инструменты относятся к 18 веку, древние инструменты аналогичной конструкции и диапазона, мандор и гиттерн , использовались по всей Европе (включая Испанию, Италию, Англию, Францию, Германию и Польшу) столетиями раньше. Эти инструменты возникли на основе лютни с короткой ручкой, которые попали в христианскую Европу из мусульманской Сицилии и Испании. Мусульмане выбрали эти инструменты в Средней Азии, называя их барбат и уд . Жители Азии играли в них еще во II веке нашей эры.

Ранние предшественники [ править ]

Музыкальные луки сохранились в некоторых частях Африки.
Охотничий лук или музыкальный инструмент на стене пещеры

Встреча с. 13000 г. до н.э. на наскальной живописи в пещере Труа Фререс во Франции изображено то, что некоторые считают музыкальным луком , охотничьим луком, используемым в качестве однострунного музыкального инструмента. [2] [3] Из музыкального смычка развились семейства струнных инструментов; поскольку каждая струна играла одну ноту, добавление струн добавляло новые ноты, создавая арфы , арфы и лиры . [4] Это, в свою очередь, привело к возможности играть диады и аккорды . Еще одно нововведение произошло, когда смычковая арфа была выпрямлена и использовался мост для снятия струн с грифа палки., создавая лютню. [5]

Это изображение музыкального лука и арфы является теоретическим и оспаривается. В 1965 году Франц Янель написал свою критику о том, что первые предки щипковых инструментов в настоящее время неизвестны. [6] Он считал, что смычок арфы был долгим воплем изощренности цивилизации 4-го века до нашей эры, которая взяла примитивные технологии и создала «технически и художественно хорошо сделанные арфы, лиры, кифары и лютни». [6]

Первые лютни [ править ]

(Слева): сцена эллинистического банкета I века нашей эры, Хадда , Гандхара . Лютнист крайний справа .; (справа): Испанская стела девушки с пандурой , II век нашей эры [7] [8] [9]

Музыковеды привели примеры этой технологии 4-го века до нашей эры, глядя на сохранившиеся гравированные изображения. Самое раннее изображение лютневого инструмента пришло из Месопотамии до 3000 г. до н.э. [11] цилиндра уплотнение из с. 3100 г. до н.э. или ранее (сейчас находится во владении Британского музея) изображает женщину, играющую на палочке на лютне. [11] [12] По сохранившимся изображениям теоретики классифицировали месопотамские лютни, показывая, что они превратились в длинную разновидность и короткую. [13] Линия длинных лютен могут быть разработаны в tamburs и pandura . [14]Линия коротких лютней получила дальнейшее развитие к востоку от Месопотамии, в Бактрии , Гандхаре и Северо-Западной Индии, и показывалась в скульптуре со 2-го века до нашей эры до 4-5 веков нашей эры. [15] [16] [17]

Персидский барбат, арабский уд [ править ]

Андалусия [ править ]

Ранние испанские и итальянские лютни
Fltr: 1 : Европейский лютнист из Кантигас-де-Санта-Мария , конец 13 века. [18] [19] Круглые «розовые» звуковые отверстия были христианской особенностью; [19] 2 : Песни Санта-Мария (ок. 1260 г.) изображают музыкантов с трехструнными инструментами, имеющими форму маленького гиттерна с 4 курсами или ребека ; [20] 3 : ок. Хуана Оливера. Картина 1330 г. в соборе Памплоны , изображающая музыканта, играющего на гиттерне; 4 : Уд или лютня, написанная в Палатинской капелле на Сицилии, XII век.

Бактрия и Гандхара вошли в состав Сасанидской империи (224–651 гг. Н.э.). Под Сасанидами, короткие миндалевидная лютня из Бактрии пришла назвать Барбат или barbud, который был разработан в дальнейшем исламском мире уд или уд . [19] Когда мавры завоевали Андалусию в 711 году нашей эры, они принесли свой уд в страну, которая уже знала лютневую традицию при римлянах , пандуру .

В течение 8-9 веков многие музыканты и художники со всего исламского мира стекались в Иберию . [21] Среди них был Абул-Хасан Али ибн Нафи (789–857), [22] [23] выдающийся музыкант, который обучался у Исхака аль-Мавсили (ум. 850) в Багдаде и был сослан в Андалусию. до 833 г. н.э. Он преподавал, и ему приписывают добавление пятой струны к своему уду [19] и создание одной из первых музыкальных школ в Кордове . [24]

К 11 веку мусульманская Иберия стала центром производства инструментов. Эти товары постепенно распространились в Прованс , оказали влияние на французских трубадуров и брюверов и в конечном итоге достигли остальной Европы.

От Сицилии до Германии [ править ]

Помимо введения лютни в Испанию ( Андалусию ) маврами, еще одним важным моментом переноса лютни из арабской в ​​европейскую культуру была Сицилия и более ранний Сицилийский эмират , куда ее принесли либо византийцы, либо позже мусульманские музыканты. [25] После норманнского завоевания острова мусульманами при дворе Палермо были певцы-лютнисты , а лютня широко изображена на потолочных росписях королевской Палермской капеллы Палермо , посвященной норманнскому королю Сицилии Роджеру II. в 1140 году. [25] Его внук ГогенштауфенаФридрих II, император Священной Римской империи (1194–1250) продолжал объединять мусульман в свой двор, в том числе мавританских музыкантов. [26] Фридрих II посетил долину Леха и Баварию между 1218 и 1237 годами с «мавританской сицилийской свитой». [27] К XIV веку лютня распространилась по всей Италии и, вероятно, из-за культурного влияния королей и императора Гогенштауфенов, базировавшихся в Палермо , лютня также широко распространилась на немецкоязычные земли. К 1500 году в долине и Фюссене было несколько семей, занимающихся изготовлением лютней, а в следующие два столетия в этом районе жили «знаменитые имена лютемакеров 16 и 17 веков». [28]

Европейское начало лютни [ править ]

Отчетливая европейская традиция развития лютни заметна в картинах и скульптурах начиная с 13 века. Еще в начале XIV века струны превратились в курсы миниатюрной лютни или гиттерна , которые использовались по всей Европе. Маленькое звуковое отверстие в форме «3» или «W», типичное для инструментов мусульманского производства и видимое в иллюстрациях Cantigas de Santa Maria к инструментам, на которых играли европейцы, не было типичным для европейских инструментов. [18] Вместо этого европейские инструменты в основном использовали звуковое отверстие в форме «C», «D» или «B» или круглое отверстие для звука, которое могло быть покрыто орнаментом из роз. [18] gittern впервые увидел в 13 - м веке искусство.Он превратился в мандор(Французское название) к концу 16 века и был известен на немецком языке как mandoer , испанская вандола и итальянская мандола . [29]

Развитие в Италии, рождение неаполитанской мандолины [ править ]

Мандолино, мандолина
Fltr: 1 : Mandolino сделано в Кремоне, Италия по Антонио Страдивари , гр. 1680. (501,9 мм x 111 мм. Длина шкалы 315,8 мм.) Возможно, имелась панель для привязки вместо нынешней коробки для привязки инструмента .; [30] 2 : Мандолиноист, ок. 1736. Картина Джакомо Франческо Сиппер ; 3 : Ломбардская мандолина и мандола, Милан, конец 1790-х гг. Размер мандолы 91 х 31,6 см, длина шкалы 59,5 см. Размер мандолины 56,3 х 19,9 см, масштаб 31,5 см .; 4 : Неаполитанская мандолина (металлические струны), изготовленная между 1767 и 1784 годами Виченцо Виначча. (585 мм x 180 мм, длина шкалы 330 мм.)
Инструменты, предшествующие мандолино 18-го века ,gittern , Mandore , Mandora и мандола были инструментами в среднем 300-400 мм в масштабе длины. Когда термин мандолино вошел в употребление в 1700-х годах для описания барочной версии (длина шкалы 315 мм) этих более ранних небольших инструментов, термины мандола и мандора стали применяться к инструментам, которые почти вдвое превышали размер мандолино . Неаполитанские мандолины имели масштаб 315–330 мм.

Когда слово «мандолина» произносится в 21 веке, оно обычно относится к инструменту с 8 струнами, настроенным в квинтах, например, неаполитанской мандолине или мандолине американского мятлика. Также обычно думают, что мандолино является уменьшенным по сравнению с мандолой, и поэтому мандолино было меньшим развитием мандолы. [31]

Путь от мандолы к нашей современной мандолине был не таким простым; в конце 19 - начале 20 веков существовали разновидности мандолины с разными характеристиками. По мере того как историки разбирали инструменты и традиции, стало понятно, что наша нынешняя мандолина может не быть истинным потомком мандолы, или же это может быть смесь традиций изготовления инструментов.

Мандор или мандола XVI и XVII веков не были окончательной формой. В Северной Италии итальянцы переработали его. Мандола имела плоскую деку с приклеенной перемычкой, коробку для колышков, «загнутую назад» и «боковые колки для настройки». [31] Новая маленькая мандола или мандолино была меньше и сохранила плоскую деку и приклеена к мосту. [31] Это был инструмент, который назывался маленькой мандолой или «мандолино». [31] От него произошла миланская мандолина, а затем мандолина Ломбардии, оба инструмента имели приклеенный мост. кетгутМандолино с натянутыми струнами, а затем мандолины из Милана и Ломбардии были нанизаны на 4, 5 или 6 струн, настроенных на четверти: e′ – a′ – d ″ –g ″, b – e′ – a′ – d ″ –g ″ или g– b – e′ – a′ – d ″ –g ″, играл пальцами. [32]

Немецкий историк Конрад Велки сказал, что эти мандолины с четвертой настройкой были инструментами, к которым первоначально применялось мандолино, но, поскольку в Италии были разработаны другие маленькие щипковые и (для него) не связанные инструменты, название было передано им. [31] Вёлки считал, что флорентийские и неаполитанские мандолины «не являются настоящими потомками мандолы». [31] Он считал, что chitarra battente является прототипом неаполитанской мандолины (из-за формы деки и способа крепления струн к нижней части, а также из-за того, что у нее была плоская угловая перфорированная доска вместо гвоздика) и флорентийской мандолины. (из-за более длинной шеи). [31]

Музыкант и историк музыки Алекс Тиммерман не стал проводить жестких линий в своей таблице «Итальянская мандолина, ее эволюция, номенклатура и типы». Он пытается показать отношения между поколениями инструментов, от мандолы в 1650-х годах до мандолин наших дней. На диаграмме представлены мандолины как предшественники линий мандолин и возможные точки смешения характеристик инструментов. [33]

В одном примере на диаграмме Тиммермана создатели мандолино (с мостом, приклеенным к деке) смешали его с читтара баттута, у которого был плавающий мост. Плавающий мост удерживался на деке за счет давления струн, прикрепленных к корпусу инструмента. У chitarra battente также была дека, изогнутая вверх, чтобы выдерживать давление металлических струн, вместо плоской деки мандолино. [33] Инструменты этой традиции включают неаполитанскую мандолину, римскую мандолину, мандолину Genovés и сицилийскую мандолину. [33] Точно так же на диаграмме показано возможное смешение мандолино и коласционе.чтобы создать флорентийскую мандолину с более длинной шеей, мандолину Бреши и Кремонскую мандолину, все из которых сохранили приклеенный мост мандолы. [33]

Семья Виначча, первые мандолины на металлических струнах [ править ]

(Слева): Лютье и виртуоз мандолины, Рафаэле Калаче, с его созданием семейства мандолин, liuto cantabile; (справа): Паскуале Виначча, «усовершенствовавший современную итальянскую мандолину». [34]

Первое свидетельство существования современных мандолин с металлическими струнами - это литература, посвященная популярным итальянским исполнителям, которые путешествовали по Европе, преподавая и давая концерты. Известны Габриэле Леоне , Джованни Баттиста Жервазио , Пьетро Дени , которые много путешествовали между 1750 и 1810 годами. [35] [36] Это вместе с записями, полученными от итальянской семьи мастеров Виньячча в Неаполе, Италия , заставило некоторых музыковедов поверить в то, что Современные мандолины на стальных струнах были разработаны в Неаполе семьей Виначча.

Не ограничиваясь мандолинами, Виначчиас изготавливали струнные инструменты, включая скрипки, виолончели, гитары, мандолы и мандолины. Известные члены семьи, которые делали мандолины, сегодня известны по этикеткам внутри сохранившихся инструментов, включая Винченцо, Джованни, Доменико и Антонио (и его сыновей Гаэтано и Дженнаро, внука Паскуале и правнуков Дженнаро и Акилле). Мандолины, которые они создавали, менялись на протяжении поколений: от мандолин с плоской декой и струнами, через мандолины с изогнутой декой и бронзовыми или бронзовыми струнами, до мандолин с изогнутыми деками, в которых использовались стальные или стальные и бронзовые струны.

Паскуале Виначча ( 1806–1882 гг.) Модернизировал мандолину, добавив функций, создав неаполитанскую мандолину c. 1835. [34] [37] [38] Паскуале отремонтирован, поднял и продлил гриф до 17 ладов, введены сильных струны , сделанных из проволоки высокого напряжения стал и заменили головку машины для настройки трения колышков , то стандартной. [37] [39] Новые струны требовали, чтобы он укрепил тело мандолины, и он углубил чашу мандолины, придав тональности большему резонансу . [37] Он не стал использовать изогнутую деку, поскольку она присутствовала в некоторых инструментах предыдущего поколения для бронзовых струн.

Калаче, Эмбергер и другие [ править ]

Среди других мастеров, создававших мандолины, были Раффаэле Калаче (1863 г. и позже ) в Неаполе, Луиджи Эмбергер [40] (1856–1943 гг.) В Риме и Арпино , семья Феррари (1716 г. и позже, также первоначально изготовлявшая мандолины) в Риме и Де Санти (1834 г.) –1916) в Риме. Имена других мастеров изготовления мандолин той эпохи включают Карло Гуаданьини (сын Джованни Баттиста Гуаданьини ) и Гаспаре Феррари, у обоих есть инструменты в коллекции Музыкального музея в Венеции. [41] Неаполитанский стиль конструкции мандолины был принят и развит другими, особенно в Риме, давая два различных, но похожих типа мандолины - неаполитанский и римский. [42]

Восходящие и падающие судьбы [ править ]

Первая волна [ править ]

Бартоломео Бортолацци
Джованни Вайлати , «слепой мандолинист Кремоны», гастролировал по Европе в 1850-х годах. [43]

Переход от мандолино к мандолине начался примерно в 1744 году с разработки мандолины с металлическими струнами семейством Виначча, трех медных струн и одной струны из живота, с использованием фрикционных настроечных колышков на грифе, который находился «заподлицо» со звуковым столом. [44] Мандолина стала популярной в течение следующих 60 лет на улицах, где ее использовали молодые люди, ухаживающие за ней, и уличные музыканты, а также в концертном зале. [45] Однако после наполеоновских войн 1815 года его популярность стала падать. [46] XIX век произвел на свет некоторых выдающихся игроков, в том числе Бартоломео Бортолацци из Венеции и Пьетро Вимеркати. [47] Однако профессиональная виртуозность пришла в упадок, [47]и музыка мандолины изменилась, поскольку мандолина стала народным инструментом ; «был полностью забыт большой репертуар нотной инструментальной музыки для мандолино и мандолины». Экспортный рынок мандолин из Италии иссяк примерно в 1815 году, и когда Кармин де Лаурентис написал метод мандолины в 1874 году, журнал Music World написал, что мандолина «устарела». [48] Сальвадор Леонарди упомянул об этом упадке в своей книге 1921 года Méthode pour Banjoline ou Mandoline-Banjo , заявив, что мандолина «на время потеряла большую популярность, которой она когда-то пользовалась». [49]

Именно во время этого спада популярности (особенно в 1835 году) Паскуале Виначча внес свои изменения в инструмент, который его семья создавала на протяжении нескольких поколений, создав неаполитанскую мандолину. [44] К тому моменту о мандолине почти забыли за пределами Италии, но все было готово для того, чтобы о ней снова узнали, начиная с Парижской выставки 1878 года . [50]

Вторая волна, золотой век мандолин [ править ]

(Слева): 64 члена Estudiantina Espagnola на Парижском карнавале , показано 16 марта 1878 г. [51] Видна бандуррия, внизу в центре; (справа): парижская публика с Estudiantina Espanola (играет национальную музыку) в садах Тюильри во время Марди Гра 6 марта 1878 года в садах Тюильри . Толпа около кафе Riche Paris оценивалась в 56 000 человек. [52]

Начиная с Парижской выставки 1878 года, популярность инструмента начала расти. Выставка была одной из многих остановок Estudiantes Españoles ( испанских студентов ). [53] Относительно этой группы возникла путаница.

Первоначальная группа Estudiantes Española или Estudiantina Española состояла из 64 студентов, сформированных к 26 февраля 1878 г., в основном из колледжей Мадрида. [54] Они одеты в исторической одежде, представляющее древние софист из Саламанки и Алкал и отправились в Париж для Carnival пребывания от 2 марта по 15 марта [54] Эта ранней группа студентов играли флейты, гитары, скрипки, флейты бандуррии и бубну. [54] Эту раннюю группу возглавляли Ильдефонсо де Забалета (президент) и Хоакин де Кастаньеда (вице-президент). [54] Группа выступила перед большой аудиторией в Париже (сообщалось о 10 000 и 56 000 человек, пришедших на ночное развлечение). [54]

Мандолина "Estudiantina" в Майенне, Франция, около 1900 года, когда оркестры мандолины были на пике своей популярности.

Их успех в Париже предшествовал второй группе испанских исполнителей, известных как Esudiantina Figaro или Esudiantina Española Figaroa (Группа испанских студентов Фигаро). [55] Эта группа была основана Дионисио Гранадосом и гастролировала по Европе, танцуя и играя на гитарах, скрипках и бандуррии , которую перепутали с мандолиной. [53] [56] [57]

Наряду с их энергией и новым пониманием инструмента, созданным сенсацией дня, волна итальянских мандолинистов путешествовала по Европе в 1880-х и 1890-х годах и в Соединенных Штатах к середине 1880-х годов, играя на своем инструменте и обучая его. [58] Популярность инструмента продолжала расти в течение 1890-х годов, а популярность мандолины достигла пика в «первые годы 20-го века». [59] Тысячи людей использовали этот инструмент как развлечение, и он стал инструментом общества , которым подхватили юноши и девушки. [59] Мандолиновые оркестры были сформированы по всему миру, включая не только инструменты семейства мандолин, но также гитары, контрабасы и цитры.

Эта эпоха (с конца 19 века до начала 20 века) стала известна как «золотой век» мандолины. [60] Этот термин используется в Интернете энтузиастами мандолины для обозначения периода времени, когда мандолина стала популярной, когда оркестры мандолины были организованы по всему миру, а новые и высококачественные инструменты были все более распространены.

После Первой мировой войны популярность инструмента снова упала, но постепенно. [61] В число упомянутых причин входит рост джаза , для которого инструмент был слишком тихим. Кроме того, современные удобства (грампластинки, велосипеды и автомобили, спорт на открытом воздухе) соревновались с обучением игре на музыкальном инструменте в свое удовольствие. [61]

Последствия [ править ]

Второй спад был не таким полным, как первый. Тысячи людей научились играть на этом инструменте. Даже когда вторая волна популярности мандолины в начале 20-го века пошла на убыль, игроки начали использовать новые версии мандолины в новых музыкальных формах. [62] Luthiers создали мандолину резонатора, мандолину с плоской спинкой, мандолину с резным или арочным верхом, мандолину-банджо и электрическую мандолину . Музыканты начали играть ее в стилях кельтский , блюграсс , джаз и рок-н-ролл, а также в классическом стиле .

См. Также [ править ]

  • Мандолины в Северной Америке
  • Мировые традиции игры на мандолине

Ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Sparks 2003 , pp. 3–4
  2. ^ Кампен, Анк ван. «Музыкальный лук с предыстории до наших дней» . HarpHistory.info . Проверено 26 марта 2015 года . Наскальная картина в пещере "Труа Фрер" во Франции, датируемая примерно 15 000 лет назад. Маг-охотник играет на музыкальном смычке.
  3. ^ "Пещера Trois Freres" . Проверено 27 марта 2015 года .
  4. ^ Dumbrill, 1998 и страница 179, 231, 235-236, 308-310
  5. ^ Dumbrill, 1998 и страница 308-310
  6. ^ a b Янель, Франц (1965). Руководство по гитарной технике: история и технология щипковых струнных инструментов (Fachbuchreihe Das Musikinstrument, Bd. 37) . п. 15. ISBN 0-933224-99-0. Были некоторые неопределенные предположения относительно «изобретения» смычковой арфы ... «Музыкальный лук», предполагаемый многими учеными-музыковедами, не определенно узнаваем ни на каких наскальных рисунках. Тот факт, что некоторые африканские негры держали во рту конец своей арфы в форме лука, чтобы улучшить тон ... не следует рассматривать как доказательство того, что первые европейские лучники также хорошо владели музыкальным смычком.
  7. ^ https://m.flickr.com/#/photos/julio-claudians/8098646683/ Мерцающая фотография информационного знака музея для стелы. Circa второго века н.э. мемориал стела из Augusta Эмериты в современной Испании для римского мальчика, Lutaia Lupata, показывая его с pandurium, римским вариантом греческой Pandura. Хранится в Археологическом музее, Мерида, Испания .
  8. ^ Эдмондсон, Джонатан; Басаррат, Тринидад-Ногалес; Trillmich, Уолтер (2001). Imagen y memoria: Monumentos funerarios con retratos en la colonia Augusta Emerita (на испанском языке). Настоящая Академия истории. п. 144. ISBN 978-84-89512-92-4.
  9. ^ "Эстела де Лутатия Лупата" . Национальный музей искусства Романо . Проверено 8 января 2018 .
  10. ^ "Саркофаг (1805,0703,132)" . Британский музей . Проверено 8 января 2018 . Саркофаг находится в Британском музее, где говорится, что он был обнаружен недалеко от Рима и, вероятно, был сделан в самом Риме, и датируется 3 веком нашей эры.
  11. ^ a b Дамбрилл, 1998 и стр. 321
  12. ^ "цилиндрическое уплотнение" . Британский музей . Проверено 25 апреля 2019 года .
  13. ^ Dumbrill, 1998 и страница 310
  14. ^ Дамбрилл, Ричард Дж. (2005). Археомузыкология Древнего Ближнего Востока . Виктория, Британская Колумбия: издательство Trafford Publishing. С. 319–320. ISBN 1-4120-5538-5. Лютня с длинной шеей в OED называется тамбурой; тамбора, тамера, тамбура; тамбур (а) и танпура. У нас есть арабский зунбур; Персидский танбур; Армянский пандир; Грузинские пантури. и сербохорватская тамбурица. Греки называли это пандура; пандуро; пандуро; пандурис или пандурион. На латыни - пандура. Он засвидетельствован как нубийский инструмент в третьем веке до нашей эры. Самый ранний литературный намек на лютни в Греции исходит от Анаксила в его пьесе «Создатель лиры как« трихорд »... По словам Поллукса, трихордон (так в оригинале) был ассирийским, и они дали ему название пандура ... Эти инструменты сохранились до наших дней. в виде различных арабских тунбаров ...
  15. ^ «Энциклопедия Ираника - Барбат» . Iranicaonline.org. 1988-12-15 . Проверено 13 марта 2015 .
  16. ^ «Пять небесных музыкантов» . Lacma.org . Архивировано из оригинала на 2017-10-10 . Дата обращения 15 мая 2017 .На видах 3 и 4 изображен музыкант, играющий на инструменте, похожем на лютню IV - V веков, найденном при раскопках в Гандхаре, и является частью коллекции пяти небесных музыкантов в Художественном музее округа Лос-Анджелес.
  17. ^ «Кронштейн с двумя музыкантами 100-х годов, Пакистан, Гандхара, вероятно, Буткара в Свате, Кушанский период (1 век-320)» . Кливлендский художественный музей . Проверено 25 марта 2015 года .
  18. ^ a b c Раулт, Кристиан. «Возникновение новых подходов к щипковым инструментам, 13-15 вв.» . christianrault.com . Проверено 18 ноября +2016 . Конструктивные особенности мусульман: звуковые отверстия W-образной формы.
  19. ^ a b c d "Энциклопедия Ираника - Барбат" . Iranicaonline.org. 1988-12-15 . Проверено 4 февраля 2012 .
  20. ^ JW McKinnon "Pandoura" в New Grove Dictionary of Musical Instruments Vol 3 p 10 ed S. Sadie (Macmillan Press, London 1984).
  21. ^ Menocal, Мария Роза, Раймонд П. Шейндлин, Майкл Энтони Селлс (ред.) (2000), Литература Аль-Андалуса , Cambridge University PressCS1 maint: multiple names: authors list (link) CS1 maint: extra text: authors list (link)
  22. ^ Гилл, Джон (2008). Андалусия: Культурная история . Издательство Оксфордского университета. п. 81. ISBN 978-01-95-37610-4.
  23. ↑ Лапидус, Ира М. (2002). История исламских обществ . Издательство Кембриджского университета. п. 311. ISBN. 9780521779333.
  24. ^ Давила, Карл (2009), Исправление незаконнорожденной биографии: Зирьяб в Средиземноморском мире , Аль-Масак: Ислам в Средневековом Средиземноморье Vol. 21 № 2
  25. ^ a b Колин Лоусон и Робин Стоуэлл, Кембриджская история музыкального исполнения , Cambridge University Press, 16 февраля 2012 г.
  26. ^ Роджер Boase, Происхождение и Значение куртуазной любви: Критическое исследование европейского Scholarship , Manchester University Press, 1977, стр. 70-71.
  27. ^ Эдвардс, Вейн. «Иллюстрированная история лютни. Часть первая» . vanedwards.co.uk . Проверено 4 апреля 2019 года . Блещахер (1978) утверждал, что это произошло в основном из-за королевских визитов Фридриха II с его великолепной мавританской сицилийской свитой в города этой долины между 1218 и 1237 годами.
  28. ^ Эдвардс, Вейн. «Иллюстрированная история лютни. Часть вторая» . vanedwards.co.uk . Проверено 4 апреля 2019 года . К 1500 году первые письменные записи подтверждают существование нескольких семей, которые занимались торговлей лютнями в Фюссене и его окрестностях в долине Лех. Большинство известных имен лютемкинга XVI и XVII веков, похоже, родом из этого небольшого района южной Германии. К 1562 году производители Фюссена были достаточно прочными, чтобы создать гильдию со сложными правилами, которые сохранились (см. Bletschacher, 1978, и Layer, 1978).
  29. ^ Гиттерны и мандоры имели типичную длину чешуи от 30 до 40 сантиметров. Рэндел, Дон Майкл (2003-11-28). Гарвардский музыкальный словарь . Справочная библиотека издательства Гарвардского университета. Vol. 16. Издательство Гарвардского университета (опубликовано в 2003 г.). п. 484 . ISBN 978-0-674-01163-2. Мандора, мандор, мандола [фр. мандор; Ger. Мандоэр, Мандюрихен, Мандурлаутен; Это. Мандола; Sp. вандола]. (1) Лютеобразный инструмент, созданный на основе средневекового * гиттерна .... |volume= has extra text (help)
  30. ^ Challen, Крис (4 января 2009). "Фотография 21 из 33 из Five course Mandolino & Case - Антонио Страдивари в Кремоне 1680" . mandolincafe.org . Проверено 20 апреля 2019 .
  31. ^ Б с д е е г Wölki, Konrad (1984). Geschichte der Mandoline [ История мандолины ] (на немецком языке). Перевод Харриса, Кейт. Арлингтон, Вирджиния: Сорванная струна. С. 3–4.
  32. ^ Макдональд, 2008 и стр.
  33. ^ a b c d Тиммерман, Алекс. Итальянская мандолина, ее эволюция, номенклатура и виды (Тезисы). [Диаграмма Алекса Тиммермана, показывающая линии мандолин и их отношения. Этот документ не является исчерпывающим, но содержит «самые выдающиеся инструменты в семействе итальянских мандолин». Итальянская мандолина, ее эволюция, номенклатура и виды ]
  34. ^ а б Филип Дж. Боун (1914). Гитара и мандолина, биографии знаменитых музыкантов и композиторов для этих инструментов . Лондон: Шотт и компания. С. 220–221. Паскуале Виначча из Неаполя, усовершенствовавший современную итальянскую мандолину. Имя Vinaccia является одним из самых выдающихся производителей струнных инструментов в мире, и именно изобретательный гений этого члена семьи, родившегося 20 июля 1806 года в Неаполе и умершего там в 1882 году, дал инструменту его сталь. струны и, как следствие, машинная головка, которые расширили циркуль грифа, а также увеличили и улучшили тональные возможности и качества инструмента.
  35. ^ The New Grove Dictionary музыки и музыкантов, второе издание , отредактированный Стэнли Сэди и другими (2001)
  36. Перейти ↑ Sparks 2003 , p. 218
  37. ^ а б в Спаркс 2003 , стр. 15–16
  38. ^ "Информация о Паскуале Виначча, скрипичном мастере в Неаполе, Италия" . Amati.com . Архивировано из оригинала на 2015-06-27 . Проверено 26 июня 2015 года .
  39. ^ "Метод мандолины Бикфорда" . Archive.org . Проверено 21 декабря 2014 . Совершенной формой неаполитанской мандолины мы полностью обязаны изобретательному гению Паскуале Виначча (1806–1882), который дал нам все отличия между античными и современными формами. Именно он переделал и расширил гриф; ввел проволочные струны и заменил головку машины.
  40. ^ Embergher мандолина, Ralf Leenen и Барри Pratt, 2004. ISBN 9073838312 , 9789073838314 
  41. ^ «ИНСТРУМЕНТЫ» . Museodellamusica.com . Проверено 19 мая 2018 .
  42. ^ Спаркс 2003
  43. ^ Dossena, Luigi (7 сентября 2014). "Historia et imago Cremae. La vita di Giovanni Vailati, il Paganini del mandolino: dai caffè cremaschi ai teatri d'Europa [перевод: Historia et imago Cremae. Жизнь Джованни Вайлати, Паганини мандолины: от кафе кремаски до театры Европы] » . cremonaonline.it . Проверено 11 июня 2018 . ... 2 декабря 1852 года в Парме в театре Реджио он исполнил однострунную музыку со своей мандолины на мандолине ломбардного типа, вдохновленной инструментами шестнадцатого века, все еще несформированными и грубыми. Это была лютня сопрано, очень маленькая, имевшая вид пузатого полуяйца, которое он позже заменил мандолиной, вдохновленной латиноамериканскими моделями типа Бандуррии ...
  44. ^ a b Спаркс 2003 , стр. 15
  45. Перейти ↑ Sparks 2003 , p. 1, 9–10, 14–15
  46. Перейти ↑ Sparks 2003 , p. 1
  47. ^ a b Спаркс 2003 , стр. 1–3
  48. ↑ Бьяджи, Джорджия (20 марта 1875 г.). «Лютня и мандолина, с некоторыми замечаниями о сиг. Джованни Вайлати в связи с ними (перепечатка из La Gazetta Musicale в Милане)» . Музыкальный мир . 53 (12). Лондон: Уильям Дункан Дэвисон. С. 204–205 . Проверено 20 сентября 2015 года . Хотя инструмент полностью вышел из моды, дом Ricordi опубликовал в прошлом году [1874] в Милане A Metodo per Mandolino - хорошо спланированную и хорошо выполненную работу Sic. Кармин Де-Лаурентис.
  49. ^ Сальвадор Леонарди, Метод для банджолин или мандолина-банджо , Париж, 1921
  50. Перейти ↑ Sparks 2003 , p. 21 год
  51. ^ Мартин Sárraga, Феликс О. (2016). "Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época" . Tvnae Mvndi . academia.edu. 2 : 7, 11, 44 . Проверено 9 октября +2016 .(стр.7) El de la estudiantina española, compuesta por 64 personas y que está en París, es muy bello y gusta mucho ... (стр.11) A las nueve los 64 jóvenes que forman la estudiantina llegaron a nuestra casa atravesando con gran Dificultad por enmedio del público reunido delante de nuestro hotel ... (стр.44) La estudiantina se compone de 64 jóvenes que, según las noticias más fidedignas, y desnudas [de] algún tanto de la exageración franceblesa que los ha ennoesta con antiguos titulos, por lo menos de hidalguía, processden en gran parte del Conservatorio y de la Facultad de Medicina, que fue siempre la que dió más estudiantes a su Tuna. [Перевод] :( стр.7) Испанская Estudiantina, состоящая из 64 человек и находящаяся в Париже, очень красива и очень похожа на ... (стр.11) В девять лет 64 молодых человека, которые составляют эстудиантину, с огромным трудом пришли в наш дом среди публики, собравшейся перед нашим отелем ... (с.44) Эстудианта состоит из 64 молодых людей, которые, по словам самые надежные новости, лишенные некоторого французского преувеличения, которое возвысило старые названия, по крайней мере, hidalguía, поступают в большую часть Консерватории и Медицинской школы, которые всегда давали больше учеников их тунцу.который всегда давал больше учеников их тунцу.который всегда давал больше учеников их тунцу.
  52. ^ Мартин Sárraga, Феликс О. (2016). "Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época" . Tvnae Mvndi . academia.edu. 2 : 15–16 . Проверено 9 октября +2016 . A las tres el café Riche era el centro de una aglomeración de gentes de que nada puede dar idea puesto que el инспектор de policía especialmente encargado de proteger a la estudiantina la ha Assessment en su parte of 56.000 человек. [В три года Café Riche было центром скопления людей, о которых ничто не может дать представления, поскольку инспектор полиции, отвечающий за защиту, особенно эстудиантину, оценил его официальную роль в 56 000 человек.]
  53. ^ a b Спаркс 2003 , стр. 20–29
  54. ^ a b c d e Мартин Шаррага, Феликс О. (2016). "Crónica del viaje de la Estudiantina Española al Carnaval de París de 1878 según la prensa de la época" . Tvnae Mvndi . academia.edu. 2 : 7, 8, 14, 16, 39, 44, 46, 47 . Проверено 9 октября +2016 .
  55. ^ Мартин Sárraga, Felix O. (26 июля 2015). "Apuntes sobre las giras europeas de la Estudiantina Fígaro" . tunaemundi.com . Проверено 10 октября +2016 .Para comprender mejor elurgimiento de la Estudiantina Española Fígaro hemos necesariamente de recordar que muy posiblemente no hubiera existido si antes no se hubiera producido la Creación de la Estudiantina Española con el fin de asistir al Carnaval de París de 1878 ... Испанская Estudiantina Figaro, вполне возможно, не существовала бы, если бы она не была произведена до создания и освещения в СМИ испанской Estudiantina. [Перевод]: Чтобы лучше понять появление испанской Estudiantina Figaro, мы должны обязательно помнить, что у них, скорее всего, не было бы существовала, если бы там ранее не была создана испанская Estudiantina для участия в Парижском карнавале 1878 года ...Мы говорим, что испанская Estudiantina Figaro, вполне возможно, не существовала бы, если бы она не была произведена до создания и освещения в СМИ испанской Estudiantina.
  56. ^ Мартин Sárraga, Felix O. (26 июля 2015). «Análisis comparado - де - лос - де - ла - integrantes Estudiantina Эспаньола Figaro (1880 -1889» . Tunaemundi.com Проверено. +10 Октября 2 016 . Sabemos Por diversas Фуэнтес дие ла Figaro ФРУ fundada Por Дионисио Granados ... [Перевод]: Мы знаем , что из различных источников что Фигаро был основан Дионисио Гранадосом ...
  57. ^ Мартин Sárraga, Felix O. (26 июля 2015). "Apuntes de la gira por la Península Ibérica de la Estudiantina Fígaro (1881 - 1890)" . tunaemundi.com . Проверено 10 октября +2016 . La Estudiantina Española Fígaro, como publicara la prensa de 1882, "es una asociación de jóvenes profesores, músicos ..... se creó y constituyó en Madrid formando una magnífica banda de guitarras, bandurrias y violines que partió de allí en 1878 con el objeto de dar conciertos [Перевод]: «Испанская Estudiantina Figaro», опубликованная в Press 1882, «является объединением молодых учителей, музыкантов ... было создано и основано в Мадриде, сформировав великолепную группу гитар, бандуррий и скрипок, оставшихся там. в 1878 г. с объектом концертов
  58. Перейти ↑ Sparks 2003 , p. 22–135
  59. ^ a b Спаркс 2003 , стр. 96
  60. ^ The Classical Mandolin Society, Classical Mandolin - A (Very) Краткий обзор Архивировано 25 января 2015 г. в Wayback Machine
  61. ^ a b Спаркс 2003 , стр. 153–154
  62. ↑ Ян Поммеренке, Мандолина в начале и середине 19 века , Бюллетень ассоциации гитары и мандолины Ланаркшира, весна 2007.