Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о других людях по имени Мария Мартинес, см. Мария Мартинес (значения) .
Мария Монтойя Мартинес
Имя Тева: По-Ве-Ка (Водяная лилия) [1]
Agnew MariaMartinezAndEnricoFermi.jpg
Мария Мартинес, изображенная с физиком Энрико Ферми ,
около 1948 года.
Родившийся
Мария Антония Монтойя

1887 г. (1887)
Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , территория Нью-Мексико
Умер1980 (92-93 года) (1981)
Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, Нью-Мексико
НациональностьАмериканец
ИзвестенКерамика , Керамика
ДвижениеШкола Сан-Ильдефонсо
Внешнее видео
значок видео Индийская керамика Марии Мартинес из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , документальный фильм, 1972 год.

Мария Монтойя Мартинес (1887, Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , Нью-Мексико - 20 июля 1980, Сан-Ильдефонсо-Пуэбло) была индейской художницей, создавшей всемирно известную керамику . [2] Мартинес (урожденная Мария Повека Монтойя ), ее муж Джулиан и другие члены семьи исследовали традиционные стили и методы гончарного искусства Пуэбло, чтобы создать предметы, которые отражают наследие народа Пуэбло в области изобразительного искусства и ремесел. Работы Марии Мартинес, и особенно ее черная керамика, сохранились во многих музеях, включая Смитсоновский институт, Музей Метрополитен , Художественный музей Денвера., и больше. В Пеннском музее в Филадельфии хранится восемь сосудов - три тарелки и пять банок с подписью «Мари» или «Мари и Джулиан». [3] Мария Мартинес была из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло, сообщества, расположенного в 20 милях к северо-западу от Санта-Фе, штат Нью-Мексико . В раннем возрасте она научилась гончарному мастерству у своей тети [4] и вспоминает об этом «обучении через видение», начиная с одиннадцати лет, когда она наблюдала, как в 1890-х годах ее тетя, бабушка и двоюродный брат отца работали над своей керамикой. [5] В это время испанская жестяная посуда и англоязычныеэмалированная посуда стала легко доступной на Юго-Западе, что сделало создание традиционных кухонных и сервировочных горшков менее необходимым. [6] Традиционные методы изготовления керамики были утеряны, но Мартинес и ее семья экспериментировали с различными техниками и помогли сохранить культурное искусство. [2] : 62–63

Ранняя жизнь [ править ]

Родившаяся Томасу и Рейес Пена Монтойя, Мария имела четырех сестер: Максимилиану (Ана), Хуаниту, Дезидерию и Клару. Мария была средним ребенком. Тетя Николаса учила ее работе с глиной. Мария и все четыре ее сестры занимались изготовлением глиняной посуды, и некоторые образцы керамики ее сестер можно увидеть на выставках. Она рассказывала людям, что видела инопланетянина на горе в восемь лет. [2]

История [ править ]

Горшок Марии Мартинес, примерно 1945 год, в Музее де Янга в Сан-Франциско.

Во время раскопок в 1908 году, проводимых Эдгаром Ли Хьюеттом , профессором археологии, основателем и директором Музея Нью-Мексико в Санта-Фе, были обнаружены образцы глиняной посуды из печенья черного на белом. Во время поиска в песчаной грязи и красной глине пустыни Нью-Мексико были обнаружены осколки печенья. (Термин «бисквитная посуда» впервые был применен Киддером (1915) для описания керамики, отличной от руин классического периода на плато Пахарито и в долине Санта-Фе. В то время как изделия из печенья, по-видимому, возникли непосредственно из Санта-Фе «Черное на белом» и Wiyo Черное по белому, бисквитные изделия демонстрируют характеристики, весьма отличные от более ранних типов керамики [7].

Распространено заблуждение, что «в конце 18 века использование растительных пигментов и тонко измельченных минеральных веществ стало предпочтительной техникой рисования и постепенно привело к исчезновению глазурованной керамики». [8] : 8 На самом деле, близлежащие жители Санта-Клара-Пуэбло все еще производили полированную черную керамику с 1600-х годов, хотя к 1900-м годам она практически вышла из употребления, чему предшествовал спад в отделке.

Хьюетт искал опытного гончара пуэбло, который мог воссоздать бисквитные изделия. Его намерением было разместить воссозданные горшки в музеях и таким образом сохранить древнюю форму искусства. Мария Мартинес была известна в районе Тева пуэбло Сан-Ильдефонсо, штат Нью-Мексико, тем, что за минимальное время изготавливала самые тонкие горшки; поэтому Хьюетт видел в ней идеального гончара Пуэбло, который воплотил его идею в жизнь. [9] : 90 Эта работа отличалась, но неизменно смешивалась с (в популярном повествовании) матовым черным цветом на полированной черной посуде, с которой Мария и ее муж экспериментировали и совершенствовали сами по себе, и для которого ранее не было прецедентов, [10 ] вопреки популярному мифу. [7]

Проблемы и эксперименты [ править ]

Полихромная тарелка Аванью Марии и Попови Да, 1969 г.

Потребовался долгий процесс экспериментов и преодоления трудностей, чтобы успешно воссоздать стиль глиняной посуды «черное на черном» в соответствии со строгими стандартами Марии. «Поскольку почти вся глина, найденная на холмах, не является угольно-черной, одной конкретной задачей было найти способ заставить глину приобретать желаемый цвет. Мария обнаружила, наблюдая за семьей Тафоя из Санта-Клара Пуэбло, которая все еще практиковала традиционную керамику методы, при которых тушение огня вокруг керамики во время процесса обжига на открытом воздухе вызывало улавливание дыма и осаждение на глине, создавая различные оттенки от черного до цвета бронзы ". [11]Она экспериментировала с идеей, что «полированный красный сосуд без обжига, который был окрашен красной накладкой поверх лака, а затем обожжен в растекающемся огне при относительно прохладной температуре, приведет к глубокому глянцевому черному фону с тусклым черным орнаментом». [8] : 36 Осколки, овечий и конский навоз, размещенные снаружи и внутри наружной глинобитной печи в стиле кива , придали бы горшку более гладкий матовый вид. [12] : 20 После долгих проб и ошибок Мария успешно изготовила черный кухонный горшок. Первые горшки для музея были обожжены примерно в 1913 году. Эти горшки были без украшений, без подписи и в основном грубого качества. [11]Самая ранняя запись этой глиняной посуды была сделана на выставке в июле 1920 года в Музее искусств Нью-Мексико . [13]

Смущенная тем, что она не может создавать высококачественные черные горшки в стиле древних племен пуэбло, Мартинес спрятала свои горшки от мира. [9] : 90 Несколько лет спустя Хьюетт и его гости посетили маленькую Тева Пуэбло. Эти гости попросили приобрести черную посуду, похожую на горшки Мартинеса в музее. Ее очень воодушевил этот интерес, и она решительно начала совершенствовать искусство черной керамики. Ее мастерство улучшалось с каждым горшком, и ее искусство начало вызывать настоящий переполох среди коллекционеров и превратилось в бизнес по производству черной посуды. Кроме того, Мартинес начал экспериментировать с различными техниками для создания других форм и красочных форм керамики.

Описание черной посуды [ править ]

Матовая блестящая черная свадебная ваза Марии и Джулиана Мартинес, ок. 1929, собрание Художественного музея Фреда Джонса младшего.

Олья банк имеет слегка уплощенный обод и выраженный угол на плече. Тот, что был создан Марией и Хулианом Мартинес, характерен для этого типа, который «украшен только на краях, то есть выше угла плеча». [14] Свет отражается от блестящей гладкой поверхности. Отделка керамического изделия черного цвета как уголь выглядит безупречно. Полоса более светлого черного декора выделяется на сплошном черном матовом фоне. Этот тип горшка «зависит от декоративного эффекта только от обработки поверхности», и создается впечатление, что украшения вцарапаны на поверхности горшка. [14] Ремешок оборачивается прямо под узким горлышком горшка. Широкие глаза avanyu , или рогатый змей, охватывает горшок и скользит внутри ленты. Язык змеи почти касается кончика его хвоста. Движения тела змеи кажутся живыми; дань уважения, которое люди Пуэбло испытывают к природе и жизни. Украшения на горшке придают ему индивидуальность и неповторимый индивидуальный вид.

Процесс [ редактировать ]

Создание черной керамической посуды - долгий процесс, состоящий из множества этапов, требующих терпения и навыков. Прежде чем горшок будет готов к продаже, происходит шесть различных процессов. По словам Сьюзан Петерсон в «Живой традиции Марии Мартинес» , эти шаги включают в себя «поиск и сбор глины, формирование горшка, очистку и шлифовку горшка для удаления неровностей поверхности, нанесение железосодержащего шликера и полировку его до зеркального блеска». гладким камнем, украсив горшок еще одной накладкой и обжигая горшок » [9] : 164

Первый шаг в создании горшка - это сбор глины. Глину собирают один раз в год, обычно в октябре, когда она высохнет, и хранят в старой выветренной саманной конструкции, где температура остается постоянной. [9] : 164Когда Мартинес готов начать лепить из глины горшок, в дом вносят нужное количество глины. Скатерть, лежащая на столе, держит насыпь из серо-розового песка с кулаком в центре, заполненным равным количеством голубого песка. В голубом песке делается лунка поменьше и в нее наливается вода. Затем все вещества перемешиваются, собираются тканью, промываются и накрываются полотенцем, чтобы предотвратить утечку влаги туда, где глина будет просохнуть в течение дня или двух. Пуки или «поддерживающая форма, форма из сухой или обожженной глины, где может быть сформировано круглое дно новой детали» формируют базовую форму горшка, похожего на блин. [9] : 167Сдавив глину пальцами, от основы блина вышибают стену примерно на дюйм высотой. Ребро тыквы перекрестными движениями сглаживают стену, делая ее толстой и ровной. Намотка длинных трубчатых форм из глины на верхнюю часть глиняной стены, а затем их разглаживание тыквой увеличивает высоту горшка. Воздушные отверстия заделаны дополнительной глиной и запечатаны ребром тыквы, как нашивка на синих джинсах. [9] : 167

После высыхания горшок очищается, шлифуется и полируется камнями. Это наиболее трудоемкая часть всего процесса. Небольшой круглый камень следует приложить к стенке горшка последовательным горизонтальным ритмичным движением. Если натереть камень параллельно стенке горшка, он станет блестящим, отполированным и ровным. [9] : 173 Полировка камня называется полировкой. Горшок, наконец, готов к обжигу после нанесения вторичного слоя путем нанесения на полированную поверхность различных традиционных рисунков. [11]

Стрельба [ править ]

Яма Мария и Хулиан Мартинес обжигают посуду из черной посуды в Похвоге Овингех (Сан-Ильдефонсо-Пуэбло), Нью-Мексико (около 1920 г.)

При стрельбе из горшков Мария Мартинес использовала технику стрельбы, называемую «уменьшение огня». Восстановительная атмосфера возникает , когда воздух , окружающие горшки не содержит достаточное количество кислорода , чтобы питать пламя. Это вызывает химическую реакцию обжигаемых материалов с получением кислорода. [15] Обстрел был очень долгим процессом, который занимал несколько часов в день в дополнение к месяцам предварительной подготовки. Она часто получала помощь от мужа или детей. Стрельба должна была производиться рано утром в ясный безветренный день, когда ветер не мешал процессу.

Они начали с того, что аккуратно поместили все горшки для обжига в костровище, а затем осторожно накрыли их осколками глиняной посуды и алюминиевыми листами или любыми металлическими отходами, которые они смогли найти. Чтобы обеспечить вентиляцию и поддерживать огонь, они оставили небольшие пространства открытыми, после чего они тщательно окружили самодельную печь коровьими стружками - очень сухим коровьим навозом - которые использовались для разжигания огня, стараясь оставить вентиляционные отверстия свободными. Цель заключалась в том, чтобы не допустить, чтобы пламя действительно коснулось кастрюль и, следовательно, защитных металлических листов. После покрытия печис коровьими чипсами они зажгли растопку со всех сторон, чтобы обеспечить равномерное распределение тепла. Они продолжали подкармливать огонь сухим кедром, пока огонь не достиг желаемой температуры от 12 до 1400 градусов по Фаренгейту, в зависимости от того, какой вид они пытались сделать. Если бы огонь продолжал гореть, посуда приобретала бы красно-коричневый цвет. Но чтобы изготовить черную глиняную посуду, которой так прославилась Мария, огонь затушили сухим конским навозом. Таким образом, количество кислорода в печи было значительно уменьшено, создавалась восстановительная атмосфера, из-за которой цвет горшков становился черным. В процессе обжига горшки были скрыты пламенем, скрывая любые проблемы, которые могли возникнуть. Через несколько часовМартинес переместил конский навоз, чтобы погасить огонь, и закопал горшки, чтобы они могли медленно остыть. После того, как печь достаточно остыла, они осторожно вытащили горшки, используя либо палку, если горшки были еще горячими, либо подождав, пока они не остынут достаточно, чтобы их можно было коснуться.[16]

Украшения [ править ]

Хулиан Мартинес, муж Марии, начал попытки украсить сделанные ею горшки. Хотя Джулиан в конце концов овладел техникой украшения горшков Марии, этот процесс состоял из множества проб и ошибок. "Для создания его рисунков смесь глины и воды, известная как шликер, создается и наносится на уже отполированную, но еще не обожженную поверхность. Вы не можете отполировать дизайн до матового фона, поскольку камень не такой точный, как кисть. . " [11] Он обнаружил, что после того, как сок гуако выгорел от жара огня, он мог смешать гуако с глиной, которая затем стала идеальной краской для его украшений. Джулиан решил, что сначала нужно отполировать фон, а затем раскрасить его матовым слоем на негативе.

В 1918 году Джулиан закончил первую декорированную черную посуду с матовым фоном и полированным узором Аванью . (Все еще достигается рисованием фона на уже отполированной поверхности). «Первый поток воды, обрушившийся на арройо после грозы, символ благодарения, а также воды и дождя» - это интерпретация Юлианом аванью или рогатой водяной змеи. [9] : 91 Многие украшения Юлиана были заимствованы из древних сосудов Пуэбло. Некоторые из узоров состояли из птиц, дорожек бегунов , дождя, перьев, облаков, гор и зигзагов или ступеней кивы . В музее представлены первые два украшенных черных горшка, расписанных Джулианом.

Подписи [ править ]

Мария по-разному подписывала свои творения на протяжении всей жизни. Подписи на дне глиняной посуды помогают датировать произведения искусства. Все самые старые работы Марии и Джулиана не были подписаны. Эти двое понятия не имели, что их искусство станет настолько популярным, и не считали необходимым заявлять права на свои работы. Неподписанные изделия, скорее всего, были изготовлены в период с 1918 по 1923 годы. Когда Мария добилась успеха в гончарном деле, она начала подписывать свою работу как «Мари». Она думала, что имя «Мари» более популярно среди неиндийской публики, чем имя «Мария», и окажет большее влияние на покупателей. [17] Кусочки, подписанные «Мари», датируют керамику между 1923 и 1925 годами. [2] : 64Несмотря на то, что Джулиан украшал горшки, только Мария потребовала эту работу, поскольку гончарное дело все еще считалось женской работой в Пуэбло. [12] : 4Мария оставила подпись Джулиана на изделиях, чтобы уважать культуру пуэбло до 1925 года. После этого «Marie + Julian» оставалась официальной подписью на всей керамике до смерти Джулиана в 1943 году. Семья Марии начала помогать гончарному делу после смерти Джулиана. С 1943 по 1954 год сын Марии Адам и его жена Сантана вместе с Марией собирали глину, скручивали, полировали, украшали и обжигали керамику. Адам взял на себя работу своего отца по сбору глины и росписи украшений. «Marie + Santana» стала новой подписью на горшках. Около тридцати лет Мария писала свое имя как «Мари». Когда ее сын Попови Да начал работать вместе со своей матерью, Мария начала называть себя «Мария» над керамикой. Они начали подписывать свои произведения примерно в 1956 году под названиями «Мария + Повека» и «Мария / Попови».изучение подписи на одном из горшков Марии может дать намек на дату завершения гончарной посуды, поскольку даты не добавлялись к гончарной посуде до недавнего времени.

Хотя черная керамика пользовалась большим успехом, настоящая легенда керамики - это сама Мария Мартинес. Она выиграла множество наград и представила свою керамику на многих мировых выставках и получила первоначальный грант от Национального фонда искусств для финансирования гончарной мастерской Мартинеса в 1973 году. [9] : 81Мартинес передала свои знания и навыки многим другим, включая свою семью, других женщин в пуэбло и студентов из внешнего мира. Когда она была маленькой девочкой, она узнала, как стать гончаром, наблюдая, как ее тетя Николаса занимается изготовлением керамических изделий. За то время, когда она разработала то, что мы теперь называем стилем традиционной керамики Сан-Ильдефонсо, она многому научилась у Сарафины Тафойя, гончарного мастера соседней Санта-Клары Пуэбло. Когда в 1932 году ее попросили преподавать в государственной индийской школе в Санта-Фе, Мартинес отказалась сделать это: «Я прихожу, работаю, и они могут смотреть», - заявила она. Члены семьи ее не учили, да и сама она этого делать не станет - «никто не учит». [5]

Коллекции [ править ]

  • Бруклинский музей [18]
  • Художественный музей Цинциннати [19]
  • Кливлендский музей искусств [20]
  • Художественный музей Крокера [21]
  • Денверский художественный музей [22]
  • Художественный музей Эверсона [23]
  • Музей Гилкриз [24]
  • Институт техасских культур [25]
  • Мультикультурный музей Джесси Питера [26]
  • Музей Миллисент Роджерс [27]
  • Институт искусств Миннеаполиса [28]
  • Музей изящных искусств, Бостон [29]
  • Музей изобразительных искусств, Санкт-Петербург [30]
  • Музей современного искусства [31]
  • Национальный музей американских индейцев [32]
  • Национальный музей женщин в искусстве [33]
  • Портлендский художественный музей [34]
  • Смитсоновский музей американского искусства [35]
  • Художественный музей Толедо [36]
  • Музей искусств Мичиганского университета [37]

См. Также [ править ]

  • Список коренных художников Америки
  • Список коренных американских художников
  • Индейская керамика
  • Американский музей керамического искусства Ее работы выставлены и являются частью постоянной коллекции.
  • Группа самоучки Сан-Ильдефонсо
  • Посуда черное на черном

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Мария Повека Мартинес" (PDF) . Государственный университет Аризоны . Проверено 30 декабря 2020 .
  2. ^ a b c d Петерсон, Сьюзен (1997). Керамика женщин американских индейцев: наследие поколений . Национальный музей женщин в искусстве (США), Музей Херд. (1-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. С. 62–68. ISBN 0-7892-0353-7. OCLC  36648903 .
  3. ^ "Каталог коллекций Пеннского музея онлайн" . Пеннский музей . 26 марта 2020.
  4. ^ Getlein, Марк (2010). Жизнь с искусством . Нью-Йорк: Макгроу-Хилл. С. 262–263.
  5. ^ a b Киркхэм, Пат, изд. (2000). Женщины-дизайнеры в США, 1900-2000: разнообразие и различие . Бардский центр исследований в области декоративного искусства. Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 59. ISBN 0300093314. OCLC  45486311 .
  6. ^ Sublette, Дж. Марк. "Мария Мартинес и керамика Сан-Ильдефонсо" . Галерея Лекаря. Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2013 года . Проверено 15 октября 2012 года .
  7. ^ a b Киддер, Альфред Винсент (1915). Керамика плато Пахарито и некоторых прилегающих регионов Нью-Мексико . Ланкастер, Пенсильвания: полиграфическая компания Новой эры.
  8. ^ а б Фрэнк, Ларри; Харлоу, Фрэнсис Х. (1974). Историческая керамика индейцев пуэбло 1600-1880 гг . Бостон: New York Graphic Society Ltd.
  9. ^ a b c d e f g h i Петерсон, Сьюзен (1977). Живая традиция Марии Мартинес . Токио: Kodansha International Ltd.
  10. ^ Спайви, Ричард Л. (1979). Мария . Флагстафф: Northland Press.
  11. ^ a b c d Ролик, Райан А. - Санта-Клара Пуэбло. Правнук Маргарет Тафойя. Традиционный гончар седьмого поколения.
  12. ^ а б Хайд, Хейзел (1973). Мария делает керамику . Альбукерке: Starline.
  13. ^ Спайви, Ричард Л. (2003). Наследие Марии Повека Мартинес . Санта-Фе, Нью-Мексико: Музей прессы Нью-Мексико. п. 33. ISBN 0890134197.
  14. ^ a b Бунзель, Рут Л. (1929). Пуэбло Поттер . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. п. 44 . Проверено 15 апреля 2020 .
  15. ↑ Fraser, Harry (17 ноября 2000 г.). Электрическая печь . Филадельфия: Университет Пенсильвании Press. п. 102 . Проверено 15 апреля 2020 .
  16. ^ "Индийская керамика Марии Мартинес из Сан-Ильдефонсо Пуэбло (документальное видео)" . 1972 . Проверено 15 апреля 2020 .
  17. ^ «Тронутый огнем: искусство, жизнь и наследие Марии Мартинес» . Музей индийского искусства и культуры . Проверено 12 сентября 2018 года .
  18. ^ "Бруклинский музей" . www.brooklynmuseum.org . Проверено 12 января 20 .
  19. ^ "Мария Мартинес" . Художественный музей Цинциннати . Проверено 6 января 2021 года .
  20. ^ "Мария Мартинес" . Кливлендский художественный музей . Проверено 6 января 2021 года .
  21. ^ "Баночка" . Художественный музей Крокера . Проверено 12 января 20 .
  22. ^ "Мария Мартинес" . Денверский художественный музей . Проверено 6 января 2021 года .
  23. ^ «Музей Эверсона :: Объект недели: тарелка Марии Мартинес» . www.everson.org . Проверено 12 января 20 .
  24. ^ "Мария Мартинес" . Gilcrease Museum . Проверено 6 января 2021 года .
  25. ^ "Объект: банка" . Институт техасских культур UTSA . 2018-10-01 . Проверено 12 января 20 .
  26. ^ "Юго-запад | Мультикультурный музей Джесси Питера" . Museum.santarosa.edu . Проверено 12 января 20 .
  27. ^ "Коллекция керамики семьи Марии Мартинес" . Музей Миллисент Роджерс . Проверено 6 января 2021 года .
  28. ^ "Мария Мартинес" . Институт искусств Миннеаполиса . Проверено 6 января 2021 года .
  29. ^ "Чаша" . collections.mfa.org . Проверено 12 января 20 .
  30. ^ "Большое блюдо с Roadrunner" . Музей изящных искусств . Проверено 12 января 20 .
  31. ^ "Мария Мартинес, Попови Да. Jar. 1960 | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 12 января 20 .
  32. ^ "Мария Мартинес" . Национальный музей американских индейцев . Проверено 6 января 2021 года .
  33. ^ "Мария Мартинес | Профиль художника" . NMWA . Проверено 12 января 20 .
  34. ^ "Мария Мартинес" .
  35. ^ "Мария Мартинес" . Смитсоновский музей американского искусства . Проверено 6 января 2021 года .
  36. ^ "23 марта Art Minute: Мария Мартинес, Керамика Blackware" . Художественный музей Толедо . 2020-03-23 . Проверено 12 января 20 .
  37. ^ «Обмен: горшок» . exchange.umma.umich.edu . Проверено 12 января 20 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Фаррис, Фиби (1999). Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века в Америке . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. п. 40. ISBN 0-313-30374-6. OCLC  40193578 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Информационный бюллетень о Марии Мартинес