Югонье родился во Франции, а вырос в США и Франции. Она живет в Лондоне, Великобритания , с 1998 года. [2]
Она имеет докторскую степень Центра экспериментального и документального кино Вестминстерского университета в Лондоне, Великобритания. Она также преподает в Высшей школе (степень магистра кино) Университета прикладных наук в Люцерне, Швейцария.
В 1990 году стажировалась на инсталляции выставки PASSAGES DE L'IMAGE в Центре Жоржа Помпиду в Париже. [4] Там у нее была возможность встретиться и помочь влиятельным художникам, режиссерам и фотографам, включая Криса Маркера , Майкла Сноу , Гэри Хилла , Тьерри Кунцеля и Джеффа Уолла . Этот опыт, хотя и краткий, изменил жизнь Югонье, который называет это время становления «изучением новой грамматики».
Карьера Югонье как художника началась в 2000 году с персональной выставки в галерее Chantal Crousel [5] в Париже. С тех пор ее работы демонстрировались как на кинофестивалях, так и в государственных и частных фондах и культурных учреждениях по всему миру.
Югонье сняла двенадцать фильмов средней длины, за что получила признание публики и критиков. Эти повествовательные фильмы, представляющие собой отчет о ее путешествиях, отображают политику видения.
Например , ARIANA (2003), [6] , действие которого происходит в Афганистане , ставит под сомнение концепцию « панорамы »: как военной точки зрения, движения камеры и ее происхождения в докинематографических развлечениях 19 века. ПОСЛЕДНИЙ ПУТЕШЕСТВИЕ (2004) касается взгляда туриста и пределов видимости; в то время как TRAVELING AMAZONIA (2006) воспроизводит строительство Трансамазонского шоссе через здание путешествующего кадра. [7] В Апикуле Энигма(«Загадка пчел») (2013), Югонье раскрывает создание фильмов и изображений как продукт субъективного опыта их создателей, уделяя больше внимания съемочной группе за работой, чем деятельности пчел, вопреки тому, что следует из названия. [8] Hugonnier также известна своей продолжающейся серией коллажей , ИСКУССТВО ДЛЯ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ (с 2004 г. по настоящее время), для которых она вмешивается на первых страницах газет, покрывая оригинальные изображения цветами стандартной таблицы Kodak. Стертые образы все еще вырисовываются, вызывая у зрителя как собственную память, так и коллективное сознание. [9]