Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мученичество святого Лаврентия
Мученичество святого Лаврентия от Бернини.jpg
ХудожникДжан Лоренцо Бернини
Год1617 ( 1617 )
Каталог3
ТипСкульптура
СерединаМрамор
Размеры66 см × 108 см (26 дюймов × 43 дюйма)
Место расположенияУффици , Флоренция

Мученичество Святого Лаврентия - ранняя скульптура итальянского художника Джан Лоренцо Бернини . На нем изображен святой в момент своего мученичества, сожженного заживо на решетке . По словам биографа Бернини, Филиппо Балдинуччи , скульптура была завершена, когда Бернини было 15 лет, что подразумевает, что она была закончена в 1614 году. [1] Другие историки датируют скульптуру между 1615 и 1618 годами. Наиболее вероятна дата 1617 года. [2] Он меньше в натуральную величину, размером 108 на 66 см.

Скульптура сейчас хранится в Уффици во Флоренции как часть коллекции Контини Бонакосси.

Комиссия [ править ]

Есть некоторая путаница по поводу покровительства скульптуре. Филиппо Балдинуччи просто написал, что это было сделано для Леоне Строцци, флорентийского дворянина, живущего в Риме . [1] Сын Бернини, Доменико Бернини , который написал биографию своего отца, рисует более сложную картину, предполагая, что Бернини выполнил скульптуру из своей преданности святому, а не для конкретного заказа. [3] Микела Улива предполагает, что это может быть правдой, поскольку сторонник Бернини кардинал Маффео Барберни восхищает художника растущим пост-тридентийским интересом к ранним христианским мученикам . [2]

Современные историки склонны соглашаться с утверждением Доменико Бернини о том, что Леоне Строцци был впечатлен скульптурой и приобрел ее для своей Виллы дель Виминале. Ирвинг Лавин предполагает, что Строцци, возможно, познакомился с работой, когда он заказывал часовню в церкви Сант-Андреа делла Валле в то же время, что и кардинал Маффео Барберини, в частности, поскольку в капелле Строцци была могила, посвященная кардиналу Лоренцо Строцци ( умер в Авиньоне в 1571 г.) и носил то же имя, что и святой. [4] В любом случае, статуя включена в инвентарь Строцци в 1632 году и описана как «Сан-Лоренцо над современной решеткой». [4]

Создание [ править ]

Скульптура создана из цельного блока каррарского мрамора. Реставрация 1997 года показала, что Бернини использовал разные инструменты для создания различной текстуры поверхности на разных частях скульптуры. Обратная сторона сетки не была отполирована и обработана так же, как лицевая, что подразумевает, что произведение искусства явно предназначалось для того, чтобы быть видимым только спереди. [2] Постамент, сделанный из дерева и покрытый золотой краской, был спроектирован как платформа для скульптуры. [2] Есть вероятность, что это также было выполнено Бернини, хотя его дизайн предполагает, что, хотя это было поручение семьи Строцци, это было сделано позже. [5]

Описание и толкование [ править ]

Тема [ править ]

Сюжет картины - Лоуренс Римский , приговоренный к смерти римским императором Валерианом в 258 году нашей эры за защиту христианской веры. Согласно традиции, Лоуренса сожгли, поместив на решетку.

Изображая в высшей степени натуралистического Святого Лаврентия, замученного, но все же переживающего какое-то духовное прозрение, скульптура представляет вкус многих тем, которые Бернини перенял в ходе своего художественного творчества, и которые будут представлять многие из самых характерные черты художественных традиций итальянского искусства барокко - уединенные фигуры, испытывающие сильные эмоциональные состояния, изображенные с иллюзионистской правдоподобностью. В отличие от более ранних изображений Лоуренса, здесь нет других фигур - никаких следов его судьи, мучителей или зрителей, наблюдающих в глубине. Скорее, все внимание сосредоточено исключительно на мученике и его эмоциональном состоянии.

Эмоциональное состояние святого Лаврентия [ править ]

Комментаторы немного по-разному описывают и интерпретируют лицо Лоуренса. Доменико Бернини контекстуализировал создание с помощью анекдота о том, что Бернини поместил свою настоящую руку в пламя и сформировал выражение лица Лоуренса на основе его собственной реакции лица, увиденной в зеркале; таким образом подразумевая, что в центре внимания портрета Лоуренса будет физическая боль. [3]

Тем не менее, более поздние комментаторы описывали лицо Лоуренса не как страдальческое, а как «усталое» или, что чаще всего, духовное увлечение. По мнению Говарда Хиббарда, скульптура является ясным религиозным заявлением о духовном спасении: внутренняя сила преодолевает внешнюю телесную боль. [6] Конечно, наблюдение за скульптурой, кажется, подтверждает это. Мученик почти отворачивается от боли, его верхняя часть тела и голова тянутся вверх к небу, а его ясные, почти умиротворяющие глаза смотрят в сторону Бога.

Другие идут еще дальше в изображении Бернини Лоуренса: описывают мученика как «вяло лежащего на левом локте, как любой римский пирушак», и противодействуют его мучителям «резной позой восхищения». [7] Другой историк искусства, Авигдор Посек, интерпретирует это выражение несколько иначе: «спокойное лицо, по-видимому, должно было передать интенсивность мученического страха перед Богом». Он продолжает, предполагая, что Бернини подарил Лоуренсу протянутую руку, чтобы указать на желание мученика быть переданным его мучителям, тем самым подвергая еще большую часть его плоти пламени внизу. [8]

Техническое совершенство [ править ]

Комментаторы двадцатого века в значительной степени согласились с техническим совершенством скульптуры. Рудольф Витткауэр говорит о «высокой степени технического совершенства [и] анатомической точности и безошибочном чувстве органической целостности и структуры человеческого тела». [9] Ирвинг Лавин видит в качестве плоти, достигнутом с помощью мрамора, критику Микеланджело, который овладел дизайном и анатомией, но не внешностью плоти. [10]

Внимание привлекает и пламя. В период барокко возможность воссоздать природу, например, пламя, воду, плоть, в иллюзионистском мраморе, была частой проблемой. «Попытка Бернини изобразить прыгающее пламя в скульптуре - это чудо» [9], «убедительно изображающее нечто столь же мимолетное, как пламя, или столь же зависящее от цвета, как раскаленные угли». [11] Даниэле Пинтон говорит об «искусном изображении пламени под сеткой, где изображение нематериального элемента, такого как огонь, великолепно передано в камне». [12]

Чарльз Эйвери заходит так далеко, что считает техническую новизну своей работы смыслом ее существования. Он цитирует натурализм произведения, его эмоциональную напряженность, использование им объекта, никогда ранее не изображавшегося в виде полноценной трехмерной скульптуры, и приходит к выводу, что «работа является манифестом его способностей на пороге его взрослой карьеры, во многом как« шедевр 'с которой ремесленник зачисляется в свою гильдию ». [11]

Недавняя история [ править ]

В начале 1800-х годов скульптура была перенесена в другой дворец Строцци в Риме, а затем около 1830 года она была перенесена во Палаццо Строцци во Флоренции. В 1935 году он стал частью коллекции Контини-Бонакосси , а затем был приобретен итальянским государством в 1969 году. Он был показан в Палаццо Питти с 1974 года, а затем в Уффици с декабря 1998 года [2].

Ссылки [ править ]

Примечания
  1. ^ a b Балдинуччи, Филиппо (1966). Кэтрин Энггасс (ред.). Vita Del Cavaliere Gio. Лоренцо Бернино . Набу Пресс. п. 12. ISBN 978-1-148-63920-8.
  2. ^ а б в г д Колива, Катерина (2002). Скульптор Бернини: La tecnica esecutiva . De Luca Editori d'Arte. ISBN 978-88-8016-506-4.
  3. ^ a b Бернини, Доменико (2011). Франко Мормандо (ред.). Жизнь Джано Лоренцо Бернини . Университетский парк: издательство Penn State University Press. п. 15. ISBN 978-0-271-03748-6.
  4. ^ a b Лавин, Ирвинг (2007). Видимый дух: Искусство Джан Лоренцо Бернини, Том 1 . Pindar Press. п. 69. ISBN 978-1-899828-39-5.
  5. ^ Бернардини, Мария Грация; Маурицио Фаджиоло дель Арко, ред. (1999). Джан Лоренцо Бернини: Regista del barocco . Скира. п. 186. ISBN. 978-88-8118-484-2.
  6. ^ Хиббард, Ховард (1991). Бернини . Нью-Йорк: Пингвин. ISBN 978-0-14-013598-5.
  7. ^ Спайви, Найджел (2001). Несокрушимое творение: искусство, боль и стойкость . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-23022-4.
  8. ^ Посек, Авигдор (2008). Возвращение Бернини: новые взгляды на его работу . Академон.
  9. ^ a b Витткауэр, Рудольф (1955). Джан Лоренцо Бернини: скульптор римского барокко . Лондон: Phaidon Press. п. 3. ISBN 978-0-7148-3715-4.
  10. ^ Preimesberger, Рудольф (1985). Ирвинг Лавин (ред.). Джанлоренцо Бернини: новые аспекты его искусства и мысли . Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 978-0-271-00387-0.
  11. ^ a b Эйвери, Чарльз (1997). Бернини: гений барокко . Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2465-6.
  12. ^ Пинтон, Даниэле (2009). Бернини: Я percorsi nell'arte . ATS Italia. ISBN 978-88-7571-777-3.
Библиография
  • Эйвери, Чарльз (1997). Бернини: гений барокко . Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 9780500286333.
  • Балдинуччи, Филиппо (2006) [1682]. Жизнь Бернини . Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 9780271730769.
  • Бернини, Доменико (2011) [1713]. Жизнь Джано Лоренцо Бернини . Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 9780271037486.
  • Мормандо, Франко (2011). Бернини: его жизнь и его Рим . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226538525.
  • Витткауэр, Рудольф (1955). Джан Лоренцо Бернини: скульптор римского барокко . Лондон: Phaidon Press. ISBN 9780714837154.

Внешние ссылки [ править ]

  • Интернет-галерея искусства