Мэри Оверли

Эта статья может потребовать очистки, чтобы соответствовать стандартам качества Википедии . Конкретная проблема: добавление маркеров в списки. Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, если можете. ( Май 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Мэри Оверли 2016

Мэри Оверли (15 января 1946 - 5 июня 2020) была американским хореографом, танцовщицей, театральным художником, профессором, автором и создателем техники Шести точек зрения для театра и танца. Техника «Шести точек зрения» - это одновременно философская формулировка постмодернистского перформанса и система обучения режиссуре, хореографии, танцам, актерскому мастерству, импровизации и анализу перформанса. ^[1] Шесть точек зрения преподавались в основной учебной программе экспериментального театрального крыла в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете с момента его основания (1978). ^[2]

Оверли был соучредителем нескольких давних художественных институтов, таких как Danspace Project , Study Project, Movement Research и Экспериментальное театральное крыло в Нью-Йоркском университете . ^[1]

Ее хореография, как соло , так и для Mary залегают Dance Company (1978-1986), много гастролирует по Европе и была проведена в Нью - Йорке в Holly Solomon Gallery, The Kitchen Center для музыки, видео и танца, Святого Марка Danspace , Мастерская танцевального театра , Музей современного искусства и многочисленные лофты в Нью-Йорке. ^[1]

Оверли получила две награды «Бесси за достижения»: первая - за создание проекта «Учеба», совместно с Венделлом Биверсом, а вторая - за пожизненный вклад в дело танца.

Она сотрудничала с Ли Брейером , Джоанн Акалайтис , Дэвидом Уоррилоу , Рут Малечех , Энн Богарт , Ивонн Райнер и Барбарой Дилли . ^[2]

Жизнь и карьера

1950-1960-е годы

Мэри Оверли родилась в Восточной Монтане. Она переехала в Бозман в возрасте шести лет, где попала под влияние Дженни ДеВиз (ум. 2007 г.) и Роберта ДеВиза (ум. 1990). Как художники- модернисты , Дженни и Роберт ДеВиз были заметными и влиятельными участниками развития сообщества современного искусства Монтаны, в которое входили гончары Руди Аутио и Питер Вулкос , скульпторы Джеймс Рейнэкинг и Дебора Баттерфилд , а также писатель Роберт Пирсиг из книги «Дзен и искусство мотоцикла». Обслуживание. ^[3]

Для Оверли сырой и минималистичный пейзаж Монтаны в сочетании с ее отношениями с Робертом и Дженни ДеВиз вдохновил ее на поиски материалов для перформанса. Вопрос «из чего состоят танец и театр?» Со временем превратился в Шесть точек зрения, технический язык Оверли для обсуждения художественной формы исполнения параллельно с конкретным языком, используемым для описания живописи. ^[4]

Оверли начала свое танцевальное обучение балету и импровизации с учителем Харви Юнгом (бывший участник балетной труппы Нью-Йоркской оперы) в студии Роберта ДеВиза на Мэйн-стрит в Бозмане. В подростковом возрасте Оверли изучала театр, танцы и изобразительное искусство и погрузилась в творческое сообщество Монтаны, пока в 1962 году не переехала в Беркли, штат Калифорния, на товарном поезде. ^[5]

В Калифорнийском заливе и в колледже Коннектикута Оверли изучал технику Марты Грэм с Дэвидом Вудом, технику Мерс Каннингем с Маргарет Дженкинс и технику Хосе Лимона с Анн Свиринген и Бетти Джонс. Кроме того, Оверли изучал Трансцендентальную Медитацию у Махариши Махеш Йоги , став учителем Трансцендентальной Медитации в 1968 году. Учения Трансцендентальной Медитации позже повлияют на философские основы Шести Точек воззрения , особенно как процесс совершенствования сознательного осознания ^[6].

В течение ее лет в Сан-Франциско Оверли танцевала с танцевальной труппой Анны Свиринген, танцевальной труппой Терезы Дикенсен, труппой пантомимы Сан-Франциско и танцевальной труппой Яна Лапинера. Позже она выступила в хореографии Ивонн Райнер и Барбары Дилли , основателей Grand Union. ^[1]

1970-1980-е годы

В 1969 году Дилли пригласила Оверли выступить в музее Уитни в Нью-Йорке в рамках своей танцевальной импровизационной труппы Natural History of the American Dancer. Оверли прибыл в Сохо в январе 1970 года, помогая Ивонн Райнер в ее исследовательском и практическом туре по подготовке к фильму Райнера « Лулу» . ^{[ необходима цитата ]}

Оверли продолжал участвовать в естественной истории американской танцовщицы с Кармен Бошат, Синтией Хедстром, Джуди Падоу, Рэйчел Лью и Сюзанн Харрис с 1970 по 1975 год. Труппа выступала в Музее Уитни, галерее Грин-Стрит, 112, Художественной галерее Орнетт Коулман. Хаус, Галерея Паулы Купер , Беннингтон-колледж, Оберлин-колледж и другие места. В 1972 году Оверли начал экспериментировать с ранними исследованиями Стива Пакстона , основателя контактной импровизации . В 1975–1979 годах Оверли танцевала в танцевальной труппе Джуди Падоу, прежде чем основала собственную труппу и стала солисткой. ^[1]

В 1974 году Оверли вместе с поэтом Нью-Йоркской школы Ларри Феджином [9] и хореографом Барбарой Дилли стал соучредителем танцевальной организации Danspace Project в церкви Святого Марка в Бауэри . ^[7]

В 1977 году , залегают хореографом и выполнены окна пьесы , застекленной Фантазии и застекленной Фантазии II в Holly Solomon Gallery , 112 Greene Street, Manhattan. Произведения были представлены публике в витринах галереи на тротуаре в районе Сохо в Нью-Йорке. Рон Argelander предложил ей присоединиться к нему в качестве первого учителя экспериментального театра крыла Тиш школа искусств в Университете Нью - Йорка . ^[2]

Силвер Лотрингер интервью залегают на Semiotext (е) издание Заметки о выпуске Schizo-культуры (1979) вместе с Джеком Смитом , Филип Гласс , Мишель Фуко , Жиля Делеза , Роберт Уилсон , Джон Кейдж и других ведущих философов и художников « , которые уже посвятили свои мысль о вечном разрушении границ ». ^{[8] В} этом интервью Оверли позиционировался как выдающийся представитель постмодернизма. ^[9]

Mary залегают Dance Company (основана в 1978), включены оригинальные членов Пол Langland, Уэнделл бобров, и Нина Мартин. Компания исполнила хореографию Оверли, некоторые известные работы включают: «Мечта художника» (1978), ^[10] Герой (1979) с частичной оценкой Лори Андерсон , ^[11] История (1983) ^[12] и обои (1983), все исполненные в The Кухня . «Адам и Ева» (1983) ^[13] представлены в Мастерской Театра танца , а «Фигура» (1979) ^{[14] -} в Музее современного искусства . ^[1]

В 1978 году Оверли стал соучредителем некоммерческой организации The School for Movement Research & Construction, ныне Movement Research , которая предлагает танцевальные классы, семинары, резиденции и возможности для выступлений артистам в Нью-Йорке . Основное внимание в нем уделяется импровизации, постмодернистскому танцу и экспериментам. О нас [1]

Начало карьеры Оверли положило прочное сотрудничество с театральной труппой Mabou Mines . Она участвовала в хореографии и постановке для режиссера Ли Брейера « Святой и футболисты» (1974), ^[15] Дэвида Уоррилоу « Заблудшие» (1979), написанного для него Сэмюэлем Беккетом и представленного в The Public Theatre , и Red Beads. (2000), представленные на Mass MoCA . Ее работа с Mabou Mines также включала сотрудничество с режиссером Джоанн Акалайтис в театральных постановках « Каскандо» (1977), « Одетые как яйцо» (1978) и « Дети мертвого конца».(1983) в Общественном театре. ^[16]

Другие известные сценические работы включали сотрудничество с Анной Богарт , основательницей компании SITI , над постановками « Артуист» (1984) и « Южный Тихий океан» (1986). Благодаря этому сотрудничеству она познакомила Богарта с Шесть точек зрения, которые Богарт позже адаптировал для разработки учебной и руководящей работы компании SITI. ^[17]

Конец 1980-х и 1990-е годы

С 1984 по 1998 год Оверли работал в Европе педагогом, хореографом и исполнителем. ^[1]

Она была директором программы Experimental Theater Wing Paris в 1985-1987 годах и по приглашению руководила созданием Pro Series Internationale Tanz Wochen Wien в Вене, Австрия (1989), где она встретилась и организовала семинары, проводимые Сюзанн Линке , Карин Сапорта , Исмаэль Иво, Мерс Каннингем и другие. Серия Pro, теперь называемая фестивалем ImPulsTanz , приглашает всемирно известных хореографов для проведения мастер-классов и проведения экспериментальных хореографических работ для студентов Internationale Tanz Wochen Wien. ^[2]

Она была постоянным хореографом в ETW Paris, где она создавала «Небеса над Америкой» (1986), и в Европейском центре развития танцев в Арнеме, Голландия, где она разрабатывала « Кантри» (1992) и « Танцы для подготовленных тел» (1996). Она гастролировала, исполняя свои сольные пьесы « Маленький танец» (1989), « История» (1997) и « Место любви» (1998), а также работала внештатным преподавателем во Франции, Германии, Италии, Дании, Австрии и Нидерландах. ^[1]

Оверли продолжал выступать в Нью-Йорке в ансамбле импровизаций вместе с Венделлом Биверсом и Полом Лэнгландом. Они выполняли свою работу в Danspace, церкви Святого Марка, церкви Джадсона в Нью-Йорке, Колумбийском университете, студии Simone Forti, студии Francis Alenikoff и Eden's Expressway с 1987 по 2001 год. Некоторые из их работ включают: No Angels, No Apes ( 1993), Обои (1999) и Комнаты и здания (2001). ^[1]

Оверли была награждена Премией Бесси за достижения в 1999 году за вклад в жизнь танца ^[18] «За архитектуру хореографического полотна« ложка и нож », устойчивое достижение в светящемся формализме, касающееся места тела во времени и пространстве, неподвижность. нарисованный глазом вокруг движущейся формы, как это элегантно представлено в Small Dance / Locations of Love ". ^[19]

2000-е

В январе 1998 года в Нью-Йорке прошла национальная конференция «Точки зрения», спонсируемая Нью-Йоркским университетом, Университетом Пейса и Фондом режиссеров и хореографов. ^[2]

Оверли основала студию Six Viewpoints в школе искусств Тиш в 2006 году и продолжала преподавать в крыле экспериментального театра до 2015 года, когда она вышла на пенсию и переехала в Бозман, штат Монтана . ^[2]

2010-е

После двадцати лет работы над рукописью для шести Viewpoints, залегает завершен и самоиздана Standing в космосе: Шесть Теории и практика Viewpoints в 2016 году она проживала в Бозман, Монтана , преподаваемые мастерских в Америке и Европе и организации передового Six Школа точек зрения. ^[4]

Шесть точек зрения

Введение и обзор

Шесть точек зрения - это философский и практический подход, позволяющий сформулировать постмодернистский взгляд на производительность. Практика включает в себя деконструкцию физической сцены и физического исполнения на шесть композиционных материалов: пространство, форму, время, эмоции, движение и рассказ. Эти шесть элементов исторически существовали в рамках жесткой иерархии, которая дает преобладание истории и эмоциям в театре, а также формы и движения в танце. Шесть точек зрения высвобождают Материалы из этой фиксированной конструкции в подвижную неиерархическую среду для повторного изучения. Акт деконструкции перформанса на шесть материалов предлагает исполнителю, режиссеру, художнику взаимодействовать с отдельными материалами, «позволяя этим элементам взять на себя ведущую роль в творческом диалоге». ^[20]

Для Оверли этот сдвиг во внимании переопределяет искусство и роль художника с мышления «создатель / создатель» на то, что она назвала «наблюдателем / участником», которое сосредотачивается на «наблюдении и взаимодействии, ... предположение о том, что структура может быть обнаружена, а не навязана ". ^[21] Оверли заметил это переосмысление стремления художника соответствовать художественному переходу от модернизма к постмодернизму. ^[22]

Теория и практика шести точек зрения разделены на две части: «Материалы» и «Мост» .

Материалы (SSTEMS)

При работе с материалами художника просят отключить импульс контролировать или владеть материалом, и ему предлагается работать очень конкретно с каждым материалом как с независимой сущностью. Оверли рекомендует художнику собрать как можно больше «бесполезных» данных и уделить время их изучению. ^[20]

Основа всей работы «Шести точек зрения» находится в простом акте пребывания в космосе. С этой точки зрения художнику предлагается читать и обучать лексикону повседневного опыта. Информация о пространстве, переживание времени, знакомство форм, качества и правила кинетики движения, способы логики, как формируются истории, состояния бытия и эмоциональные обмены, которые составляют процесс общения между живыми существами. ... Работая непосредственно с этими материалами, художник начинает познавать перформанс через основные языки как независимый интеллект ^[23] (Overlie).

Шесть композиционных материалов, обозначаемых аббревиатурой SSTEMS, это:

• S (Пространство): Пространство содержит блоки, расстановку мебели, расстановку стен, дверей и окон, угол взгляда, расстояние проецирования и пространственное выравнивание актеров относительно авансцены, публики и друг друга.
• S (Форма): Форма содержит геометрию, костюмы, жесты и форму тел актеров и всех объектов на сцене.
• T (Время): Время содержит продолжительность, ритм, пунктуацию, узор, импульс, повторение, легато, пиццикато, лирическое.
• E (эмоция): эмоция содержит присутствие, гнев, смех, задумчивость, сочувствие, отчуждение, романтику, жалость, страх, ожидание и т. Д.
• M (Движение): Движение включает в себя падение, ходьбу, бег, перекачивание крови, дыхание, приостановку, сокращение, удар.
• S (История): история содержит логику, порядок и последовательность информации, воспоминания, проекции, выводы, аллюзии, истину, ложь, ассоциации, влияния, силу, слабость, овеществление, нереификацию, конструкции и деконструкцию. ^[24]

Мост

Мост представляет собой последовательность из девяти лабораторий, которые функционируют как философские и педагогические основы, в которых можно взаимодействовать с материалами. «Мост» представляет истоки подхода «Точки зрения» к искусству и вводит в практику философские концепции, которые используются для разрушения, а затем реинтеграции перформанса. ^[25]

Девять лабораторий The Bridge:

• Новости о различиях, замечая разницу в повышении уровня тонкости
• Деконструкция, исследование театра путем разделения составных частей его конструкции.
• Горизонтальная неиерархическая композиция
• Постмодернизм, Философский фонд
• Реификация, размышления о творчестве, общении и языке
• Фортепиано, интерфейс между артистом и аудиторией
• Матрица, ингредиенты в котле
• Делая ненужное, SSTEMS растворяются
• Первоначальный анархист, новая и очень старая идея ^[26]

В целом «Шесть точек зрения» «посвящены восприятию сцены как силы природы» ^[27].

Работает

Хореография

• 2012 Basin Arts Refuge. Бассейн Монтана - «Хребет кроличьего хвоста»
• 2009 Новый музей, Весенний фестиваль исследований движения в Нью-Йорке 2009: «Мир Феллини»
• 1998 Нью-Йоркский университет / Театр Тиш, Нью-Йорк - "Нам нечего сказать, и мы говорим это"
• 1998 Danspace в церкви Св. Марка, Нью-Йорк - "Location Of Love"
• 1998 Театр Бург, Вена - "Место любви"
• 1997 Концертный зал, Арнем - "Римейк истории"
• 1996 EDDC, Арнем и тур по Германии - "Танцы для подготовленных тел"
• 1995 Eden's Express Way, Нью-Йорк - «Нет ангелов - нет обезьян», «Стеклянные воображения»
• 1992 EDDC, Арнем - "Страна"
• 1990 Кухня, Нью-Йорк - «Полет желания»
• 1989 International Tanz Wochen Wien - "Малый танец II"
• 1988 The Kitchen Center, Нью-Йорк - "Танец в слепой коробке", "Музы"
• 1987 Открытый Монтана - "Prairie Dance"
• 1987 Outdoor Paris - ансамбль импровизаций
• 1987 Крыло экспериментального театра, Париж - "Ресторан"
• 1986 Espace Kiron, Париж - сольный репертуар "Небеса над Америкой"
• 1984 Danspace, Церковь Св. Марка, Нью-Йорк - "Малый танец", "Танец Ричарда Серры", "Степа"
• 1983 Американский центр, Париж - Репертуар
• 1983 Кухонный центр, Нью-Йорк - «Герой II», «История», «Обои II».
• 1981 Мастерская Театра Танца, Нью-Йорк - "Адам и Ева"
• 1980 Автомобильная галерея, Монреаль - "Лебединый литературный дуэт"
• 1980 г. Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк - «Обои», «Бумажный вальс».
• 1979 Музей современного искусства, Нью-Йорк - «Фигура II».
• 1979 Кухонный центр, Нью-Йорк - "Герой"
• 1978 Музей современного искусства, Нью-Йорк - «Фигура».
• 1978 Кухонный центр, Нью-Йорк - Мечта художников "
• 1977 Фестиваль Банча, Intermedia Theater, Нью-Йорк - «Возможность личной неудачи», «Цветочный сад»
• 1977 Галерея Роберта Фрейдуса, Нью-Йорк - "Координация мультфильмов"
• 1977 Галерея Холли Соломон, Нью-Йорк - "Оконные рамы", "Стеклянные воображения II", "Стеклянные воображения".
• 1976 Церковь Св. Марка, Нью-Йорк - «Адам», «Будет объявлено», «Уош», «Маленький танец»
• 1972 г. Художественный музей Беркли, Беркли - "Бесплатная доставка"

Сотрудничество / танец

• 1993–2001 Венделл Биверс, Пол Лэнгланд; Danspace, Церковь Святого Марка, Церковь Джадсона в Нью-Йорке, Колумбийский университет, Студия Саймона Форти, Студия Фрэнсиса Аленикоффа
• 1993 Кэти Вайс; Центр развития европейского танца, Арнем - танцевальный видео-проект
• 1993 Венделл Биверс, Пол Лэнгланд; Eden's Expressway, Нью-Йорк - Импровизация
• Пол Лэнгланд, 1988 год; Фестивальная школа перформанса для развития нового танца, Амстердам - ​​"Coffee" Пол Лангланд
• 1988 Венделл Биверс, Пол Лэнгланд; Фестивальная школа перформанса для развития нового танца, Амстердам - ​​Импровизация
• 1979 Контактное сообщество; Церковь Святого Марка, Нью-Йорк - Контактный концерт
• 1977 Даниэль Лепкофф, Кристин Свейн, члены сообщества Contact; Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк - Импровизация, Контактный концерт, «Где», «С кем»
• 1974 Естественная история; Церковь Святого Марка, Нью-Йорк - Импровизация
• 1974 Рэйчел Лью, Синтия Хедстрем; Дом художников, Нью-Йорк - «Падение»
• 1973 Естественная история; Дом художников, Нью-Йорк - Импровизация
• 1973 Естественная история; Школа Эммы Уиллард, Нью-Йорк - Импровизация
• 1973 Естественная история; Университет Рутгерса, Нью-Брансуик - Импровизация
• 1973 Естественная история; Dance Circle, Бостон - Импровизация
• 1972 Яни Новак; Пожарный дом, Сан-Франциско - "Мэйблайн"
• 1972 Естественная история; Музей Уитни, Нью-Йорк - Импровизация
• 1972 Естественная история; Bennington College, Беннингтон - Импровизация
• 1972 Естественная история; Центр искусств Киркленда, Нью-Йорк - Импровизация
• 1972 Линкольн Скотт; МЕСТО, Нью-Йорк - "Плот"
• 1972 Grand Union Performance; 122, Галерея Грин-Стрит, Нью-Йорк
• 1971 Стив Пэкстон, Нэнси Старк Смит; Castelli Gallery, Нью-Йорк - Концерт для первого контакта

Сотрудничество / театр

• 1999–2000 годы Ли Брейер, Mass Moca; Массачусетс - «Красные бусы»
• 1986 Энн Богарт; Нью-Йоркский университет, Нью-Йорк - «Южный Тихий океан»: премия Бесси
• 1985 Лоуренс Сакроу; Лама, Нью-Йорк - «Безумие дня» *
• 1984 Энн Богарт; на локации в Нью-Йорке - "Artouist"
• Джоанн Акалайтис, 1983 год; Публичный театр, Нью-Йорк - «Дети тупика» *
• 1979 Ли Брейер, Дэвид Уоррилоу; Публичный театр, Нью-Йорк - "Заблудшие"
• 1978 Джоан Акалайтис; Публичный театр, Нью-Йорк - «Одетый как яйцо» *
• 1977 г. Джоан Акалайтис; Публичный театр, Нью-Йорк - "Каскандо"
• 1975 г. Ли Брейер, Mabou Mines; Колледж Коннектикута, Нью-Лондон - "Святой и футболисты" *

* Эти постановки были удостоены награды Obie Awards ^{[5] [1]}

Награды и почести

• 1998 Награда за достижения Бесси, за пожизненный вклад в танец
• 1995 Грант городского совета Арнема, "На территории Арнема"
• 1989 Министерство культуры Дании, "Проектный грант"
• 1986 NEA / Dance, хореографическая стипендия
• 1984 Награда за достижения Бесси за создание исследовательского проекта исследования движения
• Кэпс Грант 1979 года ^[5]

Публикации

• 1980. Мэри Оверли: Письмо . Сфера танцев 14 (4): 30-34.
• 1998. Теория шести точек зрения. Журнал для постановщиков и хореографов 12 (1): 38.
• 2006. Шесть точек зрения . На тренировке американского актера, под редакцией Артура Бартоу, 187–221. Нью-Йорк: Театральная коммуникационная группа.
• 2008. Формирование независимого актера . В американском театре под редакцией Эллен Оренсетин.
• 2016. Стоя в космосе: теория и практика шести точек зрения. Биллингс, М. Т.: опубликовано самостоятельно. ^[1]

Смотрите также

• Филип Гласс
• Ли Брейер
• Исследование движения
• Женевьева и Роберт Дьюиз
• Лори Андерсон
• Mabou Mines
• Гранд Юнион
• Стив Пакстон
• Контактная импровизация
• Danspace
• Сильвера Лотринджер

использованная литература

дальнейшее чтение

Отзывы:

• Футболисты превращают спорт в искусство
• Танцевальная программа с участием художников, представленная в Уитни
• Мэри Оверли "Мечта художника"
• Танец: Мэри Оверли
• Танец: Летний сад
• Танец: Мэри Оверли
• Танец: соло Мэри Оверли из "History"
• Танец: Мэри Оверли и Сара Скэггс
• Обзор / Танец; Daze, узники городской жизни
• ОБЗОР ТАНЦА; Danspace Project, 25, оглядывается с ностальгией

Исторические моменты / день из жизни:

• Серия танцевальных семинаров продолжается в Сан-Марко
• События сегодня
• Награды за танцевальное и исполнительское искусство

внешние ссылки

• Шесть точек зрения
• Мэри Оверли
• Мэри Оверли | Художник | Архив Кухни