Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Точка зрения (значения) .

Точки зрения - это техника танцевальной композиции, которая действует как среда для размышлений и действий в отношении движений , жестов и творческого пространства. [1] Шесть точек зрения, первоначально разработанная в 1970-х годах мастером театра и педагогом Мэри Оверли , десятилетиями изучалась и применялась в театре и танцах. Практика и теория Оверли открывают доступ к источнику вдохновения и творчества. Шесть точек зрения, если их практиковать в чистом виде, оказываются неописуемо мощными и эффективными во всех областях исследования и создания искусства. В простейшем виде это практика импровизации.

Теория шести точек зрения была адаптирована режиссерами Анной Богарт и Тиной Ландау в течение 10 лет, в результате чего были выделены девять «физических» точек зрения и 5 «голосовых». Богарт и Оверли работали на факультете ETW в Нью-Йоркском университете в конце 1970-х - начале 1980-х годов, когда Богарт находился под влиянием инноваций Оверли. Шесть точек зрения Оверли (пространство, история, время, эмоции, движение и форма) считаются логичным способом глубокого изучения, анализа и создания искусства, в то время как точки зрения Богарта считаются практичными при создании постановок с актерами.

Точки зрения Оверли [ править ]

СИСТЕМЫ - это мнемонический прием для шести элементов точек зрения Оверли (фактическая аббревиатура пишется SSTEMS: Пространство, Форма, Время, Эмоции, Движение и История), а также обозначает, какие элементы Мэри Оверли считала наиболее важными. Обратите внимание на отличие классического и современного периодов в перформансе, где история всегда преобладала над другими элементами. Точки зрения являются частью постмодернистской традиции, поскольку в различных элементах, составляющих «театр», нет иерархии.

Пробел [ править ]

  • Архитектура - физическая среда, пространство и все, что ему принадлежит или составляет, включая постоянные и непостоянные элементы.
  • Пространственные отношения - расстояние между объектами на сцене; одно тело по отношению к другому, к группе или к архитектуре.
  • Топография - движение по ландшафту, рисунку пола, дизайну и цветам.

Форма [ править ]

  • Форма - Контур или очертание тел в пространстве; форма тела сама по себе, по отношению к другим телам или по отношению к архитектуре; думайте о линиях, кривых, углах, арках, неподвижных или движущихся.
  • Жест - а) Поведенческий жест: реалистичный жест, принадлежащий физическому миру, который мы наблюдаем каждый день. б) выразительный жест: абстрактный или символический жест, выражающий внутреннее состояние или эмоцию; это не задумано как публичный или «реалистичный» жест.

Время [ править ]

  • Темп - насколько быстро или медленно что-то происходит на сцене.
  • Продолжительность - как долго событие происходит с течением времени; как долго человек или группа поддерживают определенное движение, темп, жест и т. д. до того, как оно изменится.
  • Кинестетический ответ - спонтанная реакция на движение, происходящее вне вас. Инстинктивный ответ на внешний раздражитель . (реалистично / нереально)
  • Повторение - а) внутреннее: повторение движения, выполняемого собственным телом, и б) внешнее: повторение движения, происходящего вне тела.

Эмоции [ править ]

Психологическое или повествовательное содержание, приписываемое движению.

Движение [ править ]

  • Движение вашего тела, разные способы передвижения - например, рывки или плавные / плавные движения против очень медленных или быстрых. Движение разных частей вашего тела.

История [ править ]

  • Способность к восприятию видеть и понимать логические системы как набор собранной информации [2]

Все различные элементы влияют друг на друга и работают вместе, и могут «вызвать» изменение в другом элементе. Например, форма вашего тела также может нести в себе определенные эмоции - что-то в пространстве вашего окружения может превратить то, что вы делаете, в историю и т. Д.

Актеры должны сначала сосредоточиться на изоляции каждого отдельного элемента точки зрения по отдельности, прежде чем интегрировать и использовать их все вместе. Часто исполнитель обнаруживает, что один из элементов возникает естественным образом, и, возможно, использует тот элемент, который он действительно понимает, для доступа к другим элементам, с которыми он должен работать, чтобы лучше познакомиться.

Точки зрения Богарта и Ландау [ править ]

В своей книге точка зрения Книга: Практическое руководство по Viewpoints и композиция , Энн Богарт и Тина Ландау определить основные Точки зрения , как те , которые касаются времени - которые Tempo, продолжительность, Кинестетическая Response, и повторение - и те , которые касаются космоса - которые это форма, жест, архитектура, пространственные отношения и топография. Вдобавок Богарт и Ландау добавили вокальные точки обзора, которые включают высоту звука , громкость и тембр . [1]В книге авторы описывают основы обучения точкам зрения, которые они оба поддерживают, а также конкретные методы применения точек зрения как на репетициях, так и на производстве. Для Богарта и Ландау точки зрения представляют собой не только физическую технику, но также философский, духовный и эстетический подход ко многим аспектам их работы. Богарт ссылается на свою работу с труппой SITI , а Ландау - с труппой Steppenwolf Theater Company .

Богарт признает, что это не единственные точки зрения , а только те, которые она считает наиболее полезными для актеров, с которыми она работает.

Процитированные работы [ править ]

  1. ^ а б Энн Богарт; Тина Ландау (1 августа 2004 г.). Книга точек зрения: Практическое руководство по точкам зрения и композиции . Театральная коммуникационная группа. С. 7–12. ISBN 978-1-55936-677-9.
  2. ^ "{название}" . Архивировано из оригинала на 2015-01-07 . Проверено 12 мая 2014 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Богарт, Энн. 2001. Режиссер готовит: семь очерков об искусстве и театре . Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-23832-3 . 
  • Богарт, Энн. 2007. А потом вы действуете: создание искусства в непредсказуемом мире . Лондон: Рутледж. ISBN 0-415-41142-4 . 
  • Бартоу, Артур, 2006, «Обучение американского актера». Нью-Йорк, ISBN группы связи театра 978-1-55936-268-9 
  • Диксон, Майкл Бигелоу и Джоэл А. Смит, ред. 1995. Энн Богарт: Точки зрения . Карьерный рост Сер. Лайм, Нью-Хэмпшир: Смит и Краус. ISBN 1-880399-94-6 .