Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

 \ relative c '{\ set Score.currentBarNumber = # 37 \ key f \ major \ time 6/8 f4. \ pp f8 (ga) bes4 (g8) bes (ag) \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = # 2 f (\ <f'4) \ sf f8 (\> ed) \! d4. (c8)}
Начало основной темы третьей части Фантастической симфонии Берлиоза с примерами пианиссимо ( pp ) и шпильками.

В музыке динамика пьесы - это изменение громкости между нотами или фразами . Динамика обозначается определенной нотной записью , часто с некоторыми деталями. Однако маркировка динамики все еще требует интерпретации исполнителем в зависимости от музыкального контекста: например, маркировка фортепиано (тихая) в одной части пьесы может иметь совершенно другую объективную громкость в другой пьесе или даже в другом разделе той же пьесы. Исполнение динамики также выходит за рамки громкости и включает изменения тембра и иногда рубато темпа .

Цель и толкование [ править ]

Динамика - один из выразительных элементов музыки . При эффективном использовании динамика помогает музыкантам поддерживать разнообразие и интерес к музыкальному исполнению и передавать определенное эмоциональное состояние или чувство.

Динамическая маркировка всегда относительна. [1] p никогда не указывает точный уровень громкости , он просто указывает, что музыка в отрывке, отмеченном таким образом, должна быть значительно тише, чем f . На интерпретацию динамической маркировки влияет множество факторов. Например, середина музыкальной фразы обычно звучит громче, чем начало или конец, чтобы фраза имела правильную форму, даже если отрывок отмечен буквой p на всем протяжении. Точно так же в многоголосной музыке некоторые голосаестественно, будет воспроизводиться громче, чем другие, например, чтобы подчеркнуть мелодию и басовую линию, даже если весь пассаж отмечен на одном динамическом уровне. Некоторые инструменты, естественно, громче других - например, туба, играющая на пианино , скорее всего, будет громче, чем гитара, играющая фортиссимо , в то время как высокочастотный инструмент, такой как пикколо, играющий в верхнем регистре, обычно может звучать громко, даже если его фактический уровень децибел ниже, чем у других инструментов. ]

Динамическая разметка [ править ]

В музыке есть два основных динамических показателя:

  • p илифортепиано, что означает «тихий». [3] [4]
  • f илиforte, что означает «громкий или сильный». [3] [5]

Более тонкие степени громкости или мягкости обозначаются:

  • mp , чтоозначаетмеццо-фортепиано, что означает «умеренно тихий».
  • mf , чтоозначаетмеццо-форте, что означает «умеренно громкий». [6]
  • più p , чтоозначает пи пианино и означает «более тихий». [ необходима цитата ]
  • più f , чтоозначает più forte и означает «громче». [ необходима цитата ]

Также распространено использование до трех последовательных f s или p s:

  • pp , чтоозначаетпианиссимои означает «очень тихий».
  • ff , чтоозначаетфортиссимои означает «очень громко».
  • ppp , чтоозначаетпианиссиссимои означает «очень-очень тихий».
  • fff , чтоозначаетфортиссиссимои означает «очень, очень громко». [6]

Изменения [ править ]

Три итальянских слова используются для обозначения постепенного изменения громкости:

  • crescendo (сокращенно cresc. ) переводится как «возрастающий» (буквально «растущий»)
  • decrescendo (сокращенно decresc. ) переводится как «убывающий».
  • diminuendo (сокращенно dim. ) переводится как «убывающий».

Знаки, которые иногда называют « шпильки » [7] , также используются для обозначения этих слов (см. Изображение). Если угловые линии открываются ( ), значит, сигнал становится громче; если они закрываются постепенно ( ), индикация становится более мягкой. Следующие обозначения указывают на то, что музыка начинается умеренно сильной, затем постепенно становится сильнее, а затем постепенно тише:

 \ relative c '' {\ time 4/4 \ override DynamicLineSpanner.staff-padding = # 2.5 a4 ._ \ mf \ <gis16 a \! c4. \> b8 \! a4}

Шпильки, как правило , написаны ниже персонала (или между двумя кольями в грандиозном персонала ), но иногда встречаются выше, особенно в музыке для певцов или в музыке с несколькими линиями мелодии , которую играет одного исполнителя. Они, как правило, используются для динамических изменений в течение относительно короткого промежутка времени (максимум несколько тактов ) во время нарастания. , декреск. и тусклый. обычно используются для изменений в течение более длительного периода. Указания в словах могут быть дополнены дефисами, чтобы указать, в течение какого времени должно произойти событие, которое может занимать несколько страниц. Слово morendo («умирающий») также иногда используется для постепенного снижения динамики (и темпа).

Для большего изменения динамики, cresc. много и тусклый. часто используются molto , где molto означает «много». Точно так же для более постепенных изменений poco cresc. и poco dim. используются, где «poco» переводится как немного , или, альтернативно, с poco a poco, означающим «мало-помалу».

Внезапные изменения в динамике можно обозначить добавлением слова subito (что означает «внезапно») в качестве префикса или суффикса к новой динамической записи. Subito piano ( сокращенно sub. P ) («внезапно мягкий») означает, что динамик быстро, почти внезапно снижает громкость примерно до диапазона p . Его часто целенаправленно используют, чтобы опровергнуть ожидания слушателя, и он означает интимное выражение. Несмотря на то, что в нем используется динамический символ фортепиано p , исполнитель имеет небольшую свободу в интерпретации, заставляя его варьироваться в зависимости от предшествующей громкости или характера пьесы.

Акцентированные заметки можно нотированы сфорцандо , sforzato , forzando или forzato (сокращенно СФЗА , НФ , или FZ ) ( «принуждение» или «принудительные»), или при помощи знака > , расположенной выше или ниже головки ноты.

Сфорцандо (или sforzato , forzando , forzato ) указывает на силовое ударение и сокращенно НФ , SFZ или FZ . Часто возникает путаница, связанная с этими отметинами, и есть ли разница в степени акцента. Однако все они указывают на одно и то же выражение, в зависимости от динамического уровня [8], а степень сфорцандо определяется исключительно исполнителем.

Фортепиано обозначение FP указывает на форте сразу за пианино . Напротив, pf - это сокращение от poco forte , буквально «немного громко», но (согласно Брамсу) означающее характер форте, но звук фортепиано , хотя и редко используется из-за возможной путаницы с pianoforte ). [9]

Экстремальные динамические отметки [ править ]

Музыкальные партитуры временно отключены.
Две мер Сергей Рахманинов «s Прелюдии C ♯ минора , показывая динамическую маркировку sffff . На двух верхних нотоносцах играет правая рука, на двух нижних - левой.

В то время как типичный диапазон динамической маркировки составляет от ppp до fff , в некоторых частях используются дополнительные маркировки для дальнейшего выделения. Экстремальные динамические отметки подразумевают экстремальный диапазон громкости или, альтернативно, подразумевают чрезвычайно тонкое различие между очень небольшими различиями громкости в пределах нормального диапазона. Этот вид использования наиболее распространен в оркестровых произведениях с конца 19 века. Как правило, эти маркировки поддерживаются оркестровкой работы, с тяжелыми маркировками forte, воплощенными в жизнь благодаря наличию множества громких инструментов, таких как медные духовые и ударные одновременно.

В Holst «S Планеты , FFFF происходит дважды в„Марс“и один раз в„Уран“, часто перемежается органа. [10] Чайковский отмечает соло фагота pppppp (6 p s) в своей Патетической симфонии [11] и использует ffff в отрывках из своей увертюры 1812 года [12] и своей пятой симфонии . [13] В баритоновом пассаже «Era la notte» из оперы Верди « Отелло» используется pppp , хотя в полной партитуре это же место отмечено ppp . [14] Игорь Стравинский использовал ffff в конце финала сюиты «Жар-птица» 1919 года . [15] Сергей Рахманинов использует sffff в его Прелюдия C ♯ , Op. 3 №2 . [16] Густав Малер , в третьем движении его Седьмой симфонии , дает Селие и бас разметку FFFFF (5 е s), наряду с примечанием режиссурой « срывать так трудно , что строки попали в лес ». [a] [17] С другой стороны, Карл Нильсен во второй части егоПятая симфония , отмеченная проход для деревянных духовых инструментов в Diminuendo к PPPPP (5 р s), [18] и оригинальная версия фортепьяно FW Meacham «s American Patrol начинается РРРР и заканчивается в PPPPP . Дьёрдь Лигети использует крайнюю динамику в своей музыке: Концерт для виолончели начинается с отрывка, обозначенного pppppppp (8 p s) [19], а в его Этюде для фортепиано № 9 ( Vertige ) заканчивается diminuendo к pppppppp (8 p s), [20]в то время как этюд № 13 ( Л'Ескаль дю Diable ) содержит проход отмеченные FFFFFF (6 е ы) , который прогрессирует в FFFFFFFF (8 е с). [21]

История [ править ]

«О музыке» , одна из морали, приписываемых философу Плутарху в первом веке нашей эры, предполагает, что древнегреческое музыкальное исполнение включало динамические переходы - хотя динамике в тексте уделяется гораздо меньше внимания, чем ритму или гармонии .

Ренессанс композитор Джованни Gabrieli был одним из первых , чтобы показать динамику в нотной записи , но динамика не были использованы экономно композиторами до конца 18 века. И. С. Бах использовал некоторые динамические термины, в том числе форте , фортепиано , пианисто и пианиссимо (хотя и записывались как полные слова), и в некоторых случаях может оказаться, что в этот период ppp означал пианиссимо .

Тот факт, что клавесин мог играть только «террасную» динамику (громкую или мягкую, но не промежуточную), и тот факт, что композиторы того периода не отмечали градации динамики в своих партитурах, привели к «несколько вводящему в заблуждение предположению. что динамика барокко - это «ступенчатая динамика», - пишет Роберт Донингтон . [22] Фактически, музыканты в стиле барокко постоянно меняли динамику: в 1752 году Иоганн Иоахим Квантц писал, что «свет и тень должны вводиться постоянно ... путем непрерывного обмена громким и мягким». [23] В дополнение к этому, клавесинфактически становится громче или тише в зависимости от толщины музыкальной текстуры (четыре ноты громче двух). Это позволило композиторам, таким как И.С. Бах, напрямую встраивать динамику в свои композиции, без нотной записи.

В романтический период композиторы значительно расширили словарный запас для описания динамических изменений своих партитур. Там, где Гайдн и Моцарт указали шесть уровней (от pp до ff ), Бетховен использовал также ppp и fff (последнее - реже), а Брамс использовал ряд терминов для описания желаемой динамики. В медленной части трио Брамса для скрипки, валторны и фортепиано (Opus 40) он использует выражения ppp , molto piano и quasi niente для выражения различных качеств тишины. Многие романтики и более поздние композиторы добавляли piùp и più f , что составляет в общей сложности десять уровней между ppp и fff .

Интерпретация нотационными программами [ править ]

Note Velocity - это MIDI- измерение скорости, с которой клавиша перемещается из положения покоя в полностью нажатое, при этом 127, наибольшее значение в 7-битном числе, является мгновенным и означает максимально возможное. Сыграйте аккорд до мажор на каждой динамике от fff до ppp 

В некоторых программах для нотной записи есть значения скорости нажатия клавиш MIDI по умолчанию, связанные с этими показаниями, но более сложные программы позволяют пользователям изменять их по мере необходимости. Эти значения по умолчанию перечислены в следующей таблице для некоторых приложений, включая Apple Logic Pro 9 (2009–2013), Avid Sibelius 5 (2007–2009), MuseScore 3.0 от musescore.org (2019) и MakeMusic Finale 26 (2018-2021). . MIDI определяет диапазон нажатия клавиш как целое число от 0 до 127:

Согласно рекомендациям General MIDI, усиление в дБ = -40 × log 10 ( громкость / 127) (то есть квадрат значения громкости пропорционален линейному усилению). [ необходима цитата ] Влияние скорости на громкость зависит от конкретного инструмента.

Отношение к аудиодинамике [ править ]

Внедрение современных методов записи предоставило альтернативные способы управления динамикой музыки. Сжатие динамического диапазона используется для управления динамическим диапазоном записи или отдельного инструмента. Это может повлиять на изменение громкости как на микро- [28], так и на макроуровне. [29] Поэтому во многих контекстах значение термина « динамика» не сразу понятно. Чтобы различать различные аспекты динамики, термин « исполненная динамика» может использоваться для обозначения аспектов музыкальной динамики, которые контролируются исключительно исполнителем. [30]

См. Также [ править ]

  • Акцент (музыка)
  • Глоссарий музыкальной терминологии

Примечания [ править ]

  1. ^ So stark anreißen, daß die Saiten an das Holz anschlagen.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Тимель, Матиас. «Динамика» . Grove Music Online (доступ только для подписчиков) . Издательство Оксфордского университета . Проверено 7 июля 2017 года .
  2. Перейти ↑ Read, Gardner (1969/1979). Нотация: Руководство современной практики , стр.250. 2-е издание. Crescendo Publishing, часть Taplinger Publishing. ISBN 0-8008-5453-5 . 
  3. ^ a b Рэндел, Дон Майкл (2003). Гарвардский музыкальный словарь (4-е изд.). Кембридж, Массачусетс, США: Справочная библиотека издательства Гарвардского университета.
  4. ^ "Фортепиано" . Мультимедийный музыкальный словарь Virginia Tech . Проверено 19 марта 2012 года .
  5. ^ "Форте" . Мультимедийный музыкальный словарь Virginia Tech . Проверено 19 марта 2012 года .
  6. ^ а б «Динамика» . Мультимедийный музыкальный словарь Virginia Tech . Проверено 19 марта 2012 года .
  7. ^ Кеннеди, Майкл и Борн, Джойс: Краткий Оксфордский музыкальный словарь (1996), запись «Заколки для волос».
  8. ^ Геру, Том; Ласк, Линда (1996). Существенный словарь нотной записи: наиболее практичный и краткий источник нотной записи . Ван Найс, Калифорния: Издательство музыки Альфреда. С. 37–38. ISBN 978-0882847306.
  9. ^ Объяснение загадочной маркировки , Джеффри Солоу, Информационный бюллетень общества виолончелей , весна 2000 г.
  10. ^ Холст, Густав (1921). Планеты (PDF) . Лондон: Гудвин и Табб. С. 29, 42, 159 . Проверено 25 апреля 2018 года .
  11. Чайковский, Петр Ильич (1979). Четвертая, Пятая и Шестая симфонии в полном объеме (PDF) . Нью-Йорк: Dover Publications. Первая часть, прямо перед Allegro vivo. ISBN  048623861X. OCLC  6414366 .
  12. ^ Николаев, Александр (ред.). П.И. Чайковский: Полное собрание сочинений, т. 25 (PDF) . п. 79 . Проверено 25 апреля 2018 года .
  13. Чайковский, Петр Ильич (1979). Четвертая, Пятая и Шестая симфонии в полном объеме (PDF) . Нью-Йорк: Dover Publications. С. 18, 65 [в PDF]. ISBN  048623861X. OCLC  6414366 .
  14. ^ (1965). Музыкальные времена , Vol. 106. Novello.
  15. ^ Strawinsky, Игорь. FIrebird Suite (PDF) . Нью-Йорк: Boosey & Hawkes. п. 80 . Проверено 25 апреля 2018 года .
  16. Рахманинов, Сергей (1911). Тюмер, Отто Густав (ред.). Альбом Тетрадь I. Op. 3, №№ 1–5 (PDF) . Лондон: Augener. п. 5 . Проверено 25 апреля 2018 года .
  17. Малер, Густав (1909). Симфония № 7 (PDF) . Лейпциг: Эйленбург. п. 229 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  18. ^ Нильсен, Карл. Fjeldsøe, Майкл (ред.). Веркер, Серия II, № 5 (PDF) . п. 128 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  19. ^ Кирцингер, Роберт. "Дьёрдь Лигети - Концерт для виолончели" . allmusic . Проверено 12 декабря 2018 .
  20. Дьёрдь Лигети - Этюды для фортепиано (Книга 2), № 9 [3/9] » . YouTube . Событие происходит в 3:34 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  21. Дьёрдь Лигети - Этюды для фортепиано (Книга 2), № 13 [7/9] » . YouTube . Событие происходит в 5: 12–5: 14 . Проверено 26 апреля 2018 года .
  22. ^ Донингтон, Роберт : Музыка барокко (1982) WW Нортон, 1982. ISBN 0-393-30052-8 . Стр.32. 
  23. ^ Донингтон, Роберт: Музыка барокко (1982) WW Нортон, 1982. ISBN 0-393-30052-8 . Стр.33. 
  24. ^ «Logic Pro X: Используйте методы записи с пошаговым вводом» . Проверено 29 июля 2013 года .
  25. ^ Спредбери, Дэниел; Иствуд, Майкл; Финн, Бен; и Финн, Джонатан (март 2008 г.). Sibelius 5 Ссылка . Редакция 5.2. Программное обеспечение Sibelius.
  26. ^ «Справочник 3.0, Динамика» .
  27. ^ MakeMusic, Inc. Finale (версия 26), диалоговое окно Expression, выбор выражения Note . Finale (26.1.0.397) Программное обеспечение.
  28. ^ Кац, Роберт (2002). Освоение аудио . Амстердам: Бостон. п. 109. ISBN 0-240-80545-3.
  29. ^ Дерути, Эммануэль (сентябрь 2011 г.). « Dynamic Range“и громкость войны» . Звук на звук . Проверено 16 января 2018 .
  30. ^ Elowsson, Андерс; Фриберг, Андерс (2017). «Прогнозирование восприятия исполняемой динамики в музыкальном аудио с ансамблевым обучением» (PDF) . Акустическое общество Америки . 141 (3): 2224–2242. DOI : 10.1121 / 1.4978245 . PMID 28372147 .