Музыкальное выражение - это искусство игры или пения с личным откликом на музыку. [1]
На практическом уровне это означает надлежащее использование динамики , фразировки , тембра и артикуляции, чтобы оживить музыку. [2] Композиторы могут определять эти аспекты выражения в большей или меньшей степени в обозначениях своей музыкальной партитуры .
Природа музыкального выражения также обсуждалась на теоретическом уровне на протяжении всей истории классической музыки . Распространено мнение, что музыка одновременно выражает и вызывает эмоции, образуя канал эмоционального общения между музыкантом и аудиторией. Эта точка зрения присутствовала на протяжении большей части музыкальной истории, хотя наиболее ярко она выражалась в музыкальном романтизме . [3] Однако роль эмоций в музыке иногда подвергалась сомнению со стороны таких людей, как Игорь Стравинский, которые рассматривают музыку как чистую форму искусства, а самовыражение - как ненужное отвлечение.
Мимесис и риторика
В барочный и классический периоды музыки, музыка (и эстетика в целом) находилась под сильным влиянием теории мимесиса Аристотеля . Искусство представляло собой совершенство и имитацию природы, речи и эмоций. [4]
Поскольку речь была взята за образец для музыки, композиция и исполнение в период барокко находились под сильным влиянием риторики . Согласно так называемой теории аффекта , музыкант должен был возбуждать чувства в своей аудитории во многом так же, как оратор, произносящий речь в соответствии с правилами классической риторики. В результате целью музыкального произведения было вызвать определенную эмоцию, например, радость, печаль, гнев или спокойствие. Гармония, мелодия, тональность, размер и структура музыки работали с этой целью, как и все аспекты, находящиеся под контролем исполнителя, такие как артикуляция и динамика. [5]
Как писал Иоганн Иоахим Кванц ,
Оратор и музыкант, по сути, преследуют одну и ту же цель в отношении как подготовки, так и окончательного исполнения своих произведений, а именно: стать хозяевами сердец своих слушателей, пробудить или успокоить их страсти и перенести теперь им это чувство, теперь то.
- Джозеф Иоахим Квантц, Об игре на флейте (транс. Р. Рейли), Лондон и Нью-Йорк, 1966 г.
Композиторы эпохи барокко относительно редко использовали выразительные знаки, поэтому сегодня для музыкантов может быть проблемой интерпретировать партитуры барокко, особенно если они придерживаются исторически обоснованной перспективы исполнения и стремятся воссоздать подход, который мог быть признан в то время. Для этого нет универсальных правил, но есть несколько общих принципов. Смотря на ритм пьесы, медленные ритмы имеют тенденцию быть серьезными, а быстрые - легкими и легкомысленными. В мелодической линии небольшие интервалы обычно изображали меланхолию, а большие прыжки - радость. [6] В гармонии выбор используемых диссонансов оказал существенное влияние на то, какая эмоция была предназначена (или произведена), и Квантц рекомендовал, чтобы чем сильнее диссонанс, тем громче он играл. Частоты вращения педалей обычно представлял конец предложения. [7]
Риторический подход к музыке напрашивался философский вопрос о том, совместимо ли возбуждение страстей слушателя таким образом с идеей Аристотеля о том, что искусство эффективно только потому, что оно имитирует природу. Некоторые писатели о музыке XVIII века оставались верными Аристотелю, при этом Шарль Баттё писал, что единственным объединяющим принципом вкуса и красоты является воспроизведение идеальной формы, лежащей в основе природных вещей. Однако это мнение было оспорено другими, которые считали, что роль музыки заключается в том, чтобы производить эмоциональный эффект. Например, сэр Уильям Джонс писал в 1772 году, что: «« окажется, что лучшие части поэзии, музыки и живописи выражают страсти и воздействуют на наш разум через сочувствие; что их низшие части являются описывают природные объекты и воздействуют на нас в основном за счет замещения ». [8]
В 1785 году Мишель де Шабанон предположил, что музыку лучше всего понимать как ее собственный язык, что затем вызвало эмоциональную реакцию, связанную с музыкальным выражением, но не ограниченную ею. Одна и та же музыка может вызывать у слушателя широкий спектр эмоциональных реакций. Шабанон отвергал риторический подход к музыке, потому что не верил, что существует простое соответствие между музыкальными характеристиками и эмоциональными аффектами. Во многом последующая философия музыки зависела от взглядов Шабанона. [9]
Романтическая эпоха
Примерно в начале XIX века идея музыки как своего рода «окончательного языка эмоций» [10] получила широкое распространение. Новая эстетическая доктрина романтизма поместила возвышенные, усиленные эмоции в основу художественного опыта, и передача этих эмоций стала целью музыкального исполнения. Ожидалось, что музыка будет передавать сильные чувства, очень личные по отношению к видению композитора. По мере развития XIX века музыкальный национализм расширил эти эмоции за пределы личного уровня и стал воплощением чувств целых народов. [11]
Этот акцент на эмоциональном общении поддерживался растущей уверенностью в использовании более сложной гармонии , а также инструментами и ансамблями, способными к большим крайностям динамики . В начале 19 века pp и ff были наиболее часто используемыми динамическими обозначениями, но к концу века pppp и ffff . Композиторы-романтики также все более подробно использовали выразительные знаки, такие как крещендо и диминуэндо, акценты и знаки артикуляции. [12]
Против выражения
После усиления доминирования экспрессии и эмоций в музыке в 19 и начале 20 веков возникла обратная реакция. [13]
«Большинству людей нравится музыка, потому что она дает им определенные эмоции, такие как радость, горе, грусть и образ природы, предмет для мечтаний или, что еще лучше, забвения из« повседневной жизни ». Им нужен наркотик - наркотик -…. Музыка не стоило бы многого, если бы дело было сведено к такому концу. Когда люди научатся любить музыку для себя, когда они будут слушать другими ушами, их удовольствие будет гораздо более высоким и могущественным, и они смогут судить о нем на более высоком уровне и осознавать его внутреннюю ценность ». - Игорь Стравинский [14]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Скратон, Роджер . «Выражение» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 июля 2017 года .
- ^ Скратон, Роджер. «Выражение» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 июля 2017 года .
- ^ Скратон, Роджер. «Выражение» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 июля 2017 года .
- ^ Ковалев Бейкер, Нэнси. «Выражение - История до 1800 года» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 июля 2017 года .
- ^ Бюлоу, Джордж. «Риторика» . Grove Music Online (доступ только для подписчиков) . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 июля 2017 года .
- ^ Тарлинг, Джуди (2000). Барочная игра на струнных для гениальных учеников . Тринг: Музыка Корда. С. 4–6. ISBN 978-0-9528220-1-1.
- ^ Тарлинг, Джуди (2000). Барочная игра на струнных для гениальных учеников . Тринг: Музыка Корда. С. 203–205. ISBN 978-0-9528220-1-1.
- ^ Ковалев Бейкер, Нэнси. «Выражение - История до 1800 года» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 июля 2017 года .
- ^ Ковалев Бейкер, Нэнси. «Выражение - История до 1800 года» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 июля 2017 года .
- ^ Паддисон, Макс. «Выражение: История - После 1800 года» . Grove Music Online (доступ только для подписчиков) . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 июля 2017 года .
- ^ Хью Макдональд (2002). Бертон, Энтони (ред.). Путеводитель исполнителей по музыке романтического периода . Лондон: ABRSM. п. 4. ISBN 978-1-86096-194-6.
- ^ Хью Макдональд (2002). Бертон, Энтони (ред.). Путеводитель исполнителей по музыке романтического периода . Лондон: ABRSM. С. 16–17. ISBN 978-1-86096-194-6.
- ^ Бейкер, Нэнси Ковалев; Паддисон, Макс; Скратон, Роджер (2001). «Выражение» . Grove Music Интернет . DOI : 10.1093 / GMO / 9781561592630.article.09138 . Проверено 18 сентября 2020 .
- ^ «Стравинский о выражении в музыке» . Теория музыки . Проверено 8 + 7 +2017 . Проверить значения даты в:
|access-date=
( помощь )
Внешние ссылки
- . Новая международная энциклопедия . 1905 г.