Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ивонн Райнер
Ивонн Райнер.jpg
Ивонн Райнер, 2014
Рожденный( 1934-11-24 )24 ноября 1934 г. (86 лет)
Сан-Франциско , Калифорния , США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеОдин год в младшем колледже Сан-Франциско, Центр современного танца Марты Грэм.
ИзвестенИсполнительское искусство , Хореография , Танцы, Фильм
НаградыПрограмма стипендий Макартура

Ивонн Райнер (родилась 24 ноября 1934 г.) - американская танцовщица, хореограф и режиссер , чья работа в этих дисциплинах считается сложной и экспериментальной. [1] Ее работы иногда классифицируют как искусство минимализма . В настоящее время Райнер живет и работает в Нью-Йорке. [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Ивонн Райнер родилась 24 ноября 1934 года в Сан-Франциско , штат Калифорния . [1] Родители Райнера, Жозеф и Жанетт, считали себя радикалами. Ее мать, стенографистка, родилась в Бруклине в семье еврейских иммигрантов из Варшавы , а ее отец, каменщик и маляр, родился в Валланценго , на севере Италии, откуда он эмигрировал в возрасте 21 года. [3] Райнер вырос, вместе со старшим братом в районе Сансет в Сан-Франциско, который она описывает как «район белых протестантских семей рабочего класса». С двенадцати лет она «подвергалась пьянящему смешению поэтов, художников, писателей и итальянских анархистов». [4]Все детство отец водил ее в зарубежные фильмы во Дворце Почетного легиона, а мать водила ее в балет и оперу. Она училась в средней школе Лоуэлла, а после ее окончания поступила в младший колледж Сан-Франциско и бросила учебу через год.

В подростковом возрасте, зарабатывая на жизнь машинисткой в ​​страховой компании, Райнер обнаружила, что тусуется в Cellar, джаз-клубе на Норт-Бич в Сан-Франциско, где она слушала поэтов в сопровождении крутых джазовых музыкантов. . Здесь она познакомилась с художником Аль Хельдом. Он познакомил ее с различными художниками, которые были уроженцами Нью-Йорка. В августе 1956 года, в возрасте 21 года, она последовала за Хелдом в Нью-Йорк и прожила с ним следующие три года.

Я помню, как шел по 5-й авеню мимо Мэдисон-сквер-парк, охваченный невыразимым ощущением бесконечности возможностей. Кто-то другой мог бы описать это как чувство «покорения мира». Для меня это было просто чистым азартом. Хотя я понятия не имел, что ждет меня в будущем, оно уже сигнализировало с распростертыми объятиями. [ необходима цитата ]

Дорис Казелла, музыкант и близкий друг, познакомила Райнера примерно в 1957 году с танцевальными классами Эдит Стивен, современной танцовщицы. На первом уроке Стивен сказал ей, что она не очень "получилась". Райнер признает: «То, что она не сказала, я постепенно осознал в следующие пару лет, что отсутствие у меня подвижности и гибкости в сочетании с длинной спиной и короткими ногами снизят мои шансы выступить с любым устоявшимся танцевальная компания ". Начиная с 1959 года, она проучилась год в школе Марты Грэм , где Грэм, как известно, сказала ей: «Когда ты примешь себя как женщину, у тебя будет явка»; [4] позже она брала уроки балета с Мией Славенской, а затем у Джеймса Уоринга., в компании которого она недолго танцевала, а восемь лет училась у Мерс Каннингем .

В тот год, когда Райнер учился в школе Грэма - 1959-60 - Райнер познакомился с Симоной Форти и Нэнси Михан, которые работали с Анной Халприн и Велландом Латропом в Сан-Франциско. [5] В начале лета 1960 года все трое арендовали студию в Нью-Йорке и работали над импровизациями движений. В августе того же года Райнер поехал с Форти в округ Марин, Калифорния, чтобы принять участие в летнем семинаре Халприна, который был очень важен, помимо влияния Форти, на ранние сольные танцевальные работы Райнера.

Осенью 1960 года Форти и Райнер посетили хореографический семинар, который музыкант-композитор Роберт Данн начал проводить в студии Каннингема на основе теорий Джона Кейджа . Другими участниками этого курса были Стив Пакстон , Рут Эмерсон, Паулюс Беренсон и Марни Махаффи. Именно здесь Райнер создала и исполнила свои самые ранние танцы.

Танцевально-хореографические работы [ править ]

В моих материалах много жестов, а также звуков и движений, которые им сопутствуют. Я представляю, что наталкивается на несоответствие, причудливое - может быть, странное или эксцентричное - хотя я не делаю сознательных попыток юмора. Мой образ иногда принимает форму дезориентированного тела, в котором одна часть не знает, что делает другая. [6]

В 1962 году в возрасте 27 лет Райнер, Стив Пакстон и Рут Эмерсон подошли к преподобному Аль Карминесу в Мемориальной церкви Джадсона, чтобы спросить, могут ли они начать там выступать. Церковь уже была известна Театром поэтов Джадсона и Художественной галереей Джадсона, в которых демонстрировались работы Класа Ольденбурга , Аллана Капроу , Роберта Уитмана , Джима Дайна и Тома Вессельмана . Теперь он стал центром танцевальной деятельности авангарда и танцевальных концертов.

Райнер известен своим подходом к танцу, который рассматривает «тело больше как источник бесконечного разнообразия движений», чем как поставщик сюжета или драмы. Многие элементы, которые она использовала, такие как повторение, задания и неопределенность, позже стали стандартными чертами современного танца. В 1965 году, когда она писала о недавнем танце - Частях некоторых секстетов - для Tulane Drama Review, она закончила эссе тем, что стало ее печально известным « Нет манифеста» , который она «пересмотрела» в 2008 году.

НЕТ зрелищу.
Нет виртуозности.
Нет трансформациям, магии и выдумкам.
Нет гламуру и трансцендентности звездного образа.
Нет героическому.
Нет антигероям.
Нет, отбрасывать изображения.
Нет привлечению исполнителя или зрителя.
Нет стилю.
Нет лагерю.
Нет соблазнению зрителя уловками исполнителя.
Нет эксцентричности.
Нет переезду или переезду. [7]

В своих ранних танцах Райнер сосредотачивалась на звуках и движениях и часто сочетала их в произвольных комбинациях. Вдохновленная случайными процедурами, любимыми Кейджем и Каннингемом, хореография Райнера представляла собой комбинацию классических танцевальных шагов, контрастирующих с пешеходным движением. Она много повторяла и использовала устную речь и устные шумы (включая писк, визг и т. Д.) В рамках своих танцев.

Повторение и звук были использованы в ее первом хореографическом произведении, Three Satie Spoons (1961), соло из трех частей, исполненное Райнером под аккомпанемент « Trois Gymnopedies» Эрика Сати . Последний раздел содержал повторяющийся "звуковой сигнал" звуковой сигнал фальцетным писком и произнесенную фразу: "Трава зеленее, когда солнце более желтое". [8] «Со временем ее работа изменилась, чтобы включить больше повествовательных и связных слов. Обычный танец(1962) представлял собой комбинацию движения и повествования, в нем повторялись простые движения, в то время как Райнер читал автобиографический монолог, содержащий названия улиц, на которых она жила в Сан-Франциско. Одной из характерных черт ранней хореографии Райнер было ее увлечение необученными исполнителями. Будет Run (1963) было двенадцать исполнителей, как танцоры и не-танцоры , которые, одетые в уличной одежде, обежали вокруг сцены в различных узорах пола в течение двенадцати минут до «Tuba Mirum» от Берлиоза «s Реквием. [9] Ее первая вечерняя хореография для шести танцоров, названная Terrain , была исполнена в Джадсон Черч в 1963 году.

Одно из самых известных произведений Райнера, Трио А (1966), изначально было первой частью вечернего произведения под названием «Разум - это мускул» . Ее решение в « Трио А » выполнять движения с равномерным распределением энергии отражало вызов традиционному отношению к «фразировке», которую можно определить как способ распределения энергии при выполнении движения или серии движений. Новаторство Trio A заключается в его попытке стереть различия в затратах энергии как в рамках данной фразы, так и при переходе от одной фразы к другой, что приводит к отсутствию классического появления «атаки» в начале фразы, восстановления в начале фразы. конец, с задержкой энергии где-то посередине, как вГранд Жете . Другой особенностью этого пятиминутного танца является то, что исполнитель никогда не смотрит в глаза зрителям, и в том случае, когда движение требует, чтобы танцор повернулся лицом к аудитории, глаза закрыты или голова вовлечена в движение. Хотя Райнер использовала повторение в своих ранних работах как средство для облегчения чтения движений, она решила не повторять никаких движений в произведении. Трио А часто называют целенаправленным исполнением из-за такого стиля распределения энергии, а также из-за его акцента на нейтральном или бесхарактерном подходе к исполнению движений и отсутствии взаимодействия с аудиторией. В первый раз это произведение называлось «Разум - мышца, часть 1»., и была исполнена одновременно, но не в унисон, Райнером, Стивом Пакстоном и Дэвидом Гордоном. Трио А широко преподавалось и исполнялось другими танцорами.

Райнер поставил более 40 концертных работ.

Выберите хореографию [ править ]

  • «Три морских пейзажа» (1961) - соло в трех частях, в каждой из которых исследуются разные типы взаимоотношений между движением и звуком. [10] В первой части, одетая в черное пальто, Райнер бежит пешеходной рысью по периметру сцены до последних трех минут Концерта № 2 Рахманинова для фортепиано с оркестром , время от времени лежа на ней, скрючившись. сторона. Во втором сегменте она медленно перемещается по пространству, перемещая свое тело волнообразными судорогами. В первом выступлении в тренажерном зале Джадсон Черч Ла Монте Янги когорты исполнили его «Поэму для столов, стульев и скамеек», соскребая эти предметы по бетонному полу в коридоре за пределами спортзала, создавая ужасающую какофонию. Финал посчитали радикальным, так как Райнер дико кричал и метался в черном пальто и двадцати ярдах белого тюля. [11]
  • «Пейзаж» (1962) был первой вечерней работой Райнера. [12] В нем было несколько разделов, включая два «Говорящих соло», в которых рассказы Спенсера Холста рассказывались в несвязанных и одновременных сериях движений. [13]
  • «Continuous Project-Altered Daily» (1970) исполнялся в Музее Уитни , в конечном итоге трансформировавшись в импровизационный « Гранд Юнион» , членом которого Райнер был два года.
  • Война (1970), антивоенный танец в исполнении тридцати человек в Дуглас-колледже, протестующих против войны во Вьетнаме.
  • Street Action (1970), акция протеста против вторжения американских войск в Камбоджу в 1970 году. Она состояла из трех колонн людей с черными повязками на рукавах, которые раскачивались из стороны в сторону с опущенными головами, двигаясь по улицам Нижнего Манхэттена. [14]
  • Это история женщины, которая ... (1973), танцевальная драма с использованием спроецированных повествовательных текстов, пылесоса и предметов, наделенных сильным смыслом, таких как матрас, пистолет и чемодан. [15]

Кинематографическая работа [ править ]

Я перешла от хореографии к кинопроизводству между 1972 и 1975 годами. В общем смысле мое растущее феминистское сознание было важным фактором. Не менее важным стимулом были посягающие на меня физические изменения в моем стареющем теле. [16]

Райнер иногда включала в свои танцы снятые эпизоды, а в 1972 году она начала обращать внимание на постановку полнометражных фильмов. [12] Феминистский тон ее фильмов, характеризующийся интересом к тому, как женское тело рассматривалось или объективировалось режиссерами-мужчинами, нашел бы отклик с новой феминистской теорией кино того периода времени в таких основополагающих текстах, как « Визуальное удовольствие» Лауры Малви и Нарративное кино становится очень влиятельным. [17] Ее ранние фильмы не следуют правилам повествования; вместо этого фильмы Райнера сочетают автобиографию и художественную литературу, звук и субтитры для решения социальных и политических проблем. Райнер снял несколько экспериментальных фильмов о танцах и перформансах, в том числе « Жизни исполнителей».(1972), « Фильм о женщине, которая» (1974) и « Говорящие картинки Кристины» (1976). Ее более поздние фильмы включают « Путешествие из Берлина / 1971» (1980), «Человек, который завидовал женщинам» (1985), « Привилегия» (1990) и « УБИЙСТВО и убийство» (1996). УБИЙСТВО и убийство , более традиционные по своей повествовательной структуре, - это история любви лесбиянок, рассказывающая о собственном опыте Райнер с раком груди. В 2017 году, Житие исполнителей было включено в ежегодном отборе 25 кинофильмах добавлен в Национальном Film Registry в Библиотеке Конгрессасчитается «культурно, исторически или эстетически значимым» и рекомендуется для сохранения. [18] [19]

Вернуться к танцу [ править ]

В 2000 году Райнер вернулся к танцам и хореографии, чтобы создать « После многих лет смерти лебедь» для танцевального проекта Михаила Барышникова « Белый дуб» . [20] В 2006 году Райнер поставил хореографию для постановки « AG Indexical» с небольшой помощью HM , которая была переосмыслением « Агона» Джорджа Баланчина. [2] Райнер продолжал ставить постановку на основе классических пьес, в том числе RoS Indexical (2007), вдохновленный Вацлава Нижинского «s The Rite весны . [2] Эта работа была заказана для Performa. 07-я биеннале, организованная художественной организацией Performa, которая с тех пор руководит Райнером. [21] [22]

Последующие работы включают Спирали вниз (2010), Помощь в проживании: Хороший спорт 2 (2010) и Помощь в жизни: Есть ли у вас деньги? (2013), две пьесы, в которых Райнер исследует театральные и исторические мотивы живых картин в политических, философских и экономических прочтениях. [23]

Выставка в лондонской галерее Raven Row была первой, на которой были показаны живые выступления ее танцев 1960-х годов во время выставки фотографий и партитур за всю ее карьеру, а также показы фильмов. [24]

В 2015 году она поставила и представила концепцию пыли, или «Как ты выглядишь, когда нечего двигаться?» (2015) по заказу Performa и The Getty Research Institute , перформанс, содержащий хореографическую работу, перемежающуюся широким спектром политических, исторических и публицистических текстов, которые периодически читаются танцорами и самой Райнер. Эта работа была представлена ​​в Музее современного искусства , а затем гастролировала по европейским площадкам, включая La Fondazione Antonio Ratti в Комо, Италия , Marseille Objectif Danse во Франции и Лувр . [22] [25] Последняя версия того же танца под названием «Концепция пыли: непрерывный проект, ежегодно изменяющийся».был исполнен в 2016 году в The Kitchen в Нью-Йорке, а в 2017 году - в Марселе, Порту и Барселоне.

Феминизм [ править ]

Как белый, бессознательно амбициозный художник, не обращающий внимания на сексизм и расизм в мире искусства и увлеченный танцами (социально приемлемое женское занятие), я начал читать гневные экспериментальные сочинения в антологии Робина Моргана « Сестричество мощно» и пламенную полемику Валери Соланас. 'S SCUM Manifesto и Суламифь Firestone ' s Диалектика секс.

Чтение феминистских сочинений и теорий позволило Райнер изучить свой собственный женский опыт, и она смогла представить себя участницей культуры и общества. Вряд ли Райнер осознавала, что ее предыдущая хореография была прямым вызовом «традиционному» танцу и, в конечном счете, феминистской по своей природе. На протяжении 1980-х Райнер хранила целомудрие и была полна решимости «не вступать в злополучные гетеросексуальные приключения ...» Она начала посещать гей-парады и считала себя « политической лесбиянкой ». Райнер участвовал в демонстрации в Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия, в знак протеста против иска Роу против Уэйда.в этот же период времени. В возрасте 56 лет она преодолела свой страх идентифицировать себя как лесбиянку, вступив в интимные отношения с Мартой Гевер. Они все еще вместе сегодня.

Известное заявление феминистки Одре Лорд гласило: «Дом хозяина нельзя разобрать с помощью его инструментов». Райнер опроверг ее теорию, заявив: «Можно, если обнажишь инструменты». [26]

У Райнера взяли интервью для феминистского фильма ! Революция в искусстве женщин . [27]

Во втором издании Feminism Art Theory под редакцией Хилари Робинсон Райнер упоминается в нескольких местах как пример художника, феминистки и лесбиянки . Для дальнейшего чтения см. Главу 6.2 Лесбиянки и квир-практики. п. 398-434. [28]

Признание [ править ]

В 1990 году Райнер была награждена премией программы MacArthur Fellows Program (или «Грантом гения») за вклад в развитие танца. [29] В 2015 году она получила Премию Мерс Каннингема Фонда современного искусства ; [30] в 2017 году она получила грант США. Она также получила две стипендии Гуггенхайма (1969, 1988).

См. Также [ править ]

  • Список женщин-режиссеров кино и телевидения
  • Список режиссеров-лесбиянок
  • Список фильмов о ЛГБТ, снятых женщинами

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b «Ивонн Райнер - Биография» , The New York Times , последнее обращение 3 ноября 2014 г.
  2. ^ a b c «Dia Art Foundation - Yvonne Foundation». Архивировано 4 ноября 2014 г. в Wayback Machine , Dia Art Foundation, последнее посещение - 3 ноября 2014 г.
  3. ↑ Рой, Санджой (24 декабря 2010 г.). «Пошаговое руководство по танцу: Ивонн Райнер» . Хранитель . Проверено 28 декабря 2013 .
  4. ^ a b 1934-, Райнер, Ивонн (2006). Чувства - это факты: жизнь . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. ISBN 0262182513. OCLC  61353153 .CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  5. ^ Радикальные тела: Анна Халприн, Симона Форти и Ивонн Райнер в Калифорнии и Нью-Йорке, 1955-1972 . Беннахум, Ниночка, Перрон, Венди, Робертсон, Брюс, 1955 г., Форти, Симона, Роквелл, Джон, 1940 г., Суботник, Мортон. Окленд, Калифорния. 2017. ISBN. 9780520293366. OCLC  956633830 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  6. ^ Райнер (2006), стр. 204
  7. ↑ Yvonne Rainer, Trio A at Perform feminism. Архивировано 12 августа 2011 года, в Wayback Machine.
  8. ^ Banes, Sachs (2003), стр. 24.
  9. ^ Banes, Sachs (2003), стр. 29.
  10. ^ Бэйнс, Салли (1983). "Тело демократии: театр танца Джадсона, 1962-1964". 91-92.
  11. ^ Artforum, Брюс Хайнли на ранней работе производительности Sturtevant извлекаться: 19 февраля 2015 года.
  12. ^ a b Кримп, Дуглас. "Dance Mom: Yvonne Rainer" , Interview Magazine , дата обращения 3 ноября 2014 г.
  13. ^ Райнер (2006), стр. 393
  14. Перейти ↑ Rainer (2006), pp. 317, 343, 346
  15. ^ Райнер (2006), стр. 400
  16. ^ Армстронг, Кэрол и Кэтрин де Зегер (2006). Женщины-художницы на пороге тысячелетия . Кембридж, Массачусетс: MIT Press. п. 5.
  17. ^ Чувства кино, Ивонн Райнер . Дата обращения: 19 февраля 2015.
  18. ^ «Национальный реестр фильмов 2017 года - это больше, чем« поле мечты » » . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США . Проверено 24 ноября 2020 .
  19. ^ «Полный список Национального реестра фильмов | Реестр фильмов | Национальный совет по сохранению фильмов | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотеке Конгресса» . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США . Проверено 24 ноября 2020 .
  20. ^ «Ивонн Райнер» , база данных видео, дата обращения 3 ноября 2014 г.
  21. ^ "RoS Indexical" . Performa 07 . Performa . Проверено 23 октября 2015 года .
  22. ^ а б "Ивонн Райнер" . Performa . Performa . Проверено 23 октября 2015 года .
  23. ↑ Кауфман, Сара (26 апреля 2014 г.). «Заглушая шум, чтобы оценить красоту в 'Assisted Living: Good Sports 2 ' » . Вашингтон Пост . Проверено 23 октября 2015 года .
  24. ^ http://www.ravenrow.org/exhibition/yvonne_rainer/
  25. Рианна Кун, Элла (20 сентября 2015 г.). "Performa объявляет о европейском турне Ивонн Райнер" . Новости искусства . Проверено 23 октября 2015 года .
  26. Перейти ↑ Rainer (2006), pp. 386, 387, 438, 446, 454
  27. ^ Анон 2018
  28. ^ Феминизм-искусство-теория: антология 1968-2014 . Робинсон, Хилари, 1956- (второе изд.). Мальден, Массачусетс. 2015-04-20. ISBN 978-1-118-36060-6. OCLC  896127026 .CS1 maint: другие ( ссылка )
  29. ↑ Fellows , Фонд Макартура, последнее посещение - 3 ноября 2014 г.
  30. ^ «Фонд современного искусства объявляет инаугурационного лауреата премии Мерс Каннингем за 2015 год» (PDF) . Фонд современного искусства . Проверено 8 марта 2015 года .

Библиография [ править ]

  • Анон (2018). «Интервью с художником, куратором и критиками» . ! Революция женского искусства - В центре внимания Стэнфорда . Архивировано 23 августа 2018 года . Проверено 23 августа 2018 года .
  • Атлас, Чарльз. Ивонн Райнер: радикальные сопоставления . Филадельфия, Пенсильвания: Университет искусств.
  • Ламберт, Кэрри. «В движении: посредничество в трио Ивонн Райнер А», октябрь 89 (лето 1999): 87-112.
  • Лиза Беар, Ивонн Райнер и Уиллоуби Шарп. "Ивонн Райнер", журнал Avalanche Magazine 5 (лето 1972 г.): 46-59.
  • Грин, Шелли (1994). Радикальное сопоставление. Фильмы Ивонн Райнер . Нью-Йорк: ISBN Scarecrow Press Inc. 0-8108-2863-4.
  • Райнер, Ивонн (1974). Работа 1961-73 гг . Галифакс, Новая Шотландия: Пресса Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии и Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. ISBN 0-919616-04-6 . 
  • Райнер, Ивонн (1999). Женщина, которая ... Очерки, интервью, сценарии . Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-6078-4.
  • Райнер, Ивонн (2006). Чувства - факты: жизнь . Кембридж, Массачусетс и Лондон: MIT Press. ISBN 0-262-18251-3.
  • Броуд, Норма (1994). Сила феминистского искусства . Нью-Йорк: ISBN Гарри Н. Абрамса, Inc. 0-8109-2659-8.
  • Райнер, Ивонн (2011). Стихи . Нью-Йорк: Бесплодные земли без ограничений. ISBN 978-1-936440-10-8.
  • СМИ, связанные с Ивонн Райнер на Викискладе?

Внешние ссылки [ править ]

  • Факты есть чувства http://www.feelingsarefacts.com
  • Трио Ивонн Райнер А об обучении МоМА
  • Кристина Ивонн Райнер фотографирует на уроках MoMA
  • КАК ПОСМОТРЕТЬ | Театр танца Джадсона: работа никогда не будет сделана с участием Ивонн Райнер
  • Ивонн Райнер и другие артисты дали интервью для MoMA Audio: Judson Dance Theater: The Work is Never Done, 2017
  • Ивонн Райнер: Концепция пыли - или Как вы выглядите, когда нечего двигаться ?, MoMA
  • Биография на sensesofcinema.com . Автор Эрин Брэнниган.
  • Даниэль Росс « Обзор чувств как факт » .
  • Концептуальный рай
  • «Пошаговое руководство по танцам: Ивонн Райнер»
  • Ивонн Райнер в IMDb
  • Архивные кадры дебатов Ивонн Райнер 2002 года и Трех морских пейзажей 2002 года на фестивале танцев Джейкоба с подушками.
  • Ивонн Райнер читает лекцию в Массачусетском технологическом институте . Обсуждает и показывает видео-отрывки из произведений, сделанных после 2000 года.
  • В библиотеке Фалеса в Нью-Йоркском университете хранится коллекция видеокассет Ивонн Райнер Гранд Юнион . Эта коллекция содержит семь видеокассет, на которых запечатлены серии выступлений Grand Union . Спектакли состоялись 28 мая 1972 года в галерее Джо Лоджудиса на Вустер-стрит, 59 в Сохо.
  • Документы Ивонн Райнер , Исследовательский институт Гетти. Лос-Анджелес, Калифорния.