Мерс Каннингем

Мерс Каннингем
Мерс Каннингем в 1961 году
Родившийся	Мерсье Филип Каннингем ( 1919-04-16 )16 апреля 1919 г. Централия, Вашингтон
Умер	26 июля 2009 г. (2009-07-26)(90 лет) Нью Йорк, Нью Йорк
Род занятий	Танцовщица, хореограф
Активные годы	1938–2009
Партнер (ы)	Джон Кейдж [1]
Интернет сайт	mercecunningham.org

Мерсье Филип « Мерс » Каннингем (16 апреля 1919 - 26 июля 2009) был американским танцором и хореографом, который был в авангарде американского современного танца более 50 лет. Он был известен частым сотрудничеством с художниками других дисциплин, включая музыкантов Джона Кейджа , Дэвида Тюдора , Брайана Ино и художников-графиков Роберта Раушенберга , Брюса Наумана , Энди Уорхола , Роя Лихтенштейна , Фрэнка Стеллы и Джаспера Джонса ; и модельер Рей Кавакубо. Работы, которые он создал с этими художниками, оказали глубокое влияние на авангардное искусство за пределами мира танца.

Как хореограф, преподаватель и руководитель танцевальной труппы Мерс Каннингем ^[2] Каннингем оказал огромное влияние на современный танец . Многие танцоры, обучавшиеся у Каннингема, создали свои собственные труппы. В их число входят Пол Тейлор , Реми Чарлип , Виола Фарбер , Чарльз Моултон , Кароль Армитаж , Роберт Кович, Фуфва д'Имобилите , Кимберли Бартосик, Фло Анках , Ян Ван Дайк , Джона Бокер и Элис Рейес .

В 2009 году фонд Cunningham Dance Foundation объявил о Плане наследия, плане создания прецедента для продолжения работы Каннингема, а также празднования и сохранения его художественного наследия. ^[3]

Каннингем получил одни из самых высоких наград в области искусства, включая Национальную медаль искусств и стипендию Макартура . Он также получил премию Praemium Imperiale Японии и британскую премию Лоуренса Оливье и был назначен офицером Почетного легиона Франции.

Жизнь и творческое видение Каннингема были предметом многочисленных книг, фильмов и выставок, а его работы были представлены группами, включая Paris Opéra Ballet , New York City Ballet , American Ballet Theater , White Oak Dance Project и лондонский Rambert Dance. Компания . Ориентиры , программа общественного искусства Техасского университета в Остине , выставили Assemblage (1968) и заархивировали эссе, посвященное Каннингему и его работам, на своем веб-сайте. ^[4]

Биография [ править ]

Мерс Каннингем родился в Сентралии, штат Вашингтон, в 1919 году и был вторым из трех сыновей. Оба его брата последовали за своим отцом, Клиффордом Д. Каннингемом, ^[5] в юридическую профессию. Каннингем впервые испытал танец, живя в Централии. Он взял уроки чечетки у местной учительницы, миссис Мод Барретт, чья энергия и дух научили его любить танцы. Ее акцент на точном музыкальном времени и ритме дал ему четкое понимание музыкальности, которое он реализовал в своих более поздних танцевальных произведениях. ^[6] С 1937 по 1939 год он посещал Корнуоллскую школу в Сиэтле, которую возглавляла Нелли Корниш, чтобы изучать актерское мастерство, но обнаружил, что зависимость драмы от текста и имитации слишком ограничивает и конкретизирует. Каннингем предпочитал неоднозначный характер танца, который давал ему выход для исследования движения. ^[7] В это время Марта Грэм увидела танец Каннингема и пригласила его присоединиться к своей компании. ^[8] В 1939 году Каннингем переехал в Нью-Йорк и шесть лет танцевал как солист танцевальной труппы Марты Грэм . Он представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке в апреле 1944 года с композитором Джоном Кейджем , который на всю жизнь стал его романтическим партнером и постоянным соавтором до самой смерти Кейджа в 1992 году ^[9].

Летом 1953 года, будучи преподавателем в колледже Блэк-Маунтин , Каннингем основал танцевальную труппу Merce Cunningham Dance Company.

На протяжении своей карьеры Каннингем поставил более 200 танцев и более 800 «Событий» или хореографических работ для конкретных мест . В 1963 году он присоединился к Кейджу для создания первого перформанса Центра искусств Уокера , положив начало 25-летнему сотрудничеству с Уокером. В своих выступлениях он часто использовал И-Цзин для определения последовательности своих танцев, и часто танцоры не были проинформированы о порядке до вечера выступления. Помимо роли хореографа, Каннингем в начале 1990-х выступал в качестве танцора в своей труппе.

В 1968 году Каннингем и Фрэнсис Старр опубликовали книгу « Изменения: заметки о хореографии» , содержащую различные зарисовки их хореографии.

Он продолжал руководить своей компанией до самой своей смерти и представил новую работу « Почти девяносто» в апреле 2009 года в Бруклинской музыкальной академии в Нью-Йорке, чтобы отметить свое 90-летие. ^[10]

Каннингем жил в Нью-Йорке и был художественным руководителем танцевальной труппы Merce Cunningham Dance Company. Он умер в своем доме в возрасте 90 лет. ^[11]

Танцевальная компания Мерс Каннингем [ править ]

Каннингем основал Merce Cunningham Dance Company (MCDC) в колледже Блэк Маунтин в 1953 году. Руководствуясь радикальным подходом своего лидера к пространству, времени и технологиям, компания создала особый стиль, отражающий технику Каннингема и освещающий почти безграничные возможности человеческого движения.

Первоначальная труппа включала танцоров Кэролайн Браун , Виолу Фарбер , Марианн Прежер-Саймон , Пола Тейлора и Реми Чарлип , а также музыкантов Джона Кейджа и Дэвида Тюдора . В 1964 году для поддержки его работы был основан танцевальный фонд Каннингема. ^[12]

MCDC совершил свой первый международный тур в 1964 году, посетив Европу и Азию. ^[12]

С 1971 года до своего роспуска в 2012 году компания базировалась в Сообществе художников Westbeth в Вест-Виллидж ; Какое-то время сам Каннингем жил в квартале на Бэнк-стрит 107 с Джоном Кейджем.

20 июля 1999 года Мерс Каннингем и Михаил Барышников вместе выступили в Государственном театре Нью-Йорка на праздновании 80-летия Каннингема. ^[13]

В более поздние годы компания проработала два года в Dia: Beacon , где MCDC выполняла мероприятия, хореографические коллажи Каннингема для конкретных мест, в галереях Ричарда Серры , Дэна Флавина и Сола Левитта среди других. В 2007 году в Дартмутском колледже в Нью-Гэмпшире состоялась премьера фильма «XOVER», последнего сотрудничества Каннингема и Раушенберга . В 2009 году в Бруклинской музыкальной академии состоялась премьера новейшего произведения Каннингема « Почти девяносто» на MCDC . Свой прощальный тур компания завершила 31 декабря 2011 года ^[14] выступлением в Park Avenue Armory. ^[15]

Художественная философия [ править ]

Сотрудничество [ править ]

Компания Merce Cunningham Dance Company часто сотрудничала с художниками, архитекторами, дизайнерами и музыкантами.

Многие из самых известных инноваций Каннингема были разработаны в сотрудничестве с композитором Джоном Кейджем , его спутником жизни. Каннингем и Кейдж использовали стохастические (случайные) процедуры для генерации материала, отбросив многие художественные традиции повествования и формы. Как известно, они утверждали, что танец и его музыка не должны намеренно согласовываться друг с другом. ^[16]

После его смерти Джон Кейдж сменил роль музыкального руководителя Дэвид Тюдор . После 1995 года музыкальным руководителем MCDC стал Такехиса Косуги . MCDC заказал у современных композиторов больше работ, чем любой другой танцевальный коллектив. В его репертуар вошли произведения музыкантов от Джона Кейджа и Гордона Маммы до Гэвина Брайерса, а также такие популярные группы, как Radiohead , Sigur Rós и Sonic Youth . ^[17]

Компания также сотрудничала с множеством художников и дизайнеров. Роберт Раушенберг , чьи знаменитые «Комбайны» отражают подход, который он использовал для создания декора для нескольких ранних работ MCDC, был постоянным дизайнером компании с 1954 по 1964 год. Джаспер Джонс работал советником по художественным вопросам с 1967 по 1980 год, а Марк Ланкастер с 1980 по 1980 год. 1984. Последними советниками, которые были назначены в 1984 году, были Уильям Анастази и Дав Брэдшоу. Другие художники, которые сотрудничали с MCDC, включают Дэниела Аршама , Таситу Дин , Лиз Филлипс , Рей Кавакубо , Роя Лихтенштейна , Брюса Наумана., Эрнесто Нето , Фрэнк Стелла , Бенедетта Тальябу и Энди Уорхол .

Случайные операции [ править ]

Мы с Джоном Кейджем заинтересовались использованием случая в 50-х годах. Я думаю, что одним из самых важных событий, произошедших тогда, была публикация « И Цзин », китайской книги перемен, из которой вы можете скинуть свое состояние: гексаграммы.

Тогда Кейдж занялся этим своим способом создания композиций; и он использовал идею 64 - числа гексаграмм - чтобы сказать, что у вас есть, например, 64 звука; тогда вы можете случайно произнести заклинание, чтобы найти, какой звук появился первым, произнести снова, сказать, какой звук появился вторым, произнести снова, так что это будет происходить в этом смысле случайными операциями. Вместо того, чтобы выяснять, за чем, по вашему мнению, следует следовать - произнести определенный звук - что предлагает И-Цзин? Ну, я тоже взял это для танцев .

Я работал над названием «Соло без названия», и я сделал - используя случайные операции - серию движений, написанных на клочках бумаги для ног и рук, головы, все разные. И это было сделано не под музыку, а под музыку Кристиана Вольфа .

-  Мерс Каннингем, Мерс Каннингем: Жизнь танца , 2000

Каннингем ценил процесс работы над продуктом. Из-за своего большого интереса к созданию хореографии он использовал в своей работе случайные приемы. Случайная процедура означает, что порядок шагов или последовательности неизвестен до фактического выполнения и определяется случайно. Например, в своей работе Suite by Chance он использовал подбрасывание монеты, чтобы определить, как соединить хореографические последовательности вместе. Неопределенность была другой частью работы Каннингема. Многие из его произведений имели отрепетированные части или последовательности, чтобы их можно было расположить в любом порядке и в любое время. ^[18] Хотя использование случайных операций считалось отменой художественной ответственности, ^[19]Каннингем был в восторге от процесса создания работ, которые невозможно было бы создать с помощью традиционного сотрудничества. Однако это не означает, что Каннингем считал каждое произведение, созданное таким образом, шедевром. Те танцы, которые не «работали», были быстро исключены из репертуара, в то время как те, которые работали, были отмечены как случайные открытия.

Каннингем использовал «непредставительную» хореографию, которая просто подчеркивает движение и не обязательно представляет какое-либо историческое повествование, эмоциональную ситуацию или идею. Такой непредставительный танец появлялся во многих стилях на протяжении всей истории, но обычно не использовался балетом или Мартой Грэм , на которую повлиял Каннингем. Используя случайные процедуры, Каннингем отказался от более традиционной структурированной формы танца. Он не считал, что танцу нужно начало, середина или конец. ^[18]

^[20]

Примеры в работах [ править ]

В « Шестнадцати танцах для солиста и компании из трех человек» (1951) Каннингем впервые использовал неопределенность в этой пьесе; изменяющимся элементом для каждого шоу была последовательность разделов.

В « Полевых танцах» (1963) Каннингем экспериментировал с предоставлением танцору большей свободы. Каждому танцору была дана последовательность движений, которую они могли делать, как им заблагорассудится. Это включало выход и вход по желанию, выполнение в любом порядке и столько раз, сколько нужно.

В « Истории» (1963) Каннингем экспериментировал с переменными костюмами и декорациями. Перед каждым выступлением танцоры выбирали одежду из стопки секонд-хенда, подобранной дизайнером Робертом Раушенбергом. Раушенберг также отвечал за создание новой декорации для каждого спектакля с предметами, которые он находил в театре.

«Сюита по случайности» (1953) была его первой работой, полностью созданной случайно. Были созданы диаграммы, перечисляющие такие элементы, как пространство, время и позиции. Затем была подброшена монета, чтобы определить каждый из этих элементов.

Кэнфилд (1969) был создан с использованием игральных карт. Каждому движению присваивалась игральная карта и выбиралась случайным образом. ^[21]

Использование технологий [ править ]

Пожизненная страсть Каннингема к исследованиям и инновациям сделала его лидером в применении новых технологий в искусстве. Он начал исследовать танец в кино в 1970-х годах, а после 1991 года ставил хореографию с помощью компьютерной программы LifeForms. Каннингем вместе с цифровыми художниками Полом Кайзером и Шелли Эшкар исследовал технологию захвата движения, чтобы создать рисованные пространства , трехэкранную анимацию, премьера которой была заказана на SIGGRAPH в 1998 году. Это привело к живому танцу на сцене BIPED , для которого Кайзер и Эшкар предоставили спроектированный декор. В 2008 году Каннингем выпустил свою хореографию Loops для рук в качестве данных захвата движения по лицензии Creative Commons.лицензия; это было основой для одноименного сотрудничества в области открытого исходного кода с OpenEnded Group . Каннингем был одним из первых хореографов, начавших экспериментировать с кино. Он создал оригинальную работу для видео Westbeth (1974) в сотрудничестве с режиссером Чарльзом Атласом ^[18] . Компьютерная программа позже стала DanceForms и использует аватары танцоров с разноцветными конечностями в качестве платформы для хореографии. ^[22]

В 2009 году интерес Каннингема к новым медиа привел к созданию закулисной веб-трансляции по понедельникам с Мерс . ^[23]

Перспектива [ править ]

Использование сценического пространства также изменилось в хореографии Каннингема. Традиционно желанная солистами «передняя и центральная» позиция в его произведениях больше не существует. Танцевать можно на любой части сцены; его не обязательно даже фронтально ориентировать, его можно рассматривать под любым углом (например, на выступлениях в студии Каннингема зрители располагаются в L-образной конфигурации). Внимание зрителя никогда не направлено на конкретное место; он должен часто выбирать между множеством центров активности. ^[24]

Мерс Каннингем рассматривал случайность и произвол как положительные качества, поскольку они существуют в реальной жизни. ^[18] Большая часть хореографического процесса Каннингема направлена ​​на то, чтобы разрушить границы «представления шоу», удаление центральной сцены является примером этого - без центра внимания публики ни один танцор или степ не имеют наибольшей ценности и можно рассматривать как произвольное ... или нет.

Устаревший план [ править ]

Фонд Cunningham Dance Foundation объявил о Плане наследия (LLP) в июне 2009 года. План представляет собой дорожную карту для будущего танцевальной компании Merce Cunningham Dance Company, как это было предусмотрено Каннингемом. План, первый в своем роде в танцевальном мире, отражал видение Каннингема о продолжении своей работы в ближайшие годы, о смене компании, когда он больше не может ею руководить, и о сохранении своего творчества.

План Наследия включал в себя всеобъемлющую цифровую документацию и программу сохранения, которая гарантирует, что произведения из его репертуара могут быть изучены, исполнены и наслаждаться будущими поколениями, зная, как они изначально возникли. Согласно другим положениям плана, Merce Cunningham Trust, учрежденный Каннингемом в качестве хранителя его произведений, контролирует его танцы в целях лицензирования; Сотрудники Cunningham подготовили подробные записи танцев, чтобы они могли получить лицензию и предоставить аутентичную постановку других компаний. ^[25]Кроме того, план предусматривал заключительный международный тур компании и, в конечном итоге, закрытие Cunningham Dance Foundation и Merce Cunningham Dance Company и передачу всех активов Merce Cunningham Trust. Начиная со смерти Мерс в возрасте 90 лет и до последнего заседания Совета в 2012 году, План Наследия реализовал его желание, чтобы компания завершила всемирный тур по наследию, а затем закрылась. Финальное выступление танцевальной труппы Мерс Каннингем состоялось 31 декабря 2011 года в Оружейной палате Парк-авеню в Нью-Йорке.

Заключительное собрание совета директоров танцевальной компании Merce Cunningham Dance Company состоялось 15 марта 2012 года в студии Каннингема наверху здания Westbeth в Вест-Виллидж. ^[26]

Выставки [ править ]

Работам Каннингема было посвящено множество выставок. Также его изобразительное искусство представлено галереей Маргарет Рёдер.

Основная выставка Invention: Merce Cunningham & Collaborators в Нью-Йоркской публичной библиотеке исполнительских видов искусства закрылась 13 октября 2007 года.

Выставка современного дизайна для MCDC « Мерс Каннингем: танцы на передовой» открылась в Музее современного искусства в Северном Майами в январе 2007 года.

Трио выставок, посвященных Джону Кейджу, Роберту Раушенбергу и Мерсу Каннингему, под кураторством Рона Бишопа, было показано весной 2002 года в Галерее изящных искусств колледжа Эдисона, Форт-Майерс, Флорида.

Крупная выставка Каннингема и его коллабораций, куратором которой был Джермано Селант, впервые была представлена ​​в Fundació Antoni Tàpies в Барселоне в 1999 году, а затем в Fundação de Serralves, Порту, Португалия, в 1999 году; Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Вена, 2000 г .; и Museo d'Arte Contemporanea, Castello di Rivoli, Турин, 2000 г.

Работает [ править ]

Каннингем поставил для своей компании почти 200 постановок. ^[27]

Сюита для пяти (1956–1958)
Музыка: Джон Кейдж, Музыка для
костюмов для фортепиано : Роберт Раушенберг ^[28]
Освещение: Беверли Эммонс

Кризисы (1960)
Музыка: Конлон Нанкарроу (из «Этюдов ритма для фортепиано»)
Костюмы, освещение: Роберт Раушенберг

Rainforest (1968)
Музыка: Дэвид Тюдор
Декор: Энди Уорхол (Серебряные облака)
Костюмы: Джаспер Джонс (в титрах)
Освещение: Ричард Нельсон

Секонд хенд (1970)
Музыка: Джон Кейдж, (Дешевая имитация)
Декор и костюмы: Джаспер Джонс
Освещение: Ричард Нельсон (1970) Кристин Шалленберг (2008)

Sounddance (1975)
Музыка: Дэвид Тюдор, Toneburst & Untitled (1975/1994)
Декор, освещение, костюмы: Марк Ланкастер

Fabrications (1987)
Музыка: Эмануэль Димас де Мело Пимента, Short Waves & SBbr
Décor, костюмы: Голубь Брэдшоу
Освещение: Джош Джонсон

CRWDSPCR (1993)
Музыка: Джон Кинг, блюз 99
Декор, освещение, костюмы: Марк Ланкастер

Океан (1994)
Музыка: Дэвид Тюдор, Звуки: Дневник океана и Эндрю Калвер , Океан 1–95
Декор, Освещение, Костюмы: Марша Скиннер

ДВУСТОРОННИЕ (1999)
Музыка: Гэвин Брайарс, Двуногие
Декор: Пол Кайзер, Шелли Эшкар
Костюмы: Сюзанна Галло
Освещение: Аарон Копп

Разделенные стороны (2003)
Музыка: Radiohead, Sigur Rós
Декор: Роберт Хейшман, Кэтрин Ясс
Костюмы: Джеймс Холл
Освещение: Джеймс Ф. Ингаллс

Виды на сцене (2004)
Музыка: Джон Кейдж, ASLSP и Музыка для двоих
Декор: Эрнесто Нето, Другие
костюмы животных : Джеймс Холл
Освещение: Джош Джонсон

eyeSpace (2006)
Музыка: Микель Роуз, International Cloud Atlas
Декор: Генри Самельсон, Блюз прибывает, не предвидя того, что происходит даже между ними
Костюмы: Генри Самельсон
Освещение: Джош Джонсон

eyeSpace (2007)
Музыка: Дэвид Берман, Long Throw и / или Анни Локвуд, Jitterbug
Декор: Дэниел Аршам , ODE / EON
Костюмы: Дэниел Аршам
Освещение: Джош Джонсон

XOVER (2007)
Музыка: Джон Кейдж, Ария (1958) и Fontana Mix (1958)
Декор и костюмы: Роберт Раушенберг, Plank
Lighting: Джош Джонсон

Почти девяносто (2009)
Музыка: Джон Пол Джонс , Такехиса Косуги , Sonic Youth
Декор: Бенедетта Тальябу
Костюмы: Ромео Джильи для io ipse idem
Освещение: Брайан МакДевитт
Видео-дизайн: Фрэнк Алеу

Почести и награды [ править ]

2009
Якоб премия Ортопедического Танца
Skowhegan Медали за производительность

2008
Почетный доктор изящных искусств Бард-колледжа, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк

2007
Премия Нельсона А. Рокфеллера, Колледж Закупок, Школа искусств, Государственный университет Нью-Йорка,
научный сотрудник Монтгомери (искусство и литература), Дартмутский колледж, Ганновер, штат Нью-Хэмпшир

2006
Почетный доктор изящных искусств, Корнуолльский колледж искусств, Сиэтл, Вашингтон

2005
Почетный доктор гуманитарных наук, Университет Миннесоты, Миннеаполис Миннесота
Премиум Империале, Токио

2004
офицер Почетного легиона, Франция

2003
Медаль Эдварда Макдауэлла в междисциплинарном искусстве, Колония Макдауэлла, Питерборо, штат Нью-Хэмпшир

2002
Премия Китти Карлайл Харт за выдающиеся достижения в области искусства ( Совет по делам и искусству ),
Премия MATA (Музыка в антологии), Нью-Йорк, Нью-Йорк,
Медаль города Дижон, Франция

2001
Герб города Мюлуз, Франция
La Grande Médaille de la Ville de Paris (красный эшелон) от Премии мэра Парижа
за смену карьеры для танцоров, New York NY
Herald Archangel Award, Глазго,
Премия Scotland Village, Greenwich Village Society по охране исторических памятников , Нью-Йорк,
Почетная степень Университета Эдит Коуэн, Перт, Западная Австралия

2000
Специальный приз Нижинского, Монако
Премия Дороти и Лилиан Гиш , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк,
Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, названа «живой легендой»

1999
Premio Internazionale "Gino Tani",
медальон Рима Генделя от мэра Нью-Йорка,
награда Айседоры Дункан за заслуги в танцах, Сан-Франциско, штат Калифорния,
член Академии исполнительских искусств, Гонконг
. Ключ к городу Монпелье, Франция.

1998 г.,
премия фонда Бэгли Райт для художников, Сиэтл, Вашингтон

1997
Медаль отличия Колледжа Барнарда,
Гран-при Нью-Йорка, Нью-Йорк, Драматического общества авторов и композиторов, Франция

1996
Награда Нелли Корниш за достижения в области искусств от его альма-матер, Корнуолльский колледж искусств, Сиэтл, Вашингтон.

1995
Почетная степень Уэслианского университета,
Премия Карины Ари в Мидлтауне (Гран-при видео танцев с Эллиотом Капланом), Стокгольм, Швеция,
Золотой лев Венецианской биеннале, Италия.

1993
Введен в Зал славы г-на и г-жи Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца в Саратога-Спрингс,
награжден премией NY Dance and Performance за лучшее выступление приглашенного артиста, Лондон, Англия.
Почетная медаль Университета Комплутенсе в Мадриде, Испания
(с Джон Кейдж, посмертно) Приз Векснера Центра искусств Векснера при Университете штата Огайо, Колумбус, штат Огайо,
Нью-Йорк, Премия в области танцев и перформанса («Бесси»),
Премия Тиффани в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, от Международного общества администраторов исполнительских искусств, Нью-Йорк Нью-Йорк

1990
Национальная медаль искусств, Вашингтон, округ Колумбия,
Премия Порселли, Премия Италии
Digital Dance Premier, Лондон, Англия,
Премия за заслуги перед Ассоциацией исполнителей искусств, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

1989
Кавалер Почетного легиона, Франция

1988
Dance / USA National Honor, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1987
Премия Алгура Х. Медоуза за выдающиеся достижения в искусстве, Южный методистский университет, Даллас, Техас

1985
Премия Лоуренса Оливье за ​​лучший новый танцевальный спектакль (изображения), Лондон, Англия,
Награды Центра Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия.
Стипендия Макартура от Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров, Чикаго, Иллинойс.

1984 г.
назначен почетным членом Американской академии и Института искусств и литературы, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

1983
Почетная награда мэра Нью-Йорка в области искусства и культуры, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

1982
Премия Сэмюэля Скриппса / Американского танцевального фестиваля, Дарем, Северная Каролина,
командующий орденом искусств и литературы, Франция

1977
Премия Капезио, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1975
Премия штата Нью-Йорк, Олбани, штат Нью-Йорк

1972 Премия
BITEF , Белград , Югославия
Почетная степень Университета Иллинойса, Шампейн / Урбана, Иллинойс

Золотая медаль 1966 года за хореографическое изобретение на Четвертом международном фестивале танца, Париж

Медаль 1964 года Общества развития танцев Швеции, Стокгольм

Премия журнала танцев 1960 года , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Стипендии 1959 и 1954 годов от Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

Сноски [ править ]

Источники [ править ]

• Бредов, Мориц фон. 2012. «Rebellische Pianistin. Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York». (Биография, 368 стр., На немецком языке). Schott Music , Майнц, Германия. ISBN 978-3-7957-0800-9 (Биография пианистки Греты Султан, близкого друга Джона Кейджса и Мерс Каннингем. Многие аспекты, касающиеся Кейджа и Каннингема!) 
• Бремзер, М. (Эд) (1999), Пятьдесят современных хореографов . Рутледж. ISBN 0-415-10364-9 
• Каннингем, Мерс (1968), Изменения / Заметки о хореографии . Something Else Press.
• Каннингем М. и Лессейв Дж. (1992), Танцор и танец . Издательство Marion Boyars. ISBN 0-7145-2931-1 
• Воан, Дэвид (1999), Мерс Каннингем: пятьдесят лет . Диафрагма. ISBN 0-89381-863-1 
• Воган, Д. и Каннингем, М. (2002), Другие животные . Диафрагма. ISBN 978-0-89381-946-0 
• Костеланец, Р. (1998), Мерс Каннингем: Танцы в пространстве и времени . Da Capo Press. ISBN 0-306-80877-3 
• Браун, Кэролайн (2007), Двадцать лет с Кейджем и Каннингемом «Случайность и обстоятельства» . Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-394-40191-1 Биография 53750 

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Мерс Каннингем .

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Мерс Каннингем

• Merce Cunningham Trust
• Танцевальная компания Мерс Каннингем
• Архивные кадры выступления танцевальной труппы Мерс Каннингем в Sounddance в 2009 году в Jacob's Pillow.
• Биография DLAR Artists
• PBS: биография American Masters
• Кеннеди-центр биография
• Архивные кадры танцевальной труппы Мерс Каннингем, исполняющей пьесу Каннингема Банджо в 1955 году на подушке Джейкоба
• Биография Американского театра балета
• Фильмы и видео Мерс Каннингем на Electronic Arts Intermix
• Мерс Каннингем в медиа-арт-пространстве Mediateca
• Мерс Каннингем в IMDb
• Мерс Каннингем - некролог Daily Telegraph
• Хранитель некролога
• Некролог в Star-Gazette
• Некролог New York Times, 28 июля 2009 г.