Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Рой Лихтенштейн
Рой Лихтенштейн.jpg
Лихтенштейн в 1967 году
Родившийся
Рой Фокс Лихтенштейн

(1923-10-27)27 октября 1923 г.
Нью-Йорк , США
Умер29 сентября 1997 г. (1997-09-29)(73 года)
Нью-Йорк, США
ОбразованиеШкола Тимоти Дуайта
Альма-матерГосударственный университет Огайо
ИзвестенЖивопись, скульптура
ДвижениеПоп-арт
Супруг (а)Изабель Уилсон (1949–1965; разведена; двое детей, включая Митчелл )
Дороти Герцка (м. 1968)
Покровитель (ы)Гюнтер Сакс

Рой Фокс Лихтенштейн [1] ( / л ɪ к т ən ˌ s т aɪ п / ; 27 октября 1923 - 29 сентября 1997) американский поп - исполнитель . В течение 1960-х вместе с Энди Уорхолом , Джаспером Джонсом и Джеймсом Розенквистом среди других он стал ведущей фигурой в новом движении искусства. Его работа определила предпосылку поп-арта через пародию . [2] Вдохновленный комиксом , Лихтенштейн создавал точные композиции, которые документировались во время пародии, часто внасмешливый манер. На его творчество повлияла популярная реклама и стиль комиксов. Его работы считались «разрушительными». [3] Он описал поп-арт как «не« американскую »живопись, а на самом деле индустриальную живопись». [4] Его картины выставлялись в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке.

Ваам! и " Тонущая девушка" обычно считаются самыми известными произведениями Лихтенштейна. [5] [6] [7] Drowning Girl , Whaam !, и Look Mickey считаются его наиболее влиятельными работами. [8] Его самая дорогая работа - Masterpiece , проданная в январе 2017 года за 165 миллионов долларов [9].

Ранние годы

Лихтенштейн был евреем , хотя он «преуменьшал свои корни» и «не часто говорил о том, что он еврей». [10] Его семья принадлежала к высшему среднему классу . [1] [11] [12] Его отец, Милтон, был маклером по недвижимости, его мать, Беатрис (Вернер), домохозяйкой. [13] Он вырос в Верхнем Вест-Сайде и до двенадцати лет посещал государственную школу. Затем он поступил в школу Дуайта в Нью-Йорке , которую окончил в 1940 году. Лихтенштейн сначала заинтересовался искусством и дизайном как хобби еще в школе. [14] Он был страстным поклонником джаза, часто посещал концерты в Театре Аполлона вГарлем . [14] Он часто рисовал портреты музыкантов, играющих на своих инструментах. [14] В последний год обучения в средней школе, в 1939 году, Лихтенштейн записался в летние классы Лиги студентов-художников Нью-Йорка , где работал под опекой Реджинальда Марша . [15]

Карьера

Кап де Барселона , 1992 скульптура, смешанная техника, Барселона

Затем Лихтенштейн уехал из Нью-Йорка, чтобы учиться в Университете штата Огайо , который предлагал студийные курсы и степень в области изящных искусств. [1] Его учеба была прервана трехлетним пребыванием в армии во время и после Второй мировой войны с 1943 по 1946 год. [1] После прохождения программ языковой подготовки, инженерного дела и подготовки пилотов, которые все были отменены, он служил санитаром, рисовальщиком и художником. [1]

Лихтенштейн вернулся домой, чтобы навестить своего умирающего отца, и был уволен из армии с правом на закон о военнослужащих . [14] Он вернулся к учебе в Огайо под руководством одного из своих учителей, Хойта Л. Шермана , который, по общему мнению, оказал значительное влияние на его будущую работу (Лихтенштейн позже назовет новую студию, которую он финансировал в ОГУ, как Арт-центр студии Хойта Л. Шермана). [16]

Лихтенштейн поступил в аспирантуру в штате Огайо и был нанят в качестве инструктора по искусству, и эту должность он занимал то и дело в течение следующих десяти лет. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств в Университете штата Огайо.

В 1951 году у Лихтенштейна состоялась его первая персональная выставка в галерее Карлебаха в Нью-Йорке. [1] [17] В том же году он переехал в Кливленд , где оставался в течение шести лет, хотя часто возвращался в Нью-Йорк. В это время он выполнял различные работы, от рисовальщика до декоратора окон в перерывах между периодами рисования. [1] Его работа в то время колебалась между кубизмом и экспрессионизмом. [14] В 1954 году у него родился первый сын Дэвид Хойт Лихтенштейн, ныне автор песен. Его второй сын, Митчелл Лихтенштейн , родился в 1956 году [18].

В 1957 году он вернулся в северную часть штата Нью-Йорк и снова начал преподавать. [4] Именно в это время он принял стиль абстрактного экспрессионизма , поздно перешедший в этот стиль живописи. [19] Лихтенштейн начал преподавать в северной части штата Нью-Йорк в Государственном университете Нью-Йорка в Освего в 1958 году. Примерно в это же время он начал включать в свои абстрактные работы скрытые изображения мультяшных персонажей, таких как Микки Маус и Багз Банни . [20]

Поднимитесь к известности

В 1960 году он начал преподавать в Университете Рутгерса, где на него сильно повлиял Аллан Капроу , который также был преподавателем в университете. Эта среда помогла возродить его интерес к прото-поп-образам. [1] В 1961 году Лихтенштейн начал свои первые поп-картины, используя карикатуры и техники, заимствованные из коммерческой печати. Эта фаза продолжалась до 1965 года и включала использование рекламных изображений, предполагающих потребительский подход и ведение домашнего хозяйства. [14] Его первой работой, в которой широко использовались резкие фигуры и точки Бен-Дей, был « Взгляд Микки» (1961, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия). [21]Этот отрывок возник в результате вызова одного из его сыновей, который указал на комикс о Микки Маусе и сказал: «Держу пари, ты не можешь рисовать так хорошо, а, папа?» [22] В том же году он создал шесть других работ с узнаваемыми персонажами из оберток от жевательной резинки и мультфильмов. [23]

В 1961 году Лео Кастелли начал выставлять работы Лихтенштейна в своей галерее в Нью-Йорке. Лихтенштейн провел свою первую персональную выставку в галерее Кастелли в 1962 году; вся коллекция была куплена влиятельными коллекционерами еще до открытия выставки. [1] Группа картин, созданных между 1961 и 1962 годами, была посвящена уединенным предметам домашнего обихода, таким как кроссовки, хот-доги и мячи для гольфа. [24] В сентябре 1963 года он взял отпуск с преподавательской должности в Дуглас-Колледже в Рутгерсе. [25]

Его работы были вдохновлены комиксами о войне и романтическими историями. «В то время, - позже рассказывал Лихтенштейн, - меня интересовало все, что я мог использовать в качестве эмоционально сильного предмета - обычно любовь, война или что-то очень заряженное и эмоциональное. эмоциональная тематика должна быть противоположна удаленным и преднамеренным техникам рисования » [26].

Период наивысшего авторитета Лихтенштейна

Тонущая девушка (1963). На выставке в Музее современного искусства, Нью-Йорк.

Именно в это время Лихтенштейн стал известен не только в Америке, но и во всем мире. Он вернулся в Нью-Йорк, чтобы быть в центре арт-сцены, и ушел из Университета Рутгерса в 1964 году, чтобы сосредоточиться на своей живописи. [27] Лихтенштейн использовал масло и краску Magna (ранний акрил) в своих самых известных работах, таких как « Утопающая девушка» (1963), которая была заимствована из главной истории комиксов DC « Тайные сердца № 83». ( Утопающая девушка теперь висит в Музей современного искусства, Нью - Йорк . [28] ) Drowning Девочка также имеет толстые контуры, смелые цвета и Бен день точки, как будто созданный по фоторепродукции. О своей работе Лихтенштейн сказал бы, что абстрактные экспрессионисты «помещали вещи на холст и реагировали на то, что они сделали, на положение цветов и размеры. Мой стиль выглядит совершенно иначе, но характер нанесения линий в значительной степени связан с то же самое; мои просто не выглядят каллиграфически, как у Поллока или Клайна " . [29]

Вместо того, чтобы пытаться воспроизвести своих героев, в работах Лихтенштейна рассматривается способ, которым их изображают средства массовой информации. Однако он никогда не воспринимал бы себя слишком серьезно, говоря: «Я думаю, что мои работы отличаются от комиксов, но я бы не назвал это трансформацией; я не думаю, что все, что имеется в виду, важно для искусства». [30] Когда работа Лихтенштейна была впервые выставлена, многие искусствоведы того времени оспаривали ее оригинальность. Его работы подвергались резкой критике как вульгарные и пустые. В заголовке статьи журнала Life в 1964 году спрашивалось: «Он худший художник в США?» [31]Лихтенштейн ответил на такие претензии, предложив следующие ответы: «Чем ближе моя работа к оригиналу, тем более угрожающим и критическим является ее содержание. Однако моя работа полностью трансформируется в том, что мои цель и восприятие полностью изменились. Я думаю, мои картины критически преобразованы, но было бы трудно доказать это с помощью какой-либо рациональной аргументации ». [32] Он обсуждал, как пережил эту резкую критику в интервью с Эйприл Бернард и Мими Томпсон в 1986 году. Предполагая, что иногда было трудно подвергаться критике, Лихтенштейн сказал: «Я не сомневаюсь, когда я на самом деле рисую, это критика, которая заставляет задуматься, так и есть ". [33]

Его самый знаменитый образ - это Whaam! (1963, Tate Modern , Лондон [34] ), один из самых ранних известных примеров поп - арта , адаптированные из комиксов панели , запряженной Irv Новика в 1962 году вопрос о DC Comics ' All-American Men войны . [35] На картине изображен истребитель, запускающий ракету по вражескому самолету, с красно-желтым взрывом. Стиль мультфильма усиливается за счет использования звукоподражательной надписи «Whaam!» и подпись в рамке: «Я нажал кнопку управления огнем ... и впереди меня взорвали ракеты ...»Этот диптих имеет большие размеры: 1,7 x 4,0 м (5 футов 7 дюймов x 13 футов 4 дюйма). [34] Whaam следует темам комиксов некоторых из его предыдущих картин и является частью работы на военную тематику, созданных между 1962 и 1964 годами. Это одна из двух его двух заметных больших картин на военную тематику. Он был приобретен галереей Тейт в 1966 году после того, как был выставлен в галерее Лео Кастелли в 1963 году, и (теперь в галерее Тейт Модерн ) с тех пор остается в их коллекции. В 1968 году предприниматель из Дармштадта Карл Стрёер приобрел несколько крупных работ Лихтенштейна, таких как « Медсестра» (1964 г.), « Композиции I» (1964 г.),Мы поднимались медленно (1964) и Желтые и зеленые мазки (1966). После того, как втечение нескольких лет онбыл предоставлен в аренду в Hessiches Landesmuseum Darmstadt , основатель и директор Museum für Moderne Kunst Frankfurt Петер Иден смог приобрести в общей сложности 87 работ [36] из коллекции Штреера [37] в 1981 году, в первую очередь Американский поп-арт и минимальное искусство для музея, строившегося до 1991 года. [38]

Лихтенштейн начал экспериментировать со скульптурой примерно в 1964 году, демонстрируя умение обращаться с формой, которая противоречила настойчивой плоской форме его картин. Для « Головы девушки» (1964) и « Головы с красной тенью» (1965) он сотрудничал с керамистом, который вылепил форму головы из глины. Затем Лихтенштейн применил глазурь, чтобы создать те же графические мотивы, которые он использовал в своих картинах; нанесение черных линий и точек Бен-Дея на трехмерные объекты привело к сглаживанию формы. [39]

Большинство самых известных работ Лихтенштейна являются относительно близкими, но не точными копиями панелей комиксов, от которых он в основном отказался в 1965 году, хотя в последующие десятилетия он иногда по-разному включал комиксы в свои работы. Эти панели изначально были нарисованы такими художниками комиксов, как Джек Кирби и художники DC Comics Расс Хит , Тони Абруццо, Ирв Новик и Джерри Гранденетти , которые редко получали какие-либо упоминания . Джек Коварт, исполнительный директор Фонда Лихтенштейна, оспаривает мнение о том, что Лихтенштейн был переписчиком, говоря: «Работа Роя была чудом графических формул и кодификации настроений, разработанных другими. Панели были изменены по масштабу, цвету , лечение и их последствия. Точной копии не существует ". [40] Тем не менее, некоторые [41] критиковали использование Лихтенштейном изображений и произведений искусства из комиксов, особенно в той мере, в какой это использование рассматривалось как одобрение покровительственного взгляда на комиксы со стороны мейнстрима искусства; [41] карикатурист Арт Шпигельман заметил, что «Лихтенштейн сделал для комиксов не больше и не меньше, чем Энди Уорхол для супа». [41]

Работы Лихтенштейна, основанные на увеличенных панелях из комиксов, вызвали широкую дискуссию об их достоинствах как искусства. [42] [43] Сам Лихтенштейн признал: «Я номинально копирую, но на самом деле я переформулирую скопированное в других терминах. При этом оригинал приобретает совершенно другую текстуру. Это не толстые или тонкие мазки, это точки, плоские цвета и жесткие линии ". [44] Эдди Кэмпбелл написал в блоге, что «Лихтенштейн сделал крошечный снимок размером меньше ладони, напечатал четырехцветными чернилами на газетной бумаге и увеличил его до обычного размера, в котором создается и выставляется« искусство », и закончил его в краска на холсте ». [45] Что касается Лихтенштейна, Билла Гриффитаоднажды сказал: «Есть высокое искусство и есть низкое искусство. А есть высокое искусство, которое может взять низкое искусство, перенести его в контекст высокого искусства, присвоить его и возвысить во что-то другое». [46]

Хотя комические работы Лихтенштейна получили определенное признание, критики все еще выражают опасения, которые говорят, что Лихтенштейн не кредитовал, не платил гонорары и не запрашивал разрешения у оригинальных художников или правообладателей. [47] [48] В интервью для документального фильма BBC Four в 2013 году Аластер Сук спросил художника комиксов Дэйва Гиббонса, считает ли он Лихтенштейна плагиатором. Гиббонс ответил: «Я бы сказал« подражатель ». В музыке, например, вы не можете просто насвистывать чью-то мелодию или исполнять чужую мелодию, независимо от того, насколько плохо, без какой-либо оплаты и оплаты оригинальному исполнителю. , это «ВАААМ!» Роя Лихтенштейна в честь Ирва Новика ».[49]Сам Сук утверждает, что «Лихтенштейн преобразовал произведения Новика несколькими тонкими, но важными способами». [50]

Основатель журнала, лектор Лондонского городского университета и доктор философии Университетского колледжа Лондона Эрнесто Приего отмечает, что неспособность Лихтенштейна указать авторов своих комических произведений была отражением решения National Periodical Publications , предшественника DC Comics , не принимать во внимание никаких заслуг. их писатели и художники:

Помимо воплощения культурных предрассудков по отношению к комиксам как средству искусства, такие примеры, как присвоение Лихтенштейном словаря комиксов, подчеркивают важность учета формата публикации при определении комиксов, а также политической экономии, подразумеваемой конкретными типами исторических публикаций, в это американский мейнстримный комикс. В какой степени National Periodical Publications (позже DC) несут ответственность за отказ от роли Канигера и Новика как самостоятельных художников, не предоставив им полного авторского права на саму публикацию? » [51]

Кроме того, Кэмпбелл отмечает, что было время, когда художники-комиксы часто отказывались от авторства своих работ. [45]

В отчете, опубликованном в 1998 году, Новик сказал, что он познакомился с Лихтенштейном в армии в 1947 году и, как его начальник, ответил на слезливые жалобы Лихтенштейна на порученные ему второстепенные задания, порекомендовав ему работу получше. [52] Жан-Поль Габийе подверг сомнению эту версию, заявив, что Лихтенштейн покинул армию за год до того времени, когда, по словам Новика, произошел инцидент. [53] Барт Бити, отметив, что Лихтенштейн использовал Новика для таких работ, как Whaam! и хорошо, Hot-Shot, хорошо! , говорит, что история Новика "кажется попыткой лично принизить" более известного художника. [52]

В 1966 году Лихтенштейн отказался от своих знаменитых образов начала 1960-х годов и начал свою серию « Современные картины », в которую вошли более 60 картин и сопутствующие рисунки. Используя свои характерные для Бен-Дея точки, геометрические формы и линии, он создавал несочетаемые, сложные изображения из знакомых архитектурных структур, узоров, заимствованных из ар-деко, и других вызывающих воспоминания, часто последовательных мотивов. [54] Серия « Современная скульптура » 1967–198 годов ссылалась на мотивы архитектуры ар-деко. [55]

Позже работа

Спальня Лихтенштейна в Арле (1992)

В начале 1960-х Лихтенштейн воспроизводил шедевры Сезанна , Мондриана и Пикассо, прежде чем приступить к серии Brushstrokes в 1965 году. [56] Лихтенштейн продолжал возвращаться к этой теме позже в своей карьере с такими работами, как « Спальня в Арле» , созданная Винсентом Ван Гогом » S Спальня в Арле .

В 1970 году Лихтенштейн получил заказ от Художественного музея округа Лос-Анджелес (в рамках программы «Искусство и технологии», разработанной в период с 1967 по 1971 год) на создание фильма. С помощью Universal Film Studios художник задумал и спродюсировал « Три пейзажа» , фильм о морских пейзажах, непосредственно связанный с серией коллажей с пейзажными темами, которые он создал между 1964 и 1966 годами. [57] Хотя Лихтенштейн планировал это. Создав 15 короткометражных фильмов, трехэкранная инсталляция, созданная с независимым режиссером из Нью-Йорка Джоэлом Фридманом,  оказалась единственным предприятием художника в этой среде. [58]

В том же 1970 году Лихтенштейн купил бывший каретный дом в Саутгемптоне, Лонг-Айленд, построил на его территории студию и провел остаток 1970-х годов в относительном уединении. [59] В 1970-х и 1980-х его стиль начал ослабевать, и он расширил то, что делал раньше. Лихтенштейн начал серию картин « Зеркала» в 1969 году. К 1970 году, продолжая работу над серией « Зеркала », он начал работу над антаблементами . В антаблементе состоял из первой серии картин с 1971 по 1972, а затем второй серии в 1974-76, и публикация серии отпечатков рельефа в 1976 г. [60]Он создал серию «Студий художников», в которую вошли элементы его предыдущих работ. Ярким примером является Художественная студия Look Mickey (1973, Walker Art Center , Миннеаполис ), которая включает пять других предыдущих работ, вписанных в сцену. [1]

Во время поездки в Лос-Анджелес в 1978 году Лихтенштейн был очарован коллекцией немецких экспрессионистских эстампов и иллюстрированных книг юриста Роберта Рифкинда . Он начал создавать работы, которые заимствовали стилистические элементы, найденные в картинах экспрессионистов. «Белое дерево» (1980) вызывает лирические пейзажи Der Blaue Reiter , в то время как доктор Вальдманн (1980) напоминает « Доктора Майера-Германа» Отто Дикса (1926). Маленькие рисунки цветным карандашом использовались в качестве шаблонов для гравюр на дереве, которые предпочитали Эмиль Нольде и Макс Пехштейн , а также Дикс и Эрнст Людвиг Кирхнер . [61]Также в конце 1970-х стиль Лихтенштейна был заменен более сюрреалистическими работами, такими как Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Аахен ). Основная серия картин сюрреалистов-поп с 1979 по 1981 год основана на темах коренных американцев. [62] [63] Эти работы варьируются от Amerind Figure (1981), стилизованной скульптуры в натуральную величину, напоминающей обтекаемый тотемный столб из черной патинированной бронзы, до монументального шерстяного гобелена Amerind Landscape.(1979). «Индийские» работы, как и другие части сюрреалистической серии, заимствовали свои темы из современного искусства и других источников, включая книги по дизайну американских индейцев из небольшой библиотеки Лихтенштейна. [64]

Картины, скульптуры и рисунки « Натюрморт» Лихтенштейна , созданные с 1972 по начало 1980-х годов, охватывают множество мотивов и тем, включая самые традиционные, такие как фрукты, цветы и вазы. [65] В 1983 году Лихтенштейн сделал два плаката против апартеида , названных просто «Против апартеида». [66] [67] В своей серии « Отражение », созданной между 1988 и 1990 годами, Лихтенштейн повторно использовал собственные мотивы из предыдущих работ. [68] Интерьеры (1991–1992) - это серия работ, изображающих банальную домашнюю обстановку, вдохновленную рекламой мебели, которую художник нашел в телефонных справочниках или на рекламных щитах. [69]Черпая вдохновение в монохромных гравюрах Эдгара Дега, представленных на выставке 1994 года в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, мотивы его серии « Пейзажи в китайском стиле » сформированы из имитированных точек Бендея и контуров блоков, представленных в жестких, ярких тонах. цвет, со всеми следами руки удалены. [70] Обнаженная натура - повторяющийся элемент в работах Лихтенштейна 1990-х годов, например, в « Коллаже для обнаженной натуры с красной рубашкой» (1995).

Помимо картин и скульптур, Лихтенштейн также сделал более 300 репродукций, в основном трафаретную . [71]

Комиссии

Гоночная версия BMW 320i группы 5 , нарисованная в 1977 году Роем Лихтенштейном
В 1989 году Лихтенштейн создал гигантскую двухпанельную фреску специально для Тель-Авивского художественного музея.

В 1969 году Гюнтер Закс поручил Лихтенштейну создать композицию и « Леду и лебедь» для спальни коллекционера в стиле поп-арт в отеле Palace в Санкт-Морице . В конце 1970-х и в течение 1980-х Лихтенштейн получал крупные заказы на работы в общественных местах: скульптуры « Лампа» (1978) в Сент-Мэри, штат Джорджия ; Русалка (1979) в Майами-Бич; « Мазки в полете» высотой 26 футов (1984, перенесены в 1998) в международном аэропорту Порт-Колумбус ; пятиэтажная фреска с синим мазком (1984–85) вEquitable Center , Нью-Йорк; и Эль Кап де Барселона (1992) в Барселоне. [55] В 1994 году Лихтенштейн создал 53 фута в длину, покрытую эмалью металлическую фреску на Таймс-сквер на станции метро . [72] В 1977 году он получил заказ от BMW нарисовать гоночную версию BMW 320i Группы 5 для третьей партии в проекте BMW Art Car Project . DreamWorks Records логотип был его последний завершенный проект. [1] «Я не собираюсь делать что-либо подобное (корпоративный логотип) и не собираюсь делать это снова», - признает Лихтенштейн. "Но я знаю Мо Остинаи Дэвид Геффен, и это показалось интересным » [73].

Признание

  • 1977 Медаль Скоухегана за Живопись, Школа Скоухегана, Скоухеган, Мэн .
  • 1979 Американская академия искусств и литературы , Нью-Йорк.
  • 1989 Американская академия в Риме , Рим, Италия. Художник по месту жительства.
  • Премия 1991 года за творческое искусство в живописи, Университет Брандейса , Уолтем, Массачусетс .
  • 1993 Амичи де Барселона, мэр Паскуаль Марагалл , L'Alcalde de Barcelona.
  • 1995 г. Киотская премия , Фонд Инамори, Киото , Япония.
  • 1995 Национальная медаль искусств, Вашингтон, округ Колумбия

Лихтенштейн получил множество почетных докторских степеней, в частности, в Университете Джорджа Вашингтона (1996 г.), Бард-колледже , Королевском колледже искусств (1993 г.), Государственном университете Огайо (1987 г.), Саутгемптонском колледже (1980 г.) и Калифорнийском институте искусств. (1977). Он также был членом правления Бруклинской музыкальной академии . [59]

Личная жизнь

В 1949 году Лихтенштейн женился на Изабель Уилсон, которая ранее была замужем за художником из Огайо Майклом Сариски . [74] Тем не менее, жестокие Upstate зимы унесла на Лихтенштейне и его жены, [75] после того, как он начал обучение в Университете штата Нью - Йорк в Освего в 1958 году пара продала семейный дом в Хайленд - Парке, штат Нью - Джерси , в 1963 г. [76] и развелись в 1965 г.

Лихтенштейн женился на своей второй жене, Дороти Герцке, в 1968 году. [77] В 1966 году они сняли дом в Саутгемптоне, штат Нью-Йорк, который Ларри Риверс купил за углом своего собственного дома. [78] Три года спустя они купили каретный домик 1910 года с видом на океан на Джин-лейн. [78] С 1970 года до своей смерти Лихтенштейн разделил свое время между Манхэттеном и Саутгемптоном. [79] У него также был дом на острове Каптива . [80]

Лихтенштейн умер от пневмонии 29 сентября 1997 года [22] в Медицинском центре Нью-Йоркского университета , где он был госпитализирован на несколько недель, за четыре недели до своего 74-летия. [13] Его пережила его вторая жена, Дороти Герцка, [81] и его сыновья, Дэвид и Митчелл , от первого брака.

Актуальность

Поп-арт продолжает влиять на 21 век. Лихтенштейн и Энди Уорхол использовались в U2 в 1997, 1998 годах PopMart Tour и на выставке в 2007 году в Британской национальной портретной галерее . [ необходима цитата ]

Среди многих других произведений искусства, утерянных в результате нападения на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года, в последующем пожаре была уничтожена картина из серии «Антаблемент» Лихтенштейна . [82]

Его работа « Плачущая девушка» была одной из работ, воплощенных в « Ночь в музее: битва при Смитсоновском институте» . [ необходима цитата ]

Выставки

В 1964 году Лихтенштейн стал первым американцем, который выставился в лондонской галерее Тейт по случаю выставки «'54–'64: Живопись и скульптура десятилетия». В 1967 году его первая музейная ретроспективная выставка прошла в Художественном музее Пасадены в Калифорнии. В том же году его первая персональная выставка в Европе прошла в музеях Амстердама, Лондона, Берна и Ганновера. [74] Лихтенштейн позже участвовал в документах IV (1968) и VI в (1977). Первая ретроспектива Лихтенштейна прошла в Музее Гуггенхайма в 1969 году, организованная Дайан Вальдман . Гуггенхайм представил вторую ретроспективу Лихтенштейна в 1994 году. [60]Лихтенштейн стал первым из ныне живущих художников, чьи персональные выставки рисунков проходили в Музее современного искусства с марта по июнь 1987 года. [83] Недавние ретроспективные исследования включают в себя выставку 2003 года «Все об искусстве», Музей современного искусства Луизианы , Дания (который путешествовал в галерее Хейворд в Лондоне, музее королевы Софии в Мадриде [84] и в Музее современного искусства Сан-Франциско до 2005 года); и «Классика нового», Kunsthaus Bregenz (2005), «Рой Лихтенштейн: размышления об искусстве» Museo Triennale, Милан (2010, посетил Музей Людвига , Кельн). В конце 2010 г. Библиотека и музей Моргана.показал Роя Лихтенштейна: Черно-белые рисунки, 1961–1968 . [85] Еще одна крупная ретроспектива открылась в Институте искусств Чикаго в мае 2012 года перед посещением Национальной галереи искусств в Вашингтоне, [86] Тейт Модерн в Лондоне и Центра Помпиду в Париже в 2013 году. [87] 2013: Рой Лихтенштейн, Olyvia Fine Art. 2014: Рой Лихтенштейн: Интимные скульптуры, Художественный фонд FLAG. Рой Лихтенштейн: Opera Prima, Гражданская галерея современного искусства, Турин. [88] 2018: Выставка в Тейт Ливерпуль, Мерсисайд, Великобритания.

Коллекции

В 1996 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, стала крупнейшим хранилищем работ художника, когда Лихтенштейн пожертвовал 154 гравюры и 2 книги. Художественный институт Чикаго имеет несколько важных работ Лихтенштейна в своей постоянной коллекции, в том числе мазка брызг (1966) и зеркало № 3 (шесть панелей) (1971). Личные активы вдовы Лихтенштейна, Дороти Лихтенштейн, и фонда Роя Лихтенштейна исчисляются сотнями. [89] В Европе Музей Людвига в Кельне обладает одним из самых обширных фондов Лихтенштейна с Таккой Таккой (1962 г.), медсестрой(1964), Композиции I (1964), помимо Франкфуртского музея современного искусства с « Мы медленно поднимались» (1964) и Желтые и зеленые мазки (1966). За пределами США и Европы в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии есть обширные коллекции гравюр Лихтенштейна, насчитывающие более 300 работ. Всего в обращении находится около 4500 работ. [1]

Фонд Роя Лихтенштейна

После смерти художника в 1997 году в 1999 году был основан Фонд Роя Лихтенштейна. В 2011 году правление фонда решило, что преимущества аутентификации перевешиваются рисками затяжных судебных процессов. [90]

В конце 2006 года фонд разослал праздничную открытку с изображением электрического шнура (1961), которое пропало с 1970 года после того, как было отправлено художественным реставратором Дэниелом Голдрейером галереей Лео Кастелли . Карта призвала общественность сообщать любую информацию о ее местонахождении. [91] В 2012 году фонд подтвердил подлинность этого предмета, когда он обнаружился на складе в Нью-Йорке. [92]

В период с 2008 по 2012 год, после смерти фотографа Гарри Шанка в 2006 году [93], Фонд Лихтенштейна приобрел коллекцию фотоматериалов, снятых Шунком и его Яношом Кендером, а также авторские права фотографов. [94] В 2013 году фонд передал находку Шунк-Кендера пяти учреждениям - Исследовательскому институту Гетти в Лос-Анджелесе; Музей современного искусства в Нью - Йорке; Национальная галерея искусств в Вашингтоне; Центр Помпиду в Париже; и Тейт в Лондоне, что позволит каждому музею получить доступ к доле других. [94]

Арт-рынок

С 1950-х годов работы Лихтенштейна выставлялись в Нью-Йорке и других местах вместе с Лео Кастелли в его галерее и в Castelli Graphics, а также с Илеаной Соннабенд в ее галерее в Париже, а также в галереях Ferus , Pace Gallery , Gagosian Gallery , Mitchell-Innes. И Нэш, Мэри Бун , Галерея Брук Александр , Карлебах, Роза Эсман, Мэрилин Перл, Джеймс Гудман, Джон Хеллер, Блюм Хелман, Хиршль и Адлер, Филлис Кинд , Гетлер Полл, Кондон Райли, 65 Томпсон-стрит, Холли Соломон и Сперон Уэстуотер Галереи среди прочего. Галерея Лео Кастелли представляла Лихтенштейн исключительно с 1962 года [13]когда билеты на персональную выставку артиста были распроданы до ее открытия. [95]

Начиная с 1962 года в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке регулярно проводились выставки работ художника. [96] Галерея Гагосяна выставляет работы Лихтенштейна с 1996 года. [97]

Большая картина № 6 (1965) стала самой дорогой работой Лихтенштейна в 1970 году. [98] Как и вся серия Brushstrokes , сюжет картины - это процесс абстрактной экспрессионистской живописи с широкими мазками и каплями, но результат упрощения Лихтенштейна с использованиемфоновых точек Бен-Дей представляет собой воспроизведение механической / промышленной цветной печати. [99]

Картина Лихтенштейна " Торпедо ... Лос!" (1963) продан на Christie's в 1989 году за 5,5 миллиона долларов, что стало рекордной суммой для того времени, сделав его одним из трех ныне живущих художников, привлекших такие огромные суммы. [74] В 2005 году In the Car был продан за рекордную на тот момент сумму в 16,2 миллиона долларов (10 миллионов фунтов стерлингов).

В 2010 году его мультипликационном стиле 1964 картина Оооо ... Alright ... , ранее принадлежащий Стив Мартин и позже Стив Винн , [100] было продано на рекордную сумму $ 42.6m (£ 26.7m) в продаже на Кристис в Нью-Йорке. [101] [102]

На основе рисунка Уильяма Овергарда 1961 года для рассказа из мультфильма Стива Ропера [103] Лихтенштейна « Я вижу всю комнату ... и в ней никого нет!» (1961) изображает человека, смотрящего через дыру в двери. Он был продан коллекционером Кортни Сейл Росс за 43 миллиона долларов, что в два раза больше его оценки, на Christie's в Нью-Йорке в 2011 году; Муж продавца Стив Росс приобрел его на аукционе в 1988 году за 2,1 миллиона долларов. [104] Картина размером четыре на четыре фута выполнена графитом и маслом. [105]

Комическая картина « Спящая девушка» (1964) из коллекции Беатрис и Филиппа Герш установила новый рекорд Лихтенштейна в 44,8 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в 2012 году. [106] [107]

В октябре 2012 года его картина « Электрический шнур» (1962) была возвращена вдове Лео Кастелли Барбаре Бертоцци Кастелли, пропавшей без вести в течение 42 лет. Кастелли отправил картину художественному реставратору для очистки в январе 1970 года, но так и не получил ее обратно. Он умер в 1999 году. В 2006 году Фонд Роя Лихтенштейна опубликовал изображение картины на своей праздничной открытке и попросил художественное сообщество помочь найти его. [108] Картина была найдена на складе в Нью-Йорке после того, как была выставлена ​​в Боготе, Колумбия. [109]

В 2013 году картина « Женщина в шляпе с цветами» установила еще один рекорд - 56,1 миллиона долларов, поскольку ее купил британский ювелир Лоуренс Графф у американского инвестора Рональда О. Перельмана . [110]

В 2015 году медсестра была продана на аукционе Christie's за 95,4 миллиона долларов. [111]

В январе 2017 года Masterpiece был продан за 165 миллионов долларов. Доходы от этой продажи будут использованы для создания фонда реформы уголовного правосудия. [9]

Рекорды продаж Роя Лихтенштейна
РаботаДатаЦенаИсточник
Большая картина № 6Ноябрь 1970 г.75 000 долл. США[98]
Торпеда ... Лось!7 ноября 1989 г.5,5 млн долл. США[112] [113]
Поцелуй II1990 г.6,0 млн долл. США[113] [114]
Счастливые слезыНоябрь 2002$ 7,1 млн[114] [115]
В машине2005 г.$ 16,2 млн[115] [116]
Охх ... Хорошо ...Ноябрь 2010 г.$ 42,6 млн[101] [116]
Я вижу всю комнату ... а в ней никого нет!Ноябрь 2011 г.43,0 млн долл. США[104]
Спящая девушка9 мая 2012 г.$ 44,8 млн[106] [107]
Женщина в цветочной шляпе15 мая, 201356,1 млн долл. США[110]
Медсестра9 ноября 2015 г.95,4 млн долл. США[117]
ШедеврЯнварь 2017 г.$ 165 млн[9]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Б с д е е г ч я J K L Белл, Клэр. «Фонд Роя Лихтенштейна - Хронология» . Архивировано из оригинала на 6 июня 2013 года . Проверено 12 ноября 2007 года .
  2. ^ Арнасон, Х., История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. 1968.
  3. ↑ Майкл Каминер, 18 октября 2016 г., «Как еврейские герои комиксов вдохновили поп-арт Роя Лихтенштейна», Forward.com
  4. ^ a b Coplans 1972 , Интервью, стр. 55, 30, 31
  5. ^ "Рой Лихтенштейн: Биография американского поп-художника, художника стиля комиксов" . Энциклопедия искусства . Проверено 5 июня 2013 года .
  6. Перейти ↑ Cronin, Brian (29 мая 2012 г.). Почему Бэтмен носит с собой репеллент от акул ?: И другие удивительные мелочи из комиксов! . Книги пингвинов . ISBN 9781101585443. Проверено 6 июня 2013 года .
  7. ↑ Коллетт-Уайт, Майк (18 февраля 2013 г.). «Шоу Лихтенштейна в Великобритании выходит за рамки классики мультфильмов» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 июня 2013 года .
  8. ↑ Хоанг, Ли-мэй (21 сентября 2012 г.). «Пионер поп-арта Лихтенштейн в ретроспективе галереи Тейт Модерн» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 июня 2013 года .
  9. ^ a b c Погребин, Робин (11 июня 2017 г.). «Агнес Гунд продает Лихтенштейн, чтобы создать фонд уголовного правосудия» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 июня 2017 года .
  10. ↑ Майкл Каминер, 18 октября 2016 г., «Как еврейские герои комиксов вдохновили поп-арт Роя Лихтенштейна», Forward.com
  11. ^ «Рой Лихтенштейн Биография, искусство и анализ произведений» . Художественная история .
  12. ^ «Рой Лихтенштейн в Институте искусств Чикаго: Поп-арт как вызов WASPy Decorum» . Таблеточный журнал .
  13. ^ a b c Кристофер Найт (30 сентября 1997 г.), икона поп-арта Лихтенштейн умирает в Los Angeles Times .
  14. ^ Б с д е е Хендриксона 1988 , с. 94
  15. ^ Coplans 1972 , стр. 30
  16. ^ Государственный университет Огайо. «Скульптура. Сооружения» . Проверено 12 ноября 2007 года .
  17. ^ Белл, Клэр. "Выставки Роя Лихтенштейна ..... 1946–2009" . Архивировано из оригинала на 20 января 2010 года . Проверено 8 декабря 2009 года .
  18. ^ Coplans 1972 , стр. 31 год
  19. Перейти ↑ Hendrickson 1988 , pp. 94, 95
  20. ^ Лобель, Майкл (2002). Дубликатор изображений: Рой Лихтенштейн и появление поп-арта . Издательство Йельского университета . С. 32–33. ISBN 0-300-08762-4.
  21. ^ Alloway 1983 , стр. 13
  22. ^ а б Люси-Смит 1999
  23. ^ Lobel 2002 , стр. 33
  24. ↑ Рой Лихтенштейн, Кольцо (1962) Вечерняя распродажа Christie's Post War And Contemporary Art, Нью-Йорк, 13 мая 2008 г.
  25. ^ Marter 1999 , стр. 37
  26. ^ ArtDependence. "ArtDependence | Christie's предложит поцелуй III Роя Лихтенштейна" . artdependence.com . Проверено 9 ноября 2019 года .
  27. ^ Хендриксон 1988 , стр. 96
  28. ^ Хендриксон 1988 , стр. 31 год
  29. ^ Kimmelman, Майкл (30 сентября 1997). «Рой Лихтенштейн, поп-мастер, умер в 73 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 ноября 2007 года .
  30. ^ Coplans 1972 , стр. 54
  31. Рианна Фогель, Кэрол (5 апреля 2012 г.). «Новый передвижной показ произведений Лихтенштейна» . Нью-Йорк Таймс .
  32. ^ Coplans 1972 , стр. 52
  33. ↑ Бернард, апрель (зима 1986 г.). «Рой Лихтенштейн» . Журнал БОМБА . Проверено 14 июля 2011 года .
  34. ^ a b Лихтенштейн, Рой. "Ваам!" . Коллекция Тейт . Проверено 27 января 2008 года .
  35. ^ Лихтенштейн, Рой. "Ваам!" . Сайт Фонда Роя Лихтенштейна . Проверено 12 сентября 2009 года .
  36. ^ Иден, Питер , Lauter, Rolf (ред.), Bilder für Frankfurt , Bestandskatalog Museum für Moderne Kunst, ФранкфуртМайне 1985, изображение обложки, стр 82-83, 176-178. ISBN 978-3-7913-0702-2 . 
  37. ^ Лаутер, Рольф . Das Museum für Moderne Kunst und die Sammlung Ströher. Zur Geschichte einer Privatsammlung , MMK in der Galerie Jahrhunderthalle Hoechst, Франкфурт-на-Майне 1994, ISBN 3-7973-0585-0 
  38. ^ "Коллекция Ströher ::: Sammlung Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main" . collection.mmk.art . Проверено 3 февраля 2020 года .
  39. ↑ Люси Дэвис (17 ноября 2008 г.), Рой Лихтенштейн: новое измерение в искусстве The Daily Telegraph .
  40. ↑ Луч, Алекс (18 октября 2006 г.). «Лихтенштейн: творец или подражатель?» . Бостон Глоуб . Проверено 16 июля 2007 года .
  41. ^ a b c Сандерсон, Питер (24 апреля 2007 г.). «Искусство Шпигельмана идет в институт» . Publishers Weekly . Проверено 26 марта 2010 года .
  42. ↑ Монро, Роберт (29 сентября 1997 г.). «Пионер поп-арта Рой Лихтенштейн умер в возрасте 73 лет» . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 15 июня 2013 года .
  43. ^ "Он худший художник в США?" . Жизнь . LichtensteinFoundation.org. 31 января 1964 года архив с оригинала на 4 ноября 2013 года . Проверено 10 июня 2013 года .
  44. ↑ Данн, Натан (13 мая 2013 г.). «ВАУ !, Лихтенштейн: ретроспектива в галерее Тейт Модерн II» . Тейт и т. Д. (27: весна 2013 г.).
  45. ^ a b Кэмпбелл, Эдди (4 февраля 2007 г.). «Лихтенштейн» . Проверено 28 июля 2013 года .
  46. ^ Гриффит, Билл (2003). «Все еще спрашиваю:« Мы уже развлекаемся? " " . Междисциплинарные исследования комиксов . Image TexT / Университет Флориды . Проверено 28 июля 2013 года .
  47. ↑ Стивен, Рэйчел (13 мая 2013 г.). «Image Duplicator: комический долг поп-арта» . Creative Review . Архивировано из оригинального 2 -го октября 2013 года . Проверено 18 июня 2013 года .
  48. ↑ Чайлдс, Брайан (2 февраля 2011 г.). «Деконструкция Лихтенштейна: раскрытые и зачисленные исходные комиксы» . Комикс Альянс. Архивировано из оригинала на 12 января 2013 года . Проверено 23 июня 2013 года .
  49. ^ Gravett, Пол (17 марта 2013). «Княжество Лихтенштейн: Из« ВАААМ! » на «ЧТО? » » . PaulGravett.com . Проверено 30 июня 2013 года .
  50. ^ Сук, Алистер (17 июля 2013). «Лихтенштейн - великий современный художник или подражатель?» . BBC . Проверено 19 июля 2013 года .
  51. ↑ Приего, Эрнесто (4 апреля 2011 г.). «Whaam! Стать пылающей звездой» . Comics Grid, журнал стипендий по комиксам . Архивировано из оригинального 2 -го октября 2013 года . Проверено 28 июля 2013 года .
  52. ^ a b Бити, Барт (2004). «Слезы Роя Лихтенштейна: искусство против поп-музыки в американской культуре» . Канадский обзор американских исследований . 34 (3): 249–268 . Проверено 30 июня 2013 года .
  53. ^ Gabilliet, Жан-Поль (2009). Комиксов и мужчин: Культурная история американских комиксов . Университетское издательство Миссисипи . п. 350. ISBN 978-1-60473-267-2.
  54. ↑ Рой Лихтенштейн: Современные картины, 30 октября - 11 декабря 2010 г. Архивировано 12 ноября 2010 г., вгалерее Wayback Machine Ричарда Грея, Нью-Йорк.
  55. ^ a b Музей современного искусства Роя Лихтенштейна , Нью-Йорк.
  56. ^ Alloway 1983 , стр. 37: «Лихтенштейн обозначил искусство как тему в 1962 году с точки зрения репродукций шедевров Сезанна, Мондриана и Пикассо. Тема вновь появляется в другой форме в мазках кисти 1965–66 годов: ни один конкретный художник не идентифицируется с ними, но в то время картины обычно интерпретировались как подавление жестового абстрактного экспрессионизма (отмечается несоответствие между аккуратной техникой Лихтенштейна и изрядными мазками впитанной краски) ».
  57. ↑ Рой Лихтенштейн: от начала до конца, 2 февраля - 27 мая 2007 г. Fundación Juan March, Мадрид.
  58. ^ Ричард Калина (12 апреля 2011 г.), Рой Лихтенштейн Искусство в Америке .
  59. ^ a b Дебора Соломон (8 марта 1987 г.), The Art Behind The Dots New York Times .
  60. ^ a b Рой Лихтенштейн: Entablatures, 17 сентября - 12 ноября 2011 г. Галерея Паулы Купер, Нью-Йорк.
  61. ^ Лихтенштейн: Экспрессионизм, 1 июля - 12 октября 2013 г. Галерея Гагосяна , Париж.
  62. ^ "Музей искусств Нью-Мексико" . Sam.nmartmuseum.org. Архивировано из оригинального 25 марта 2014 года . Проверено 9 июля 2013 года .
  63. ↑ Рой Лихтенштейн: Встречи с американскими индейцами, 13 мая - 4 сентября 2006 г. Архивировано 26 декабря 2011 г. в Художественном музее Wayback Machine Tacoma , Такома.
  64. ^ Грейс Глюк (23 декабря 2005) Увлечение А поп художника С первых американцев Нью - Йорк Таймс .
  65. ↑ Рой Лихтенштейн: Натюрморты, 8 мая - 30 июля 2010 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  66. ^ http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=80&year=83&work_id=3700
  67. ^ http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=80&year=83&work_id=3821
  68. ↑ Рой Лихтенштейн, Размышления о выпускном вечере (1990) Вечерняя распродажа Christie's Post War And Contemporary Art, Нью-Йорк, 13 мая 2008 г.
  69. ^ Рой Лихтенштейн, Интерьер с кувшинками (1991) Тейт Модерн .
  70. ↑ Рой Лихтенштейн: Пейзажи в китайском стиле, 12 ноября - 22 декабря 2011 г. Галерея Гагосяна , Гонконг.
  71. ^ Корлетт 2002
  72. ↑ Джонсон, Кен (11 октября 2002 г.). «Рой Лихтенштейн - 'Фреска на Таймс-сквер ' » . Нью-Йорк Таймс .
  73. ↑ DreamWorks Records (20 августа 1996 г.). «Художник Рой Лихтенштейн разрабатывает логотип для DreamWorks Records» . Проверено 28 мая 2012 года .
  74. ^ a b c Alloway 1983 , стр. 113
  75. ^ Gayford, Мартин (25 февраля 2004). «Ваам! Внезапно Рой стал любимцем мира искусства» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 12 ноября 2007 года .
  76. ^ Аластер Сук (18 февраля 2013), любитель Роя Лихтенштейна: «Он хотел , чтобы женщины плачут» Daily Telegraph .
  77. ^ Alloway 1983 , стр. 114
  78. ^ a b Боб Колачелло (январь 2000 г.), Studios by the Sea Vanity Fair .
  79. ^ Julianelli, Джейн (2 февраля 1997). «Актер обнаруживает, что его роли идут на темной стороне жизни» . Нью-Йорк Таймс .
  80. ↑ Джеки Куперман (18 мая 2010 г.), Отправка: Остров Каптива, Флорида. T: The New York Times Style Magazine .
  81. ^ Farah Nayeri (20 февраля 2013). «Вдова Лихтенштейна вспоминает макро-диету, любовь к джазу» . Bloomberg.com .
  82. ↑ Келли Дивайн Томас (ноябрь 2001 г.). «Афтершоки» . ARTnews . Проверено 27 сентября 2013 года .
  83. ↑ Соломон, Дебора (8 марта 1987 г.). «Искусство за точками» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 мая 2012 года .
  84. ^ "Фонд Роя Лихтенштейна" . lichtensteinfoundation.org . Архивировано из оригинального 23 июня 2012 года.
  85. ^ Майерс, Терри Р. (ноябрь 2010 г.). «Рой Лихтенштейн: Черно-белые рисунки, 1961–1968» . Бруклинская железная дорога .
  86. ^ « « Рой Лихтенштейн: ретроспектива »: обширная коллекция» . Вашингтон Пост . Проверено 15 августа 2013 года .
  87. Рианна Фогель, Кэрол (5 апреля 2012 г.). «Новый передвижной показ произведений Лихтенштейна» . Нью-Йорк Таймс .
  88. ^ «События и выставки Роя Лихтенштейна (американец, 1923–1997)» . Mutualart.com .
  89. ↑ Тед Лоос (28 июня 2012 г.), Привратник Лихтенштейна использует свой ключ New York Times .
  90. ↑ Патрисия Коэн (19 июня 2012 г.), В искусстве свобода выражения не распространяется на «Реально ли это?» Нью-Йорк Таймс .
  91. ^ Барбара Росс (31 июля 2012 г.), «Потерянный» Рой Лихтенштейн рисует поверхности в Верхнем Ист-Сайде после 42-летнего отсутствия Daily News .
  92. ^ Кейт Kowsh, Лиз Садлер и Dareh григорианский (1 августа 2012), $ 4М шт найдено - Art потерял 42 лет. New York Post .
  93. ↑ Джон Леланд (11 августа 2012 г.), Сюрприз для художника по уборке New York Times .
  94. ^ а б Дэвид Нг (20 декабря 2013 г.), Гетти среди бенефициаров огромного подарка от Фонда Роя Лихтенштейна Los Angeles Times .
  95. ↑ Холланд Коттер (18 октября 2012 г.), Cool. Коммерческий. Безошибочно. Нью-Йорк Таймс .
  96. ^ Коллекция Роя Лихтенштейна Гуггенхайма.
  97. ^ Галерея Роя Лихтенштейна Гагосяна .
  98. ↑ a b Hahn, Susan (19 ноября 1970 г.). «Рекордные цены на арт-аукцион на Нью-Йоркском аукционе» . Лоуэлл Сан . п. 29 . Проверено 12 мая 2012 года .
  99. ^ Зельц 1981 , стр 454-455:. «Процесс живописи является предметом в Роя Лихтенштейна Большой Картина № 6 Эта картина относится к популярной концепции абстрактного экспрессионизма работ:. Их большого размера широкие мазки, капает Но Лихтенштейну. живопись вся аккуратна и чиста. Поскольку упрощение относится к печатным цветным репродукциям, Лихтенштейн рисует изогнутые точки механического процесса. Аффективное содержание картины действия заменяется нарисованным изображением, которое парадоксальным образом напоминает промышленный продукт ».
  100. ↑ Келли Кроу (1 октября 2010 г.), Поп-музыка идет на арт-рынок: Лихтенштейн за 40 миллионов долларов? Wall Street Journal .
  101. ^ a b «Картина Роя Лихтенштейна продана на аукционе за 42,6 миллиона долларов» . BBC News . 11 ноября 2010 . Проверено 11 ноября 2010 года .
  102. ^ Bloomberg Business Week , «Рыжий Лихтенштейн за 43 миллиона долларов помогает оживить рынок», последнее посещение - 11 ноября 2010 г.
  103. ^ "Глазок Тома Лихтенштейна может принести на аукционе 45 миллионов долларов" . BLOOMBERG LP 6 октября 2011 . Проверено 19 апреля 2012 года .
  104. ^ a b Катя Казакина и Филип Борофф (9 ноября 2011 г.), Глазок Роя Лихтенштейна устанавливает рекорд в 43 миллиона долларов на Christie's Bloomberg .
  105. ^ "Работа Роя Лихтенштейна устанавливает новый рекорд продаж $ 43 млн" . BBC News . 9 ноября 2011 . Проверено 9 ноября 2011 года .
  106. ^ a b «Вечерний аукцион современного искусства: Нью-Йорк - 9 мая 2012 г., 19:00 - N08853» . Сотбис . Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года . Проверено 10 мая 2012 года .
  107. ^ a b Сурен Меликян (11 мая 2012 г.), « Отключение на арт-рынке» New York Times .
  108. ^ "Пропавшая без вести картина Лихтенштейна возвращена владельцу в Нью-Йорке" . cbc.ca . 17 октября 2012 г.
  109. ^ "В Нью-Йорке найден пропавший без вести холст Роя Лихтенштейна" . cbc.ca . 2 августа 2012 г.
  110. ^ a b Фогель, Кэрол (15 мая 2013 г.). «Аукцион современного искусства Christie's установил рекорд в 495 миллионов долларов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 18 мая 2013 года .
  111. ^ Погребин, Робин. «При продаже на аукционе 170,4 миллиона долларов, Модильяни работает» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 ноября 2015 года .
  112. ^ Райф, Рита (9 ноября 1989). «Работа де Кунинга устанавливает рекорд - 20,7 миллиона долларов» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 мая 2012 года .
  113. ^ a b «За Лихтенштейна заплачено 6 миллионов долларов» . Майами Геральд . 9 мая 1990 г. с. 5D . Проверено 17 мая 2012 года .
  114. ^ a b «Аукционный рекорд для поп-артиста» . BBC News . 15 ноября 2002 . Проверено 15 мая 2012 года .
  115. ^ a b Меликян, Сурен (10 ноября 2005 г.). «Рекордные 22,4 миллиона долларов заплачены за Ротко» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 мая 2012 года .
  116. ^ a b Келли, Тара (11 ноября 2010 г.). «Лихтенштейн победил Уорхола на аукционе» . Время . Проверено 17 мая 2012 года .
  117. ^ Погребин, Робин; Рейберн, Скотт (9 ноября 2015 г.). «С продажей на аукционе 170,4 миллиона долларов, Modigliani Work вступает в клуб Rarefied Nine-Figure» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 10 ноября 2015 года .

Библиография

  • Аллоуэй, Лоуренс (1983). Рой Лихтенштейн . Серия «Современные мастера». 1 . Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 0-89659-331-2.
  • Копланс, Джон (1972). Рой Лихтенштейн . Нью-Йорк: Прегер. OCLC  605283 .
  • Корлетт, Мэри Ли (2002). Гравюры Роя Лихтенштейна: Raisonné Каталог 1948–1997 (2-е изд.). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Hudson Hills Press. ISBN 1-55595-196-1.
  • Хендриксон, Янис (1988). Рой Лихтенштейн . Кельн, Германия: Бенедикт Ташен. ISBN 3-8228-0281-6.
  • Лобель, Майкл (2002). Дубликатор изображений: Рой Лихтенштейн и появление поп-арта . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-08762-8.
  • Люси-Смит, Эдвард (1 сентября 1999 г.). Житие великих художников ХХ века . Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-23739-7.
  • Мартер, Джоан М., изд. (1999). Запрещено: Университет Рутгерса и авангард, 1957–1963 . Ньюарк, Нью-Джерси: Ньюаркский музей. ISBN 0-8135-2610-8.
  • Зельц, Питер (1981). «1960-е: Живопись». Искусство в наше время: история живописи 1890–1980 . ISBN компании Harry N. Abrams, Inc.  0-8109-1676-2.

дальнейшее чтение

  • Иден, Петер , Лаутер, Рольф , Bilder für Frankfurt , Bestandskatalog Museum für Moderne Kunst, Франкфурт-на-Майне 1985, изображение на обложке, стр. 82–83, 176–178. ISBN 978-3-7913-0702-2 . 
  • Интервью Роя Лихтенштейна с Крисом Хантом Видео Entertainment, 1991
  • Рой Лихтенштейн, интервью с Мелвином Брэггом видео
  • Адельман, Боб (1999). Азбука Роя Лихтенштейна . Бостон: Bulfinch Press. ISBN 978-0-8212-2591-2.
  • Уолдман, Дайан (1988) [1st Pub. 1970]. Рой Лихтенштейн: рисунок и гравюры . Secaucus, NJ: Wellfleet Books. ISBN 978-1-55521-301-5.

внешняя ссылка

Внешнее видео
значок видео Руанский собор Лихтенштейна Сет V , (3:10) Smarthistory
значок видео Рой Лихтенштейн: ретроспектива , (5:50), Национальная художественная галерея
значок видео TateShots: Рой Лихтенштейн , (3:31) Галерея Тейт
значок видео Дороти Лихтенштейн о Рое Лихтенштейне: ретроспектива на YouTube , (1:16), Институт искусств Чикаго
  • Фонд Роя Лихтенштейна
  • Рой Лихтенштейн в Музее современного искусства
  • Рой Лихтенштейн в « Найти могилу»

Биографические:

  • Хронология Роя Лихтенштейна
  • Рой Лихтенштейн - слайд-шоу The New York Times
  • Как нейл-арт и Рой Лихтенштейн связаны вместе - статья Forbes
  • Рой Лихтенштейн: Самый популярный поп-арт; Его причудливые картины однажды вызвали «шок нового»; Теперь они устанавливают рекордные цены на аукционе

Работает:

  • Публичная работа Роя Лихтенштейна на Таймс-сквер-42-я улица, заказанная MTA Arts for Transit.
  • Рой Лихтенштейн в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии

Другой:

  • Деконструкция Роя Лихтенштейна (источники для картин из комиксов Лихтенштейна)