Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Посмотри, Микки
Смотри Mickey.jpg
ХудожникРой Лихтенштейн
Год1961 г.
Серединамасло холст
Размеры121,9 см × 175,3 см (48 дюймов × 69 дюймов)
Место расположенияНациональная художественная галерея . Приобретено по завещанию автора, Вашингтон, округ Колумбия

Смотри Микки (также известный как Смотри Микки! ) - картина Роя Лихтенштейна, написанная маслом на холсте 1961 года. Широко известный как мост между его абстрактным экспрессионизмом ипроизведениями поп-арта , он известен своим ироническим юмором и эстетической ценностью, а также является первым примером использования художником точек Бен-Дея , речевых шаров и комических образов в качестве источника для рисование. Картина была завещана Национальной галерее искусств Вашингтона, округ Колумбия,после смерти Лихтенштейна.

Основываясь на рисунках персонажей комиксов конца 1950-х годов , Look Mickey отмечает первое полное использование Лихтенштейном живописных техник для воспроизведения почти достоверных представлений о поп-культуре, высмеивания и комментирования развивающегося в то время процесса массового производства визуальных образов. В этом Лихтенштейн стал пионером в мотиве, который стал влиятельным не только в поп-арте 1960-х годов, но и продолжает работу художников сегодня. Лихтенштейн заимствует из иллюстрированного сборника рассказов Дональда Дака, в котором показаны Микки Маус и Дональд Дак.во время рыбалки. Тем не менее, он вносит значительные изменения в исходный источник, в том числе изменяет цветовую схему и перспективу, при этом, кажется, делает заявления о себе.

Работа датируется первой персональной выставкой Лихтенштейна и рассматривается искусствоведами как революционная как развитие поп-арта, так и произведение современного искусства в целом. Позднее она была воспроизведена на его картине 1973 года «Студия художника - посмотри, Микки» , где картина висит на видном месте на стене мастерской Лихтенштейна.

Фон [ править ]

В конце 1950-х - начале 1960-х годов ряд американских художников начали применять образы и мотивы комиксов в своих работах. Лихтенштейн был среди них, и в 1958 году начал делать рисунки персонажей комиксов. Энди Уорхол создал свои первые картины в этом стиле в 1960 году. Лихтенштейн, не подозревая о работах Уорхола, создал « Взгляд Микки» и « Попай» в 1961 году. [1] Работы Лихтенштейна 1961 года, особенно « Взгляд Микки» , считаются незначительным шагом по сравнению с его ранним поп-артом в стиле комиксов. . [2]

Лихтенштейн использовал это изображение из книги «Потерянные и найденные Дональда Дака» (иллюстрации Боба Гранта и Боба Тоттена) для Look Mickey .

По данным Фонда Лихтенштейна, Look Mickey был основан на серии Little Golden Book . [3] Национальная художественная галерея отмечает, что источник называется « Потерянный и найденный Дональд Дак» , написанный в 1960 году Карлом Бюттнером и опубликованный через Disney Enterprises . Изображение было проиллюстрировано Бобом Грантом и Бобом Тоттеном. [4] [5] Альтернативная теория предполагает, что Look Mickey и Popeye были увеличенными размерами оберток от жевательной резинки. [1] Это изображение стало первой из многочисленных работ, в которых Лихтенштейн обрезал свой источник, чтобы приблизить зрителя к сцене. [6]

Ряд историй якобы повествует о моменте вдохновения для Look Mickey . Критик Алиса Гольдфарб Маркиз пишет, что художник вспомнил, как один из его сыновей указал на комикс и бросил вызов; «Держу пари, ты не сможешь рисовать так хорошо». [7] Другой говорит, что картина появилась в результате попытки доказать свои способности сыну и одноклассникам, которые высмеивали трудные для понимания абстракции Лихтенштейна. [8] Американский художник Аллан Капроу однажды сказал Лихтенштейну, ссылаясь на обертку жевательной резинки Bazooka Dubble Bubble Gum: «Вы не можете научить цвету от Сезанна, вы можете научить его только с помощью чего-то вроде этого». Затем Лихтенштейн показал ему одно из своих изображений Дональда Дака.[9]

На этапе комиксов своей карьеры Лихтенштейн часто немного менял раскраску оригинального источника. [10] По словам Марко Ливингстона, его ранние комические сюжеты включают «свободный и импровизированный стиль, явно заимствованный у де Кунинга ». [1] Историк искусства Джонатан Файнберг описывает картину Лихтенштейна 1960 года как «... абстрактную экспрессионистскую картину с Микки Маусом, стилистически связанную с женщинами де Кунинг ». [11] Когда Лео Кастелли увидел большие комиксы Лихтенштейна и Уорхола, он решил показать только Лихтенштейна, в результате чего Уорхол создал баночки для супа Кэмпбелла., чтобы избежать конкуренции с более утонченным стилем комиксов, которые Лихтенштейн тогда создавал. [12] [13] Он однажды сказал: «Я должен сделать что-то, что действительно будет иметь большое влияние, которое будет достаточно отличаться от Лихтенштейна и Джеймса Розенквиста , это будет очень личным, это не будет похоже на меня» я делаю именно то, что они делают ". [14] Набег Лихтенштейна на комиксы привел к тому, что Уорхол отказался от этой темы. [15] Хотя Лихтенштейн продолжал работать с комическими источниками, после 1961 года он избегал легко идентифицируемых источников, таких как Попай и Микки Маус . [16]

Осенью 1961 года Аллан Капроу, коллега-преподаватель из Университета Рутгерса , познакомил Лихенштейна с арт-дилером Иваном Карпом , директором галереи Лео Кастелли. Лихтенштейн показал Карпу несколько картин, но не « Взгляд Микки» . Вместо этого он произвел на него впечатление « Девушка с мячом» , и Карп решил представлять Лихтенштейна несколько недель спустя. [3]

Описание [ править ]

Картина является одним из первых не- Лихтенштейна экспрессионистских работ, и помечает его первоначальное применение Бен-Day точек , которые он использовал , чтобы придать ему «промышленный» эффект полутонового. В этой картине он впервые использовал речевой шар [3] и комиксы в качестве исходного материала. [17] Работа имеет видимые следы карандаша и была сделана с помощью щетки с пластиковой щетиной для нанесения масляной краски на холст. [3] К моменту его смерти « Взгляд Микки» считался прорывной работой Лихтенштейна. [18]

"Однажды мне пришло в голову сделать что-то, что выглядело бы точно так же, как иллюстрация к комиксам, без использования тогдашних символов искусства: толстой и тонкой краски, каллиграфической линии и всего того, что стало отличительной чертой живописи в 1940-х и 50-х. Я делал отметки, напоминающие настоящий комикс ».

- Лихтенштейн о зарождении своего стиля [19]

При воспроизведении серийно выпускаемых иллюстраций в живописном стиле Лихтенштейн упрощает композицию, сводя композицию к основным цветам, что подчеркивает ее массовую привлекательность и в значительной степени придает ей «попсовый» вид. [4] Обычно точки Бен-Дея позволяют художнику создавать разнообразные цвета, используя точки нескольких цветов, чтобы создать иллюзию более широкой палитры. Смешивая точки разных цветов, как в струйном принтере, всего несколько цветов могут создать широкий спектр, используя только ограниченное количество основных оттенков. Лихтенштейн как художник, а не печатник массового производства, может этого избежать, добиваясь своих индивидуальных цветовых тонов, не смешивая существующие оттенки. Вместо этого для каждого цвета, который он хотел включить в работу, он использовал эту цветную краску. [20]

Лихтенштейн внес несколько изменений в оригинальную работу: он убрал различные фигуры и повернул док так, чтобы Дональд смотрел в сторону, а не в конец. В то же время он держал Дональда и Микки почти на тех же позициях, что и в оригинале. [21] Лихтенштейн не только изменил дизайн пространства, но и изменил положение тела и удочки Дональда, а также устранил признаки стресса и напряжения. [22] Он также добавляет воздушный шар, из-за чего Дональд не подозревает, что ему не удалось забросить удочку. Уолт Дисней сказал о Дональде Даке: «У него большой рот, большой воинственный глаз, крутая шея и массивная задница, которая очень гибкая. Утка почти идеальный объект для аниматора». [23]Картина Лихтенштейна отражает многие из этих физических особенностей. [24]

По сравнению с оригиналом, Дональд наклоняется вперед к воде, а Микки - меньше. Лицо Микки покраснело еще больше. [25] Композиция включает некоторые недостатки печати комиксов, в том числе несовпадение контуров волн с желтым небом, что приводит к образованию области белого пространства . [20]

Интерпретация [ править ]

В то время масштабное воспроизведение кадра из комикса считалось радикальным и революционным. [26] Критики приветствовали игривость работы, присущий ей юмор и непочтительность. По словам Дианы Вальдман из музея Соломона Р. Гуггенхайма , « Смотри Микки широкие комедий и попадет в категорию фарса ...» [27] В Лихтенштейна некролог , Los Angeles Times критик Кристофер Найт описал работу как «лукаво веселая рифф на тему абстрактного экспрессионизма ». [18] Небольшие изменения Лихтенштейном его «линейной ясности и цвета», пишет критик, добавляют к его эстетической ценности и величию, усиленным его выбором масштаба.[28]Распространенное заблуждение о Лихтенштейне происходит из-за того, что в его самых известных работах его скрупулезный подход к живописи намеренно замаскирован, потому что он внешне стремится, чтобы его картины выглядели так, как если бы они выглядели как копии промышленных икон поп-культуры. [22] Грэм Бейдер писал, что «живопись Лихтенштейна на самом деле кажется скорее продуктом промышленного производства, чем тем самым изображением целлюлозы, на котором она основана». [29] Взгляд Микки считается самореферентным в том смысле, что художник рисует что-то, через что зритель может увидеть элементы художника. [30]

Посмотри Микки имеет светоотражающие элементы, призывающие Караваджо «s Нарцисса . [30]

Бадер отмечает, что Look Mickey озабочен как художественным процессом, так и новыми техниками рисования Лихтенштейна. Он считает, что это можно рассматривать как автопортрет в том смысле, что он «явно помещает самого создателя картины в замкнутый нарциссический контур в его центре». На картине изображен Дональд, смотрящий в отражающую воду на синей подписи Лихтенштейна «rfl» «как своего рода суррогат создателя изображения», в манере, напоминающей « Нарцисс» Караваджо , в которой субъект смотрит на свое отражение на вода. [30] Это рассматривается как аллегория Лихтенштейна »положение художника, обученного развивать свои реалистические инстинкты, несмотря на выдающееся положениеабстрактный экспрессионизм . С этой точки зрения Микки выступает в роли «авангардного модернистского » суперэго, возвышающегося над Лихтенштейном и смеющегося над его ретроградными усилиями. [25]

Лихтенштейн использует красные точки Бен-Дея, чтобы раскрасить лицо Микки. По мнению некоторых искусствоведов, это придает персонажу вид краснея . Другие интерпретации заключаются в том, что окраска - это просто пигментация кожи или что это оттенок, связанный со «здоровым сиянием», поскольку Микки исторически рассматривался как существо с кожей, а не мехом. [31] Другая интерпретация, поддерживаемая первоначальным источником, в котором Микки говорит, что если Дональд сможет поймать рыбу, он сможет съесть ее на обед - это то, что лицо Микки покраснело от напряжения, необходимого, чтобы сдержать недоверие и смех, пока он испытывает свои позабавило превосходство. [25]Те, кто придерживается интерпретации покраснения, поддерживаются неравномерной пятнистостью красных точек, но другие сразу же отмечают, что техника точек Бен-Дея Лихтенштейна все еще находилась на примитивной стадии. Он не разрабатывал использование трафарета (т. Е. Технику нанесения жидкой краски на поверхность через сетку точек) для отображения равномерно распределенных точек до 1963 года [32].

Именно это напряжение - между повышенным ощущением и абсолютным оцепенением, телесным изобилием и притуплением чувственного опыта - оживляет Look Mickey ».

—Грэм Бейдер [33]

Грэм Бейдер, описывая это как двигатель повествования картины, отмечает интригу, созданную сопоставлением обостренного зрительного восприятия Дональда, связанного с его ожидаемым уловом, и его ослабленным чувством тактильного восприятия, связанного с рыболовным крючком. в задней части собственной рубашки. В этом смысле Лихтенштейн решил изобразить источник, предметом которого является разрыв между повышенным визуальным восприятием и отсутствием осязания: [33]

Дональд - явно разделенный субъект, все сенсорные переживания с одной стороны и буквально онемение с другой (и визуально вся глубина и вся плоскостность - ведь лицо Дональда, безусловно, является наиболее пространственно иллюзионистским элементом картины, в то время как его запутанный пиджак, слился с схематичными волнами позади него, подчеркнуто одним из самых плоских). Действительно, Дональд - это портрет разделения зрения и чувств, видения и осязания ... Что разделяет зрение и осязание в Look Mickey, что отмечает этот сдвиг между ними, - это текст: слова, которые Дональд (и Лихтенштейн) вводит в сцену , через который проходит утка-щетка, прежде чем зацепиться за свою заднюю часть.

-  Бадер, [33]

Лихтенштейн часто исследовал темы, связанные с видением, после того, как начал работать в жанре поп-арт; ранние примеры включают « Я вижу всю комнату ... и в ней никого нет»! и посмотри, Микки . [34] На этой картине большие глаза Дональда указывают на его веру в то, что он поймал что-то большое, а маленькие глаза Микки указывают на его неверие в то, что Дональд уловил что-то значимое. [35] Как в работах Лихенштейна, где испытуемые смотрят в перископ ( Торпеда ... Лос! ), Зеркало ( Девушка в зеркале ) или глазок ( Я вижу всю комнату ... и в ней никого нет! ), Посмотрите Миккис субъектом, смотрящим на свое отражение в воде, является ярким примером темы видения. Он использует повествование, чтобы подчеркнуть этот мотив, одновременно представляя несколько визуальных элементов. [34]

Наследие [ править ]

Мастерская художника - Смотри, Микки

Картина была включена в первую персональную выставку Лихтенштейна в галерее Лео Кастелли, на которой все работы были проданы до ее открытия в феврале 1962 года. [7] Выставка, которая проходила с 10 февраля по 3 марта 1962 года. [36] включены Обручальное кольцо , Блам и Холодильник . [37] Он включил картину в свою Мастерскую Художника - Посмотри, Микки (1973), показывая ее висящей на стене живописного пространства, предназначенного для изображения его студии как идеальной студии, и подразумевая, что его популярность среди критиков и общественности подтверждает его выбор тематики массовой культуры. [38] Размышляя оПосмотри, Микки, много лет спустя, он сказал:

Идея сделать [рисунок из мультфильма] без видимых изменений только что пришла мне в голову ... и я сделал это действительно почти полусерьезно, чтобы понять, как это может выглядеть. И когда я писал эту картину, я как бы заинтересовался организацией ее как картины и привел ее к какому-то выводу как эстетическому утверждению, что я действительно не собирался делать с самого начала. А потом я действительно вернулся к своему другому виду живописи, который был довольно абстрактным. Или пытался. Но у меня в студии была эта мультяшная картина, и она была слишком внушительной. Я не мог оторвать глаз от этого, и это как бы мешало мне рисовать каким-либо другим способом, а потом я решил, что это действительно серьезно ... Я бы сказал, что он лежал у меня на мольберте целую неделю. Я просто хочу посмотреть, как это выглядит. Я пытался сделать из него произведение искусства. Я не былт пытаюсь просто скопировать. Я понял, что это было намного интереснее.

-  Лихтенштейн, [28]

Картина была завещана Вашингтонской национальной галерее искусств после смерти Лихтенштейна в 1997 году после обещания в 1990 году в честь 50-летия учреждения. [4] [39] Остается в коллекции галереи, где по состоянию на ноябрь 2012 года находится в постоянном просмотре. [4]

Гарольд Розенберг однажды описал переработку Лихтенштейном источника комиксов следующим образом: «... разница между комиксом с Микки Маусом и картиной Лихтенштейна была в истории искусства или в том факте, что Лихтенштейн рисует с идеей музея в разум." [40]

См. Также [ править ]

  • 1961 год в искусстве

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c Ливингстон 2000 , стр. 72–73
  2. ^ Рондо & Вагстафф 2012 , стр. 21 год
  3. ^ a b c d "Хронология" . Фонд Роя Лихтенштейна. Архивировано из оригинала 7 мая 2012 года . Проверено 9 мая 2012 года .
  4. ^ a b c d "Собрание: Национальная художественная галерея" . Национальная художественная галерея . Проверено 9 мая 2012 года .
  5. Перейти ↑ Bader, Graham (2009). «Онемение Дональда». В Бадере (ред.). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы . п. 175.
  6. ^ Рондо & Вагстафф 2012 , стр. 31 год
  7. ^ a b Маркиз, Алиса Голдфарб (2010). «Искусство в центре внимания». Поп! Революция . Публикации МИД . п. 37. ISBN 978-0-87846-744-0.
  8. Перейти ↑ Bader 2009 , p. 166, «Онемение Дональда»
  9. ^ Вальдман, Дайан (1993). «Ранние поп-картинки». Рой Лихтенштейн . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . п. 21 . ISBN 0-89207-108-7.
  10. ^ Coplans, Джон, изд. (1972). Рой Лихтенштейн . Издательство Praeger . п. 34.
  11. ^ Файнберг 1995 , стр. 260, "Пейзаж знаков: американский поп-арт с 1960 по 1965 год"
  12. ^ Ливингстон, Марко, изд. (1991). Поп-арт: международная перспектива . Rizzoli International Publications, Inc. стр. 32. ISBN 0-8478-1475-0.
  13. ^ Бурдон, стр. 109.
  14. Перейти ↑ Watson, p. 79.
  15. ^ Файнберг 1995 , стр. 251, «Пейзаж знаков: американский поп-арт с 1960 по 1965 год»
  16. ^ Файнберг 1995 , стр. 261, «Пейзаж знаков: американский поп-арт с 1960 по 1965 год»
  17. ^ Alloway 1983 , стр. 13
  18. ^ a b Найт, Кристофер (30 сентября 1997 г.). «Умирает икона поп-арта Лихтенштейн» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 23 июня 2013 года .
  19. ^ Лихтенштейн, Рой. «Обзор моих работ с 1961 года - слайд-презентация». В Бадере (ред.). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы . п. 57.
  20. ^ a b Rondeau & Wagstaff 2012 , стр. 29
  21. Перейти ↑ Bader 2009 , p. 174, «Онемение Дональда»
  22. ^ Б Bader 2009 , стр. 174-75, "Онемение Дональда"
  23. Перейти ↑ Bader 2009 , p. 189, «Онемение Дональда»
  24. Перейти ↑ Bader 2009 , p. 190, «Онемение Дональда»
  25. ^ a b c Rondeau & Wagstaff 2012 , стр. 27
  26. ^ Ливингстон 2000 , стр. 73
  27. ^ Вальдман, Дайан (1993). «Комиксы и рекламные изображения». Рой Лихтенштейн . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . п. 59 . ISBN 0-89207-108-7.
  28. ^ a b Шейнс, Эрик (2009). "Тарелки". Поп-арт . Parkstone Press International. п. 84. ISBN 978-1-84484-619-1.
  29. Перейти ↑ Bader 2009 , p. 176, «Онемение Дональда»
  30. ^ a b c Бадер 2009 , стр. 176–78, «Онемение Дональда»
  31. ^ Рондо & Вагстафф 2012 , стр. 26
  32. ^ Рондо & Вагстафф 2012 , стр. 28
  33. ^ a b c Бадер, Грэм (2006). «Онемение Дональда». Оксфордский художественный журнал . 29 (1): 93–113. DOI : 10.1093 / oxartj / kci047 .
  34. ^ a b Лобель, Майкл (2003). «Поп по Лихтенштейну». В Холме, Майкл Юул; Пол Эрик Тойнер; Мартин Кайгер-Смит (ред.). Рой Лихтенштейн: Все об искусстве . Музей современного искусства Луизианы. п. 85. ISBN 87-90029-85-2.
  35. ^ Хендриксон, Дженис (1993). «Начало». Рой Лихтенштейн . Бенедикт Ташен . п. 20. ISBN 3-8228-9633-0.
  36. Перейти ↑ Judd, Donald (2009), «Reviews 1962–64», в Bader, Graham (ed.), Roy Lichtenstein: October Files , The MIT Press , pp. 2–4, ISBN 978-0-262-01258-4
  37. Перейти ↑ Tomkins, Calvin (1988). Рой Лихтенштейн: фреска с синим мазком . Гарри Н. Абрамс, Inc. стр. 25. ISBN 0-8109-2356-4. Его первый концерт в Castelli's в феврале 1962 года был распродан до открытия. Цены были смехотворными по нынешним меркам - 1000 долларов за Blam , 1200 долларов за обручальное кольцо , 800 долларов за холодильник . Покупателями были Ричард Браун Бейкер, Джузеппе Панса, Роберт Скалл - люди, которые помогли создать рынок абстрактного экспрессионизма и стали в 1960-х годах важным фактором в современном искусстве ...
  38. ^ Alloway 1983 , стр. 87
  39. Перейти ↑ Vogel, Carol (16 января 1998 г.). «Искусство внутри» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 мая 2012 года .
  40. ^ Бити, Барт (2004). «Слезы Роя Лихтенштейна: искусство против поп-музыки в американской культуре» . Канадский обзор американских исследований . 34 (3): 249–268 . Проверено 30 июня 2013 года .

Ссылки [ править ]

  • Аллоуэй, Лоуренс (1983). Рой Лихтенштейн . Abbeville Press . ISBN 0-89659-331-2.
  • Бадер, Грэм, изд. (2009). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы . MIT Press . ISBN 978-0-262-01258-4.
  • Бурдон, Дэвид (1989). Уорхол . Издательство Гарри Н. Абрамс, Inc. ISBN 0-8109-2634-2.
  • Ливингстон, Марко (2000). Поп-арт: продолжающаяся история . Темза и Гудзон . ISBN 0-500-28240-4.
  • Файнберг, Джонатан (1995). Искусство с 1940: стратегии бытия . Гарри Н. Абрамс . ISBN 0-8109-1951-6.
  • Рондо, Джеймс; Вагстафф, Шина (2012). Ригас, Майя М. (ред.). Рой Лихтенштейн: ретроспектива . Художественный институт Чикаго . ISBN 978-0-300-17971-2.
  • Уотсон, Стивен (2003). Фабрика: Уорхол и шестидесятые . Книги Пантеона . ISBN 0-679-42372-9.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Национальной галереи художественного собрания
  • Сайт Фонда Лихтенштейна