Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
"Whaam" перенаправляется сюда. Чтобы узнать о британском поп-дуэте, см. Wham! Для использования в других целях, см Wham (значения) .

Ваам!
Рой Лихтенштейн Whaam.jpg
ХудожникРой Лихтенштейн
Год1963 г.
СерединаМагна акрил и масло на холсте
ДвижениеПоп-арт
Размеры172,7 × 406,4 см (68,0 × 160,0 дюйма)
Место расположенияТейт Модерн , Лондон

Ваам! Диптих 1963года американского художника Роя Лихтенштейна . Это одно из самых известных произведений поп-арта и одна из самых важных картин Лихтенштейна. Ваам! Впервые была выставлена ​​в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке в 1963 году и приобретена галереей Тейт в Лондоне в 1966 году. С 2006 года она находится в постоянной экспозиции галереи Тейт Модерн .

На левой панели изображен истребитель, запускающий ракету, которая на правой панели попадает во второй самолет, который взрывается пламенем. Лихтенштейн задумал образ из нескольких панелей комиксов . Он преобразовал свой первоисточник, панель из военного комикса 1962 года , представив ее как диптих, изменив при этом соотношение графических и повествовательных элементов. Ваам! рассматривается для временной, пространственной и психологической интеграции двух его панелей. Название картины является неотъемлемой частью действия и воздействия картины и отображается большими звукоподражаниями на правой панели.

Лихтенштейн учился на художника до и после службы в армии США во время Второй мировой войны . Во время базовой подготовки он отработал зенитные учения, и его отправили на обучение пилотов, но программу отменили еще до ее начала. Среди тем, которыми он занимался после войны, были романтика и война . Он изображал воздушный бой в нескольких работах. Ваам! является частью серии о войне, над которой он работал между 1962 и 1964 годами, и наряду с « Когда я открывал огонь» (1964) является одной из его двух больших картин на военную тематику.

Фон [ править ]

В 1943 году Лихтенштейн оставил свое обучение живописи и рисунку в Государственном университете Огайо, чтобы служить в армии США, где он оставался до января 1946 года. После поступления на программы обучения языкам, инженерии и пилотированию, которые все были отменены, он служил в качестве санитар, рисовальщик и художник в небоевых ролях. [1] [2] Одной из его обязанностей в Кэмп-Шелби было увеличение мультфильмов Билла Молдина « Звездно - полосатые» . [1] Его отправили в Европу с инженерным батальоном, но активных боевых действий он не видел. [1] Как художник, он в конечном итоге остановился на абстрактно-экспрессионистском стиле с элементами пародизма. [3]Примерно в 1958 году он начал включать скрытые изображения мультяшных персонажей, таких как Микки Маус и Багз Банни, в свои абстрактные работы. [4]

Новое поколение художников появились в конце 1950 - х и начале 1960 - х годов с более объективным, «остывать» подход характеризуется художественных движений , известных сегодня как минимализм , [5] жесткий край картины , [6] цвет поля картина, [7] неодада движение, [8] Флуксус , [9] и поп - арт , все из которых повторно определили авангардное современное искусство времени. Поп - арт и нео-Дада вновь введены и изменили использование образов путем присвоения предмета из коммерческого искусства, товаров народного потребления, истории искусства и массовой культуры. [10][11] Лихтенштейн добился международного признания в 1960-х годах как один из инициаторов движения поп-арт в Америке. [12] Относительно использования ими изображенийкуратор MoMA Бернис Роуз заметила, что Лихтенштейн был заинтересован в «оспаривании концепции оригинальности, которая преобладала в то время». [13]

Лихтенштейн в 1967 году

Ранние работы Лихтенштейна, основанные на комиксах, такие как Look Mickey, сосредоточены на популярных мультипликационных персонажах. К 1963 году он перешел к более серьезным, драматическим сюжетам, обычно сосредотачиваясь на романтических ситуациях или сценах войны. [14] Комиксы как жанр в то время не пользовались уважением. Общественная антипатия привела в 1954 г. к исследованию предполагаемых связей между комиксами и преступностью среди молодежи в ходе расследования Сенатом преступности среди несовершеннолетних ; [15] По словам Марка Тистлтуэйта из Музея современного искусства в Форт-Уэрте, к концу того десятилетия комиксы считались материалом «самого низкого коммерческого и интеллектуального характера» . [15]Лихтенштейн не был энтузиастом комиксов в молодости [16], но как художник был соблазнен задачей создания искусства, основанного на предмете, далеком от типичного «художественного образа». [17] Лихтенштейн признал, что он был «очень взволнован и очень заинтересован в очень эмоциональном содержании, но отстраненном, безличном обращении с любовью, ненавистью, войной и т. Д. В этих мультипликационных изображениях». [14]

В романах и военных комиксах Лихтенштейна героические сюжеты взяты из небольших источников и монументализированы. [18] Вау! сопоставим по размерам с обычно большими полотнами, написанными в то время абстрактными экспрессионистами. [19] Это одна из многих работ Лихтенштейна на авиационную тематику. [20] Он сказал, что «герои, изображенные в комиксах, принадлежат к фашистским типам, но я не воспринимаю их всерьез на этих картинах - может быть, есть смысл не воспринимать их всерьез, политический аспект. Я использую их для чисто формальных целей. причины ". [21]

История [ править ]

Ваам! адаптирует панель по Irv Новик из «Star Жокей» история из выпуска № 89 от DC Comics ' All-American Men войны (февраль 1962). [22] [23] [24] Оригинал является частью сцены из снов, в которой вымышленный пилот P-51 Mustang времен Второй мировой войны Джонни Флаинг Клауд, « ас навахо », предвидит, что летит на реактивном истребителе и сбивает другие реактивные самолеты. . [25] [26] В картине Лихтенштейна и атакующий, и целевой самолеты заменены разными типами самолетов. Пол Граветтпредполагает, что Лихтенштейн заменил атакующий самолет самолетом из "Wingmate of Doom", проиллюстрированного Джерри Гранденетти в последующем выпуске (№ 90, апрель 1962 г.) [27], и что самолет-цель был заимствован из рисунка Рассса Хита [28] на третьей панели страницы 3 рассказа «Aces Wild» в том же выпуске № 89. [27] На картине также отсутствует речевой пузырь из источника, в котором пилот восклицает: «Враг превратился в пылающую звезду!» [29]

Оригинальная панель комиксов от DC Comics ' All-American Men of War No. 89 (февраль 1962 г.)

Одноканальная картина маслом меньшего размера, написанная Лихтенштейном примерно в то же время, Tex! , имеет аналогичную композицию, с самолетом в нижнем левом углу, стреляющим ракетой класса "воздух-воздух" по второму самолету, который взрывается вверху справа, со словом "пузырь". [30] Тот же выпуск All-American Men of War послужил источником вдохновения для по крайней мере трех других картин Лихтенштейна, Okay Hot-Shot, Okay! , Brattata и Blam в дополнение к Whaam! и текс! [31] Набросок « Jet Pilot» графитным карандашом также был взят из этого номера. [32]Некоторые другие работы Лихтенштейна, основанные на комиксах, вдохновлены историями о Джонни Летающем Облаке, написанными Робертом Канигером и иллюстрированными Новиком, в том числе Okay Hot-Shot, Okay! , Пилот реактивного самолета и фон Карп . [26]

Лихтенштейн неоднократно изображал воздушные бои между Соединенными Штатами и Советским Союзом . [2] В начале и середине 1960-х он создал скульптуры «взрыва», взяв такие темы, как «катастрофическое высвобождение энергии» из картин, таких как Whaam! и изображая их в отдельно стоящих и рельефных формах. [33] В 1963 году он пародировал различные произведения искусства, от рекламы и комиксов до современных шедевров « высокого искусства » Сезанна , Мондриана , Пикассо и других. В то время Лихтенштейн заметил, что «то, что я, по-видимому, пародировал, я действительно восхищаюсь». [34]

Первая персональная выставка Лихтенштейна прошла в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке с 10 февраля по 3 марта 1962 года. Билеты на нее были распроданы до открытия. [35] На выставке были представлены « Look Mickey» , [36] « Обручальное кольцо» , « Blam» и «Холодильник» . [37] Согласно веб-сайту Фонда Лихтенштейна, Whaam! была частью второй персональной выставки Лихтенштейна в галерее Лео Кастелли с 28 сентября по 24 октября 1963 года, на которой также присутствовали " Утопающая девушка" , " Бейсбольный менеджер" , " В машине" , " Разговор" иТорпеда ... Лось! [1] [35] Маркетинговые материалы выставки включалихудожественную литографию Crak! [38] [39]

На веб-сайте Lichtenstein Foundation говорится, что Лихтенштейн начал использовать свою технику непрозрачного проектора в 1962 году. [1] в 1967 году он описал свой процесс создания произведений искусства на основе комиксов следующим образом:

Я делаю их максимально прямо. Если я работаю над мультфильмом, фотографией или чем-то еще, я рисую маленькую картинку - размером, который поместится в мой непрозрачный проектор ... Я не рисую картинку для того, чтобы воспроизвести ее - я делаю это, чтобы перекомпоновать это ... Я прохожу весь путь от того, чтобы мой рисунок был почти таким же, как в оригинале, до полного его создания. [40]

Лихтенштейн, возможно, заменил этим изображением атакующий самолет из последующего выпуска All-American Men of War No. 90 DC Comics (апрель 1962 г.).

Ваам! был приобретен галереей Тейт в 1966 году. [1] В 1969 году Лихтенштейн подарил свой первоначальный рисунок, выполненный графитом на бумаге, для фильма « Whaam! ' , описывая это как «каракули карандашом». [41] Согласно Тейт, Лихтенштейн утверждал, что этот рисунок представляет собой его «первую визуализацию Whaam! И что он был выполнен непосредственно перед тем, как он начал рисовать». [42] Хотя он задумал единое произведение искусства на одном холсте, он сделал набросок на двух листах бумаги равного размера - размером 14,9 см × 30,5 см (5,9 дюйма × 12,0 дюйма). [42] Картина выставлялась в галерее Тейт Модерн.с 2006 года. [43] В 2012–2013 годах обе работы были включены в крупнейшую ретроспективу Лихтенштейна, когда-либо выставленную в Чикагском институте искусств , Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, галерее Тейт Модерн в Лондоне и Центре Помпиду . [44]

Описание [ править ]

Ваам! на левой панели изображен истребитель, запускающий ракету по вражескому самолету на правой панели, которая распадается на яркий красно-желтый взрыв. Мультяшный стиль подчеркивается использованием звукоподражательной надписи «ВАААМ!». на правой панели и заголовок в желтой рамке с черными буквами в верхней части левой панели. Текстовое восклицание "ВАААМ!" можно считать графическим эквивалентом звукового эффекта . [45] Это должно было стать характерной чертой его работ - как и другие его звукоподражательные картины, которые содержат восклицания, такие как Bratatat! и Варум! [46]

Ваам! - одна из серий военных картин Лихтенштейна, в которой яркие цвета сочетаются с выразительным повествованием. [47] Вау! очень большой, размером 1,7 м × 4,0 м (5 футов 7 дюймов × 13 футов 4 дюйма). [22] Это менее абстрактно, чем « Когда я открыл огонь» , еще одна из его военных сцен. [45] Лихтенштейн использует свой обычный стиль комиксов: стереотипные изображения ярких основных цветов с черными контурами в сочетании с имитацией точек Бен-Дея на механическом принтере . [48] Использование этих точек, которые были изобретены Бенджамином Дэем для имитации цветовых вариаций и затенения, считается «фирменным методом» Лихтенштейна. [49] Вау!отходит от более ранних диптихов Лихтенштейна, таких как « Step-on-Can с ногой» и « Like New» , тем, что панели не являются двумя вариациями одного и того же изображения. [24]

Та же часть готовой работы, Whaam! , но запланированные белые буквы были желтыми, как показано выше.

Хотя Лихтенштейн старался оставаться верным исходным изображениям, он строил свои картины традиционным образом, начиная с эскиза, который он корректировал для улучшения композиции, а затем проецировал на холст, чтобы создать законченную картину. [50] В случае с Whaam! , эскиз находится на двух листах бумаги, а готовая работа расписана акрилом Magna и масляной краской на холсте. [30] Хотя трансформация однопанельной концепции в диптих произошла во время первоначального наброска, окончательная работа отличается от эскиза несколькими способами. Эскиз подсказывает, что "ВАААМ!" мотив будет окрашен в белый цвет, хотя в готовой работе он желтый. [41][42] Лихтенштейн увеличил основной графический объект каждой панели (плоскость слева и пламя справа), в результате приблизив их друг к другу. [42]

Лихтенштейн создал изображение с помощью нескольких слоев краски. Краска была нанесена с помощью кисточки и металлической сетки ручной работы для создания точек Бен-Дея с помощью процесса, который оставил вещественные доказательства. [51] [52] Техника точек Бен-Дей позволила Лихтенштейну придать своим работам ощущение механического воспроизведения. Лихтенштейн сказал, что работа «должна выглядеть как подделка, и, я думаю, это достигается». [49]

Лихтенштейн разделил композицию на две части, чтобы отделить действие от его последствий. [24] На левой панели изображена атакующая плоскость, расположенная по диагонали для создания ощущения глубины, под текстовым шариком, который Лихтенштейн поместил на край над плоскостью. [24] На правой панели взрывающийся самолет, изображенный в лоб, очерчен пламенем, сопровождаемым жирным восклицанием «ВАААМ!». [24] Несмотря на то, что одна панель представляет собой запуск ракеты, а другая - ее взрыв, представляющие два различных события, [53] две панели четко связаны пространственно и временно, не в последнюю очередь горизонтальным дымовым следом от ракеты. [54]Лихтенштейн так прокомментировал это произведение в письме от 10 июля 1967 года: «Я помню, что меня интересовала идея создать две почти отдельные картины, имеющие небольшой намек на композиционную связь, и каждая из которых имеет несколько отдельный стилистический характер. Конечно, есть юмористическая связь между одна панель стреляет в другую ". [55]

Лихтенштейн изменил композицию, чтобы сделать изображение более убедительным, сделав взрывающийся самолет более заметным по сравнению с атакующим самолетом, чем в оригинале. [24] Дымовой след от ракеты становится горизонтальной линией. Пламя взрыва преобладает над правой панелью [24], но пилот и самолет на левой панели находятся в центре повествования. [45] Они служат примером кропотливой детализации Лихтенштейном физических особенностей, таких как кабина самолета. [56] Другой элемент повествовательного содержания - это текстовый баллон , содержащий следующий текст: «Я нажал кнопку управления огнем ... и впереди меня взорвались ракеты ...» [51]Это один из текстов, которые, как полагают, были написаны редактором Всеамериканской организации «Мужчины войны» Робертом Канигером . [27] [57] [58] Желтое слово «ВАААМ!», Замененное красным на исходной панели комиксов и белым на карандашном наброске, связывает желтый цвет взрыва под ним с текстовым полем слева и пламя ракеты под атакующим самолетом.

Заимствования Лихтенштейна из комиксов подражали их стилю, адаптируя их тематику. [59] Он объяснил, что «Знаки и комиксы интересны как тематика. Есть определенные вещи, которые можно использовать, действенно и жизненно важно в коммерческом искусстве». Ребекка Бенгал из PBS написала это Whaam! ' Его графическая ясность иллюстрирует стиль ligne claire, связанный с Эрже , художником-карикатуристом, влияние которого признал Лихтенштейн. [60] Лихтенштейн был привлечен к использованию прохладного формального стиля для изображения эмоциональных предметов, позволяя зрителю интерпретировать намерения художника. [50]Он принял упрощенную цветовую схему и методы коммерческой печати. Заимствованная техника «представляла тональные вариации с узорами из цветных кругов, имитирующих полутоновые экраны точек Бена Дэя, используемых в газетной печати, и окружала их черными контурами, подобными тем, которые используются для скрытия недостатков в дешевой газетной бумаге». [59] Лихтенштейн однажды сказал о своей технике: «Я беру клише и пытаюсь организовать его формы, чтобы сделать их монументальными». [51]

Прием [ править ]

Картина была по большей части хорошо встречена искусствоведами при первой выставке. В обзоре журнала Art Magazine от ноября 1963 года Дональда Джадда описывалась Whaam! как одна из «широких и сильных картин» выставки 1963 года в галерее Кастелли. [35] В своем обзоре выставки искусствовед из New York Times Брайан О'Догертиописал технику Лихтенштейна как «пуантилизм пишущей машинки ... который кропотливо отбивает такие моменты, как струя, сбивающая другую струю большим БЛАМОМ». По словам О'Догерти, результатом было «конечно, не искусство, [но] время может сделать это так», в зависимости от того, можно ли его «рационализировать ... и поставить в очередь на то, чтобы будущее ассимилировалось как история, что показывает все признаки действия ". [61] Tate Gallery в Лондоне приобрел работу в 1966 году, что привело к горячий спор среди своих доверенных лиц и некоторых вокальных членов общества. Покупка была сделана у арт-дилера Илеаны Соннабенд , чья запрашиваемая цена в 4665 фунтов стерлингов (87 538 фунтов стерлингов в валюте 2021 года) была снижена путем переговоров до 3940 фунтов стерлингов (73 934 фунтов стерлингов в валюте 2021 года). [62]Некоторые попечители Тейт выступили против приобретения, в том числе скульптор Барбара Хепворт , художник Эндрю Фордж и поэт и критик Герберт Рид . [62] Защищая приобретение, историк искусства Ричард Морфет, в то время помощник хранителя в галерее Тейт, предположил, что картина одновременно затрагивает несколько проблем и живописных стилей: «историческая живопись, экстравагантность барокко и банальное явление массового тиража. комиксы." [63] Times в 1967 году описала это приобретение как «очень большую и впечатляющую картину». [64] Директор галереи Тейт Норман Рид, позже сказал, что эта работа вызвала больший общественный интерес, чем любое из ее приобретений со времен Второй мировой войны. [65]

В 1968 году Whaam! был включен в первую персональную выставку Тейт работ Лихтенштейна. [65] Выставка привлекла 52 000 посетителей и была организована вместе с музеем Стеделийк в Амстердаме, [62] который позже принимал выставку с 4 ноября по 17 декабря 1967 года, прежде чем она побывала в трех других музеях. [1]

Анализ и интерпретация [ править ]

Для Хосе Пьера, Whaam! представляет собой экспансию Лихтенштейна 1963 года «в« эпическую »жилу». [66] Кейт Робертс в статье журнала Burlington Magazine 1968 года описал взрыв как сочетание « элегантности в стиле модерн с нервной энергией, напоминающей абстрактный экспрессионизм». [67]Венди Штайнер считает, что это произведение - наиболее удачная и гармоничная комическая композиция Лихтенштейна. Она рассматривает повествовательные и графические элементы как взаимодополняющие: действие и пространственное выравнивание направляют взгляд зрителя слева направо, чтобы подчеркнуть взаимосвязь между действием и его взрывными последствиями. Эллипсы на текстовой выноске показывают последовательность, которая завершается возгласом «ВАААМ!». «Совпадение изобразительного и словесного порядка» очевидно для западного зрителя: пояснительный текст начинается в верхнем левом углу, а вектор действия перемещается от левого переднего плана к правому фону, завершаясь графическим взрывом в тандеме с повествовательным восклицанием. [68]Штайнер говорит, что поразительное несоответствие двух панелей - левая панель кажется «усеченной», а правая изображает централизованный взрыв - усиливает повествовательную силу работы. [68]

Рисунок на бумаге графитным карандашом под названием « Рисунок для « Whaam! ' (1963), 14,9 × 30,5 см (5,9 × 12,0 дюйма), была подарена галерее Тейт в 1969 году. Это показывает, что первоначальный план представлял собой единое произведение.

Техника Лихтенштейна была охарактеризована Эрнстом А. Буше как «расширение и объединение его исходного материала ... на основе строгих художественных принципов». [59] В результате стилизованное изображение, извлеченное из более крупного повествования, в некоторых случаях становилось «виртуальной абстракцией». Воссоздавая их минималистичные графические приемы, Лихтенштейн усилил искусственный характер комиксов и рекламы. Увеличение Лихтенштейном исходного материала сделало его безлично нарисованные мотивы еще более пустыми. Буше также говорит, что хотя критика современной индустриальной Америки может быть прочитана в этих образах, Лихтенштейн «по всей видимости принимает окружающую среду, раскрытую в его справочных материалах, как часть американской капиталистической индустриальной культуры».[59]

Дэвид Маккарти противопоставил «бесстрастное, отстраненное и странно бестелесное» представление Лихтенштейна о воздушных боях с работами ХК Вестерманна , которому опыт военной службы во Второй мировой войне внушал ужас и шок. Напротив, Лихтенштейн регистрирует свой «комментарий об американской цивилизации», увеличивая изображения комиксов высотой в дюймы до огромных размеров исторической живописи . [2] Лаура Брэндон увидела попытку передать «банальность культуры, свойственной современной американской жизни», изобразив шокирующую сцену боя как банальный акт холодной войны. [69]

Кэрол Стрикленд и Джон Босвелл говорят, что, увеличив панели комиксов до огромных размеров с точками, «Лихтенштейн ударил зрителя по лицу своей тривиальностью». [48] Его Святейшество Арнасон отметил, что Whaam! представляет «ограниченные, плоские цвета и твердый, точный рисунок», которые создают «резкую сюжетную картину, которая документирует, в то же время мягко пародируя знакомые образы героев современной Америки». [70] Плоский и законченный стиль спланированных мазков можно рассматривать как реакцию поп-арта на расплывчатость абстрактного экспрессионизма. [71]Аластер Сук говорит, что эту работу можно интерпретировать как символический автопортрет, на котором пилот на левой панели изображает Лихтенштейна, «побеждающего своих конкурентов в драматическом воздушном бою в мире искусства», стреляя ракетой по красочной «пародии на абстрактную живопись». в правой панели. [63]

По словам Эрнесто Приего, в то время как работа адаптирована к источнику комиксов, картина не является ни комиксом, ни панелью комиксов, и «ее смысл является исключительно отсылочным и постфактум ». Он обращает внимание аудитории на такие особенности, как жанр и методы печати. Визуально и повествовательно оригинальная панель была кульминационным элементом динамической композиции страницы. Лихтенштейн подчеркивает звукоподражание, преуменьшая артикулированную речь, удаляя речевой шар. По словам Приего, « вырывая панель комиксов из повествовательного контекста, Whaam! Демонстрирует в сфере изобразительного искусства предпочтение изображения-иконки перед изображением-повествованием». [58]

Ваам! иногда говорят, что она принадлежит к тому же антивоенному жанру, что и Герника Пикассо , но Брэдфорд Р. Коллинз отклонил это предложение. Вместо этого Коллинз рассматривает картину как фантазию о мести первой жене Лихтенштейна Изабель, задуманную во время их ожесточенной битвы за развод (пара рассталась в 1961 году и развелась в 1965 году). [72]

Наследие [ править ]

Марла Ф. Пратер заметила, что Whaam! ' Грандиозный масштаб и драматическое изображение способствовали тому, что он стал историческим произведением поп-арта. [71] С « Когда я открыл огонь» , другой монументальной военной картиной Лихтенштейна , Whaam! считается кульминацией драматических произведений Лихтенштейна в жанре военных комиксов, по словам Дайан Вальдман. [73] Она широко описывается либо как самая известная работа Лихтенштейна [74] [75] [76], либо, наряду с « Утопающей девушкой» , как одна из двух его самых известных работ. [77] [78] Эндрю Эдгар и Питер Седжвик описывают это вместе с Мэрилин Монро из Уорхола.принты, как одно из самых известных произведений поп-арта. [79] Джанни Версаче однажды связал два культовых образа поп-арта через дизайн своих платьев . [80] Согласно Дугласу Коупленду , « Всемирная книжная энциклопедия» использовала изображения Уорхола Монро и Whaam! чтобы проиллюстрировать его запись в стиле поп-арт. [81]

Дэйв Гиббонс создал альтернативную версию оригинала Новика с текстом, пародирующим работу Лихтенштейна.

На комиксы, в свою очередь, повлияло культурное влияние поп-арта. К середине 1960-х в некоторых комиксах был сделан новый акцент на ярких цветах, выразительных звуковых эффектах и ​​неестественных диалогах - элементах стиля комиксов, который стал считаться лагерем - в попытке привлечь внимание студентов старшего возраста. возрастные читатели, ценившие поп-арт. [82] Граветт заметил, что «простота и устаревшие [комиксы] созрели для насмешек». [27]

Ваам! была одной из ключевых работ, представленных на крупной ретроспективе Лихтенштейна в 2012–2013 годах, которая, по словам Ли-Мэй Хоанга, была задумана, чтобы продемонстрировать «важность влияния Лихтенштейна, его участие в истории искусства и его непреходящее наследие как художника». [83] В своем обзоре Lichtenstein ретроспективы в Tate Modern , Adrian Searle из The Guardian -кто был вообще невосторженным о работе, зачислен заголовке работы Лихтенштейна с точно описывающим его графическим содержанием: «Whaam идет картину, как ракета попадает, и вражеский истребитель взрывается ярким ревом из комиксов ». [84] Daily TelegraphКритик Алистер Смарт написал пренебрежительный отзыв, в котором признал репутацию Лихтенштейна как ведущей фигуры в « дерзкой атаке поп-арта на чванливых, самоуверенных абстрактных экспрессионистов», чьи работы Смарт сказал Whaam! имитируется его огромными размерами. Смарт сказал, что эта работа не была ни позитивным комментарием к боевому американскому духу, ни критикой, но была отмечена тем, что отметила «зажигательное влияние Лихтенштейна на арт-сцену США». [19]

Критики выразили озабоченность по поводу присвоения Лихтенштейна , поскольку он прямо ссылается на изображения из других источников [85] в Whaam! и другие произведения того периода. [27] Некоторые называют это простым копированием, на что другие возражают, что Лихтенштейн изменил свои источники значительным, творческим образом. [63] В ответ на заявления о плагиате Фонд Роя Лихтенштейна отметил, что издатели никогда не подавали в суд за нарушение авторских прав , и что они никогда не поднимали этот вопрос, когда работа Лихтенштейна, основанная на комиксах, впервые привлекла внимание в 1960-х годах. [86]Другая критика сосредоточена на неспособности Лихтенштейна указывать на оригинальных художников из его источников; [63] [87] [88] Эрнесто Приего обвиняет национальные периодические издания в деле Whaam! , поскольку художники никогда не упоминались в оригинальных комиксах. [58]

В документальном фильме Аластера Сука на BBC Four 2013 года, который происходил перед Whaam! в галерее Тейт Модерн британский художник комиксов Дэйв Гиббонс оспорил утверждение Сука о том, что картина Лихтенштейна улучшила картину Новика, сказав: «Мне это кажется плоским и абстрактным, с той точки зрения, что на мой взгляд это сбивает с толку. в нем есть трехмерность, в нем есть спонтанность, в нем есть волнение и способ привлечь зрителя, которого не хватает этому фильму ". [27] Гиббонс пародировал вывод работы Новика Лихтенштейном. [27] [89]

См. Также [ править ]

  • 1963 год в искусстве

Примечания [ править ]

  1. ^ a b c d e f g «Хронология» . Фонд Лихтенштейна. Архивировано из оригинала на 6 июня 2013 года . Проверено 9 июня 2013 года .
  2. ^ a b c Маккарти, Дэвид и Гораций Клиффорд Вестерманн (2004). ХК Вестерманн на войне: искусство и мужество в Америке холодной войны . University of Delaware Press. п. 71. ISBN 978-0-87413-871-9.
  3. ^ Буше, Эрнст А. (2013). Рой Лихтенштейн . Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета] . Проверено 6 сентября 2013 года .
  4. ^ Лобель, Майкл (2002). Дубликатор изображений: Рой Лихтенштейн и появление поп-арта . Издательство Йельского университета. С. 32–33. ISBN 978-0-300-08762-8.
  5. ^ Вольф, Джастин. «Минимализм» . Фонд Art Story . Проверено 17 августа 2013 года .
  6. ^ Вольф, Джастин. «Жесткая живопись» . Фонд Art Story . Проверено 17 августа 2013 года .
  7. ^ Аллоуэй, Лоуренс (1995). «Системная живопись» . В Battcock, Грегори (ред.). Минимальное искусство: критическая антология . Калифорнийский университет Press. С. 37–39. ISBN 978-0-520-20147-7.
  8. ^ Chilvers, Ian & John Glaves-Smith (2009). Словарь современного искусства . Издательство Оксфордского университета . п. 503. ISBN 978-0-19-923965-8.
  9. ^ «Художественные термины: Fluxus» . [Музей современного искусства . Проверено 17 августа 2013 года .
  10. ^ Вольф, Джастин. «Поп-арт» . Фонд Art Story . Проверено 17 августа 2013 года .
  11. ^ «Присвоение / Поп-арт» . Музей современного искусства . Проверено 6 сентября 2013 года .
  12. ^ Ставицкий, Гейл, Рой Лихтенштейн и Твиг Джонсон (2005). Рой Лихтенштейн: Встречи американских индейцев . Художественный музей Монклера. п. 7. ISBN 978-0-8135-3738-2.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  13. ^ Роза, Бернис (1987). Рисунки Роя Лихтенштейна . Музей современного искусства. п. 17. ISBN 978-0-87070-416-1.
  14. ^ a b Ланчнер, Кэролайн (2009). Рой Лихтенштейн . Музей современного искусства. С. 11–14. ISBN 978-0-87070-770-4.
  15. ^ a b Тистлтуэйт, Марк. «Мистер Беллами» . Музей современного искусства Форт-Уэрта . Проверено 15 июля 2013 года .
  16. ^ Браун, Марк (18 февраля 2013 г.). «Рой Лихтенштейн перерос термин« поп-арт », - говорит вдова перед показом Тейт» . Хранитель . Проверено 15 июня 2013 года .
  17. ↑ Кларк, Ник (18 февраля 2013 г.). «Whaam! Художник Рой Лихтенштейн был„не фанат комиксов и мультфильмов “ » . Независимый . Проверено 15 июня 2013 года .
  18. ^ Schneckenburger, Honnef и Фрике Ruhrberg (2000). Инго, Уолтер Ф. (ред.). Искусство ХХ века . Taschen. п. 321. ISBN. 978-3-8228-5907-0.
  19. ^ a b Смарт, Аластер (23 февраля 2013 г.). «Обзор Лихтенштейна в галерее Тейт Модерн» . Дейли телеграф . Проверено 15 июня 2013 года .
  20. ^ Пизано, Доминик (2003). Пизано, Доминик А. (ред.). Самолет в американской культуре . Пресса Мичиганского университета. п. 275. ISBN 978-0-472-06833-3.
  21. ^ Наремор, Джеймс (1991). Наремор, Джеймс и Патрик М. Брантлингеры (ред.). Современность и массовая культура . Издательство Индианского университета. п. 208. ISBN 978-0-253-20627-5.
  22. ^ a b Лихтенштейн, Рой. "Ваам!" . Коллекция Тейт . Проверено 26 июня 2013 года .
  23. ^ "1960-е: Whaam!" . Фонд Лихтенштейна . Проверено 23 мая 2012 года .
  24. ^ Б с д е е г Вальдмана 1993 , с. 104.
  25. ↑ Бэкон, Джеймс (13 мая 2013 г.). «Комиксы и искусство - Джеймс разговаривает с Риан Хьюз о Image Duplicator» . Запретная планета . Архивировано из оригинала на 4 июля 2013 года . Проверено 19 июля 2013 года .
  26. ^ a b «Набросок персонажа: комикс, вдохновивший Роя Лихтенштейна» . Издательство Йельского университета . Проверено 23 июня 2013 года .
  27. ^ a b c d e f g Граветт, Пол (17 марта 2013 г.). «Княжество Лихтенштейн: Из« ВАААМ! » на «ЧТО? » » . PaulGravett.com . Проверено 30 июня 2013 года .
  28. ^ https://comicsalliance.com/russ-heaths-comic-about-being-ripped-off-by-roy-lichtenstein-will-give-you-a-new-appreciation-for-the-hero-initiative/
  29. ↑ Камминг, Лаура (29 февраля 2004 г.). "Whaam! Но не Oomph!" . Хранитель . Проверено 5 августа 2013 года .
  30. ^ a b «Запись в каталоге» . Галерея Тейт . Проверено 19 июля 2013 года .
  31. ^ Армстронг, Мэтью (осень 1990). "High & Low: современное искусство и популярная культура: в поисках высокого и низкого". Мома . 2 (6): 4–8, 16–17. JSTOR 4381129 . 
  32. ^ "Реактивный пилот" . Фонд Лихтенштейна . Проверено 24 июня 2013 года .
  33. ^ Alloway 1983 , стр. 56.
  34. ^ «Christie's предлагает шедевр поп-арта:« Женщина Роя Лихтенштейна в цветочной шляпе » . ArtDaily . Проверено 7 июня 2013 года .
  35. ^ a b c Джадд, Дональд. «Обзоры 1962–64». В Бадере 2009 (ред.). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы . С. 2–4.
  36. ^ Маркиз, Алиса Голдфарб (2010). «Искусство в центре внимания». Поп! Революция . Публикации МИД. п. 37. ISBN 978-0-87846-744-0.
  37. Перейти ↑ Tomkins, Calvin (1988). Рой Лихтенштейн: фреска с синим мазком . Гарри Н. Абрамс, Inc. стр. 25. ISBN 978-0-8109-2356-0.
  38. ^ "Результат поиска: CRAK!" . Фонд Лихтенштейна . Проверено 26 июня 2013 года .
  39. ^ Лобель, Майкл. «Предвиденная технология: монокулярность Лихтенштейна». В Бадере 2009 (ред.). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы . С. 118–120.
  40. ^ Лобель, Майкл (2002). Дубликатор изображений: Рой Лихтенштейн и появление поп-арта . Издательство Йельского университета. С. 26–27. ISBN 978-0-300-08762-8.
  41. ^ a b c "Рой Лихтенштейн: Рисунок для 'Whaam!' 1963 год » . Галерея Тейт . Проверено 18 июля 2013 года .
  42. ^ а б в г Аллея, Рональд (1981). Каталог собрания современного искусства галереи Тейт, кроме произведений британских художников . Лондон: Галерея Тейт и Sotheby Parke-Bernet. п. 436. ISBN. 978-0-85667-102-9.как цитируется в «Рой Лихтенштейн: рисунок для« Whaam! » 1963 год » . Tate.org . Проверено 11 августа 2013 года .
  43. ^ «Тейт Модерн открывает первую крупную реконструкцию своей коллекции при поддержке UBS» (пресс-релиз). Галерея Тейт. 22 мая 2006 . Проверено 19 июля 2013 года .
  44. ^ « „ Рой Лихтенштейн: ретроспективный“Дебюты в Художественном институте Чикаго (ФОТО)» . The Huffington Post . 22 мая 2012 . Проверено 8 июня 2013 года .
  45. ↑ a b c Waldman 1993 , стр. 105.
  46. ^ "Отчет: г-н Рой Лихтенштейн" . MrPorter.com. 12 февраля 2013 . Проверено 23 июня 2013 года .
  47. ^ Alloway 1983 , стр. 20.
  48. ^ a b Стрикленд, Кэрол и Джон Босуэлл (2007). Аннотированная Мона Лиза: ускоренный курс истории искусства от доисторического до постмодернистского . Издательство Эндрюса МакМила. п. 174. ISBN 978-0-7407-6872-9.
  49. ^ Б Churchwell, Сара (22 февраля 2013). «Рой Лихтенштейн: от ереси к провидцу» . Хранитель . Проверено 26 июля 2013 года .
  50. ^ a b «Иллюстрированный компаньон» . Галерея Тейт . Проверено 19 июля 2013 года .опубликовано в Wilson, Simon (1991). Галерея Тейт: иллюстрированный компаньон (отредактированная ред.). Галерея Тейт. п. 242. ISBN. 978-0-295-97039-4.
  51. ^ a b c Монро, Роберт (29 сентября 1997 г.). «Пионер поп-арта Рой Лихтенштейн умер в возрасте 73 лет» . Ассошиэйтед Пресс . Проверено 15 июня 2013 года .
  52. ↑ Данн, Натан (13 мая 2013 г.). «ВАУ !, Лихтенштейн: ретроспектива в галерее Тейт Модерн II» . Тейт и др. (27).
  53. ^ Арчер, Майкл (2002). «Реальное и его объекты» . Искусство с 1960 г. (2-е изд.). Темза и Гудзон. п. 25 . ISBN 978-0-500-20351-4.
  54. ^ Coplans 1972 , стр. 39: «...  Whaam I (1963), с другой стороны, представляет собой диптих с четко связанным живописным повествованием ...»
  55. ^ Coplans 1972 , стр. 164.
  56. ^ Лобель, Майкл. «Предвиденная технология: монокулярность Лихтенштейна». В Бадере 2009 (ред.). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы . С. 123–124.
  57. ^ Gravett, Пол (31 мая 2002). «Роберт Канигер: человек, поставивший сержанта Рока в тяжелое положение» . Хранитель . Проверено 28 июля 2013 года .
  58. ^ a b c Приего, Эрнесто (4 апреля 2011 г.). «Whaam! Стать пылающей звездой» . Comics Grid, журнал стипендий по комиксам . Архивировано из оригинального 2 -го октября 2013 года . Проверено 28 июля 2013 года .
  59. ^ а б в г Буше, Эрнст А. (2011). Мартер, Джоан (ред.). Энциклопедия американского искусства Grove . Издательство Оксфордского университета. п. 158. ISBN 978-0-19-533579-8.
  60. ↑ Бенгалия, Ребекка (11 июля 2006 г.). «Очерк: Тинтин в Америке» . PBS . Проверено 19 июня 2013 года .
  61. ^ O'Doherty, Брайан (27 октября 1963). «Лихтенштейн: сомнительное, но однозначное торжество банального». Нью-Йорк Таймс . п. 21, раздел 2.
  62. ^ a b c Бейли, Мартин (13 февраля 2013 г.). "Кто выступал против Лихтенштейна за 4665 фунтов стерлингов?" . Художественная газета . Архивировано из оригинального 24 февраля 2015 года . Проверено 19 февраля 2013 года .
  63. ^ a b c d Сук, Алистер (17 июля 2013 г.). «Лихтенштейн - великий современный художник или подражатель?» . BBC . Проверено 19 июля 2013 года .
  64. ^ "Эффектное произведение поп-арта". The Times (56829). 3 января 1967 г. с. 6, col E.
  65. ^ a b Холден, Дункан (18 февраля 2013 г.). «Работа недели: Whaam! Роя Лихтенштейна» . Галерея Тейт . Проверено 19 июля 2013 года .
  66. ^ Пьер, Хосе (1977). Иллюстрированная история поп-арта . Эйр Метуэн. п. 91 . ISBN 978-0-413-38370-9.
  67. ↑ Робертс, Кейт (февраль 1968 г.). «Текущие и предстоящие выставки: Лондон». Журнал Берлингтон . 110 (779): 107–108. JSTOR 875536 . 
  68. ^ a b Штайнер, Венди (1987). Картины романа: форма против контекста в живописи и литературе . Издательство Чикагского университета. стр.  161 -164. ISBN 978-0-226-77229-5.
  69. ^ Брэндон, Лаура (2007). Искусство и война . IB Tauris. п. 84. ISBN 978-1-84511-236-3.
  70. ^ Арнасон, HH (1986). «Поп-арт, ассамбляж и новый реализм Европы». История современного искусства (третье изд.). Prentice Hall, Inc. / Гарри Н. Абрамс, Inc. стр. 458. ISBN. 978-0-13-390360-7.
  71. ^ а б Арнасон, HH, Дэниел Уиллер (автор редакции, третье изд.) и Марла Ф. Пратер (автор редакции, четвертое издание); Марла Ф. Пратер (1998). «Поп-арт и новый реализм Европы» . История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура, фотография (четвертое изд.). Гарри Н. Абрамс, Inc., стр.  538–540 . ISBN 978-0-8109-3439-9.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  72. ^ Коллинз, Брэдфорд Р. (лето 2003 г.). «Современный романс: Комиксы Лихтенштейна». Американское искусство . 17 (2): 60–85. DOI : 10.1086 / 444691 . JSTOR 3109436 . S2CID 191600665 .  
  73. ^ Вальдман 1993 , стр. 95.
  74. Перейти ↑ Rice-Oxley, Mark (19 марта 2004 г.). «Чудо одного хита поп-арта приобретает новый облик» . Монитор христианской науки . Проверено 9 августа 2013 года .
  75. ↑ Джонс, Джонатан (9 мая 2012 г.). «Вау! Будьте готовы к тому, что вас поразит лучший час комиксов Роя Лихтенштейна» . Хранитель . Проверено 9 августа 2013 года .
  76. ^ Эванс, Майк (2008). Определяющие моменты в искусстве . [Cassell Illustrated. п. 515. ISBN 978-1-84403-640-0.
  77. Перейти ↑ Cronin, Brian (2012). Почему Бэтмен носит с собой репеллент от акул ?: И другие удивительные мелочи из комиксов! . Книги пингвинов. ISBN 978-1-101-58544-3.
  78. ↑ Коллетт-Уайт, Майк (18 февраля 2013 г.). «Шоу Лихтенштейна в Великобритании выходит за рамки классики мультфильмов» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 июня 2013 года .
  79. ↑ Эдгар, Эндрю и Питер Седжвик (1999). Седжвик, Питер и Эндрю Эдгар (ред.). Ключевые понятия теории культуры . Рутледж. п. 190. ISBN 978-0-203-98184-9.
  80. ^ Болл, Дебора (2011). Дом Версаче: невыразимая история гения, убийства и выживания . Crown Publishing Group. ISBN 978-0-307-40652-1. Он перевел одну из самых известных картин Роя Лихтенштейна, написав гигантскими буквами «ВАААМ!». на желтом вечернем платье Clevore. Он украсил шелковое платье с вырезом на шее знаменитыми изображениями Мэрилин Монро Энди Уорхола ...
  81. ^ Тичут, Терри (6 августа 2003). «Энди Уорхол: 15 минут и счет» . The Wall Street Journal . Проверено 9 августа 2013 года .
  82. ^ Брукер, Уилл (2001). Бэтмен разоблачен: анализируя культурную икону . Bloomsbury Academic. п. 182. ISBN. 978-0-8264-1343-7.
  83. ↑ Хоанг, Ли-мэй (21 сентября 2012 г.). «Пионер поп-арта Лихтенштейн в ретроспективе галереи Тейт Модерн» . Чикаго Трибьюн . Проверено 8 июня 2013 года .
  84. ^ Сирл, Адриан (18 февраля 2013 г.). «Рой Лихтенштейн: слишком круто для школы?» . Хранитель . Проверено 15 июня 2013 года .
  85. ^ «Поп-арт» . Музей современного искусства . Проверено 9 августа 2013 года .
  86. ^ Borrelli, Кристофер (11 мая 2012). «Соединяя точки на ретроспективе Роя Лихтенштейна в Институте искусств: присвоение - это самая искренняя форма лести?» . Чикаго Трибьюн . Проверено 1 августа 2013 года .
  87. ↑ Стивен, Рэйчел (13 мая 2013 г.). «Image Duplicator: комический долг поп-арта» . Creative Review . Архивировано из оригинального 2 -го октября 2013 года . Проверено 18 июня 2013 года .
  88. ^ Чайлдс, Брайан (2 февраля 2011 г.). «Деконструкция Лихтенштейна: раскрытые и зачисленные исходные комиксы» . Комикс Альянс. Архивировано из оригинального 12 января 2013 года . Проверено 23 июня 2013 года .
  89. ↑ Джонстон, Рич (12 апреля 2013 г.). «Дэйв Гиббонс принимает Роя Лихтенштейна для HERO Initiative And Comica» . Кровотечение прохладно . Проверено 27 сентября 2013 года .

Ссылки [ править ]

  • Аллоуэй, Лоуренс (1983). Рой Лихтенштейн . Abbeville Press. ISBN 978-0-89659-331-2.
  • Бадер, Грэм, изд. (2009). Рой Лихтенштейн: Октябрьские файлы . MIT Press. ISBN 978-0-262-01258-4.
  • Копланс, Джон, изд. (1972). Рой Лихтенштейн . Издательство Praeger. ISBN 978-0-7139-0761-2.
  • Уолдман, Дайан (1993). «Военные комиксы, 1962–64». Рой Лихтенштейн . Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей современного искусства (Лос-Анджелес, Калифорния), Монреальский музей изящных искусств. Музей Соломона Р. Гуггенхайма. ISBN 978-0-89207-108-1.

Внешние ссылки [ править ]

  • Сайт Фонда Лихтенштейна
  • Подпись на дисплее галереи Тейт