Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джеймс Розенквист
Джеймс розенквист1.jpg
Автор фотографии: Расс Блейз, 1988 г.
Родившийся( 1933-11-29 )29 ноября 1933 г.
Гранд-Форкс, Северная Дакота , США
Умер31 марта 2017 г. (2017-03-31)(83 года)
Нью-Йорк , США
ОбразованиеМиннеаполисский колледж искусства и дизайна,
Университет Миннесоты,
Лига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенЖивопись, эстамп , рисунок
ДвижениеПоп-арт
Супруг (а)
Мэри Лу Адамс
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1960; отд.  1975)

Мими Томпсон
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1987)

Джеймс Розенквист (29 ноября 1933 - 31 марта 2017) был американским художником и одним из сторонников движения поп-арт . Опираясь на его опыт работы в живописи вывесок, Розенквист часто исследовал роль рекламы и потребительской культуры в искусстве и обществе, используя методы, которым он научился в коммерческом искусстве, для изображения популярных культурных икон и обыденных предметов повседневного обихода. [1] Хотя его работы часто сравнивают с работами других ключевых фигур движения поп-арта, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн.Работы Розенквиста были уникальны тем, что в них часто использовались элементы сюрреализма с использованием фрагментов рекламы и культурных образов, чтобы подчеркнуть подавляющую природу рекламы. [2] В 2001 году он был внесен в Зал славы художников Флориды . [3]

Ранняя жизнь [ править ]

Розенквист родился 29 ноября 1933 года в Гранд-Форкс, Северная Дакота , [4] единственный ребенок Луи и Рут Розенквист. Его родители были пилотами-любителями шведского происхождения, которые переезжали из города в город в поисках работы и в конце концов обосновались в Миннеаполисе, штат Миннесота . Его мать, которая также была художницей, поощряла своего сына к художественному интересу. В средней школе, Rosenquist выиграл краткосрочную стипендию для обучения в Миннеаполисе школе искусств , а затем учился живописи в университете Миннесоты с 1952 по 1954 г. В 1955 г. в возрасте 21 года , он переехал в Нью - Йорк на стипендия на обучение в Лиге студентов-художников, учился у таких художников, как Эдвин Дикинсон и Джордж Гросс . [5] Говоря о своем опыте работы в Лиге студентов-художников, Розенквист сказал: «Я учился только у художников-абстракционистов. У них были коммерческие художники, которые преподавали коммерческую работу, меня это не беспокоило. вот как это началось. Мне было интересно научиться расписывать Сикстинскую капеллу. Звучит амбициозно, но я хотел пойти в школу настенных росписей ». [6] Во время учебы в Нью-Йорке Розенквист устроился на работу шофером, прежде чем решил присоединиться к Международному братству художников и смежных профессий . Как член профсоюза Розенквист раскрашивал рекламные щиты на Таймс-сквер., в конечном итоге став ведущим художником Artkraft ‐ Strauss и раскрашивая витрины и окна на Пятой авеню. [7] К 1960 году Розенквист бросил рисовать вывески после того, как друг умер, упав с строительных лесов на работе. [7] Вместо того, чтобы работать над коммерческими произведениями, он решил сосредоточиться на личных проектах в своей собственной студии, развивая свой собственный стиль рисования, который сохранил образ, смелые оттенки и масштаб, которые он использовал при рисовании рекламных щитов.

Карьера [ править ]

Карьера Розенквиста в коммерческом искусстве началась, когда ему было 18 лет, после того как мать посоветовала ему заняться рисованием летом. Он начал с того, что нарисовал вывески Phillips 66 , идущие на заправочные станции от Северной Дакоты до Висконсина. После окончания школы Розенквист устроился на несколько случайных заработков, а затем занялся подписной живописью. [4] С 1957 по 1960 год Розенквист зарабатывал на жизнь рисованием рекламных щитов . Розенквист применил технику рисования знаков к крупномасштабным картинам, которые он начал создавать в 1960 году. Как и другие поп-художники, Розенквист адаптировал визуальный язык рекламы и поп-культуры к контексту изобразительного искусства. [8] «Я нарисовал рекламные щиты над каждой кондитерской в ​​Бруклине». Я получил, чтобы нарисоватьSchenley бутылка виски в моем сне», он написал в своем 2009 автобиографии Картина Below Zero: Заметки о жизни в искусстве . [9] Время журнал сообщил , что„его мощный графический стиль и крашеные монтажи помогли определить движение 1960 - е годы поп - арт“. [10]

В 2003 году искусствовед Петер Шельдаль спросил о применении Розенквистом техник рисования знаков в изобразительном искусстве следующим образом: «[W] Как импорт этого метода в искусство - это немного дешевый трюк? Так были ли шелкография Уорхола и подкладка панелей Лихтенштейна из комиксы. Цель во всех случаях заключалась в том, чтобы соединить эстетику живописи с семиотикой пропитанной СМИ современной реальности. Безупречная эффективность антиличностного искусства определяет классический поп. Это как если бы кто-то приглашал вас осмотреть кулак, которым он одновременно бьет тебя. " [4]

Розенквист провел свои первые две персональные выставки в Зеленой галерее в 1962 и 1963 годах. [4] Он выставил свою картину F-111 , картину в масштабе комнаты, в галерее Лео Кастелли в 1965 году [4], благодаря которой он добился международного признания. . [11]

Но Розенквист сказал следующее о своей причастности к движению поп-арта: «Они [искусствоведы] назвали меня поп-артистом, потому что я использовал узнаваемые образы. Критикам нравится собирать людей вместе. Я не встречался с Энди Уорхолом до 1964 года. не очень хорошо знал Энди или Роя Лихтенштейна . Мы все возникли по отдельности ». [12]

В 1971 году Розенквист приехал в Южную Флориду после получения предложения от Дональда Саффа , декана Колледжа изящных искусств Университета Южной Флориды , принять участие в совместной художественной инициативе Graphicstudio . [13] В последующие годы Розенквист оставался ключевым сотрудником студии, сотрудничая со студентами и другими художниками и создавая множество собственных работ, в конечном итоге создав свою студию Арипека в 1976 году. [13] Розенквист продолжал ездить во Флориду на протяжении всей своей жизни. карьера с художником, разработавшим несколько работ по заказу для сообщества, включая две фрески для здания Капитолия штата Флорида и скульптуру для Детской больницы Джонса Хопкинса, помимо работы в попечительском совете Художественного музея Тампы . [14]

Картины Розенквиста выставлялись в холле Key Tower в Кливленде, штат Огайо . Его F-111 выставлялся там много лет. [15]

Получив признание, Розенквист создавал масштабные заказы. Это включает в себя сюиту с тремя картинами «Пловец в экономическом тумане» (1997–1998) для Deutsche Guggenheim , Берлин, Германия, и картину, которая планировалась для потолка Дворца Шайо в Париже, Франция. [16]

Работает [ править ]

Зона : Ключевая работа в развитии своего фирменного стиля, Розенквист цитирует свою работу 1961 года « Зону» как поворотный момент в развитии его собственной эстетики, поскольку произведение первым использует монументальный масштаб, повторяющийся аспект искусства Розенквиста. иллюстрируется его многочисленными фресками. [2] [17] Зона также послужила отправной точкой в ​​работе Розенквиста, поскольку она послужила отходом от его предыдущих работ, которые заставили его отойти от предыдущих экспериментов в абстрактном экспрессионизме , при этом картина, описываемая Розенквистом как его первая поп-пьеса. [2]Выполненная маслом на двух отдельных кусках холста, эта работа иллюстрирует начало движения поп-арта в том, как Розенквист черпает образы из средств массовой информации, используя изображение помидора и вырезку из рекламы крема для рук. [11] Два изображения разделены на отдельные зоны, которые служат для фокусирования на визуальных параллелях, таких как дуга стебля помидора и ресниц женщины, а также иллюстрируют фирменную, часто сюрреалистичную, фрагментарную композицию Розенквиста.

Избранный президент : выпущенный в том же году, что и « Зона» , « Избранный президент» Джеймса Розенквиста - одна из его самых известных работ. Художник перевел портрет Джона Ф. Кеннеди с плаката кампании на возвышающийся дисплей. [18] [11] Картина также включает наложенное изображение руки, держащей торт в оттенках серого, а также заднюю часть автомобиля Chevrolet. Розенквист использует иконы в поп-культуре, чтобы исследовать известность и отношения между рекламой и потребителем, исследуя известность и иконографию, присущую американской политике. С избранным президентомРозенквист стремится заявить о новой роли рекламы и средств массовой информации во время кампании Кеннеди. «В то время меня очень интересовали люди, которые рекламировали себя», - сказал Розенквист. «Почему они разместили рекламу себя? Так это было его лицо. И его обещание было половиной Chevrolet и кусок несвежего торта». На картине Розенквист противопоставляет портрет Кеннеди торту и Шевроле, чтобы показать, как каждый элемент продается американским потребителям. [2]

F-111 : В 1965 году Джеймс Розенквист завершил разработку F-111 , одного из крупнейших и самых амбициозных произведений в его коллекции. [19] Охватывая более 83 футов и 23 холста, масштаб картины напоминает работы Розенквиста на рекламных щитах, иллюстрирующих изображение самолета F-111 Aardvark в натуральную величину . [2] Изначально картина предназначалась для покрытия всех четырех стен главного зала в галерее Кастелли на Манхэттене, занимая всю стену без какого-либо визуального рельефа, чтобы создать внушительный непрерывный вид на войну. Окрашенный во время войны во Вьетнаме , F-111противопоставляет изображения войны коммерческим изображениям из рекламных объявлений, показывая шины, торт, лампочки, девушку в салоне феном, пузыри и спагетти. Розенквист сопоставляет образы из рекламы на фоне самолета, как способ передать графические сцены из войны: разбитые лампочки возле кабины, отражающие бомбы, падающие с самолета, а капот фена повторяет вид ракеты. Розенквист использует картину, чтобы поставить под сомнение роль маркетинга и освещения войны, описывая самолет как «пролетающий сквозь зенитное общество общества потребления, чтобы поставить под сомнение сговор между вьетнамской машиной смерти, консьюмеризмом, СМИ и рекламой». [20]

Почести [ править ]

Быть креативным - значит принимать, но при этом быть суровым по отношению к самому себе. Вы просто не красите цвета из-за глупости всего этого.

- Джеймс Розенквист [21]

Розенквист получил множество наград, в том числе звание «Искусство в Америке молодых талантов США» в 1963 году, назначение на шестилетний срок в Правление Национального совета искусств в 1978 году [4] и получение премии « Золотая пластина» от Американская академия достижений в 1988 году. [22] В 2002 году Фонд Кристобаля Габаррона вручил ему свою ежегодную международную премию в области искусства в знак признания его вклада в универсальную культуру. [23]

Начиная с его первых ранних карьерных ретроспектив в 1972 , организованных Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк, и Музей Вальрафа Рихардса , Кельн , работа Rosenquist была предметом нескольких галереи и музеи , выставки, как в Соединенных Штатах и за границу. В 2003 году музей Соломона Р. Гуггенхайма организовал ретроспективу полной карьеры, которая объехала весь мир и была организована кураторами Уолтером Хоппсом и Сарой Бэнкрофт. [24]

Его F-111 , показанный в Еврейском музее в 1965 году [25], был упомянут в главе « Поляроиды из мертвых » Дугласа Коупленда . [16]

Личная жизнь [ править ]

Розенквист был дважды женат и имел двоих детей. [4] Со своей первой женой Мэри Лу Адамс, на которой он женился 5 июня 1960 года, [26] у него был один ребенок: Джон. [4] Его первый брак закончился разводом. [4] В 1976 году, через год после развода, он переехал в Арипеку, штат Флорида . Его второй женой была Мими Томпсон, на которой он женился 18 апреля 1987 года, от которой у него родился один ребенок: Лили. [27] [4]

25 апреля 2009 года пожар охватил округ Эрнандо, штат Флорида , где Розенквист прожил 30 лет, сгорел его дом, студии и склад. Все его картины, хранившиеся на его территории, были уничтожены, в том числе картины для предстоящей выставки. [28] [29] [30]

Смерть [ править ]

Розенквист умер в своем доме в Нью-Йорке 31 марта 2017 года после продолжительной болезни; ему было 83 года. [4] [9] Среди его выживших - жена Томпсон; одна дочь Лили; один сын, Джон; и внук Оскар. [4]

Ссылки [ править ]

  1. ^ экспонит-e.com. «Биография - Художник - Студия Джеймса Розенквиста» . www.jamesrosenquiststudio.com . Проверено 11 апреля 2018 года .
  2. ^ a b c d e "Биография Джеймса Розенквиста, искусство и анализ произведений" . Художественная история . Проверено 11 апреля 2018 года .
  3. ^ Джеймс Rosenquist Флорида художников Зал славы
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Джонсон, Кен. «Джеймс Розенквист, пионер поп-арта, умер в возрасте 83 лет» . Нью-Йорк Таймс . 1 апреля 2017 . Проверено 2 апреля 2017 года .CS1 maint: location ( ссылка )
  5. ↑ Кастнер, Джеффри (22 ноября 2007 г.). «В студии: Джеймс Розенквист» . artinfo.com. Архивировано из оригинала на 24 мая 2008 года . Проверено 21 апреля 2008 года .
  6. ^ экспонит-e.com. "Студия Джеймса Розенквиста" . www.jamesrosenquiststudio.com . Проверено 28 апреля 2018 года .
  7. ^ а б «Биография Джеймса Розенквиста, искусство и анализ произведений» . Художественная история . Проверено 28 апреля 2018 года .
  8. ^ «Джеймс Розенквист, Райская птица приближается к планете с горячей водой, 1988, холст, масло, 105 x 85 дюймов» . www.acquavellagalleries.com . Acquavella Галереи.
  9. ^ a b Пенджелли, Мартин (2 апреля 2017 г.). «Джеймс Розенквист, поп-художник, нарисовавший знаменитый F-111, умирает в возрасте 83 лет» . Хранитель . Проверено 2 апреля 2017 года .
  10. ^ "Вехи Джеймс Rosenquist," Время, 17 апреля 2017, стр. 15
  11. ^ a b c Постоянные коллекции музеев Гуггенхайма . Музей Гуггенхайма в Бильбао. 2007. с. 162.
  12. ^ "Art Space Обсуждение: Джеймс Rosenquist" , Myartspace , 4 апреля 2008. Проверено 16 мая 2008.
  13. ^ a b «Джеймс Розенквист, возвышавший мир искусства Тампа-Бэй, умер в возрасте 83 лет» . 2 апреля 2017 . Проверено 11 апреля 2018 года .
  14. ^ "Джеймс Розенквист - Отдел по делам культуры - Государственный департамент Флориды" . dos.myflorida.com . Проверено 11 апреля 2018 года .
  15. ^ Литт, Стивен. "Фреска в зале незаметно заполняет пустоту в ключевой башне", Обычный торговец . 22 марта 1998 г.
  16. ^ a b Виерсема, Роберт Дж. (8 июля 2016 г.). «Как« Поляроиды из мертвых »Дугласа Коупленда остаются пробным камнем 20 лет спустя» . Национальная почта . Проверено 2 апреля 2017 года .
  17. ^ (15 марта 2019 г.). Джеймс Розенквист. Зона , (1961) . artdesigncafe . Проверено 7 апреля 2020 года.
  18. ^ Тейлор, Алекс Дж. (2017). «Картина» [с фото избранного президента ]. В книге Алекса Дж. Тейлора (ред.), В фокусе: Силос 1963–194 Джеймса Розенквиста . Публикация Tate Research: Лондон. Проверено 5 апреля 2020 года.
  19. ^ (nd). Джеймс Розенквист. Ф-111 , (1964-65) . Музей современного искусства, Нью-Йорк. Проверено 5 апреля 2020 года.
  20. ^ Свенсон, Джин. «Интервью с Джеймсом Розенквистом» (PDF) . Вестник Метрополитен-музея .
  21. ^ Станишевский, Мэри Энн. "Интервью Джеймса Розенквиста" Журнал BOMB Fall, 1987. Проверено 17 мая 2013 года.
  22. ^ "Золотые медали Американской академии достижений" . www.achievement.org . Американская академия достижений .
  23. ^ "Джеймс Розенквист" . ropac.net .
  24. ↑ Стивенс, Марк, New York Magazine (20 октября 2003 г.). король поп-музыки
  25. ^ (3 апреля 2017 г.). Вспоминая поп-исполнителя Джеймса Розенквиста . Сайт Еврейского музея (Нью-Йорк). Проверено 7 апреля 2020 года.
  26. ^ Текущая биография . 31 . Компания HW Wilson. 1970. стр. 40.
  27. ^ О'Нил, Уильям Л., изд. (2003). Энциклопедия Скрибнера американских жизней: M – Z (иллюстрированный ред.). С. Сыновья Скрибнера. п. 280. ISBN 9780684312224.
  28. ^ Miamiherald.com
  29. ^ Itzkoff, Дэйв (28 апреля 2009). "Произведения эстрадного артиста, погибшие в результате пожара в студии" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 октября 2010 года .
  30. ^ Baynews9.com [ постоянная мертвая ссылка ]

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Розенквиста
  • Джеймс Розенквист в Музее современного искусства
  • Джеймс Розенквист в Национальной галерее австралийской коллекции Кеннета Тайлера
  • Фотографии Джеймса Розенквиста фотографа Русса Блейза
  • Интервью с db artmag
  • Биография Джеймса Розенквиста и интервью об Американской академии достижений
  • Мастера поп-арта - Джеймс Розенквист
  • В студии: Джеймс Розенквист
  • Интервью с Myartspace
  • Выставка «Дыра в центре времени» с последними работами в Jablonka Galerie, Берлин.
  • Розенквиста Discover Graphics , Смитсоновская программа коллекционеров произведений искусства.
  • Джеймс Розенквист: ретроспектива в музее Гуггенхайма, Нью-Йорк, 2003–04 гг.
  • "Розенквист написал крупно, сам", Дуайт Гарнер, The New York Times , 27 октября 2009 г.
  • Интервью Мэри Энн Станишевски для журнала BOMB с Джеймсом Розенквистом (осень, 1987 г.)
  • Редкие выставочные плакаты Розенквиста на редких плакатах
  • Джеймс Розенквист в Еврейском музее.