Майкл Бейнхорн - североамериканский продюсер , [1] композитор, автор и музыкант. Он продюсировал альбомы для Red Hot Chili Peppers , Soundgarden , Hole , Violent Femmes и Мэрилина Мэнсона .
Майкл Бейнхорн | |
---|---|
Источник | Соединенные Штаты |
Род занятий | Музыкант , продюсер |
Связанные действия | Материал |
Карьера
1977-1983: Ранние годы, материал, Херби Хэнкок
Бейнхорн начал свою карьеру как синтезатор. Его первым инструментом был Moog Micromoog , после чего он начал работать с Sequential Circuits Prophet 5 , EMS Synthi AKS , Oberheim OB-Xa и Rhodes Chroma , а также с другими инструментами, такими как Roland Драм-машина TR-808 , вокодер Roland SVC-350 , драм-машина Oberheim DMX и секвенсор Oberheim DSX. Позже он начал использовать такие инструменты, как ARP 2600 , а также модульные системы Moog и Serge Modular . Он прошел формальное обучение программированию синтезаторов на модульных системах серии Buchla 200 в Public Access Synthesizer Studio в Нью-Йорке.
В 1977 году Бейнхорн познакомился с басистом Биллом Ласвеллом, и вместе с его друзьями Фредом Махером и Клиффом Культрери они сформировали группу Zu Band (названную так легендарным европейским музыкальным импресарио, продюсером / менеджером Джорджио Гомельски), чьи основные претензии на известность заключались в качестве менеджера владелец печально известного лондонского Crawdaddy Club , бывший менеджер и продюсер The Yardbirds и менеджер The Rolling Stones на уик-энде).
После того, как Гомельский продюсировал первую запись Zu Band, группа прекратила отношения с ним и занялась самопродюсированием. Примерно через год после их первого релиза и первых выступлений в Нью-Йорке (в таких легендарных ночных клубах, как CBGB , Mudd Club , Hurray и Tier 3 они изменили название группы на Material .
К 1980 году Махер и Култрери покинули Material. В качестве дуэта Бейнхорн и Ласвелл работали над различными проектами с различными музыкальными исполнителями, такими как Нил Роджерс , Дэвид Бирн , Сонни Шаррок , Нона Хендрикс , Берни Уоррелл , Патти Лабелль , Тони Томпсон и т. Д.
Одно продолжающееся сотрудничество было с музыкальным светилом Брайаном Ино и в конечном итоге привело к треку Lizard Point из четвертой и последней записи в серии Ambient Эно, Ambient 4: On Land . В следующем году дуэт записал молодую и подающую надежды певицу по имени Уитни Хьюстон на версию песни Soft Machine «Memories», в которой также участвовал легендарный джазовый тенор-саксофон Арчи Шепп .
В том же году (1981) они спродюсировали и сочинили Change the Beat от Fab Five Freddy, который стал источником печально известного «Fresh Scratch» [2] (который включал звук голоса, управляющего синтезатором Oberheim OBXa через вокодер Roland SVC350, читающий «Ааааааааааааааааааааааааааааала в чащах». Это привело Бейнхорна к работе в 1983 году над альбомом Херби Хэнкока Future Shock, который включал новаторский трек Rockit (в котором впервые использовалась «Fresh Scratch» в качестве музыкального сопровождения). скретч проигрывателя. [3] Другим элементом было использование запрограммированных брейков ударных в качестве тематических мотивов. Бейнхорн был со-продюсером, соавтором, программировал драм-машину Oberheim DMX, синтезаторы и сэмплер Lexicon M.93 Prime Time на треке.
Наряду с такими основополагающими записями, как The Message by Grandmaster Flash и The Furious Five , Planet Rock от Soulsonic Force и Numbers от Kraftwerk , "Rockit" была одной из самых важных записей начала 1980-х, которые помогли поднять зарождающуюся форму хип-хопа. андеграундный музыкальный жанр, находящийся в центре международного внимания. Обладая одним из самых ранних видео на MTV , «Rockit» также имел гораздо больший охват и успех, чем любой из его предшественников. Трек стал победителем в номинации «Лучшее инструментальное исполнение в стиле R&B». на 1984 Grammy Awards (также получает номинацию на Best инструментальной композиции ), [4] , а также пять VMA - й на 1984 MTV Video Music Awards , где Херби был наиболее награжден художником шоу. [5]
1984-1989: Оставив материал, работа с Red Hot Chili Peppers
Бейнхорн уехал сам, оставив Material в 1984 году. Два года спустя он оказался в фургоне, который набирал скорость, вместе с борющейся из Лос-Анджелеса группой Red Hot Chili Peppers , опоздавшей на концерт в Далласе, штат Техас. Конечным результатом этой поездки на фургоне стал план The Uplift Mofo Party в 1987 году, который, наконец, сделал группу популярной. Запись была не только хроникой Лос-Анджелеса - города, который любила группа, но и их жизней и невероятного пути, через который все прошли, чтобы записать пластинку. Бас-гитарист Фли позже назвал альбом «самой рок-записью», которую когда-либо делала группа. [6]
Неожиданный успех "Uplift" дал The Chili Peppers преимущество перед их лейблом EMI, и в 1989 году Бейнхорн выпустил следующую запись группы под названием Mother's Milk . На этой записи был представлен их первый международный хитовый сингл Higher Ground . по состоянию на 1995 год было продано более миллиона пластинок в Соединенных Штатах, что принесло группе международную известность.
1989-1994: Продюсирование Soul Asylum, Soundgarden
После успеха с Chili Peppers, Бейнхорн начал свою трудовую деятельность, кульминацией которой стало продюсирование прорывного альбома Soul Asylum 1992 года - Grave Dancers Union . Третий сингл с этой записи, Runaway Train, занял пятое место в чарте Billboard Top 100, было продано 600 000 копий, а его видео стало постоянным на MTV в течение многих лет (с более чем 150 миллионами просмотров на YouTube, видео по-прежнему популярны и помогли воссоединить 26 пропавших без вести детей с их семьями [7] ). Альбом продержался 76 недель в чартах Billboard Top 200 Album, по состоянию на 1993 год было продано более трех миллионов копий в Соединенных Штатах, а в 1994 году группа получила премию Грэмми за лучшую рок-песню.
Следующим продуктом Бейнхорна была сиэтлская группа Soundgarden . Результатом их сотрудничества стал громкий альбом Superunknown 1994 года, который сразу занял первое место в чарте альбомов Billboard 200 в первую неделю выпуска (прямо над легендарной записью Nine Inch Nails , The Downward Spiral ). В конце концов, выпустив 5 синглов и представив культовый трек Black Hole Sun , «Superunknown» принес группе две награды « Грэмми » 1995 года ( лучшее хард-рок / металлическое выступление для «Black Hole Sun» и лучшая рок-песня для Spoonman ) и было продано более 9 миллионов копий по всему миру. по состоянию на 1995 год.
Признание критиков "Superunknown" привело к его включению в несколько списков величайших альбомов. [8] Журнал Rolling Stone поставил «Superunknown» на 9-е место в списке величайших гранж-альбомов всех времен, [9] на 38-е место в списке 100 лучших записей 1990-х [10] и на 335-е из 500 лучших альбомов. Из списков всех времен за 2003 и 2012 годы. [11] Это также номер 779 в книге «1001 запись, которую вы должны услышать перед смертью». [12] В ретроспективном обзоре редактор AllMusic Стив Хьюи написал: «Очевидно, что Superunknown был сознательно оформлен как шедевр, и он удовлетворяет любые амбиции » [13].
Бейнхорн недавно подробно описал процесс записи "Superunknown", появляясь в сети The Pods & Sods Network. Он поделился своей реакцией на то, что впервые услышал Black Hole Sun в то время: «Я думаю, что всю оставшуюся жизнь, пока я не сделаю последний вздох, я никогда не забуду, что я чувствовал, когда они начали играть эту песню. С первых же нот я почувствовал, что меня ударила молния. Я был просто ошеломлен. Что это вообще такое? Теперь у меня мурашки по коже, когда я думаю об этом ». [14]
1995-1999: Two Inch Eight Track, Hole, Мэрилин Мэнсон
В течение следующих трех лет Бейнхорн продюсировал записи для Aerosmith , Ozzy Osbourne , Living Color и Social Distortion . В 1994 году он задумал новый формат многодорожечной записи - аналоговый 8-дорожечный магнитофон с 2-дюймовым головным блоком, который также включал считыватель временного кода, чтобы он мог синхронизироваться с другими магнитофонами, консолями и т. Д. Ultra-Analog »CN Флетчера из Mercenary Audio и совершил свой первый рейс на записи Оззи Осборна 1995 года Ozzmosis .
В 1997 году группа Hole обратилась к Бейнхорну с предложением продюсировать их следующую запись. В результате проект получил название Celebrity Skin, на завершение которого потребовался почти год, появилось 2 сингла ( Celebrity Skin , Malibu ) и было продано почти 4 миллиона пластинок по всему миру. Помимо двух номинаций на «Грэмми» в 1999 году, он занял 871 место в книге «1001 запись, которую нужно услышать, прежде чем вы умрете». [15] "Celebrity Skin" все еще смешивалась, когда Бейнхорн перешел к своему следующему проекту - культовым " Механическим животным" Мэрилина Мэнсона . По совпадению, обе пластинки были закончены и выпущены в одно и то же время, что дало Бейнхорну честь стать первым продюсером в истории, дебютировавшим с двумя пластинками в десятке лучших позиций чарта альбомов Billboard (с Мэнсоном на 1-м месте и Хоул на 1-м месте. номер 9) на той же неделе (15 сентября 1998 г.). [16] В результате Бейнхорн был номинирован на премию «Грэмми» в 1999 году на премию « Продюсер года » .
2000-2002: Atlantic Records, Korn
В поисках возможности снова сделать развитие артистов отраслевым стандартом, он с радостью согласился, когда в 1999 году Atlantic Records предложила ему должность исполнительного вице-президента A&R. Во время работы в Atlantic Бейнхорн имел возможность сотрудничать с такими разноплановыми артистами, как Фаррелл Уильямс , Андре. 3000 и Чад Хьюго, а также режиссер Оливер Стоун в своем фильме «Любое воскресенье». Однако Бейнхорн обнаружил, что Atlantic - не то место, где можно было бы инициировать программу развития артистов, и в 2002 году он вернулся к независимому производству пластинок с новаторской записью Korn « Untouchables» .
"Untouchables" был обширным, амбициозным произведением, отражающим необработанное творчество, излишество, неистовое волнение и стресс, которые потребовались при его создании. Это также был один из первых рок-альбомов, записанных в цифровом аудио высокого разрешения 96 кГц / 24 бита. и смешивают в Direct Stream Digital формате. Вхождение в Billboard Top 200 Album Chart на номер два, (прямо под Eminem «s The Eminem Show ) и продажи 434,000 копий в первую неделю релиза, он породил пять синглов продано более четырех миллионов Это также принесло Korn их первую премию "Грэмми" (" Здесь, чтобы остаться" - " Грэмми" за лучшее металлическое выступление - 2004) и является любимым альбомом Korn певца Джонатана Дэвиса [17].
Джонатан Дэвис: «Мы выходили из Issues, и мы хотели сделать потрясающую пластинку. Именно тогда мы познакомились с Майклом Бейнхорном, и вся цель Бейнхорна заключалась в том, чтобы сделать потрясающе звучащую рок-запись, которую больше никогда не будет. ..] Я хотел снять документальный фильм об этой записи. Мы потратили так много денег, только на барабаны, мы потратили целый месяц на то, чтобы получать звуки ударных. На барабанной установке было 50 микрофонов, которые они выбрали и протестировали. [.. .] Обычно я занимаюсь вокалом, и это занимает у меня месяц или две недели, но только на вокал мне потребовалось пять, почти шесть месяцев. С Бейнхорном я иногда приходил и пел, а он просто говорил: «Иди домой. , твой голос неправильный ". [...] Это был пик и вершина всего в Корне. Я до сих пор не могу поверить, сколько работы было проделано над этим. Это было очень много ". [18]
2003-Наст. Время
С 2003 года Бейнхорн продолжал работать с самыми разными артистами, такими как Fuel , Mew , The Bronx , Кортни Лав , Пит Йорн , Натали Мейнс , Леон Рассел и Дэйв Грол . В 2015 году Бейнхорн написал книгу под названием «Разблокировка творчества» [19] (опубликованная Хэлом Леонардом), в которой описывается его личный опыт творческого процесса в качестве продюсера звукозаписи.
Однако его внимание постоянно возвращалось к проблеме развития артистов, а также к другим проблемам, с которыми сталкиваются артисты, продюсеры и другие люди, которые пытаются сохранить свою творческую этику в радикально меняющейся среде новой музыкальной индустрии. Будучи убежденным сторонником предпродакшна альбомов, он также чувствовал необходимость обратить внимание на меняющийся климат музыкальной индустрии и отсутствие разумных бюджетов, доступных для большинства музыкантов. [20]
Чтобы решить эти проблемы и переопределить роль музыкального продюсера за счет внедрения новых технологий, Beinhorn в 2018 году запустила один из первых в мире полностью удаленных сервисов для работы с артистами и производства музыки под названием Beinhorn Creative. [21] Он видит в этом способ помочь музыкантам раскрыть свой наибольший потенциал, стремясь вернуться к совершенству. [22]
Дискография производства
- 1979: Временная музыка 1 - Материал
- 1980: Временная музыка 2 - Материал
- 1981: Служит Память - Материал
- 1981: Нона - Нона Хендрикс
- 1981: Измените ритм - Fab Five Фредди
- 1982: One Down - Материал
- 1983: Шок будущего - Херби Хэнкок
- 1983: Искусство защиты - Нона Хендрикс
- 1984: У ног Луны - Парашютный клуб
- 1986: Несовершенство любви - праздные глаза
- 1987: План вечеринки The Uplift Mofo - Red Hot Chili Peppers
- 1989: Материнское молоко - Red Hot Chili Peppers
- 1990: Меркуротоны - домашние животные Buck
- 1991: Почему поют птицы? - Жестокие женщины
- 1991: Hot Diggity - сырая молодежь
- 1992: Союз могильных танцоров - Убежище души
- 1992: Душа Мартини - Cavedogs
- 1993: Numb - Hammerbox
- 1993: Далеко ушедшие - Love Battery
- 1994: Superunknown - Soundgarden
- 1994: « Слепой » и « Прогулка по воде » - Aerosmith
- 1995: Оззмос - Оззи Осборн
- 1996: Белый свет, белая жара, белый мусор - социальное искажение
- 1997: Большое Лобовое Стекло Маленькое Зеркало - Пена
- 1998: Кожа знаменитости - дыра
- 1998: Механические животные - Мэрилин Мэнсон
- 1999: Трубка Verve - Трубка Verve
- 1999: « Будь мужчиной » - Дыра
- 2000: " Нарисовано на моем сердце " - Культ
- 2002: Неприкасаемые - Корн
- 2003: Естественный отбор - топливо
- 2003: Лучшие хиты - Red Hot Chili Peppers
- 2004: Чтобы мы не забыли: лучшее из - Мэрилин Мэнсон
- 2005: Постоянная запись: Самые лучшие из жестоких женщин - Violent Femmes
- 2005: Лучшее из топлива - Топливо
- 2005: И воздушные змеи в стеклянных ручках - Mew
- 2006: Публичная демонстрация привязанности - метели
- 2006: Выстрел в ад - Общество Black Label
- 2006: Ночной змей - Пит Йорн
- 2006: Бронкс - Бронкс
- 2007: Все прошлой зимой - Поля
- 2008: Шоу Sucker Punch - Lovedrug
- 2008: Эффект домино - Метели
- 2010: Ничья дочь - Дыра
- 2015: + - - Мяу
- 2016: Контроль - Кенсингтон
Рекомендации
- ^ Bambarger, Брэдли (30 июля 1994). «Для Soundgarden, продюсера Soul Asylum Майкла Бейнхорна, Personality Is Paramount». Рекламный щит . Vol. 106 нет. 31. с. 110. ISSN 0006-2510 .
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=9iZRypaqpyU
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=9iZRypaqpyU
- ^ Чинен, Нейт. «Два Turnatables и Keytar: ночь, когда Херби Хэнкок потряс Грэмми» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 февраля, 2016 .
- ^ «В этот день в 1984 году MTV транслировал первое шоу Video Music Awards» . wild80s.com .
- ^ "Аплифт-вкладыши, цифровой ремастер 2003 г.". Отсутствует или пусто
|url=
( справка ) - ^ Арадильяс, Элейн. « „ Поезд - беглец“видео помогло найти пропавшую без вести ребенок 25 лет назад - и теперь песня была переиздана» . yahoo.com . Люди . Проверено 29 мая 2019 года .
- ^ "Soundgarden / Superunknown" . Acclaimedmusic.net .
- ^ «50 величайших гранж-альбомов» . Rollingstone.com . Rolling Stone . Проверено 1 апреля 2019 года .
- ^ «100 лучших альбомов 90-х» . Rollingstone.com . Rolling Stone . Проверено 4 октября 2019 года .
- ^ «500 величайших альбомов всех времен (Rolling Stone)» . genius.com . Проверено 31 мая 2012 года .
- ^ «1001 запись, которую нужно услышать, прежде чем вы умрете» . 1001albumstohearbeforeyoudie.blogspot.com . Проверено 8 мая 2018 года .
- ^ Хьюи, Стив. " " Soundgarden-Superunknown " " . allmusic.com .
- ^ «EM 54 - Вспоминая Криса Корнелла» . podsodcast.com . Проверено 25 июля 2017 года .
- ^ «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть (Роберт Димери, издание 2016 г.)» . listchallenges.com .
- ^ Хилл, Стивен. «Мэрилин Мэнсон против Кортни Лав: Правдивая история тура« Прекрасные монстры »1999 года» . Loudersound.com . Проверено 2 августа 2019 года .
- ^ Розенберг, Аксель. «Это любимые и наименее любимые альбомы Korn Джонатана Дэвиса» . metalucks.net . Проверено 15 августа 2018 года .
- ^ Хилл, Джон. «Оцените свои рекорды: Джонатан Дэвис из Korn оценил 11 альбомов группы» . Vice.com . Vice . Проверено 26 марта 2015 года .
- ^ Майоло, Алекс. «Продюсер Майкл Бейнхорн обсуждает раскрытие творческих способностей в студии» . reverb.com . Проверено 31 мая 2016 года .
- ^ Гамбл, Дэниел. «Продюсер Hole, Soundgarden и Мэрилина Мэнсона Майкл Бейнхорн о прошлом, настоящем и будущем рок-производства» . prosoundnetwork.com . Новости ProSound . Проверено 28 марта 2019 года .
- ^ Шоу, Лидж. "Майкл Бейнхорн - Искусство удаленного предпродакшна" . recordstudiorockstars.com .
- ^ Беттс, Уилл. « « Сегодня я не могу получить никакого удовлетворения от поп-музыки »: продюсер Майкл Бейнхорн» . MusicTech.net . Music Tech . Проверено 2 мая 2019 года .
Внешние ссылки
- michaelbeinhorn.com
- Майкл Бейнхорн Дискография Кристиана Гензеля
- Биография Майкла Бейнхорна в Artists Direct