Катящиеся камни

Катящиеся камни
Выступление Rolling Stones на Summerfest в Милуоки в 2015 году, слева направо: Чарли Уоттс , Ронни Вуд , Мик Джаггер и Кейт Ричардс.
Исходная информация
Источник	Лондон , Англия, Соединенное Королевство
Жанры	Камень блюз Тяжелый рок рок-н-ролл поп
Активные годы	1962 – настоящее время
Этикетки	Декка Лондон Rolling Stones девственник ABKCO Interscope Полидор Колумбия Атлантический
Связанные акты	Новые варвары Билли Престон Лица Красивые вещи Джон Мэйолл и Bluesbreakers Короли ритма Билла Ваймана Битлз
Интернет сайт	Rollingstones .com
Члены	Мик Джаггер Кейт Ричардс Чарли Уоттс Ронни Вуд
Прошлые участники	Брайан Джонс Ян Стюарт Билл Вайман Мик Тейлор

The Rolling Stones - английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1962 году. В отличие от популярного поп-рока начала 1960-х годов, Rolling Stones стали пионерами в твердом, тяжелом звучании, которое стало определяющим для хард-рока . ^[1] Их первым стабильным составом был руководитель группы Брайан Джонс (гитара, губная гармошка, клавишные), Мик Джаггер (вокал, гармоника), Кейт Ричардс (гитара, вокал), Билл Вайман (бас-гитара) и Чарли Уоттс (ударные). ). Основные авторы песен группы, Джаггер и Ричардс , взяли на себя руководство после Эндрю Луга Олдхэма.стал менеджером группы в 1963 году. Джонс покинул группу незадолго до своей смерти в 1969 году, его заменил Мик Тейлор , который, в свою очередь, покинул группу в 1974 году и его заменил Ронни Вуд . После ухода Ваймана в 1993 году Дэррил Джонс работал басистом.

Укоренившиеся в блюзе и раннем рок-н-ролле , Rolling Stones начали играть каверы и были в авангарде британского вторжения в 1964 году, также будучи отождествленными с молодой и мятежной контркультурой 1960-х годов . Затем они добились большего успеха с их собственным материалом, так как " (I Can't Get No) Satisfaction ", " Get Off of My Cloud " и " Paint It Black " стали хитами № 1 в Великобритании, Северной Америке, Австралии и Европе. . Aftermath (1966) - их первый полностью оригинальный альбом - считается самым важным из их формирующих альбомов. ^[2] В 1967 году у них был двусторонний хит "Рубиновый вторник »/« Давайте проведем ночь вместе », а затем экспериментировали с психоделическим роком в« Их сатанинском величестве » . Они вернулись к своим корням, выпустив такие хиты, как« Jumpin 'Jack Flash »(1968) и« Honky Tonk Woman »(1969). ), а также такие альбомы, как Beggars Banquet (1968) с участием " Sympathy for the Devil " и Let It Bleed (1969) с участием " You Can't Always Get What You Want " и " Gimme Shelter ". Let It Bleed был первый из пяти альбомов подряд №1 в Великобритании. В 1969 годуони впервые были представлены на сцене как«Величайшая рок-н-ролльная группа в мире» .

Sticky Fingers (1971), в результате которого вышел " Brown Sugar ", был первым из восьми последовательных студийных альбомов № 1 в США для Rolling Stones. "Изгнание на Мэйн-стрит" (1972) с участием " Tumbling Dice " и " Goats Head Soup" (1973), в результате которого вышла хит-баллада " Angie ", также были бестселлерами. Они выпускали успешные альбомы до начала 1980-х, в том числе их два самых продаваемых альбома: Some Girls (1978) с дискотечным « Miss You »; и Tattoo You (1981) с участием рокера " Start Me Up ". Затем они держались в тени до 1989 года, когда выпустили Steel Wheels.с " Mixed Emotions ", за которым последовал Voodoo Lounge (1994), альбом номер один в мире, уступивший место популярному " Love Is Strong ". Оба альбома были проданы гастролями по большим стадионам и аренам, поскольку Stones по-прежнему остаются огромной концертной достопримечательностью; к 2007 году у них было четыре из пяти самых прибыльных концертных туров за все время. Их последний альбом Blue & Lonesome (2016) стал их двенадцатым альбомом номер один в Великобритании . Их недавний тур No Filter Tour длился два года и завершился в августе 2019 года. В общей сложности они выпустили 30 студийных альбомов, 23 концертных альбома и многочисленные сборники.

Предполагаемый рекордный объем продаж Rolling Stones в 240 миллионов делает их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . Группа получила три премии «Грэмми» и « Грэмми за заслуги перед жизнью» . Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1989 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2004 году. В 2008 году Rolling Stones заняли 10-е место в чарте Billboard Hot 100 All-Time Top Artists, а в рейтинге журнала Billboard за 2019 год. они вторые в своем списке «Величайших артистов всех времен», основанном на успехе в американских чартах. ^[3] Они занимают 4- е место в списке Rolling StoneВеличайшие артисты всех времен . ^[4]

История [ править ]

Ранняя история [ править ]

Кейт Ричардс и Мик Джаггер стали друзьями детства и одноклассниками в 1950 году в Дартфорде , Кент . ^{[5] [6]} Семья Джаггера переехала в Уилмингтон, Кент , в пяти милях (8,0 км) отсюда, в 1954 году. ^[7] В середине 1950-х годов Джаггер вместе со своим другом Диком Тейлором сформировал гаражную группу ; группа в основном играла материал Мадди Уотерса , Чака Берри , Литтл Ричарда , Хаулина Вольфа и Бо Диддли . ^[7] Джаггер снова встретился с Ричардсом 17 октября 1961 года на второй платформе.Железнодорожный вокзал Дартфорда . ^[8] Записи Чака Берри и Мадди Уотерса, которые носил Джаггер, выявили общие интересы. Вскоре после этого началось музыкальное сотрудничество. ^{[9] [10]} Ричардс и Тейлор часто встречались с Джаггером в его доме. Встречи переместились в дом Тейлора в конце 1961 года, где к трио присоединились Алан Этерингтон и Боб Беквит; Квинтет называл себя Blues Boys. ^[11]

В марте 1962 года блюз Мальчики читали о Илинга Джаз - клуб в Jazz News газеты, в которой упоминается Alexis Korner «s ритм и блюз группа, Alexis Korner Блюз Инкорпорейтед . Группа отправила кассету со своими лучшими записями Корнеру, который был впечатлен. ^[12] 7 апреля они посетили джаз-клуб Ealing Jazz Club, где встретились с участниками Blues Incorporated, среди которых были слайд-гитарист Брайан Джонс , клавишник Ян Стюарт и барабанщик Чарли Уоттс . ^[12] После встречи с Корнером Джаггер и Ричардс начали джемовать с группой. ^[12]

Джонс, больше не состоящий в группе, рекламировал своих товарищей по группе в Jazz Weekly , а Стюарт нашла им место для репетиций; ^[13] вместе они решили создать группу, играющую чикагский блюз . Вскоре после этого Джаггер, Тейлор и Ричардс покинули Blues Incorporated, чтобы присоединиться к Джонсу и Стюарту. На первой репетиции присутствовали гитарист Джефф Брэдфорд и вокалист Брайан Найт, оба из которых решили не присоединяться к группе. Они возражали против того, чтобы играть песни Чака Берри и Бо Диддли, которые предпочитали Джаггер и Ричардс. ^[14] В июне 1962 года добавление барабанщика Тони Чепмена завершило состав Джаггера, Ричардса, Джонса, Стюарта и Тейлора. По словам Ричардса, Джонс назвал группу во время телефонного звонкаНовости джаза . Когда журналист спросил название группы, Джонс увидел пластинку Muddy Waters, лежащую на полу; одним из треков был " Rollin 'Stone ". ^{[15] [16]}

1962–1964: Создание следующего [ править ]

Группа отыграла свое первое шоу под названием "The Rollin 'Stones" 12 июля 1962 года в клубе Marquee в Лондоне. ^{[17] [18] [19] [a]} В то время в состав группы входили Джонс, Джаггер, Ричардс, Стюарт и Тейлор. ^[22] Вскоре после этого группа начала свой первый тур по Великобритании, исполняя чикагский блюз и песни Чака Берри и Бо Диддли. ^[23] К 1963 году они стали не только популярными, но и музыкальными. ^[24] В 1964 году два ненаучных опроса общественного мнения оценили группу как самую популярную группу Великобритании, превосходящую даже Beatles . ^[25]Название группы было изменено вскоре после их первого концерта на "The Rolling Stones". ^{[26] [27]} Тогдашний исполняющий обязанности менеджера группы Джорджио Гомельски в феврале 1963 года обеспечил себе место жительства в воскресенье днем ​​в клубе Crawdaddy в Ричмонде, Лондон . ^[28] Он утверждал, что это вызвало «международный ренессанс блюза». ^[29]

В мае 1963 года Rolling Stones подписали своим менеджером Эндрю Луга Олдхэма . ^[30] Его предыдущие клиенты, Битлз , направили бывшего публициста в группу. ^{[31] [19]} Поскольку Олдхэму было всего девятнадцать, и он не достиг совершеннолетия - он был также моложе всех участников группы - он не мог получить агентскую лицензию или подписать какие-либо контракты без совместного подписания его матери. ^[31] По необходимости он присоединился к агенту по бронированию Эрику Истону ^[32], чтобы обеспечить рекордное финансирование и помощь в бронировании мест. ^{[30] С} Гомельским, у которого не было письменного соглашения с группой, не посоветовались. ^[33]Первоначально Олдхэм попытался применить стратегию, которую использовал Брайан Эпштейн , менеджер Битлз, и попросить участников группы носить костюмы. Позже он передумал и вообразил группу, которая контрастировала с Beatles, с непревзойденной одеждой, длинными волосами и нечистой внешностью. Он хотел сделать Stones «непристойной, веселой, непредсказуемой группой нежелательных» и «доказать, что Stones были опасными, грубыми и животными». ^[34] Стюарт покинул официальный состав, но остался гастрольным менеджером и клавишником. Позже Олдхэм сказал о решении Стюарта: «Ну, он просто не выглядит соответствующим, а шесть - это слишком много для [фанатов], чтобы запомнить лица на фотографии». ^[35]Позже Олдхэм снизил возраст участников группы в рекламных материалах, чтобы они выглядели подростками. ^[36]

Decca Records , которая отказалась подписывать контракт с Beatles, заключила с Rolling Stones контракт на запись на выгодных условиях. ^[37] Группа получила гонорар, в три раза превышающий обычную ставку для новичков, полный контроль над записями и владение мастер-кассетами . ^{[38] [39]} Сделка также позволяла группе использовать студии звукозаписи, не принадлежащие Decca. Regent Sound Studios, монофоническое помещение, оборудованное ящиками для яиц на потолке для обработки звука, стало их предпочтительным местом. ^{[40] [41]} Олдхэм, у которого не было опыта записи, но который сделал себя продюсером группы, сказал, что у Регента был звук, который "просачивался, от инструмента к инструменту, правильный путь", создавая "стену шума", которая хорошо работала для группа.^{[39] [42]} Из-за низких показателей бронирования Regent группа могла записываться в течение продолжительных периодов времени вместо обычных трехчасовых блоков, которые обычно используются в других студиях. Все треки с первого альбома Rolling Stones, The Rolling Stones , были записаны там. ^{[43] [44]}

Олдхэм противопоставил независимость Rolling Stones обязательству Beatles записываться в студиях EMI , заявив, что это заставляет их выглядеть «простыми смертными ... потеющими в студии ради этого человека». ^[45] Он продвигал Rolling Stones как противный контрапункт Beatles, заставив группу без улыбки позировать на обложке их первого альбома. Он также призвал прессу использовать провокационные заголовки, такие как: «Вы бы позволили своей дочери выйти замуж за Rolling Stone?» ^{[46] [47]} В отличие от этого, Вайман говорит: «Наша репутация и имидж« Плохих парней »возникли позже, полностью там, случайно ... [Олдхэм] никогда не придумал это. Он просто исчерпывающе использовал это». ^[48]В интервью 1972 года Вайман заявил: «Мы были первой поп-группой, которая оторвалась от всего, что было с Клиффом Ричардом , когда группы исполняли небольшие танцевальные шаги, носили идентичную униформу и энергично болтали». ^[49]

Кавер-версия песни Чака Берри « Come On » была первым синглом Rolling Stones , выпущенным 7 июня 1963 года. Группа отказалась играть его на концертах ^[50], и Decca купила только одну рекламу для продвижения альбома. Под руководством Олдхэма члены фан-клуба покупали копии в музыкальных магазинах, опрошенных чартами, ^[51] помогая "Come On" подняться на 21 место в британском чарте синглов . ^[52] Наличие сингла в чартах дало возможность группе выступить за пределами Лондона, начиная с бронирования в клубе Outlook в Мидлсбро 13 июля, разделив счет с Hollies . ^{[53] [b]}Позже, в 1963 году, Олдхэм и Истон устроили первый большой концертный тур группы по Великобритании в качестве разогрева американских звезд, включая Бо Диддли, Литтл Ричарда и Everly Brothers . Тур дал группе возможность отточить свое мастерство. ^{[39] [55] [56]} Во время тура группа записала свой второй сингл, открытый номер Леннона-Маккартни под названием « I Wanna Be Your Man ». ^[57] Песня была написана и передана Stones, когда Джон Леннон и Пол Маккартни посетили их в студии, так как двое Битлз любили отдавать авторские права на песни своим друзьям. Он достиг № 12 в чартах Великобритании.^[58] Альбом Beatles 1963 года, With the Beatles , включает их версию песни. ^[59] 1 января 1964 года "I Wanna Be Your Man" Камней стала первой песней, когда-либо исполнявшейся на канале BBC Top of the Pops . ^[60] Третий сингл Stones," Not Fade Away " Бадди Холли , отражающий стиль Бо Диддли, был выпущен в феврале 1964 года и достиг 3-го места. ^[61]

Олдхэм видел мало будущего для группы, которая потеряла значительные гонорары за написание песен, играя песни тех, кого он описал как «чернокожих среднего возраста», что ограничило привлекательность для подростковой аудитории. Джаггер и Ричардс решили писать песни вместе. Олдхэм охарактеризовал первую партию как «сентиментальную и подражательную». ^[62] Поскольку написание песен группы развивалось медленно, песни на их первом альбоме The Rolling Stones (1964; изданный в США как England's Newest Hit Makers ) были в основном кавер-версиями, только с одним оригиналом Джаггера / Ричардса - « Tell Me (You ') re Coming Back) »- и два числа, приписываемые Нанкер Фелге , псевдониму, используемому для песен, написанных всей группой.^[63]Первый тур Rolling Stones по США в июне 1964 года был, по словам Ваймана, "катастрофой". «Когда мы приехали, у нас не было ни одной хитовой записи [там] или чего-то подобного». ^[64] Когда группа появилась в развлекательном шоу «Голливудский дворец» , ведущий на той неделе Дин Мартин высмеял и их волосы, и их выступление. ^[65] Во время тура они записывались в течение двух дней в Chess Studios в Чикаго, встречая многих из своих самых влиятельных людей, в том числе Muddy Waters. ^{[66] [67]} Эти сессии включали то, что стало первым хитом номер один для Rolling Stones в Великобритании, их кавер-версию песни Бобби и Ширли Уомак "Теперь все кончено » ^[68]

«Камни» последовали за «Знаменитым пламенем» с участием Джеймса Брауна в театральном выпуске фильма « Шоу ТАМИ» 1964 года , в котором были показаны американские выступления с артистами Британского вторжения . По словам Джаггера, «на самом деле мы не следили за Джеймсом Брауном, потому что между съемками каждой части было значительное время. Тем не менее, он все еще был очень раздражен этим ...» ^[69] 25 октября группа появилась на The Ed Салливан Шоу . Из-за паники вокруг Камней Салливан запретил им участвовать в своем шоу. ^[70] Тем не менее, он заказал их для выступления в следующем году. ^{[71] [72] [неудавшаяся проверка ]}Их второй LP,12 X 5, который был доступен только в США, был выпущен во время тура.^[73]Во время ранних релизов Stones Ричардса обычно называли «Ричардом».^[74][75][76]Был выпущенпятый британский сингл Rolling Stones, кавер напесню Уилли Диксона«Little Red Rooster» с песней «Off the Hook», зачисленный наB-сторонуНанкер Фелге. в ноябре 1964 года и стал их вторым хитом № 1 в Великобритании.^[61]Дистрибьюторы группы в США,London Records., отказались выпускать сингл "Little Red Rooster". В декабре 1964 года дистрибьютор выпустил первый сингл группы с оригиналами Джаггера / Ричардса на обеих сторонах: " Heart of Stone " с "What a Shame" на стороне B; сингл занял 19 место в США. ^[77]

1965–1967: Пик славы [ править ]

Второй британский LP группы, The Rolling Stones No. 2 , был выпущен в январе 1965 года и занял первое место в чартах. Версия для США, выпущенная в феврале под названием The Rolling Stones, Now! , достиг №5. Альбом был записан в Chess Studios в Чикаго и RCA Studios в Лос-Анджелесе. ^[78] В январе и феврале того же года группа отыграла 34 концерта перед 100 000 человек в Австралии и Новой Зеландии. ^[79] Сингл " The Last Time ", выпущенный в феврале, стал первой композицией Джаггера / Ричардса, которая достигла первой строчки в британских чартах; ^[61]он достиг № 9 в США. Позже Ричардс назвал это «мостом к размышлениям о написании для Stones. Это придало нам уверенности; путь к тому, как это сделать». ^[80]

Их первым международным хитом № 1 был " (I Can't Get No) Satisfaction ", записанный в мае 1965 года во время третьего тура группы по Северной Америке. Ричардс записал гитарный рифф, который управляет песней с помощью фузбокса, в качестве скретч-трека, чтобы направлять роговую секцию. Тем не менее, окончательная версия была без запланированных наложений валторны . Выпущенный летом 1965 года, он стал их четвертым номером 1 в Великобритании и первым в США, где он провел четыре недели на вершине Billboard Hot 100 . Для группы это был коммерческий успех во всем мире. ^{[80] [81]} Американская версия LP " Out of Our Heads"выпущен в июле 1965 г., тоже попал в №1; в него вошли семь оригинальных песен, три номера Джаггера / Ричардса и четыре, приписанные Нанкеру Фелге. ^[82] Их второй международный сингл №1 " Get Off of My Cloud " был выпущен осенью 1965 года, ^[72] за ним последовал еще один альбом только для США, December's Children . ^[83]

Альбом Aftermath , выпущенный в конце весны 1966 года, был первым LP, полностью состоящим из песен Джаггера / Ричардса; ^[84] он достиг № 1 в Великобритании и № 2 в США. ^[85] В этом альбоме вклад Джонса расширился за пределы гитары и губной гармошки. К ближневосточной " Paint It, Black " ^[c] он добавил ситар ; к балладе " Lady Jane " он добавил цимбалы, а к " Under My Thumb " - маримбы . Aftermath также содержал " Goin 'Home ",песня длиной почти 12 минут, которая включала элементыджемпинг и импровизация. ^[86]

Пик успеха The Stones в британских и американских чартах синглов пришелся на 1960-е годы. ^{[87] [88]} " 19-й нервный срыв " ^[89] был выпущен в феврале 1966 года и занял 2-е место в британских ^[90] и американских чартах; ^[91] "Paint It, Black" занял первое место в Великобритании и США в мае 1966 года. ^{[61] [88]} " Mother's Little Helper ", выпущенный в июне 1966 года, достиг восьмого места в США; ^[91] это была одна из первых поп-песен, в которых обсуждалась проблема злоупотребления лекарствами, отпускаемыми по рецепту. ^{[92] [93]} « Вы видели свою мать, младенец, стоящую в тени?"был выпущен в сентябре 1966 года и занял 5-е место в Великобритании ^[94] и 9-е место в США. ^[91] Он стал первым для группы: это была первая запись Stones, в которой использовались духовые духовые трубы и задняя крышка фото на оригинальном американской картину рукав изображен группа сатирический одета в сопротивлении . песня сопровождалась одним из первых официальных музыкальных клипов, режиссер Питера Уайтхеда . ^{[95] [96]}

Во время их турне по Северной Америке в июне и июле 1966 года энергичные концерты Stones оказались очень успешными среди молодежи, оттолкнув местную полицию, которой было поручено контролировать часто мятежные и физически изматывающие толпы. По словам историков Stones Филиппа Марготена и Жан-Мишеля Гесдона, известность группы «среди властей и истеблишмента, кажется, обратно пропорциональна их популярности среди молодежи». Пытаясь извлечь из этого выгоду, Лондон выпустил концертный альбом Got Live If You Want It! в декабре. ^[97]

В январе 1967 года вышел альбом Between the Buttons , который занял 3-е место в Великобритании и 2-е место в США. Это было последнее предприятие Эндрю Олдхэма в качестве продюсера Rolling Stones. Аллен Кляйн взял на себя роль менеджера группы в 1965 году. Ричардс вспоминал: «Предстояло заключить новую сделку с Decca ... и он сказал, что сможет». ^[98] Американская версия включала двойной сингл " Let's Spend the Night Together " и " Ruby Tuesday ", ^[99] который занял первое место в США и третье место в Великобритании. Когда группа поехала в Нью-Йорк, чтобы выступить с номерами на шоу Эда Салливанав январе им было приказано изменить текст рефрена «Let's Spend the Night Together» на «давайте проведем время вместе». ^{[100] [101]}

В начале 1967 года власти начали преследовать Джаггера, Ричардса и Джонса за употребление наркотиков в рекреационных целях после того, как News of the World выпустили трехсерийный фильм под названием «Поп-звезды и наркотики: факты, которые вас шокируют». ^[102] В серии описаны предполагаемые LSD стороны организовано в Moody Blues с участием высших звезд , включая The Who «s Пита Таунсенда и Cream » сек Джинджер Бейкер и предполагаемых признаний употребления наркотиков ведущими поп - музыкантов. Первая статья была нацелена на Донована (на которого вскоре совершили набег и предъявили обвинения); вторая часть (опубликована 5 февраля) нацелена на Rolling Stones.^[103] Репортер, который участвовал в написании статьи, провел вечер в эксклюзивном лондонском клубе Blaise's, где член Rolling Stones якобы взял несколькотаблеток бензедрина , показал кусок гашиша и пригласил своих товарищей обратно в свою квартиру, чтобы «покурить» ". В статье утверждалось, что это был Мик Джаггер, но оказалось, что это был случай ошибочной идентификации; репортер на самом деле подслушивал Брайана Джонса. Через два дня после публикации статьи Джаггер подал иск о клевете на News of the World . ^{[104] [103]}

Неделю спустя, 12 февраля, полиция Сассекса, проинформированная газетой, о которой сообщил его шофер ^[105], совершила налет на вечеринку в доме Кита Ричардса , Редлендс. В то время не было произведено никаких арестов, но Джаггер, Ричардс и их друг, торговец произведениями искусства Роберт Фрейзер, впоследствии были обвинены в преступлениях, связанных с наркотиками. Эндрю Олдхэм испугался ареста и сбежал в Америку. ^{[106] [107]} Ричардс сказал в 2003 году: «Когда нас арестовали в Редлендсе, это внезапно заставило нас понять, что это была совсем другая игра с мячом, и именно тогда веселье прекратилось. До этого казалось, что Лондон существует. в красивом месте, где можно делать все, что угодно ". ^[108]Позже он добавил: «Насколько я слышал, он больше никогда не ходил по-прежнему». ^[105]

В марте 1967 года, ожидая последствий полицейского рейда, Джаггер, Ричардс и Джонс совершили короткую поездку в Марокко в сопровождении Марианны Фейтфулл , подруги Джонса Аниты Палленберг и других друзей. Во время этой поездки бурные отношения между Джонсом и Палленбергом ухудшились до такой степени, что она покинула Марокко с Ричардсом. ^[109] Позже Ричардс сказал: «Это был последний гвоздь в гроб со мной и Брайаном. Он никогда не простит мне этого, и я не виню его, но, черт возьми, дерьмо случается». ^[110]Ричардс и Палленберг оставались парой на двенадцать лет. Несмотря на эти сложности, Rolling Stones гастролировали по Европе в марте и апреле 1967 года. Тур включал первые выступления группы в Польше, Греции и Италии. ^[111]

10 мая 1967 года, в день, когда Джаггеру, Ричардсу и Фрейзеру были предъявлены обвинения в связи с обвинениями Редлендса, в дом Джонса совершил облаву полиция. Он был арестован и обвинен в хранении каннабиса . ^[100] Трем из пяти Камней предъявлены обвинения в употреблении наркотиков. Суд над Джаггером и Ричардсом состоялся в конце июня. Джаггер был приговорен к трем месяцам тюремного заключения за хранение четырех таблеток амфетамина ; Ричардса признали виновным в том, что он позволил курить каннабис на своей территории, и приговорили к году тюремного заключения. ^{[112] [113]} И Джаггер, и Ричардс были заключены в тюрьму на тот момент, но на следующий день были освобождены под залог в ожидании рассмотрения апелляции. ^[114] The Times опубликовала знаменитую передовую статью под названием "Кто разбивает бабочку о колесо? "в котором консервативный редактор Уильям Рис-Могг удивил своих читателей своим необычно критическим высказыванием по поводу приговора, указав, что Джаггер подвергся гораздо более суровому обращению за незначительное первое правонарушение, чем" любой чисто анонимный молодой человек ". ^[115] В ожидании На слушаниях по апелляции группа записала новый сингл « We Love You » в качестве благодарности за лояльность своих поклонников. Все началось со звука закрывающихся тюремных дверей, а в сопровождающем музыкальном видео были намеки на суд над Оскаром Уайльдом. . ^{[116] [117] [118]} 31 июля апелляционный суд отменил приговор Ричардсу и сократил приговор Джаггеру доусловная выписка . ^[119] Суд над Джонсом состоялся в ноябре 1967 года. В декабре, после обжалования первоначального тюремного приговора, Джонс получил штраф в размере 1000 фунтов стерлингов и был помещен на трехлетний испытательный срок с приказом обратиться за профессиональной помощью. ^[120]

Группа выпустила « Их Satanic Majesties Request» , которая достигла 3-го места в Великобритании и 2-го места в США в декабре 1967 года. Он получил негативные отзывы и был широко расценен как плохая имитация сержанта Битлз . Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . ^{[121] [122]} Satanic Majesties был записан, когда Джаггер, Ричардс и Джонс ожидали своих судебных дел. Группа рассталась с Олдхэмом во время сессий. Раскол был публично полюбившимся, ^[123]но в 2003 году Джаггер сказал: «Причина, по которой Эндрю ушел, заключалась в том, что он думал, что мы не концентрируемся и ведем себя по-детски. На самом деле это был не лучший момент - и я бы подумал, что это был не лучший момент для Эндрю. Либо. Было много отвлекающих факторов, и вам всегда нужен был кто-то, чтобы сосредоточить вас на этом моменте, это была работа Эндрю ». ^[100] Satanic Majesties стал первым альбомом, который Rolling Stones выпустили самостоятельно. Его психоделическое звучание было дополнено обложкой, на которой была трехмерная фотография Майкла Купера , который также сфотографировал обложку Sgt. Перец . Билл Вайман написал и спел трек на альбоме: " In Another Land", также выпущенный как сингл, первый на котором Джаггер не пел ведущую роль. ^[124]

1968–1972: отъезд и смерть Джонса, «величайшая рок-н-ролльная группа в мире» [ править ]

Группа провела первые несколько месяцев 1968 года, работая над материалом для своего следующего альбома. Результатом этих сессий стала песня " Jumpin 'Jack Flash ", выпущенная как сингл в мае. Последующий альбом Beggars Banquet , эклектичная смесь мотивов кантри и блюза, ознаменовал возвращение группы к своим корням. Это было также началом их сотрудничества с продюсером Джимми Миллером . В него вошли заглавный сингл " Street Fighting Man " (посвященный политическим потрясениям в мае 1968 года) и " Sympathy for the Devil ". ^{[125] [126]}Споры по поводу дизайна обложки альбома, на котором был изображен общественный туалет с граффити, покрывающими стены прилавка, задержали выпуск альбома почти на шесть месяцев. ^[127] Он был хорошо принят во время выпуска и занял 3 место в Великобритании и 5 место в США. Ричардс сказал об альбоме:

Есть разница между материалами о Satanic Majesties и Beggars Banquet . Меня до смерти тошнило от всего этого дерьма о гуру Махариши, от бус и колокольчиков. Кто знает, откуда это взялось, но я полагаю [музыка] была реакцией на то, что мы делали в свободное время, а также этой суровой дозой реальности. Заклинание в тюрьме ... определенно даст вам место для размышлений ... Я был чертовски зол, что меня схватили. Так что это было: «Хорошо, мы пойдем и разденем эту штуку». В музыке того периода много злобы. ^[128]

The Rolling Stones Рок-н Цирк , который первоначально начал как идея о «новой форме рок-н-ролл концертный тур», был снят в конце 1968 г. ^[19] Он показал Джон Леннон , Йоко Оно , Грязный Мак , Кто , Джетро Талл , Марианна Фейтфулл и Тадж-Махал . Видеозапись была отложена на двадцать восемь лет, но наконец была официально выпущена в 1996 году ^[129], аверсияна DVD была выпущена в октябре 2004 года ^[130].

К тому времени Beggars Banquet " освобождения s, Брайан Джонс был лишь эпизодический вклад в группу. Джаггер сказал, что Джонс «психологически не приспособлен к такому образу жизни». ^[131] Его употребление наркотиков стало помехой, и он не смог получить визу в США . Ричардс сообщил, что на июньской встрече с Джаггером, Уоттсом и им самим в доме Джонса Джонс признал, что не может «снова отправиться в путь», и покинул группу, сказав: «Я ушел, и если я хочу Я могу вернуться ". ^[10] 3 июля 1969 года, менее чем через месяц, Джонс утонул при загадочных обстоятельствах в бассейне своего дома на Ферме Котчфорд в Хартфилде ,Восточный Сассекс .^[132] Группа прослушала нескольких гитаристов, в том числе Пола Коссоффа , ^[133] как замену Джонсу, прежде чем остановилась на Мике Тейлоре , которого Джон Мэйол рекомендовал Джаггеру. ^[134]

The Rolling Stones должны были сыграть на бесплатном концерте Blackhill Enterprises в лондонском Гайд-парке , через два дня после смерти Джонса; они решили продолжить шоу как дань уважения ему. Джаггер начал с прочтения отрывка из поэмы Шелли « Адонаис» , элегии, написанной в честь смерти его друга Джона Китса . Они выпустили тысячи бабочек в память о Джонсе ^[100] перед тем, как открыть свой сет песней «I'm Yours and I'm Hers», номер Джонни Винтера . ^[135] Концерт, их первый концерт с новым гитаристом Миком Тейлором , был проведен перед примерно 250 000 фанатов.^[100] Производственная группа Granada Television снимала спектакль, который транслировался по британскому телевидению как The Stones in the Park . ^[136] Сценический менеджер Blackhill Enterprises Сэм Катлер представил Rolling Stones на сцене, объявив: «Давайте поприветствуем величайшую рок-н-ролльную группу в мире ». ^{[137] [135]} Катлер повторял вступление во время своего турне по США в 1969 году . ^{[138] [139]} Шоу также включало концертный дебют " Honky Tonk Women ", который был выпущен накануне. ^{[140] [141]}

	"Приюти меня" Отрывок из " Gimme Shelter " группы Rolling Stones из " Let It Bleed" (1969) "Коричневый сахар" Образец " Brown Sugar " группы The Rolling Stones, от Sticky Fingers (1971)
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Последним альбомом The Stones шестидесятых стал Let It Bleed, который занял первое место в Великобритании и третье место в США. ^[75] Он показал " Gimme Shelter " с приглашенным женским вокалом Мерри Клейтона (сестры Сэма Клейтона из американской рок-группы Little Feat ). ^[142] Среди других треков - « You Can't Always Get What You Want » (в сопровождении лондонского хора Баха , который изначально попросил убрать их имя из титров альбома после того, как, очевидно, был «напуган» содержанием некоторых из свой другой материал, но позже этот запрос отозвал), « Полуночный Рамблер »а также обложка«Напрасная любовь » Роберта Джонсона . Джонс и Тейлор оба представлены на альбоме. ^[143]

Сразу после окончания тура по США группа выступила на Altamont Free Concert на автодроме Altamont Speedway , примерно в 80 км к востоку от Сан-Франциско. Hells Angels банда байкеров обеспечивали безопасность. Поклонник, Мередит Хантер , был зарезан и забит до смерти Ангелами после того, как они поняли, что он вооружен. ^[144] Часть тура и концерт Альтамонта были задокументированы в фильме Альберта и Дэвида Мэйлз « Gimme Shelter» . В ответ на растущую популярность бутлег-записей (в частности, Live'r Than You Ever Be , записанных во время турне 1969 года) альбом Get Yer Ya-Ya's Out!был выпущен в 1970 году. Критик Лестер Бэнгс объявил его лучшим концертным альбомом. ^[145] Он достиг № 1 в Великобритании и № 6 в США. ^[146]

В конце десятилетия группа появилась в обзоре BBC о музыкальной сцене шестидесятых Pop Go the Sixties , исполнив "Gimme Shelter", который транслировался в прямом эфире 31 декабря 1969 года. В следующем году группа хотела разорвать контракты. как с Кляйном, так и с Деккой, но все же задолжал им сингл, зачисленный Джаггером / Ричардсом. Чтобы вернуться к лейблу и выполнить свое последнее договорное обязательство, группа выпустила трек " Schoolboy Blues " - намеренно сделав его настолько грубым, насколько это было возможно, в надежде заставить Decca оставить его "в хранилищах". ^[147]

На фоне контрактных споров с Кляйном они основали собственную звукозаписывающую компанию Rolling Stones Records . Sticky Fingers , выпущенный в марте 1971 года, первый альбом группы на их собственном лейбле, содержал тщательно продуманную обложку, разработанную Энди Уорхолом . ^[148] Это была фотография Энди Уорхола человека ниже пояса в обтягивающих джинсах с функционирующей молнией. При расстегнутой молнии обнаружилось нижнее белье испытуемого с надписью: «Это не и т.д.». ^[148] На некоторых рынках была выпущена альтернативная кавер-версия из-за воспринимавшейся в то время оскорбительной природы оригинала. ^{[148] [149]}

Sticky Fingers " крышка была первой , чтобы показать на логотип Rolling Stones Records , , который эффективно стал логотипом группы. Он состоял из пары губ с притирающимся языком. Дизайнер Джон Паше создал логотип по предложению Джаггера скопировать высунутый язык индуистской богини Кали . ^[150] Критик Шон Иган сказал о логотипе: «Без имени Стоунз он мгновенно вызывает их, или, по крайней мере, Джаггера, а также некоторую похотливость, присущую Стоунзам ... Он быстро и заслуженно стал самый известный логотип в истории популярной музыки ». ^[151] Дизайн языка и губ был частью пакета, который VH1назван " Лучшей обложкой альбома № 1" за все время в 2003 году. ^[148] Альбом содержит один из их самых известных хитов " Brown Sugar " и " Dead Flowers " с влиянием страны . "Brown Sugar" и " Wild Horses " были записаны в Alabama «S Muscle Shoals Sound Studio в течение 1969 года американское турне. ^[152] Альбом продолжил погружение группы в композиции с сильным влиянием блюза. Альбом известен своей «рыхлой, ветхой атмосферой» ^[153] и стал первым полноценным релизом Мика Тейлора с группой. ^{[154] [155]} Липкие пальцы занял первое место как в Великобритании, так и в США. ^[156] Каталог Decca Stones в настоящее время принадлежит лейблу Кляйна ABKCO . ^{[157] [158] [159]} В 1968 году Стоунз, действуя по предложению пианиста Яна Стюарта, разместили диспетчерскую в фургоне и создали мобильную студию звукозаписи, чтобы не ограничиваться стандартными рабочими 9–5. часов большинства студий звукозаписи. ^[160] Группа одолжила мобильную студию другим артистам, ^{[160] [161]} включая Led Zeppelin, который использовал ее для записи Led Zeppelin III (1970) ^[162] и Led Zeppelin IV (1971). ^{[160] [162]} Deep Purple увековечили саму мобильную студию в песне " Smoke on the Water " строчкой "The Rolling Truck Stones прямо снаружи, мы делаем там нашу музыку". ^[163] После выпуска Sticky Fingers , Rolling Stones покинули Англию, получив совет от своего финансового менеджера принца Руперта Лёвенштейна . Он порекомендовал им уйти в налоговую ссылку до начала следующего финансового года. Группа узнала, что, несмотря на уверенность в том, что с их налогами позаботились, они не платили семь лет, а правительству Великобритании причиталось относительное состояние. ^[164] Камни переехали на юг Франции, где Ричардс арендовал виллу Неллкот. и сдавать комнаты в субаренду участникам группы и их окружению.

Используя мобильную студию Rolling Stones, они проводили сеансы записи в подвале. Они дополнили новые треки вместе с материалом, датированным еще 1969 годом, в Sunset Studios в Лос-Анджелесе. Получившийся в результате двойной альбом Exile on Main St. был выпущен в мае 1972 года и занял первое место как в США, так и в Великобритании. ^[165] Получив оценку A + критиком Робертом Кристгау ^[166] и отвергнутую Лестером Бэнгсом, который изменил свое мнение в течение нескольких месяцев, Exile теперь признан одним из лучших альбомов Stones. ^[167] Фильмы Cocksucker Blues (официально не выпущенные) и Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones(выпущено в 1974 году) документ последующих разрекламированные 1972 тур по Северной Америке . ^[168]

Двойной сборник группы Hot Rocks 1964–1971 был выпущен в 1971 году; он достиг № 3 в Великобритании ^[169] и № 4 в США. ^[170] Он получил статус Diamond в США, продано более 6 миллионов копий, получив 12-кратный платиновый сертификат за двойной альбом и провел более 347 недель в чарте альбомов Billboard. ^[171] В 1974 году Билл Вайман был первым участником группы, выпустившим сольный материал, свой альбом Monkey Grip . ^[172] По состоянию на 2018 год Вайман выпустил пять сольных альбомов, последний из которых, Back to Basics , выпущен в 2015 году. ^{[172] [173]}

1972–1977: Критические колебания и Ронни Вуд [ править ]

Члены группы создали сложную финансовую структуру в 1972 году, чтобы уменьшить сумму своих налогов. ^{[174] [175]} Их холдинговая компания Promogroup имеет офисы в Нидерландах и странах Карибского бассейна. ^{[174] [175]} Нидерланды были выбраны потому, что они не облагают налогом роялти напрямую . С тех пор группа находится в изгнании , что означает, что они больше не могут использовать Великобританию в качестве своего основного места жительства. По сообщениям, из-за договоренностей с холдинговой компанией группа заплатила налог в размере всего 1,6% от своей общей прибыли в 242 миллиона фунтов стерлингов за последние 20 лет. ^{[174] [175]}

В ноябре 1972 года группа приступила к записи альбома Goats Head Soup в Кингстоне, Ямайка ; он был выпущен в 1973 году и занял первое место в Великобритании и США. ^[176] Альбом, в который вошел всемирно известный хит " Angie ", стал первым в череде коммерчески успешных, но мало известных студийных альбомов. ^[177] На сессиях Goats Head Soup также был записан неиспользованный материал, в первую очередь ранняя версия популярной баллады « Waiting on a Friend », которая не была выпущена до альбома Tattoo You восемь лет спустя. ^[178]

Еще одна судебная тяжба из-за наркотиков, начавшаяся еще во время их пребывания во Франции, помешала приготовлению супа из козьей головы . Власти выдали ордер на арест Ричардса, и остальным участникам группы пришлось ненадолго вернуться во Францию ​​для допроса. ^[179] Это, наряду с обвинениями Джаггера в 1967 и 1970 годах по обвинению в наркотиках, усложнило планы группы относительно их турне по Тихоокеанскому региону в начале 1973 года: им было отказано в разрешении играть в Японии и почти изгнано из Австралии. В сентябре и октябре 1973 года последовал европейский тур , который обошел Францию ​​после ареста Ричардса в Англии по обвинению в наркотиках. ^[180]

Альбом 1974 года It's Only Rock 'n Roll был записан в студии Musicland в Мюнхене, Германия; он достиг № 2 в Великобритании и № 1 в США. ^[181] Миллера не пригласили вернуться в качестве продюсера альбома, потому что его «уровень вклада упал». ^[181] Джаггер и Ричардс спродюсировали альбом, получивший название "The Glimmer Twins". ^[182] И альбом, и одноименный сингл были хитами. ^{[183] [184] [185]}

Ближе к концу 1974 года Тейлор начал терять терпение после многих лет ощущения себя «младшим гражданином в банде измученных ветеранов». ^{[186] [187]} Положение группы усложняло нормальное функционирование, участники жили в разных странах, а правовые барьеры ограничивали их гастроли. Кроме того, употребление наркотиков начинало влиять на продуктивность Тейлора и Ричардса, и Тейлор чувствовал, что некоторые из его собственных творческих достижений остаются незамеченными. ^[188] В конце 1974 года, когда в Мюнхене уже была назначена запись для записи нового альбома, Тейлор покинул Rolling Stones. ^[189] Тейлор сказал в 1980 году:

Я немного устала. Я хотел расширить свой кругозор как гитарист и заняться чем-нибудь еще ... Я на самом деле не сочинял песни и не писал в то время. Я только начинал писать, и это повлияло на мое решение ... Есть люди, которые могут просто проехать от гребня к гребню; они могут следовать за чужим успехом. А есть люди, которым этого недостаточно. Для меня этого действительно было мало. ^[190]

The Stones нужен был новый гитарист, и запись следующего альбома Black and Blue (1976) (№ 2 в Великобритании, № 1 в США) в Мюнхене предоставила возможность некоторым гитаристам, надеющимся присоединиться к группе. работать во время проб. На прослушивание были приглашены гитаристы, столь разные стилистически, как Питер Фрэмптон и Джефф Бек, а также Роберт А. Джонсон и Шугги Отис . И Бек, и ирландский блюз-рок-гитарист Рори Галлахер позже заявили, что играли, даже не подозревая, что их прослушивают. Американские сессионные игроки Уэйн Перкинс и Харви Мандельтоже попробовали, но Ричардс и Джаггер предпочли, чтобы группа оставалась чисто британской. Когда Ронни Вуд прошел прослушивание, все согласились, что он был правильным выбором. ^[191] Он уже записался и играл вживую с Ричардсом, а также участвовал в записи и написании трека «It's Only Rock 'n Roll». Он отклонил более раннее предложение Джаггера присоединиться к Stones из-за его приверженности Faces , сказав, что «это действительно важно для меня». ^[192] Ведущий вокалист Faces Род Стюарт зашел так далеко, что заявил, что примет пари, что Вуд не присоединится к Stones. ^[192]

Вуд официально присоединился к Rolling Stones в 1975 году для их предстоящего тура по Америке, что стало одним из факторов, способствовавших распаду Faces . Однако, в отличие от других участников группы, Вуд был наемным работником, и так продолжалось до начала 1990-х, когда он наконец присоединился к деловому партнерству Stones. ^[193]

Тур 1975 года по Америке начался в Нью-Йорке, когда группа выступила на бортовом трейлере, который тащили по Бродвею . В туре использовался реквизит, включая гигантский фаллос и веревку, на которой Джаггер качался над аудиторией. Джаггер заказал концерты в клубе El Mocambo в Торонто, чтобы спродюсировать давно назревший концертный альбом Love You Live 1977 года ^[194], первый концертный альбом Stones со времен Get Yer Ya-Ya's Out! . ^[195] Он достиг № 3 в Великобритании и № 5 в США. ^[194]

Пристрастие Ричардса к героину задержало его прибытие в Торонто; остальные участники уже прибыли. 24 февраля 1977 года, когда Ричардс и его семья прилетели из Лондона, они были временно задержаны Канадской таможней после того, как у Ричардса была обнаружена сгоревшая ложка и остатки гашиша. Три дня спустя Королевская канадская конная полиция , вооруженная ордером на арест Аниты Палленберг, обнаружила в комнате Ричардса 22 грамма героина. ^[196] Ему было предъявлено обвинение в ввозе наркотиков в Канаду, за преступление, предусматривающее наказание в виде как минимум семи лет лишения свободы. ^[197]

Королевский прокурор позже признал, что Ричардс закупил наркотики после своего прибытия. ^[198] Несмотря на инцидент, группа отыграла два концерта в Торонто, только чтобы вызвать больше споров, когда Маргарет Трюдо , тогдашняя жена премьер-министра Канады Пьера Трюдо , была замечена на вечеринке с группой после одного выступления. Концерты группы не афишировались. Вместо этого, « Эйприл Вайн» зарезервировал Эль Мокамбо на всю неделю для записи. 1050 ЧУМ , местная радиостанция, провела конкурс на бесплатные билеты на апрельское вино. Победители конкурса, которые выбирали билеты на вечер пятницы или субботы, были удивлены, обнаружив, что играют Rolling Stones. ^[199]

4 марта партнер Ричардса Анита Палленберг признала себя виновной в хранении наркотиков и понесла штраф в связи с происшествием в аэропорту. ^[199] Дело о наркотиках против Ричардса затянулось более года. В конечном итоге он получил условный срок и ему было приказано дать два бесплатных концерта для CNIB в Ошаве ; ^{[198] на} обоих концертах выступили Rolling Stones и New Barbarians , группа, которую Вуд собрал для продвижения своего последнего сольного альбома, к которому также присоединился Ричардс. Этот эпизод укрепил решимость Ричардса отказаться от героина. ^[100]Это также положило конец его отношениям с Палленбергом, которые стали натянутыми после смерти их третьего ребенка, Тары. Палленберг не смогла обуздать свою героиновую зависимость, поскольку Ричардс изо всех сил старалась очиститься. ^[200] Пока Ричардс решал свои юридические и личные проблемы, Джаггер продолжал вести свой образ жизни. Он был завсегдатаем нью-йоркского диско-клуба Studio 54 , часто в компании модели Джерри Холла . Его брак с Бьянкой Джаггер закончился в 1977 году, хотя они давно расстались. ^[201]

Хотя Rolling Stones оставались популярными в начале 1970-х годов, музыкальные критики начали относиться с пренебрежением к продукции группы, и продажи пластинок не оправдали ожиданий. ^[72] К середине 1970-х, после того, как панк-рок стал влиятельным, многие люди начали рассматривать Rolling Stones как устаревшую группу. ^[202]

1978–1982: коммерческий пик [ править ]

Судьба группы изменилась в 1978 году, когда группа выпустила Some Girls , в которую вошли хитовый сингл « Miss You », кантри-баллада « Far Away Eyes », « Beast of Burden » и « Shattered ». Отчасти в ответ на панк, многие песни, особенно " Respectable ", были быстрыми, простыми, гитарными рок-н-роллами, ^[203] и успех альбома восстановил огромную популярность Rolling Stones среди молодежи. Он занял второе место в Великобритании и первое место в США. ^[204] После турне по США 1978 г.группа гостила на первом шоу четвертого сезона сериала Saturday Night Live. После успеха Some Girls в середине 1980-х группа выпустила свой следующий альбом Emotional Rescue . ^[205] Во время записи альбома между Джаггером и Ричардсом медленно нарастал разрыв. Ричардс хотел отправиться в тур летом или осенью 1980 года для продвижения нового альбома. К его большому разочарованию, Джаггер отказался. ^[205] Emotional Rescue занял верхние строчки чартов по обе стороны Атлантики ^[206], а заглавный трек занял 3-е место в США. ^[205]

В начале 1981 года группа вновь собралась и решила в том же году отправиться в тур по США, оставив мало времени на сочинение и запись нового альбома, а также на репетиции перед туром. В альбоме того же года Tattoo You было много отрывков, в том числе сингл " Start Me Up ", который занял 2-е ^[207] место в США и 22-е место в чарте Billboard Hot 100 на конец года. Две песни (« Waiting on a Friend » (США № 13) и «Tops») включают неиспользованные треки ритм-гитары Мика Тейлора, а джазовый саксофонист Сонни Роллинз сыграл на « Slave », «Neighbours» и «Waiting on a Friend». ^[208] Альбом достиг № 2 в Великобритании и №.1 в США. ^[209]

Rolling Stones достигли 20-го места в Billboard Hot 100 в 1982 году с песней " Hang Fire ". Их турне по Америке 1981 года было их самой большой, продолжительной и самой яркой работой на сегодняшний день. Это был самый прибыльный тур того года. ^[210] Он включал в себя концерт в Checkerboard Lounge в Чикаго с Мадди Уотерсом в одном из его последних выступлений перед смертью в 1983 году. ^[211] Некоторые выступления были записаны. Результатом этого стал концертный альбом « Натюрморт» 1982 года (American Concert 1981), который занял 4-е место в Великобритании и 5-е место в США ^[212], а также концертный фильм Хэла Эшби « Let's Spend the Night Together» в 1983 г., снятый на стадионе Sun Devil в Темпе, штат Аризона, и на арене Брендана Бирна в Медоулендсе , штат Нью-Джерси. ^[213]

В середине 1982 года, чтобы отметить свое 20-летие, Rolling Stones повезли свое американское шоу в Европу. European Tour 1982 был их первым за шесть лет и использовал подобный формат для американского турне. К группе присоединился бывший клавишник Allman Brothers Band Чак Ливелл , который продолжает выступать и записываться с ними. ^[214] К концу года Stones подписали новый контракт на запись четырех альбомов с новым лейблом CBS Records за 50 миллионов долларов, что на тот момент стало крупнейшим рекордным контрактом в истории. ^[215]

1983–1988: Беспорядки в группе и сольные проекты [ править ]

Перед тем, как покинуть Атлантику, в конце 1983 года Rolling Stones выпустили " Undercover" . Он занял 3-е место в Великобритании и 4-е место в США. ^[216] Несмотря на хорошие отзывы и пиковую позицию в первой десятке заглавной песни, пластинка была продана ниже ожиданий, и не было тура в поддержку ее. Впоследствии CBS Records, новый продавец / дистрибьютор Stones, взяла на себя распространение их каталога Atlantic. ^[215]

К этому времени раскол Джаггера / Ричардса значительно вырос. К раздражению Ричардса, Джаггер подписал сольный контракт с CBS Records и провел большую часть 1984 года, сочиняя песни для своего первого альбома. Он также заявил о растущем отсутствии интереса к Rolling Stones. ^[217] К 1985 году Джаггер тратил больше времени на сольные записи. Большая часть материала для Dirty Work 1986 года была создана Ричардсом, при этом Вуд внес больше вкладов, чем на предыдущих альбомах Rolling Stones. Он был записан в Париже, и Джаггер часто отсутствовал в студии, оставляя Ричардсу, чтобы запись продолжалась. ^[218]

В июне 1985 года Джаггер объединился с Дэвидом Боуи для записи « Dancing in the Street », которая была записана для благотворительного движения Live Aid . ^[219] Это было одно из первых сольных выступлений Джаггера, и песня достигла № 1 в Великобритании и № 7 в США. ^{[220] [221]} В декабре 1985 года Стюарт умер от сердечного приступа. В феврале 1986 года Rolling Stones отыграли для него частный трибьют-концерт в лондонском клубе « 100» . Два дня спустя им была вручена премия «Грэмми» . ^[222]

"Dirty Work" был выпущен в марте 1986 года и получил неоднозначные отзывы, заняв 4-е место как в США, так и в Великобритании. ^[223] Это был первый альбом Stones для CBS с внешним продюсером Стивом Лиллиуайтом . ^[224] Поскольку отношения между Ричардсом и Джаггером были на рекордно низком уровне, Джаггер отказался от гастролей для продвижения альбома и вместо этого отправился в сольный тур, где исполнил несколько песен Rolling Stones. ^{[225] [226]} В результате своей враждебности Камни почти распались. ^[225] Сольные записи Джаггера She's the Boss (1985), которые достигли 6-го места в Великобритании и 13-го места в США, а также Primitive Cool(1987), который достиг 26-го места в Великобритании и 41-го места в США, имел умеренный коммерческий успех. В 1988 году, когда Rolling Stones в основном бездействовали, Ричардс выпустил свой первый сольный альбом Talk Is Cheap, который достиг 37 ^{[227] строчки} в Великобритании и 24 позиции в США. ^[228] Он был хорошо принят фанатами и критиками и получил золотой сертификат в США. ^[229] Ричардс впоследствии назвал этот период конца 80-х, когда эти двое записывали сольные альбомы без видимого воссоединения Стоунз, «Третьей мировой войной». ^{[230] [231]} В следующем году 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , документальный фильм о карьере группы был выпущен к их 25-летию.^[232]

1989–1999: Возвращение и рекордные туры [ править ]

В начале 1989 года «Стоунз», включая Мика Тейлора и Ронни Вуда, а также Брайана Джонса и Яна Стюарта (посмертно), были включены в Зал славы американского рок-н-ролла . ^[72] Джаггер и Ричардс отбросили свою враждебность и приступили к работе над новым альбомом Rolling Stones Steel Wheels . Объявленный возвращением в форму, он включал синглы " Mixed Emotions " (США № 5), " Rock and a Hard Place " (США № 23) и " Почти слышу, как ты вздыхаешь ". В альбом также вошел "Continental Drift", который Rolling Stones записали в Танжере, Марокко, в 1989 году с мастерами-музыкантами из Джаджуки во главе с Баширом Аттаром , координируемыми Тони Кингом и Чери Наттинг.Найджел Финч снял документальный фильм BBC «Роллинг Стоунз» в Марокко . ^[233] Альбом достиг № 2 в Великобритании и № 3 в США. ^[234]

Стальные колеса / Городские джунгли Тур был группа первого мировым турне в течение семи лет , и их самый большой сценический на сегодняшний день. На открытии выступили Living Color и Guns N 'Roses . Записи турне включают концертный альбом 1991 года Flashpoint , который занял 6-е место в Великобритании и 16-е место в США, ^[235] и концертный фильм Live at the Max, выпущенный в 1991 году. ^[236] Тур проводился Биллом Вайманом. последний. После долгих лет раздумий он решил покинуть группу, хотя официально о его уходе не было до января 1993 года. ^[237] Затем он опубликовал Stone Alone.- автобиография, основанная на альбомах и дневниках, которые он вел с первых дней существования группы. Несколько лет спустя он сформировал Rhythm Kings Билла Ваймана и снова начал записываться и гастролировать. ^[238]

После успешных туров Steel Wheels / Urban Jungle группа взяла перерыв. Уоттс выпустил два джазовых альбома; Вуд записал свой пятый сольный альбом, первый за 11 лет, под названием Slide On This ; Вайман выпустил свой четвертый сольный альбом; Ричардс выпустил свой второй сольный альбом Main Offender в конце 1992 года и отыграл небольшой тур, в том числе большие концерты в Испании и Аргентине. ^{[239] [240]} Джаггер получил хорошие отзывы и продажи с его третьим сольным альбомом Wandering Spirit, который достиг № 12 в Великобритании ^[241] и № 11 в США. ^[242] Альбом был продан тиражом более двух миллионов копий по всему миру, получив золотой сертификат в США. ^[229]

После ухода Ваймана новый дистрибьютор / звукозаписывающий лейбл Rolling Stones, Virgin Records , ремастировал и переупаковал бэк-каталог группы от Sticky Fingers до Steel Wheels , за исключением трех концертных альбомов. В 1993 году они выпустили еще один сборник хитов под названием Jump Back , который занял 16-е место в Великобритании и 30-е место в США. ^[243] К 1993 году Stones были готовы приступить к записи еще одного студийного альбома. Чарли Уоттс набраны басист Дэррил Джонс , бывший аккомпаниатор из Miles Davis и Стинга , как замена Вайман на 1994 год в Voodoo Lounge. Джонс продолжает выступать с группой в качестве гастролирующего и сессионного басиста. Альбом получил хорошие отзывы и получил высокие продажи, став дважды платиновым в США. Рецензенты приняли к сведению и приписали "традиционалистское" звучание альбома новому продюсеру Rolling Stones Дону Уэсу . ^[244] Voodoo Lounge получил премию Грэмми за лучший рок-альбом на церемонии вручения премии Грэмми 1995 года. ^[245] Он достиг № 1 в Великобритании и № 2 в США. ^[246]

Сопутствующий тур Voodoo Lounge продолжался в следующем году и собрал 320 миллионов долларов, став самым прибыльным туром в мире на то время. ^[247] В основном, это акустические номера с различных концертов и репетиций, из которых « Stripped» занял 9-е место в Великобритании и США. ^[248] На нем была кавер-версия песни Боба Дилана " Like a Rolling Stone ", а также редко исполняемые песни, такие как " Shine a Light ", "Sweet Virginia" и " The Spider and the Fly ". ^[249] 8 сентября 1994 года The Stones исполнили свою новую песню " Love Is Strong " и "Start Me Up "на1994 MTV Video Music Awards в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. ^[250] На церемонии группа получила Премию за заслуги перед жанром. ^[250]

Rolling Stones были первыми крупными артистами, которые транслировали концерт через Интернет; 18 ноября 1994 года транслировалось 20-минутное видео с использованием Mbone со скоростью 10 кадров в секунду. Трансляция, разработанная Thinking Pictures и финансируемая Sun Microsystems , стала одной из первых демонстраций потокового видео ; Хотя это не была настоящая веб-трансляция , она познакомила многих с технологиями. ^[251]

Rolling Stones завершили 1990-е альбомом Bridges to Babylon , выпущенным в 1997 году и получившим неоднозначные отзывы. ^{[252] [253] [254] [255]} Он достиг 6-го места в Великобритании и 3-го места в США. ^[256] В видео на сингл « Anybody Seen My Baby? » Анджелина Джоли была приглашена ^[257], и его постоянно крутили как на MTV, так и на VH1 . ^[258] Продажи были примерно равны продажам предыдущих альбомов (около 1,2 миллиона копий продано в США). Последующий тур по мостам в Вавилон, который пересек Европу, Северную Америку и другие страны, доказал, что группа остается сильной живой силой. И снова концертный альбом был взят из тура, No Security , только на этот раз все, кроме двух песен (" Live With Me " и "The Last Time"), ранее не издавались на концертных альбомах. Альбом достиг 67-го места в Великобритании ^[259] и 34-го места в США. ^[260] В 1999 году Rolling Stones организовали тур по США « No Security» и продолжили тур «Bridges to Babylon» по Европе. ^[261]

2000–2011: Большой взрыв и постоянный успех [ править ]

В конце 2001 года Мик Джаггер выпустил свой четвертый сольный альбом Goddess in the Doorway . Он встретил неоднозначные отзывы ^[262], достигнув 44-го места в Великобритании ^[263] и 39-го места в США. Через месяц после терактов 11 сентября Джаггер, Ричардс и группа поддержки приняли участие в концерте для Нью-Йорка , исполнив « Salt of the Earth » и «Miss You». ^[264] В 2002 году The Stones выпустили Forty Licks., двойной альбом лучших хитов, чтобы отметить сорокалетие группы. Сборник содержал четыре новые песни, записанные с основной группой Джаггер, Ричардс, Уоттс, Вуд, Ливелл и Джонс. Альбом был продан тиражом более 7 миллионов копий по всему миру. Он занял 2-е место как в США, так и в Великобритании. ^[265] В том же году журнал Q назвал Rolling Stones одной из 50 групп, которые стоит увидеть перед смертью ^[266], и тур Licks Tour 2002–2003 дал людям такой шанс. В него входили спектакли в небольших театрах. The Stones озаглавили концерт Molson Canadian Rocks for Toronto в Торонто, Канада, чтобы помочь городу, который они использовали для репетиций после тура Voodoo Lounge, оправиться от атипичной пневмонии 2003 года.эпидемия. Концерт посетили около 490 000 человек. ^[267]

9 ноября 2003 года группа отыграла свой первый концерт в Гонконге в рамках празднования Harbour Fest в поддержку экономики, пострадавшей от атипичной пневмонии. В том же месяце группа передала эксклюзивные права на продажу нового коробочного набора из четырех DVD, Four Flicks , записанного во время их недавнего мирового турне, сети магазинов US Best Buy . В ответ некоторые сети музыкальных магазинов в Канаде и США (включая HMV Canada и Circuit City ) сняли со своих полок компакт-диски Rolling Stones и связанные с ними товары и заменили их знаками, объясняющими почему. ^[268] В 2004 году был выпущен двойной концертный альбом Licks Tour, Live Licks , который стал золотым в США. ^[229]Он занял второе место как в Великобритании, так и в США. ^[269] В ноябре 2004 года Rolling Stones были среди первых призывников в Зал музыкальной славы Великобритании . ^[270]

Первый новый альбом группы за почти восемь лет, A Bigger Bang , был выпущен 6 сентября и получил хорошие отзывы, включая яркую рецензию в журнале Rolling Stone . ^[271] Альбом достиг № 2 в Великобритании и № 3 в США. ^[272] Сингл " Streets of Love " достиг 15 лучших в Великобритании. ^[273] В альбом вошла политическая " Sweet Neo Con ", критика Джаггером американского неоконсерватизма . ^[274] Ричардс изначально беспокоился о политической реакции в США, ^[274]но не возражал против того, чтобы в тексте говорилось: «Я просто не хотел, чтобы это превратилось в какие-то второстепенные отвлекающие факторы / политический шторм в подобном чаю». ^[275] Последующий тур A Bigger Bang начался в августе 2005 года и включал в себя Северную Америку, Южную Америку и Восточную Азию. В феврале 2006 года группа отыграла в перерыве шоу Super Bowl XL в Детройте, штат Мичиган. К концу 2005 года тур Bigger Bang установил рекорд валовой выручки в 162 миллиона долларов, побив североамериканскую отметку, установленную группой в 1994 году. 18 февраля 2006 года группа отыграла бесплатный концерт для более чем миллиона человек в Копакабане. пляж в Рио-де-Жанейро - один из крупнейших рок-концертов всех времен. ^[276]

После выступлений в Японии, Китае, Австралии и Новой Зеландии в марте / апреле 2006 года турне Stones сделали запланированный перерыв, прежде чем отправиться в Европу. Во время перерыва Кейт Ричардс был госпитализирован в Новой Зеландии для операции на черепе после падения с дерева на Фиджи , где он был в отпуске. Инцидент привел к шестинедельной задержке с запуском европейского этапа тура. ^{[277] [278]} В июне 2006 года сообщалось, что Ронни Вуд продолжал программу реабилитации от алкоголизма, ^{[279] [280],} но это не повлияло на измененный график европейского турне. Проблемы с горлом у Мика Джаггера вынудили отменить два из 21 шоу, запланированных на июль-сентябрь 2006 года. ^[281]The Stones вернулись в Северную Америку для концертов в сентябре 2006 года и вернулись в Европу 5 июня 2007 года. К ноябрю 2006 года тур Bigger Bang был объявлен самым прибыльным туром за все время. ^[282]

Мартин Скорсезе снимал выступления «Стоунз» в нью-йоркском Beacon Theater 29 октября и 1 ноября 2006 года для документального фильма « Сияй свет» , вышедшего в 2008 году. В фильме участвовали Бадди Гай , Джек Уайт и Кристина Агилера . ^[283] Сопровождающий саундтрек, также названный Shine a Light , был выпущен в апреле 2008 года и занял 2-е место в Великобритании и 11-е место в США. ^[284] Дебют этого альбома на второй строчке британских чартов стал самой высокой позицией для концертного альбома Rolling Stones со времен Get Yer Ya-Ya's Out! Концерт Rolling Stonesв 1970 году. На шоу Beacon Theatre музыкальный руководитель Ахмет Эртегун упал и позже скончался от полученных травм. ^[285]

Группа гастролировала по Европе с июня по август 2007 года. 12 июня 2007 года был выпущен второй набор из четырех DVD группы: The Biggest Bang , семичасовой фильм, посвященный их выступлениям в Остине , Рио-де-Жанейро, Сайтаме , Шанхае и Буэносе. Aires вместе с экстрами. 10 июня 2007 года группа дала свой первый концерт на фестивале за 30 лет, на фестивале Isle of Wight , перед 65 000 толпой, и на сцене к ним присоединилась Эми Уайнхаус . ^[286] 26 августа 2007 года они отыграли свой последний концерт в рамках тура Bigger Bang на арене O2 в Лондоне. По завершении тура группа собрала рекордные 558 миллионов долларов ^[287]и были внесены в последнюю редакцию Книги рекордов Гиннеса, в которой говорится, что рекорд был получен по валовой выручке в размере 437 миллионов долларов.

2 октября 2007 года Мик Джаггер выпустил сборник своих сольных работ под названием The Very Best of Mick Jagger , включающий три неизданные песни. Он достиг 57 места в Великобритании и 77 места в США. 12 ноября 2007 года ABKCO выпустила Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones (UK 26), римейк на двойном компакт-диске сборника Rolled Gold 1975 года . ^[288]

В июле 2008 года Rolling Stones покинули EMI, чтобы подписать контракт с Vivendi Universal Music , взяв с собой свой каталог, начиная с Sticky Fingers . Новая музыка, выпущенная группой в рамках этого контракта, должна была быть выпущена через лейбл Polydor Universal . ^[289] Mercury Records должна была владеть правами США на материал до 1994 года, в то время как материал после 1994 года должен был обрабатываться Interscope Records (когда-то дочерней компанией Atlantic). ^[290]

Осенью Джаггер и Ричардс работали с продюсером Доном Уосом, чтобы добавить новый вокал и гитарные партии к десяти незавершенным песням с сессий Exile on Main St. Джаггер и Мик Тейлор также записали совместную сессию в Лондоне, где Тейлор добавил соло-гитару к синглу " Plundered My Soul " из расширенного альбома . ^[291] 17 апреля 2010 года группа выпустила ограниченным тиражом 7-дюймовый виниловый сингл с ранее не издававшимся треком "Plundered My Soul" в рамках Дня музыкального магазина . Трек, часть 2010 переиздание группы из Изгнания на Мэйн - стрит , был объединен с « All Down The Line » , как его B-стороне . ^[292]Группа появилась на Каннском для премьеры документальных Stones в изгнании (режиссер Стивен Кижак ^[293] ) о записи альбома Exile на Main St. . ^[293] 23 мая переиздание Exile on Main Street достигло первой строчки в британских чартах, спустя почти 38 лет после того, как он впервые занял эту позицию. Группа стала первой группой, которая увидела, что классическая работа вернулась на первое место спустя десятилетия после ее первого выпуска. ^[294] В США альбом снова вошел в чарты на 2. ^[295]

Левенштейн предложил группе свернуть свою записывающую и гастрольную деятельность и продать свои активы. Группа не согласилась, и в том же году Лёвенштейн расстался с группой ^[296] после четырех десятилетий работы их менеджером, позже написав мемуары «Принц среди камней» . ^[297] Джойс Смит, юрист, долгое время работавшая на Stones, заняла должность их штатного менеджера в 2010 году. ^{[298] [299]} Смит стал лучшим менеджером на Billboard Live Music Awards 2019 . ^[300]

В октябре 2010 года Stones выпустили Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones для кинотеатров, а затем и на DVD. Обновленная цифровая версия фильма была показана в некоторых кинотеатрах США. Первоначально он был выпущен для кинотеатров в 1974 году, но никогда не был доступен для домашнего просмотра, кроме контрафактных записей . ^[301] В октябре 2011 года «Стоунз» выпустили для кинотеатров «Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78» . Обновленная цифровая версия фильма была показана в некоторых кинотеатрах США. Это живое выступление было записано во время одного выступления в Ft. Ворс, штат Техас, в поддержку их турне по США 1978 года и их альбома Some Girls . Фильм вышел на (DVD /Blu-ray Disc ) 15 ноября 2011 года. ^[302] 21 ноября группа переиздала Some Girls в виде роскошного издания на 2 компакт-диска. Второй диск включал двенадцать ранее не издававшихся треков (кроме "So Young", которая была стороной B к " Out of Tears ") с сессий с в основном новым вокалом, записанным Джаггером. ^[303]

2012–2016: 50-летие, документальный фильм и Blue & Lonesome [ править ]

The Rolling Stones отпраздновали свое 50-летие летом 2012 года, выпустив книгу The Rolling Stones: 50 . ^[304] Новый взгляд на логотип группы в виде губ и языка, разработанный Шепардом Фейри , также был показан и использован во время празднования. ^[305] Брат Джаггера Крис дал концерт в музее Rolling Stones в Словении в связи с празднованием. ^[306]

Документальный фильм « Ураган перекрестного огня» режиссера Бретта Моргена был выпущен в октябре 2012 года. Он провел около пятидесяти часов интервью для фильма, включая обширные интервью с Вайманом и Тейлором. ^[307] Это был первый официальный документальный фильм о всей карьере после 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , снятый к их 25-летию в 1989 году. ^[232] Новый сборник GRRR! , был освобожден 12 ноября. Доступный в четырех различных форматах, он включает два новых трека, " Doom and Gloom " и " One More Shot ", записанные на Studio Guillaume Tell в Париже, Франция, в последние несколько недель августа 2012 года.^[308] Альбом был продан тиражом более двух миллионов копий по всему миру. ^[273] Музыкальное видео на "Doom and Gloom" с участием Нуми Рапас было выпущено 20 ноября. ^[309]

В ноябре 2012 года Stones начали свой тур 50 & Counting ... на лондонской O 2 Arena , где к ним присоединился Джефф Бек. ^[310] На втором концерте в Лондоне к группе присоединились Эрик Клэптон и Флоренс Уэлч . ^[311] Их третий юбилейный концерт состоялся 8 декабря в Barclays Center , Бруклин, Нью-Йорк. ^[311] Последние две даты были в Центре пруденшал в Ньюарке, штат Нью-Джерси, 13 и 15 декабря. Брюс Спрингстин и блюз-рок-группа Black Keys присоединились к группе в последний вечер. ^[311][312] Они также сыграли две песни 12-12-12: The Concert for Sandy Relief . ^[313]

Весной 2013 года Stones отыграли девятнадцать концертов в США, а затем вернулись в Великобританию. 29 июня группа выступила на фестивале в Гластонбери в 2013 году . ^[314] Они вернулись в Гайд-парк в июле, хотя он не был бесплатным, как концерт 1969 года. ^[315] Они исполнили тот же сет-лист, что и их концерт 1969 года. ^[316] Hyde Park Live , концертный альбом, записанный на двух концертах в Гайд-парке 6 и 13 июля, был выпущен исключительно для цифровой загрузки через iTunes позже в том же месяце. ^{[317] [318]} Концертный DVD Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park был выпущен 11 ноября. ^[319]

В феврале 2014 года группа отправилась в 14 тур On Fire по Ближнему Востоку, Азии, Австралии и Европе, который продлится до лета. ^[320] 17 марта, давний партнер Джаггера, Л'Врен Скотт, внезапно скончался, что привело к отмене и переносу дат открытия тура на октябрь. ^[321] 4 июня Rolling Stones впервые выступили в Израиле. Haaretz описала концерт как "Исторический с большой буквы". ^[322]В интервью 2015 года Джаггеру, когда его спросили, приходит ли ему в голову выход на пенсию, он сказал: «Нет, не сейчас. Я думаю о том, каким будет следующий тур. Я не думаю о выходе на пенсию. Я планирую следующий. набор туров, так что ответ действительно: «Нет, не совсем» » ^[323]

В феврале 2016 года The Stones отправились в тур по Латинской Америке . ^{[325] [326]} 25 марта группа отыграла бонус-шоу - бесплатный концерт под открытым небом в Гаване , Куба. ^[324] В июне того же года Rolling Stones выпустили Totally Stripped , расширенное и переработанное издание Stripped в нескольких форматах. ^[327] Их концерт 25 марта 2016 года на Кубе был отмечен в фильме « Луна в Гаване» . Премьера состоялась 23 сентября всего за одну ночь в более чем тысяче кинотеатров по всему миру. ^{[328] [329]} Фильм Olé Olé Olé: Путешествие по Латинской Америке, документальный фильм об их турне по Латинской Америке в 2016 году ^[330], был показан в кинотеатрах 12 декабря всего на одну ночь. ^[331] Olé Olé Olé: «Путешествие по Латинской Америке» вышел на DVD и Blu-ray 26 мая 2017 года. ^{[331] [332]} The Stones выступили на фестивале Desert Trip в Индио, Калифорния , отыграли два вечера, 7 и 14 октября, те же ночи, что и Боб Дилан . ^[333]

Группа выпустила Blue & Lonesome 2 декабря 2016 года. Альбом состоял из 12 блюзовых каверов на таких исполнителей, как Howlin 'Wolf , Джимми Рид и Литтл Уолтер . ^{[334] [335]} Запись проходила в British Grove Studios , Лондон, в декабре 2015 года, и на двух треках участвовал Эрик Клэптон. ^[336] Альбом достиг № 1 в Великобритании, второй по величине начальной недели продаж для альбома в том году. ^[337] Он также дебютировал под номером 4 в Billboard 200. ^[338]

2017 – настоящее время: тур без фильтров, операция Джаггера и проект нового альбома [ править ]

В июле 2017 года газета Toronto Sun сообщила, что Stones готовятся записать свой первый альбом с оригинальным материалом за более чем десятилетие ^[339], но по состоянию на 2020 год ^{[Обновить]}он не был выпущен и был отложен из-за COVID-19. пандемия . ^[340] В декабре 2017 года вышел в эфир сборник из 18 записей, которые группа исполняла на BBC в период с 1963 по 1965 год. В альбом вошли восемь песен, которые группа никогда не записывала и не выпускала в коммерческих целях. ^[341]

В мае 2017 года был объявлен тур No Filter Tour с четырнадцатью концертами в двенадцати разных местах по всей Европе в сентябре и октябре того же года. ^[342] Позднее он был продлен на июль 2018 года, добавив четырнадцать новых концертов по Великобритании и Европе, что сделало его первым туром по Великобритании с 2006 года. ^[343] В ноябре 2018 года Стоунз объявили о планах провести тур по США без фильтра. стадионов в 2019 году, 13 шоу пройдут с апреля по июнь. ^[344] В марте 2019 года было объявлено, что Джаггер перенесет операцию по замене сердечного клапана, что вынудило группу отложить 17-дневный этап своего тура по Северной Америке без фильтров. ^[345]4 апреля 2019 года было объявлено, что Джаггер завершил процедуру сердечного клапана в Нью-Йорке, выздоравливает (в больнице) после успешной операции и может быть выписан в ближайшие несколько дней. ^{[346] [347] [348]} 16 мая Rolling Stones объявили, что тур No Filter возобновится 21 июня с 17 перенесенными датами, перенесенными на конец августа. ^[349] В марте 2020 года тур без фильтров был отложен из -за пандемии COVID-19 . ^[350]

Rolling Stones - с участием Джаггера, Ричардса, Уоттса и Вуда в их собственных домах - были одними из главных участников онлайн-концерта Global Citizen's One World: вместе дома и экранного концерта 18 апреля 2020 года, глобального мероприятия с участием Десятки артистов и комиков для поддержки передовых медицинских работников и Всемирной организации здравоохранения во время пандемии COVID-19. ^[351] 23 апреля Джаггер объявил на своей странице в Facebook о выпуске (в тот же день в 17:00 BST ) сингла « Living in a Ghost Town».", новая песня Rolling Stones, записанная в Лондоне и Лос-Анджелесе в 2019 году и законченная изолированно (часть нового материала, который группа записывала в студии до закрытия COVID-19), песня, которую, по мнению группы, резонируют во времена, в которых мы живем »и их первая оригинальная песня с 2012 года. ^[352] Песня достигла первой строчки в немецком чарте синглов, впервые за 52 года Stones достигли первой строчки и сделали их самой популярной. старейшие художники, когда-либо поступавшие так. ^[353]

Альбом группы 1973 года Goats Head Soup был переиздан 4 сентября 2020 года и включал ранее неизданные треки, такие как "Criss Cross", который был выпущен 9 июля 2020 года в виде сингла и музыкального видео " Scarlet " с участием Джимми Пейджа , и «Вся ярость». ^[354] 11 сентября 2020 года альбом возглавил чарт альбомов Великобритании, поскольку Rolling Stones стали первой группой, которая возглавила чарт за шесть разных десятилетий. ^[355]

Музыкальное развитие [ править ]

Rolling Stones объединили различные музыкальные жанры в свое собственное коллективное звучание. На протяжении всей карьеры группы их музыкальный вклад был отмечен постоянными ссылками и опорой на музыкальные стили, включая блюз, психоделию, R&B, кантри, фолк, регги, танцы и мировую музыку , примером чего является сотрудничество Джонса с мастерами-музыкантами Jajouka. , а также традиционные английские стили, в которых используются струнные инструменты, такие как арфы. Брайан Джонс с самого начала экспериментировал с использованием нетрадиционных инструментов, таких как ситар и слайд-гитара . ^{[356] [357] [358]}Группа начинала с каверов на ранние рок-н-ролльные и блюзовые песни и никогда не прекращала выступать вживую или записывать каверы . ^[359]

Джаггер и Ричардс разделяли восхищение Джимми Ридом , Мадди Уотерсом ^[360] и Хаулином Вульфом . ^[360] Литтл Уолтер оказал влияние на Брайана Джонса. Ричардс вспоминает: «Ему больше нравился Ти-Боун Уокер и джазовый блюз . Мы обращали его к Чаку Берри и говорили:« Слушай, это все одно и то же дерьмо, чувак, и ты справишься »» ^[10]. Чарли Уоттс, традиционный джазовый барабанщик, ^{[361] [362]} также познакомился с блюзом благодаря своей связи с этой парой. «Кейт и Брайан познакомили меня с Джимми Ридом и ему подобными. Я узнал, что Эрл Филлипс играл на этих пластинках, как джазовый барабанщик, играя свинг, с четвёркой». ^[363] Джаггер, вспоминая, когда он впервые услышал Чака Берри, Бо Диддли, Мадди Уотерса, Фэтса Домино и других крупных американских исполнителей R&B, сказал, что это «казалось самым реальным» ^{[364], которое} он слышал до этого. точка. Точно так же Кит Ричардс, описывая первый раз, когда он слушал Muddy Waters, сказал, что это была «самая мощная музыка, которую [он] когда-либо слышал ... самая выразительная». ^{[364] [365]}Он также вспомнил, «когда вы думаете о каком-то одурманенном, пятнистом семнадцатилетнем парне из Дартфорда, который хочет быть Мадди Уотерс - а нас было много - в каком-то смысле, очень жалко, но в другом смысле [это было] очень ... трогательно ". ^[366]

Несмотря на пристрастие Rolling Stones к блюзу и R&B в их ранних списках концертных сетов, первые оригинальные композиции группы отразили более широкий интерес. Критик Ричи Унтербергер описал первый сингл Джаггера / Ричардса « Tell Me (You're Coming Back) » как « поп-рок- балладу ... Когда [Джаггер и Ричардс] начали писать песни, они обычно не были заимствованы из блюз, но часто были на удивление медленными, медленными, поп-номерами в стиле Мерси ». ^[367] « Пока текут слезы»", баллада, первоначально написанная для Марианны Фейтфулл, была одной из первых песен, написанных Джаггером и Ричардсом, и одной из многих песен, написанных дуэтом для других артистов. Джаггер сказал о песне:" Это относительно зрелая песня, учитывая остальные песни. вывод в то время. И мы не думали о [записи] этого, потому что Rolling Stones были блюзовой группой ». ^[368] Rolling Stones позже записали версию, которая вошла в пятерку лучших хитов в США. ^[369]

Об их раннем писательском опыте Ричардс сказал:

Удивительно то, что хотя мы с Миком думали, что эти песни были действительно ребячливыми и пора детского сада, каждая выпущенная песня показывала достойные позиции в чартах. Это придало нам необычайную уверенность в том, что мы можем продолжать, потому что вначале мы собирались писать песни, чтобы сказать Эндрю [Лугу Олдхэму]: «Ну, по крайней мере, мы попробовали ...» ^[69]

Джаггер сказал:

Мы были очень ориентированы на поп-музыку. Мы не сидели и не слушали Мадди Уотерса; мы все слушали. В некотором смысле легко написать на заказ ... Кейт и я вошли в ритм написания таких мелодий; они были сделаны за десять минут. Думаю, мы подумали, что это немного посмеялись, и это оказалось для нас чем-то вроде ученичества. ^[69]

Написание " The Last Time ", первого крупного сингла Rolling Stones, оказалось поворотным моментом. Ричардс назвал это «мостом к размышлениям о написании для Stones. Это придало нам уверенности; путь к тому, как это сделать». ^[80] Песня была основана на традиционной евангельской песне, популяризированной Staple Singers , но в номере Rolling Stones присутствует характерный гитарный рифф, сыгранный Брайаном Джонсом. ^[370] До появления Джаггера / Ричардса в качестве авторов песен The Stones, участники группы иногда получали коллективный кредит под псевдонимом Nanker Phelge . Некоторые песни, приписываемые Нанкер Фелге, были повторно приписаны Джаггеру / Ричардсу. ^[371]

Начиная с Джонса и заканчивая Вудом, Rolling Stones разработали то, что Ричардс называет «древним искусством плетения», отвечающим за часть их звука - взаимодействие двух гитаристов на сцене. ^[372] В отличие от большинства групп, Stones следуют примеру Ричардса, а не барабанщика (Уоттса). ^{[373] [374]} Точно так же Уоттс - в первую очередь джазовый исполнитель, который смог привнести влияние этого жанра в стиль игры на барабанах группы. ^{[361] [362] Следование} примеру Ричардса привело к конфликтам между Джаггером и Ричардсом, и они, как известно, раздражали друг друга, но они оба согласились, что это делает запись лучше; В частности, Уоттс высоко оценил производственные навыки Джаггера. ^[375]В студии группа имела тенденцию использовать гибкий персонал для записи и не использовать одних и тех же исполнителей для каждой песни. Приглашенные пианисты были обычным явлением на записях; несколько песен на Beggars Banquet основаны на игре на фортепиано Ники Хопкинса . На Exile on Main St. Ричардс играет на басу на трех треках, а Тейлор - на четырех. ^[376]

Ричардс начал использовать открытые строчки для ритмических партий (часто в сочетании с каподастром ), в первую очередь настройку open-E или open-D в 1968 году. Начиная с 1969 года, он часто использовал настройку с 5-струнной открытой солью (с нижней 6-й струной). строка удалена), как слышно на сингле 1969 года " Honky Tonk Women ", " Brown Sugar " ( Sticky Fingers , 1971), " Tumbling Dice " (capo IV), " Happy " (capo IV) ( Exile on Main Street , 1972) и " Start Me Up " ( Tattoo You , 1981). ^[377]

Вражда между Джаггером и Ричардсом возникла в 1970-х, когда Ричардс был наркоманом, ^{[378] [379], в} результате чего Джаггер управлял делами группы в течение многих лет. ^[368] Когда Ричардс отказался от героина и стал более активно участвовать в принятии решений, Джаггер не привык к этому и не хотел, чтобы его авторитет уменьшился. Это привело к периоду, который Ричардс назвал «Третьей мировой войной». ^[380]

Музыкальное сотрудничество между участниками группы и поддерживающими музыкантами было ключевым, из-за того, что составы, как правило, использовались группой в студии, ^{[381] [382]} обычно текучие, поскольку треки, как правило, записывались «кем бы то ни было из участников группы. во время сеансов ". ^[382] Со временем Джаггер превратился в образец для рок-фронтменов и с помощью The Stones, по словам Telegraph , «изменил музыку», сделав свой вклад в нее как пионер современной музыкальной индустрии. . ^[383]

Наследие [ править ]

С момента своего образования в 1962 году Rolling Stones пережили многочисленные распри. ^{[385] [386]} Они выпустили 30 студийных альбомов, 23 концертных альбома, 25 сборников и 120 синглов. ^[387] Согласно OfficialCharts.com, Камни занимают четвертое место среди самых продаваемых групп за все время. Их лучший сингл - «(I Can't Get No) Satisfaction» ^[388], который многие в то время считали «классическим примером рок-н-ролла». ^[360] The Stones внесли свой вклад в лексикон блюза, создав свои собственные «кодовые слова» и сленг, такие как «полоса неудач» для менструального цикла, которые они использовали в своем каталоге песен. ^[360]Группа рассматривалась как музыкальный «авангард большого переливания» различных культурных взглядов, что делает их доступными для молодежи как в Америке, так и в Великобритании. ^[360] Мадди Уотерс сказал, что Rolling Stones и другие английские группы пробудили интерес американской молодежи к блюзовым музыкантам. После того, как они приехали в Соединенные Штаты, продажи альбомов Уотерса - и альбомов других блюзовых музыкантов - повысили общественный интерес ^[389], тем самым помогая воссоединить страну с ее собственной музыкой. ^[390]

Rolling Stones продали более 240 миллионов альбомов по всему миру ^[387] и провели более 48 туров различной продолжительности, включая три самых прибыльных тура за все время: тур « Bridges to Babylon» , ^[384] Voodoo Lounge Tour, ^[247] и тур " Bigger Bang" . ^[391] В мае 2013 года журнал Rolling Stone объявил их «самой определяющей группой из всех созданных рок-н-роллом». ^[385] The Telegraph назвала Мика Джаггера «Rolling Stone, который изменил музыку». ^[392]Группа была предметом многочисленных документальных фильмов и была включена в Зал славы рок-н-ролла Питом Таунсендом в 1989 году. ^{[393] [394]} Rolling Stones вдохновляли и наставляли новые поколения музыкальных исполнителей как группа ^{[395] ] [396]} и индивидуально. ^{[397] [398]} Они также приписывают изменения «весь бизнес - модель популярной музыки» ^[392] и связаны с Элвисом Пресли и Робби Уильямсом для второго большинства Количество 1 альбомов на Official UK Chart, превзойден только Битлз . ^[399] В обзоре акустического исполнения группы 2020 года "Вы не можете всегда получать то, что хотите »для онлайн-концерта и экранного концерта Global Citizen's One World: Together At Home , Billboard заявил, что они« по-прежнему мастера создания незабываемых живых выступлений » ^[400].

Группа получила и была номинирована на множество наград за свои 57 лет вместе, в том числе: три премии Грэмми (и 12 номинаций), ^[401] награду Juno как международный артист года в 1991 году, ^[402] британский альбом Jazz FM Awards. года (2017) за их альбом Blue & Lonesome , ^[403] и награды NME ( New Musical Express ), такие как лучшая концертная группа и награда NME за лучший музыкальный фильм за документальный фильм Crossfire Hurricane . ^[404]

В день 75-летия Джаггера ученые назвали семь окаменелых веснянок в честь нынешних и бывших членов группы. Два вида, Petroperla mickjaggeri и Lapisperla keithrichardsi , были помещены в новое семейство Petroperlidae. Новое семейство было названо в честь Rolling Stones, происходящего от греческого «петра», что означает «камень». Ученые назвали окаменелости «перекатывающимися веснушками». ^[405] Эта тема была продолжена, когда НАСА назвало скалу, нарушенную двигателями спускаемого аппарата Mars InSight, «Скалой Rolling Stones», как объявил Роберт Дауни-младший во время выступления группы 22 августа 2019 года в Пасадене, Калифорния . ^[406]

Экскурсии [ править ]

Rolling Stones отыграли более двух тысяч концертов по всему миру. ^[407] Их первый концерт был 12 июля 1962 года в клубе Marquee в Лондоне. ^[408] Наиболее документированы из концертов группы является альтамонт на Альтамонт Спидвей в 1969 Hells Angels банды байкеров поручителю. Они закололи и избили до смерти члена аудитории, Мередит Хантер . ^[409] Альберт и Дэвид Мэйлз задокументировали часть тура и концерт Altamont в своем фильме Gimme Shelter . ^[410]

От небольших клубов и отелей в Лондоне, где Джаггер мало места для передвижения ^{[411] [412],} до распродаж на стадионах по всему миру, туры Rolling Stones значительно изменились за последние десятилетия. Ранние сетапы The Stones были просты по сравнению с тем, чем они стали позже в карьере группы, когда использовались сложные сценические конструкции, пиротехника и гигантские экраны. К тому времени, когда Stones гастролировали по Америке в 1969 году, они начали заполнять большие залы и арены, такие как The Forum в Инглвуде, Калифорния. ^[413] Они также использовали больше оборудования, включая осветительные установки и лучшее звуковое оборудование, чем они использовали в клубах. ^[413]Тур 1969 года считается Миком Джаггером «великим водоразделом», потому что они «начали вешать звук и, следовательно, вешать свет». ^[414] Приписывая рождение арен-рока американскому туру Stones 1969, The Guardian поставили его на 19 место в своем списке из 50 ключевых событий в истории рок-музыки. ^[415] Перед этим туром самым громким звуком на массовых шоу часто была публика, поэтому Stones использовали световые и звуковые системы, которые гарантировали, что их можно будет увидеть и услышать на самых больших площадках. The Guardian отметила, что их «сочетание мастерства на фасаде и закулисной смекалки подняло турне на совершенно новый уровень». ^[415]Во время турне 1972 года Stones разработали сложное световое шоу, в которое входили гигантские зеркала, отражавшие свет от них. ^{[416] [417]}

Во время турне по Америке 1975 года выступления на арене стали для группы индустрией, и Stones наняли нового директора по свету Жюля Фишера. ^[418] Реквизит, который оркестр использовал на сцене, увеличился как в размере, так и в изощренности, как на Бродвее. ^[414] Они начали использовать несколько сцен, из которых они выбирали для конкретного шоу. В этом туре у них было две версии того, что Джаггер называл «стадией лотоса». Одна версия имела большой венецианский (цилиндрический) занавес, а другая имела створки, которые начинались в сложенном состоянии и открывались в начале концерта. ^[414] Этот период также включал в себя множество реквизитов, в том числе надувные пенисы и другие уловки, ^[414]и включил в себя ряд цирковых трюков. ^[414]

… В начале выступления сцена была полностью покрыта чем-то вроде марлевой ткани. Мне пришлось залезть внутрь лотоса, взобраться по лестнице и, как мрачная смерть, держаться за один из лепестков, который затем раскрылся, открыв выступление оркестра.

-  Мик Джаггер, говоря о сценическом дизайне в « По роллингам» ^[414]

Во время американского турне 1981–1982 годов Stones работали с японским дизайнером Кадзухиде Ямазари над созданием своих сцен для мест размером со стадион и для публики. ^[419] В течение этого периода сцены увеличивались в размерах, включая взлетно-посадочные полосы и передвижные секции сцены, выходящие на публику. ^{[412] [419] В} этом туре использовались цветные панели, и это был один из последних туров Stones, в котором это было сделано до перехода на такие устройства, как видеоэкраны. ^{[412] Шоу на} стадионе стало новым вызовом для группы. Залы были достаточно большими по размеру, чтобы группа стала для зрителей «как муравьи». ^[412]Это привело к тому, что Джаггеру пришлось проецировать себя «поверх рампы», а группе пришлось использовать больше уловок, таких как пиротехника, свет и видеоэкраны. ^[412]

Когда вы находитесь на этом огромном стадионе, вам нужно быть физически крошечным на сцене, поэтому в турне 1981-21 у нас были эти цветные панели, а позже мы начали использовать такие устройства, как видеоэкраны. Мы очень хорошо осознали, что нас не замечают, мы просто находимся там, как муравьи. Мик - тот, кто действительно должен проецировать себя на рампы. И когда шоу становится таким большим, вам понадобится небольшая дополнительная помощь, вам понадобится пара уловок, как мы это называем, в шоу. Вам нужны фейерверки, вам нужны огни, вам нужно немного театра.

-  Чарли Уоттс, согласно Rolling Stones ^[412]

Со временем их реквизит и сценическое оборудование становились все более сложными. Когда «Стоунз» начали заполнять залы размером со стадион или даже больше, они столкнулись с проблемой того, что публика больше не могла их видеть. Это было особенно актуально, когда они отыграли бесплатный концерт примерно для 1,5 миллиона человек ^[420] в Рио-де-Жанейро в рамках тура A Bigger Bang в 2006 году. ^[421] Для шоу потребовалось более 500 ламп, сотни динамиков и видео. экран длиной почти тринадцать метров (43 фута). ^{[422] [423] [424]} Из-за протяженности пляжа 2,5 км (1,6 мили), на котором выступали Камни, ^[424]звуковые системы должны были быть настроены по релейной схеме вдоль всего пляжа, чтобы звук синхронизировался с музыкой со сцены; ^[424] на каждые триста сорок метров (1120 футов) пляжа звук приходилось задерживать на дополнительную секунду. ^{[423] [424]}

Участники группы [ править ]

Хронология [ править ]

Дискография [ править ]

Студийные альбомы

Награды и номинации [ править ]

См. Также [ править ]

• Музей любителей камней (Германия)

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

Сноски [ править ]