Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для австралийского врача общей практики см. Майкл Кидд (врач) . Об американском баскетболисте см. Майкл Кидд-Гилкрист .

Майкл Кидд
Майкл Кидд.jpg
Майкл Кидд на съемках The Band Wagon
Родившийся
Милтон Гринвальд

( 1915-08-12 )12 августа 1915 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк , США
Умер23 декабря 2007 г. (2007-12-23)(92 года)
Лос-Анджелес, Калифорния , США
Род занятийХореограф , танцор, актер
Активные годы1937–1996
Супруг (а)Мэри Хитер (м. 1940) (2 детей)
Шелах Хэкетт (1969–2007) (его смерть) (2 детей)
Дети4

Майкл Кидд (12 августа 1915 - 23 декабря 2007) был американским хореографом театра и кино, танцором и актером, чья карьера охватывала пять десятилетий, и поставил некоторые из ведущих бродвейских и киномюзиклов 1940-х и 1950-х годов. Кидд, находившийся под сильным влиянием Чарли Чаплина и Леонида Мясина , был новатором в том, что стало известно как «интегрированный мюзикл», в котором танцевальные движения являются неотъемлемой частью сюжета.

Он, вероятно, был наиболее известен своими спортивными танцевальными номерами в мюзикле Метро-Голдвин-Майер 1954 года « Семь невест для семи братьев» . Кинокритик Стефани Захарек назвала сцену возведения сарая в « Семи невестах » «одним из самых зажигательных танцевальных номеров, когда-либо показываемых на экране». [1] Он был первым хореографом , чтобы выиграть пять Tony Awards , [2] и был удостоен почетного Оскара в 1996 году для продвижения танец в фильме.

Молодость и танцевальная карьера [ править ]

Кидд родился Милтон Гринвальд в Нью-Йорке на Нижнем Ист-Сайде , сыне Абрахама Гринвальда, парикмахера, и его жены Лилиан, которые были еврейскими беженцами из царской России. [3] Он переехал в Бруклин со своей семьей и учился в Средней школе Нью-Утрехта . Он заинтересовался танцами после того, как посетил представление современного танца , и продолжил учебу у Бланш Эван, танцовщицы и хореографа. [4]

Он изучал химическую инженерию в Городском колледже Нью-Йорка в 1936 и 1937 годах, но ушел после того, как получил стипендию в Школе американского балета . Он совершил поездку по стране в качестве члена кордебалета из Линкольна Кирстейн балета Caravan «s, и выступал в роли , которые включали в себя ведущую роль в Билли Кид , хореографии Евгений Лоринг , который показал оркестровую аранжировку Aaron Copland . [4]

Он принял имя Майкл Кидд в 1942 году. В то время, когда он выступал с Ballet Caravan, всем танцорам предлагалось принять «американские» имена. Он выбрал Кидда, потому что он был коротким, легко запоминающимся и напоминал пиратского капитана Кидда. [5]

В 1941 году Кидд стал солистом и помощником Лоринга в его Dance Players. Он стал солистом Театра балета, позже известного как Американский театр балета . Его выступления там включали Fancy Free (1944) в постановке Джерома Роббинса и на музыку Леонарда Бернстайна , в которой он сыграл одного из трех моряков. [6] Находясь в ABT, он создал свой собственный балет On Stage! (1945). Хотя пьеса и его исполнение были хорошо приняты, и New York Times отметила, что Кидда «провозгласили одной из величайших надежд послевоенного американского балета», он покинул труппу Лоринга и отправился на Бродвей в 1947 году и больше никогда не работал в балете. [4]

Бродвей и Голливуд [ править ]

Первая хореография Кидда на Бродвее был для EY Харбург «s Радуга Финиана , лирический мюзикл , который исследовал расовые предрассудки. Кидд получил свою первую премию «Тони» за эту пьесу. Однако его следующие бродвейские мюзиклы успеха не имели. Они были Hold It , колледж музыкального и Курт Вайль / Алан Джей Лернер музыкальная Любовь режиссера Элиа Казана , который оба коротких пробегов в 1948 г. Затем появились оружие и девочка (1950), режиссер Рубена Мамуляна , с Перл Бейли и Нанетт Фабрей тоже провалились. [4]

Следующая пьеса Фрэнка Лессера « Парни и куклы» (1950) укрепила его репутацию бродвейского хореографа. Он был основан на рассказах Дэймона Руньона по книге Эйба Берроуза и принес Кидду его вторую премию «Тони». Спектакль привлек внимание кинопродюсеров, и его заманили в Голливуд. [4]

Фред Астер и Сид Чарисс в балете «Охота на девочек» из балета «
Групповой фургон» (1953)

Его первым фильмом была экранизация 1952 года бродвейского мюзикла Фрэнка Лессера 1948 года. Где Чарли? с Рэем Болджером в главной роли, повторяющим свое бродвейское выступление в главной роли. Его первый большой успех в кино пришел в следующем году с фильмом «Вагон группы» с Фредом Астером и Сидом Чариссом в главных ролях. [ необходима цитата ]

The Band Wagon , в котором звучали музыка и тексты Говарда Дитца и Артура Шварца , включал в конце обширную танцевальную сцену - «Girl Hunt Ballet» с участием Астера и Чарисса, которая была пародией на крутые романы Микки Спиллейна . Кидда наняли для постановки танцев по просьбе Астера, потому что он нервничал из-за балета. Кидд сказал, что он успокоил Астера, притворившись, что он просто спонтанно поднимается по ступенькам. [7] В фильме также представлены «Shine on Your Shoes», действие которого происходит в пенни-аркаде на 42-й улице, с участием Астера и Лероя Дэниелса, настоящих чистильщиков обуви, и «Танцы в темноте» с Чарисс, действие которых происходит в Центральном парке. .[4]

Работа Кидда в фильме 1954 года « Семь невест для семи братьев» принесла ему признание. Режиссер фильма - Стэнли Донен , музыку - Сол Чаплин и Джин де Поль, а слова - Джонни Мерсер . Он был написан прямо для экрана и основан на рассказе Стивена Винсента Бенета "The Sobbin 'Women" , который, в свою очередь, был основан на древнеримской легенде об изнасиловании сабинянок.. Сначала он отклонил это задание, вспомнив в 1997 году: «Вот эти неряхи, живущие в лесу. У них нет школы, они неотесанные, на полу навоз, коровы приходят и уходят - и они получат встать и потанцевать? Над нами смеялись бы из дома ". [8]

Весь актерский состав, даже статисты, состоял из множества танцоров, акробатов и каскадеров, в том числе артистов балета Жака Д'Амбуаза из New York City Ballet и Марка Платта , бывшего из Ballet Russe de Monte Carlo . [9] За исключением Говарда Кила и Джейн Пауэлл , роли братьев и их невест исполняли профессиональные танцоры по настоянию Кидда. Мерсер сказал, что музыкальные номера были написаны по велению Кидда, как пример того, «как автор песен иногда вынужден следовать указаниям своих сотрудников». [10]Например, Кидд объяснил Мерсеру и де Полу свою концепцию числа «Одинокий хорек», оплакивания братьев по женщинам, и они вдвоем разработали музыку и тексты песен. [10]

К середине 1950-х производство Голливуда по фильмам-мюзиклам стало убывать, и за это десятилетие он работал только над двумя. Он дебютировал в кино как актерский дебют в фильме «Всегда хорошая погода» (1955) режиссера Джина Келли и Донена, в котором Келли, Кидд и Дэн Дэйли сыграли трех бывших солдат, которые встретились через 10 лет после войны и обнаружили, что у них мало общего. . В фильме был показан яркий номер, в котором трое танцуют с крышками мусорных баков, прикрепленными к их ногам. Мрачный фильм имел успех у критиков, но не получил широкого распространения на студии и потерпел неудачу в прокате. [11] Изначально фильм задумывался как продолжение фильма 1949 года « В городе» , но Фрэнк Синатра иЖюля Муншина не было, и в фильме не хватало химии между тремя актерами. Постановка ознаменовалась постоянной борьбой между Доненом и Келли, во многом из-за того, что Донен безуспешно пытался включить "Джек и космические гиганты", 10-минутное танцевальное соло Кидда. Келли отвергла это, что Кидд воспринял как личное оскорбление, и Донен пошел дальше, прекратив сотрудничество с Келли на всю оставшуюся жизнь. Номер «Джека» появляется в качестве бонуса на DVD с фильмом, и один комментатор предполагает, что суждение Келли не было ошибочным, поскольку номер был вялым и не продвигал сюжет. [12]

Дебют Кидда на экране, танец с Джином Келли и Дэном Дэйли в фильме «Всегда хорошая погода» (1955)

Кидд был режиссером и хореографом музыкальной комедии « Веселый Эндрю» (1958) с Дэнни Кей в главной роли . К тому времени эра киномюзиклов в значительной степени закончилась, и Кидд обратил свое внимание на Бродвей, где он продолжал работать, ставя хореографию для фильмов. В то же время, когда он ставил хореографию The Band Wagon , он ставил танцы для бродвейского мюзикла Can-Can Коула Портера . В этом шоу он создал танцевальные номера для Гвен Вердон, которые сделали ее бродвейской сенсацией. [2]

Его другие бродвейские шоу в 1950-х годах включали Лил Эбнер в 1956 году, которым он руководил, а также поставил хореографию. Он получил еще одну премию «Тони» за свою хореографию, которая была адаптирована для киноверсии в 1959 году. Однако после Мерри Эндрю он не снимался в других фильмах до « Звезды»! , С Джули Эндрюс , в 1968 г. Ни фильм был успешным . [4]

На Бродвее он поставил и поставил « Destry Rides Again» (1959) с Энди Гриффитом , Wildcat (1960), в котором снялись Люсиль Болл , « Метро для сна» (1961), музыкальная комедия о бездомности, и Бен Франклин в Париже (1964). с Робертом Престоном в главной роли . Он также поставил хореографию знаменитого бродвейского флопа « Завтрак у Тиффани» (1966), музыкальной версии новеллы Трумэна Капоте с Мэри Тайлер Мур и Ричарда Чемберлена, которая так и не открылась официально. [4]

Он поставил хореографию для экранизации популярной бродвейской пьесы 1969 года « Привет, Долли!». Фильм был охвачен напряжением на несчастной площадке, когда Барбра Стрейзанд столкнулась со своим напарником Уолтером Маттау и режиссером Джином Келли ; У Кидда также были конфликты с дизайнером костюмов Ирен Шарафф и Келли до такой степени, что они с Келли больше не разговаривали. [13] Фильм не имел успеха как мюзикл, так как Келли и Кидд мало использовали широкоэкранный формат фильма. Критик Том Сантопьетро описал их подход как « забрасывание на экран все большего и большего количества тел без видимой цели». [14]

Затем он поставил и поставил постановку бродвейского мюзикла 1970 года «Ротшильды» с Хэлом Линденом в главной роли и постановил «Прощай, девочка» с Бернадетт Петерс и Мартином Шорт , адаптацию 1993 года из фильма Нила Саймона 1977 года, ставшего его последней бродвейской пьесой. [4] Хотя он был номинирован на премию Тони как лучший режиссер, отзывы были неоднозначными. В The New York Times , Фрэнк Рич писал , что «Кидд, который сделал много , чтобы определить неистовый Бродвей и Голливуд стиль музыкально-комедии в 1950 - х годах, руководит До свидания, дорогоев механической редукции этого стиля: все быстро, яростно, громко и в центре сцены. Не то чтобы какой-либо режиссер мог преодолеть физическую постановку этого мюзикла » [15].

Кидд играл второстепенные роли в качестве характерного актера в 1970-х и 1980-х годах, начиная с его роли блеклого циничного хореографа для дрянного конкурса красоты в сатирическом фильме 1975 года « Улыбка» . Кинокритик Роджер Эберт назвал изображение Кидда хореографа театрализованного представления «тонко запечатленным полуавтобиографическим представлением». [16] Он играл и поставил музыкальные сцены в фильме 1978 года « Кино фильм» , который был снят Стэнли Доненом , с которым он работал в фильмах «Семь невест для семи братьев» и «Всегда хорошая погода» . Кидд снял серию телевизионной комедии Лаверн и Ширли (1976), а также сцены для Джанет Джексон.в двух музыкальных клипах: When I Think of You (1986) и Alright (1990). [4] Он задумал и поставил телевизионную программу « Барышников» в Голливуде с Михаилом Барышниковым в главной роли в 1982 году [17], за которую он был номинирован на премию « Эмми» . [18]

Личная жизнь [ править ]

Кидд умер от рака в возрасте 92 лет в своем доме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его брак с танцовщицей Мэри Хитер в 1945 году закончился разводом. После его смерти у него остались жена Шела Хэкетт, на которой он женился в 1969 году, две дочери от первого брака и сын и дочь от второго. [3]

Кидд был дядей режиссера и политического деятеля Роберта Гринвальда . Его старшим братом был Гарольд Гринвальд , выдающийся психотерапевт и автор бестселлеров 1958 года «Девушка по вызову» , который был экспертом в изучении проституции. [19]

Хореографический стиль [ править ]

Кидда необычайно уважали, и ведущие танцоры его эпохи уважали его суждения. Британский критик и биограф Майкл Фридленд сказал во время своей смерти, что «когда Джин Келли танцевал по улице с крышкой мусорного бака, привязанной к его ногам в фильме 1955 года « Всегда хорошая погода » , это сделал человек, который обычно планировал свои собственные распорядки. Приказ Кидда ". [3]

Его реалистичный подход к созданию танцев, вдохновленных поведением обычных людей, привел к тому, что один критик заметил, что «Кидд в некотором смысле является создателем фантазии о том, что если бы только ваша жизнь сформировала и подарила вам правильные моменты, вы тоже сможет танцевать, как голливудская звезда ». [20]

Кидд считал, что танец должен происходить из жизни, говоря, что его «танец основан на натуралистических движениях, которые абстрагируются и расширяются», и что «все мои движения связаны с какой-то реальной деятельностью». Он всегда хотел, чтобы танец служил сюжету, и когда начинал новую работу, он писал сценарий, объясняя, как сюжет заставляет персонажей танцевать. [2] На него больше всего повлияли Чарли Чаплин , «потому что он выражал через движения стремления маленького человека», и танцор и хореограф Леонид Мясин , «потому что он выражал больше, чем просто балетные способности - он всегда был персонажем на сцене, преувеличенный характер, который я делаю постоянно: преувеличение обычного движения ". [17]

Его особый стиль был очевиден в первые годы его карьеры в балете. Описывая редкий отрывок из своего выступления в « На сцене» , танцевальный критик Анна Киссельгофф рассказала, что Кидд в одной из сцен сыграл разнорабочего, утешающего балерину Джанет Рид, играя застенчивую молодую женщину на балетном прослушивании. «Классическая техника использовалась для выразительной цели, когда прекрасная мисс Рид стала заметно буйной и уверенной, когда мистер Кидд с метлой в руке развлекал ее своим виртуозным исполнением». [21]

Однажды он сказал, что «в хореографии обычные движения из реальной жизни берутся и расширяются, поэтому они становятся танцевальными движениями, но всегда должно быть отношение к реальности. Для меня важно знать, кто персонажи и в чем их функция. сценарий. Я должен быть в состоянии проиллюстрировать либо их действия, их эмоции, либо их изменения в настроении по тому, как они танцуют, при этом сохраняя танцевальные движения в соответствии с реальностью, но при этом делая движения своего рода странными и эксцентричными ». Эта философия нашла отражение в ранней сцене из «Band Wagon» , когда Фред Астер идет по железнодорожной платформе и поет «By Myself». Его походка была не совсем танцевальной и олицетворяла стиль Кидда. [20]

Высоко оценивая свою работу в 2012 году, учитель танцев заявил, что «Кидд опирался на лексику балета, современного, социального танца и акробатики. Но, прежде всего, его хореография основывалась на реалистичных движениях и жестах. Следуя традициям Агнес де Милль и Джером Роббинс , который разработал интегрированный мюзикл, Кидд создал танцы, которые помогли передать сюжет и конкретизировать персонажей. Он поставил историю на первое место, передав ее через танец ». Кидд однажды сказал, что «каждое движение, каждый поворот должны что-то значить. Танцы должны быть полностью понятными». [2] В семи невестах для семи братьевон нанимал ведущих артистов балета, но настаивал на том, чтобы его танцоры избегали танцевальных движений и вместо этого сосредотачивались на «рабочих движениях, таких как владение топором». [7]

Ставя хореографию « Семи невест» , Кидд однажды сказал, что он «должен был найти способ, чтобы эти глухие мужчины танцевали, чтобы они не выглядели нелепо. Я должен был основывать все это на занятиях, которые вы бы приняли от таких людей - это не могло быть похоже на балет. И это могли сделать только прекрасно обученные танцоры ». Тем не менее, он смог интегрироваться в актерский состав Расса Тэмблина , контрактного игрока MGM, не занимавшегося танцами, который был назначен на фильм, используя свои таланты гимнаста и тумблера в танцевальных номерах. [18]

Личным фаворитом Кидда из фильмов, которые он поставил, были не « Семь невест» или « Повозка с оркестром», а « Парни и куклы» , которые, по его мнению, были «лучшим, самым изобретательным и лучшим интегрированным мюзиклом, который я когда-либо видел». [18]

Хотя он происходил из мира классического балета, критик Los Angeles Times после его смерти заметил, что он «со здоровым презрением относится к его притязаниям». Он поставил комедийную балетную сцену для фильма Дэнни Кея 1954 года « Стук по дереву» , в котором Кей загоняется в театр и прячется на сцене во время выступления русской балетной труппы. Эта последовательность позволила Кидду высмеять стилистические излишества, которые он наблюдал в качестве танцора в Американском театре балета. [22]

Как и в его хореографии для бродвейской и экранизации 1955 года « Парни и куклы» , а также в «Балете охоты на девочек», хореография Кидда в « Семи невестах» источала мужественность. Одна история музыкального театра отмечает, что «Кидд придумал танцы и представления, в которых мужчины были мужчинами, высоко прыгающими, отважными и увлеченными своими куклами». [23] Он поставил хореографию «для маленького парня, работающего парня, парня, определяемого его работой и движением, которое она предполагала». [22]

Хотя Кидд сильно заставлял своих танцоров, отчасти потому, что он сам был способен выполнять все танцевальные шаги, которые он требовал от них, его личный стиль был мягким. Нанетт Фабрей , которая выступала в Love Life , могла делать танцевальные повороты только влево из-за проблем со слухом. Вместо того, чтобы настаивать на том, чтобы она повернулась направо, как поступили бы многие хореографы, Кидд «нашел это увлекательным и заставил всех остальных танцоров повернуть налево». Джули Эндрюс вспомнила, что номер «Берлингтон Берти из Bow» в Star!была физически требовательна, и она отказалась, когда Кидд попросил ее пересдать, сказав, что у нее болит спина. Эндрюс вспоминал, что «он выглядел удрученным. Затем он сказал:« Я не пытался быть злым. Я просто знал, что, увидев это на пленке, вы не будете довольны ». Я всегда думал, что это хороший способ сказать «еще раз » » [18].

Награды [ править ]

Кидд был первым хореографом , чтобы выиграть пять Tony Awards , [2] и получил девять номинаций Тони. В 1997 году он был награжден почетной премией Академии «в знак признания его заслуг перед искусством танца в искусстве экрана». [18]

Он был введен в Зал славы американского театра в 1981 г. [24]

Авторы фильма [ править ]

  • Где Чарли? (1952) - хореограф
  • The Band Wagon (1953) - со-хореограф с Фредом Астером
  • Постучать по дереву (1954) - хореограф
  • Семь невест для семи братьев (1954) - хореограф
  • Парни и куклы (1955) - хореограф
  • Это всегда хорошая погода (1955) - актер
  • Веселый Эндрю (1958) - постановщик и хореограф
  • Ли'л Абнер (1959) - оригинальная хореография
  • Звезда! (1968) - хореограф
  • Привет, Долли! (1969) - хореограф
  • Улыбка (1975) - актер
  • Актер (1978) (телефильм) - актер
  • Movie Movie (1978) - актер, мюзикл.
  • Ради любви к нему (ТВ, 1980) - актер
  • Skin Deep (1989) - актер

Бродвейские титры [ править ]

  • АЗС (1939) - артист балета в роли «Гангстера».
  • Билли Кид (1939) - балет на музыку Аарона Копленда - танцор
  • Покахонтас (1939) - балет на музыку Эллиотта Картера - танцор в роли «индейца».
  • Билли Кид (возрождение 1942 г.) - режиссер и танцор
  • Interplay (1945) - балет на музыку Мортона Гулда и хореография Джерома Роббинса - танцор
  • Fancy Free (1946) - балет на музыку Леонарда Бернстайна и хореографию Джерома Роббинса - танцор в роли «Моряка»
  • Радуга Финиана (1947) - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Погоди! (1948) - мюзикл - хореограф
  • Love Life (1948) - мюзикл - хореограф
  • Оружие и девушка (1950) - мюзикл - хореограф
  • Парни и куклы (1950) - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Кан-Кан (1953) - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Лил Абнер (1956) - мюзикл - режиссер, хореограф и сопродюсер - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Дестри снова едет (1959) - мюзикл - режиссер и хореограф - премия Тони за лучшую хореографию и номинирована на лучшую постановку мюзикла
  • Wildcat (1960) - мюзикл - режиссер, хореограф и сопродюсер
  • Метро для сна (1961) - мюзикл - режиссер и хореограф - номинация на премию Тони за лучшую хореографию
  • Вот любовь (1963) - мюзикл - хореограф
  • Бен Франклин в Париже (1964) - мюзикл - постановщик и хореограф
  • Небоскреб (1965) - мюзикл - хореограф - номинация на премию Тони за лучшую хореографию
  • Завтрак у Тиффани (1966 - официально не открывался) - мюзикл - хореограф
  • Ротшильды (1970) - мюзикл - режиссер и хореограф - номинация на премию Тони за лучшую постановку мюзикла и лучшую хореографию
  • Сирано (1973) - мюзикл - постановщик и хореограф
  • Музыкальный человек (возрождение 1980 г.) - мюзикл - постановщик и хореограф
  • Прощай, девочка (1993) - мюзикл - режиссер - номинация на премию Тони за лучшую постановку мюзикла

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Gold, Sylviane (март 2008 г.). «СМЕРТИ: Майкл Кидд (1915–2007)». Журнал танцев . 82 (3): 88–89.
  2. ^ a b c d e Straus, Рэйчел (май 2012 г.). «Майкл Кидд: активизирует золотой век музыкального театра». Учитель танцев . 34 (5): 60–61.
  3. ^ a b c Фридленд, Майкл (6 января 2008 г.). «Майкл Кидд: лучший хореограф американских мюзиклов, он превратил танцевальные номера в произведения искусства» . Хранитель . Проверено 15 февраля 2014 года .
  4. ^ a b c d e f g h i j Тобиас, Патрисия Элиот (24 декабря 2007 г.). «Майкл Кидд, хореограф, умирает» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 15 февраля 2014 года .
  5. ^ Фридланд, Майкл (6 января 2008). «Майкл Кидд: лучший хореограф американских мюзиклов, он превратил танцевальные номера в произведения искусства» . Хранитель . Проверено 15 февраля 2014 года .
  6. ^ "Майкл Кидд". Лондонские Таймс . 5 января 2008 г. с. 72.
  7. ^ a b Киссельгоф, Анна (13 марта 1994 г.). «Для Майкла Кидда настоящая жизнь там, где начинается танец» . Нью-Йорк Таймс . п. H10 . Проверено 21 февраля 2014 года .
  8. ^ "Майкл Кидд". Независимый . 29 декабря 2007 г. с. 44.
  9. ^ Д'Амбуаз, Жак (2011). Я был танцором . Случайный дом. С. 158–161. ISBN 978-1400042340.
  10. ^ a b Фурия, Филип и Паттерсон, Лори (2010). Песни Голливуда . Oxford University Press, США. п. 188 . ISBN 978-0195337082.
  11. ^ Feaster, Felicia. «Всегда хорошая погода (1955)» . TCM.com . Проверено 16 февраля 2014 года .
  12. ^ Гесс, граф J; Дабхолкар, Пратибха А. (2009). Поющие под дождем: создание американского шедевра . Университетское издательство Канзаса. С. 203–205. ISBN 978-0700617579.
  13. ^ Кеннеди, Мэтью (2014). Roadshow !: Падение киномюзиклов в 1960-х . Издательство Оксфордского университета. С. 135–140. ISBN 978-0199925674.
  14. ^ Сантопьетро, ​​Том (2007). Как важно быть Барброй: блестящая, бурная карьера Барбры Стрейзанд . Грифон Святого Мартина. п. 67. ISBN 978-0312375614.
  15. ↑ Рич, Фрэнк (5 марта 1993 г.). "Обзор / Театр; Как далеко пойдут два хороших спорта" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 февраля 2014 года .
  16. ↑ Эберт, Роджер (1 января 1975 г.). «Улыбка (1975)» . rogerebert.com . Проверено 16 февраля 2014 года .
  17. ^ a b Сигал, Льюис (18 марта 1997 г.). «Кидд шагает к подиуму« Оскар »: в академии нет наград за хореографию, но на следующей неделе она приветствует всю жизнь» . Лос-Анджелес Таймс . п. F1 . Дата обращения 12 февраля 2020 .
  18. ^ a b c d e Гилберт, Том (3–9 марта 1997 г.). «Кидд в объятиях Академии». Разнообразие . п. 54.
  19. ^ Раво, Ник (2 апреля 1999). «Гарольд Гринвальд, 88 лет, эксперт по психологии проституток» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 16 февраля 2014 года .
  20. ^ Б Вуд, Габи (21 марта 1997). «Экран: светлый фантастический Майкл Кидд, который на следующей неделе получит почетный Оскар, это не просто хореографический танец. Он поставил хореографию жизни». Хранитель . п. 12.
  21. ^ Kisselgoff, Анна (18 марта 1994). «В честь мастера движения на экране: влияние на танцоров, столь же разнообразных, как Астер и Джексоны» . Нью-Йорк Таймс . п. C3 . Проверено 16 марта 2014 года .
  22. ^ a b Сигал, Льюис (29 декабря 2007 г.). «ОЦЕНКА; Хореограф обыкновенный; Изящный Майкл Кидд, удобный в любом жанре, превратил повседневные задачи в физическое искусство» . Лос-Анджелес Таймс . п. E1.
  23. ^ Флинн, Денни Мартин (2008). Великий американский книжный мюзикл: манифест, монография, руководство . Limelight. ISBN 978-0879103620.
  24. ^ «26 избранных в Зал славы театра» . The New York Times , 3 марта 1981 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Майкл Кидд в базе данных Internet Broadway
  • Майкл Кидд в IMDb
  • Майкл Кидд в фильме " Найди могилу"