Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джером Роббинс
Джером Роббинс ок. 1968 cropped.jpg
Роббинс на фотосессии в 1968 году
Родившийся
Джером Уилсон Рабинович

( 1918-10-11 )11 октября 1918 г.
Манхэттен , Нью-Йорк, США
Умер29 июля 1998 г. (1998-07-29)(79 лет)
Манхэттен, Нью-Йорк, США
Род занятийТеатральный продюсер, режиссер, танцор, хореограф
Активные годы1937–1998
НаградыПолный список

Джером Роббинс (11 октября 1918 - 29 июля 1998) был американским хореографом, режиссером, танцором и театральным продюсером, который работал в классическом балете, на сцене, в кино и на телевидении. Среди его многочисленных постановок были « В городе» , « Питер Пэн» , « Туфли на высоких пуговицах» , «Король и я» , «Пижамная игра» , « Звонят колокола» , « Вестсайдская история» , « Цыган» и « Скрипач на крыше» . Роббинс был пятикратным лауреатом премии «Тони» и обладателем награды Центра Кеннеди . Он получил две премии Оскар , в том числе премию 1961 года.Премия «Оскар» за лучшую режиссуру с Робертом Уайзом за « Вестсайдскую историю» .

Документальный фильм о жизни Роббинс и работе, что - то станцевать О , показывая отрывки из своих журналов, архивная производительность и репетиционные кадры и интервью с Роббинс и его коллегами, премьера на PBS в 2009 году и выиграл оба Эмх и премию Пибоди такие же , год. [1] [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Роббинс родился Джером Уилсон Рабинович в Еврейском родильном доме на Восточном Бродвее 270 в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена - районе, населенном множеством иммигрантов. [3] Он был сыном Лены (Рипс) и Гарри Рабиновица. [4]

Семья Рабиновиц жила в большом многоквартирном доме на 51 Восточной 97-й улице в северо-восточном углу Мэдисон-авеню. Известный как «Джерри» для своих близких, Роббинс получил второе имя Уилсон, отражающее патриотический энтузиазм его родителей по отношению к тогдашнему президенту Вудро Вильсону .

В начале 1920-х годов семья Рабиновиц переехала в Уихокен, штат Нью-Джерси . Его отец и дядя открыли компанию Comfort Corset Company в Юнион-Сити . У семьи было много связей в шоу-бизнесе, включая исполнителей водевилей и владельцев театров. В 1940-х годах их имя было официально изменено на Роббинс.

Роббинс начала изучать современный танец в старшей школе с Элис [CK] Бентли, которая поощряла своих учеников импровизировать шаги под музыку. Позже Роббинс сказал: «Что [она] сразу же дала мне, так это абсолютную свободу создавать свои собственные танцы без ограничений и сомнений». После окончания учебы он пошел изучать химию в Нью-Йоркский университет (NYU), но бросил учебу через год по финансовым причинам и решил заниматься танцами на постоянной основе. Он присоединился к труппе Сени Глюк Сандора, ведущего представителя экспрессионистского современного танца; именно Сандор порекомендовал ему сменить имя на Роббинс. Шандор также посоветовал ему заняться балетом, что он и сделал с Эллой Дагановой; кроме того, он изучал испанские танцы у Хелен Веола; Азиатский танец с Еичи Нимура; и танцевальная композиция с Бесси Шенберг. В то время как член труппы Сандора, Роббинс дебютировал на сцене в Художественном театре идиш в небольшой роли в [Братья Ашкенази] .

Карьера [ править ]

1930-е и 40-е годы [ править ]

Роббинс в фильме `` Три девы и дьявол '' , 1941

В 1937 году Роббинс впервые выступил в качестве танцора в лагере Тамимент , курорте в Поконосе , известном своими еженедельными ревю в бродвейском стиле; он также начал танцевать в припевах таких бродвейских шоу, как « Великая леди» и « Держись подальше от травы» , хореографию которых поставил Джордж Баланчин . Роббинс также начал создавать танцы для «Ревю Тамимента», комиксов (с участием Имоджин Кока и Кэрол Ченнинг ) и драматических, актуальных и противоречивых. Одним из таких танцев, позже также исполнявшимся в Нью-Йорке на 92-й улице Y, был « Странный фрукт» , поставленный на песню в исполнении Билли Холидей .

В 1940 году Роббинс поступил в Театр балета (позже известный как Американский театр балета ). С 1941 по 1944 год Роббинс был солистом труппы, получив признание за своего Гермеса в « Елене Троянской» , заглавную роль в « Петрушке» , «Юноша» в «Трех девственницах и дьяволе» Агнес де Милль и Бенволио в « Ромео и Джульетте» ; и находясь под влиянием хореографов Мишеля Фокина , Энтони Тюдора и Джорджа Баланчина.

Роббинс создал и выступил в Fancy Free , балете о моряках на свободе, в Метрополитен-опера в рамках сезона Ballet Theatre в 1944 году. Одним из вдохновителей Fancy Free была картина Пола Кадмуса 1934 года «Флот вошел!». Однако сценарий Роббинса был более беззаботным, чем картина. Роббинс сказал в интервью The Christian Science Monitor : «Увидев… Fleet's In , которое я внутренне отверг, хотя это натолкнуло меня на мысль о постановке балета, я наблюдал за моряками и девушками по всему городу». Роббинс заказал музыку к балету у тогда еще неизвестного Леонарда Бернстайна [5] и зачислилОливер Смит - сценограф. С помощью Fancy Free Роббинс создал танец, который объединил в себе классический балет, социальные танцы 1940-х годов и чокнутый сюжет.

Позже в том же году Роббинс задумал и поставил хореографию « В городе» (1944), мюзикл, частично вдохновленный Fancy Free , который положил начало его бродвейской карьере. Бернштейн написал музыку, а Смит разработал декорации. Книга и текст были написаны командой, с которой Роббинс снова будет работать, Бетти Комден и Адольф Грин , а режиссером был легенда Бродвея Джордж Эбботт . Поскольку Роббинс, как хореограф, настаивал на том, чтобы его хор отражал расовое разнообразие толпы Нью-Йорка, « В городе» впервые нарушил цветовую планку на Бродвее. Следующим мюзиклом Роббинса стала басня эпохи джаза « Малышка на миллиард».(1945), и во время репетиций шоу произошел инцидент, который стал частью истории Роббинса и Бродвея: хореограф, озабоченный указаниями танцорам, отступал на сцену, пока не упал в оркестровую яму. [6] Два года спустя он получил похвалы за свой юмористический балет Мака Сеннета в High Button Shoes (1947) и получил свою первую премию «Тони» за хореографию . В том же году Роббинс станет одним из первых членов недавно созданной актерской студии в Нью-Йорке , посещая занятия, проводимые одним из основателей Робертом Льюисом три раза в неделю вместе с такими одноклассниками, как Марлон Брандо., Морин Стэплтон , Монтгомери Клифт , Герберт Бергхоф , Сидни Люмет и еще около 20 человек. [7] В 1948 году он добавил еще одну заслугу в свое резюме, став содиректором и хореографом Look Ma, I'm Dancin '! ; а через год вместе с Ирвингом Берлином поставили хореографию « Мисс Свобода» .

В то время как он полз карьеру на Бродвее, Роббинс продолжал работать в балете, создавая строку изобретательской и стилистически разнообразных работ , включая Interplay , к партитуре Мортона Гулда и факса , музыку Леонарда Бернстайна, балет , который был запрещен в Бостон [СК]. В 1949 году Роббинс покинул Театр балета и присоединился к недавно сформированному Нью-Йоркскому городскому балету Джорджа Баланчина и Линкольна Кирстайна в качестве заместителя художественного руководителя. Вскоре после этого он поставил «Гости» - балет о нетерпимости.

1950-е [ править ]

Роббинс в 1951 году

В New York City Ballet Роббинс сразу проявил себя как танцор и хореограф. Он был известен своими выступлениями в балетах Баланчина 1929 года «Блудный сын» (возрожденных специально для него), Тиле Уленшпигеле и (с Танакил Леклерк) Буре Фантаск, а также своими собственными балетами, такими как Age of Anxiety, The Cage, «Полдень фавна» и «Концерт», в которых Леклерк играл главные роли. Он продолжал работать на Бродвее, а также, постановка танцев для Irving Berlin «s ' Call Me Madam , в главной роли Этель тритон , Роджерса и Хаммерштейн » s Король и я , в котором он создал знаменитый балет «Домик дяди Томаса» в дополнение к другим танцам и ревю Two's Company с Бетт Дэвис в главной роли.

Он также исполнил некредитованные шоу-врачевания в мюзиклах «Дерево растет в Бруклине» (1951), « Желаю , чтобы вы были здесь» (1952), Прекрасный город (1953), а также поставил и поставил несколько эскизов для шоу 50-летия Форда с Мэри Мартин и Этель в главных ролях. Водяной на CBS. [8]

В 1954 году Роббинс сотрудничал с Джорджем Эбботтом в «Пижамной игре» (1954), положившей начало карьере Ширли Маклейн , а также создал, поставил и поставил автомобиль Мэри Мартин « Питер Пэн» (который он повторно поставил для фильма, получившего премию «Эмми». телевизионный специальный выпуск в 1955 году, заслужив номинацию за лучшую хореографию). Он также был режиссером и со-хореографом (с Бобом Фоссе ) « Звонят колокола» (1956) с Джуди Холлидей в главной роли . Роббинс воссоздал свои сценические танцы для Короля и меня для киноверсии 1956 года . В 1957 году он задумал, поставил хореографию и поставил « Вестсайдскую историю» .

Флот в битве! Картина Пола Кадмуса , 1934 год, вдохновитель для балета Fancy Free (1944)

«Вестсайдская история» - это современная версия « Ромео и Джульетты» , действие которой происходит в адской кухне . Шоу с музыкой Леонарда Бернстайна стало первым сотрудничеством Роббинса со Стивеном Сондхеймом , написавшим тексты песен, а также Артуром Лораном., который написал книгу. Поскольку книга, музыка и танец представлялись как единое целое, актерский состав, в первую очередь на Бродвее, должен был быть одинаково квалифицированным, как актеры, певцы и танцоры. Чтобы помочь молодому составу вырасти в своих ролях, Роббинс не позволял тем, кто играл членов противоположных банд (Джетс и Акулы), смешиваться во время репетиции. Он также, по словам танцовщицы Линды Талкотт Ли, «играл в психологические игры» с актерами: «И он распространял слухи среди одной банды о другой, поэтому они действительно ненавидели друг друга». [9] Несмотря на то, что открыл хорошие отзывы, это было омрачено Мередит Уилсон «s The Music Man в том году Tony Awards. Однако «Вестсайдская история» принесла Роббинсу вторую премию «Тони».для хореографии .

Полоса хитов продолжилась в фильме «Джипси» (1959) с Этель Мерман в главной роли . Роббинс воссоединился с Сондхеймом и Лораном, а музыку написал Жюль Стайн . Мюзикл основан (в общих чертах) на жизни стриптизерши Джипси Роуз Ли .

В 1956 году муза Роббинса Танакил Леклерк заболела полиомиелитом и была парализована; В течение следующего десятилетия Роббинс в значительной степени отказался от своей деятельности в New York City Ballet, но он основал свою небольшую танцевальную труппу Ballets USA, премьера которой состоялась во время первого сезона Фестиваля двух миров Джана Карло Менотти в Сполето, Италия, в июне 1958 года. , гастролировал по Европе и США под эгидой Государственного департамента и появлялся на телевидении в шоу Эда Салливана. Среди танцев, которые он создал для Ballets USA, были «NY Export: Opus Jazz and Moves».

Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности [ править ]

В 1950 году Роббинса вызвали для дачи показаний перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC) по подозрению в симпатиях к коммунистам. Роббинс, хотя и был готов признаться в своем прошлом членстве в партии, сопротивлялся называть имена других людей со схожими политическими связями; он продержался три года, пока, по словам двух членов семьи, которым он признался, ему угрожали публичным разоблачением его гомосексуализма. [10] Роббинс назвал имена людей, которые, по его словам, были коммунистами, в том числе актеров Ллойда Гофа и Эллиота Салливана, танцевального критика Эдны Око, режиссера Лайонела Бермана, драматурга Джерома Чодорова, его брата Эдварда Чодорова, Мадлен Ли Гилфорд и ее мужа Джека Гилфорда., которые были занесены в черный список из-за их предполагаемых политических убеждений и их карьера заметно пострадала, до такой степени, что Гилфорду и его жене часто приходилось занимать деньги у друзей, чтобы свести концы с концами. [11] Поскольку он сотрудничал с HUAC, карьера Роббинса не пострадала заметно, и он не попал в черный список. [12]

1960-е [ править ]

Репетиции " Вестсайдской истории" , 1960 год.

В 1960 году Роббинс вместе с Робертом Уайсом был режиссером экранизации « Вестсайдской истории» . Примерно через 45 дней съемок его уволили, когда производство сочли за 24 дня позже запланированного. [13] Однако, когда фильм получил 10 премий Оскар за 1961 год, Роббинс получил две, одну за режиссуру и одну за «Блестящие достижения в искусстве хореографии на кино».

В 1962 году Роббинс поставил пьесу Артура Копита « О, папа, бедный папа», «Мамина повесила тебя в шкафу» и «Мне так грустно» . Производство шло больше года за пределами Бродвея и было перенесено на Бродвей на короткий период в 1963 году, после чего Роббинс поставил Энн Бэнкрофт в возрождении « Храбрости матери и ее детей» Бертольда Брехта .

Роббинс по-прежнему пользовался большим спросом как шоу-доктор. Он взял на себя руководство двумя проблемными постановками в этот период и помог превратить их в успех. В 1962 году он спас «Забавное дело на пути к форуму» (1962), музыкальный фарс с Зеро Мостелом , Джеком Гилфордом , Дэвидом Бернсом и Джоном Кэррадайном в главных ролях . Постановка по книге Берта Шевелова и Ларри Гелбарта , партитура Стивена Сондхейма., не работал. Сондхейм написал, а Роббинс поставил совершенно новый вводный номер «Comedy Tonight», который объяснил публике, что будет дальше, и с тех пор шоу шло успешно. В 1964 году он взял на себя запутавшуюся Веселую девчонку и разработал шоу, в котором было проведено 1348 представлений. Мюзикл помог превратить главную Барбру Стрейзанд в суперзвезду.

В том же году Роббинс получил премию « Тони» за свою режиссуру и хореографию в « Скрипач на крыше» (1964). В шоу с участием Зеро Мостел в роли Тевье было проведено 3242 выступления, установив рекорд (с тех пор, как он был побит) для самого продолжительного бродвейского шоу. Сюжет о евреях, живших в России в начале 20 века, позволил Роббинсу вернуться к своим религиозным корням.

1970-е и 1980-е [ править ]

Он продолжал хореографию и театральные постановки как для балета Джоффри и Балета Нью - Йорк в 1970 - е года. Роббинс стал балетмейстером Нью-Йоркского городского балета в 1972 году и в течение следующего десятилетия работал почти исключительно в классическом танце, останавливаясь только на возрождении « Вестсайдской истории» (1980) и « Скрипач на крыше» (1981). В 1981 году его ансамбль камерного танца гастролировал по Китайской Народной Республике.

В 1980-х годах присутствие на телевидении увеличилось, поскольку NBC транслировал в прямом эфире из Studio 8H: Вечер балетов Джерома Роббинса с участниками New York City Ballet, а ретроспективу хореографии Роббинса транслировали на PBS в выпуске 1986 года « Танцы в Америке» . Последнее привело к созданию им антологии «Бродвей Джерома Роббинса» в 1989 году, в которой воссозданы самые успешные постановочные номера за его более чем 50-летнюю карьеру. В ролях Джейсона Александр как рассказчик (спектакль , который выиграл бы Александр Тони), шоу включены постановки чисел срезанных , как Ирвинг Берлин «s г монотонностьи такие известные, как номер «Традиция» от Fiddler on the Roof . За это он был удостоен пятой премии «Тони» .

1990-е [ править ]

После велосипедной аварии в 1990 году и операции на сердечном клапане в 1994 году в 1996 году у него начали проявляться признаки одной из форм болезни Паркинсона , и его слух стал быстро ухудшаться. Тем не менее, в 1998 году он поставил «Свадьбу» для городского балета, свой последний проект.

Смерть [ править ]

Роббинс перенес инсульт в июле 1998 года, через два месяца после премьеры его новой постановки «Свадьбы» . Он умер в своем доме в Нью-Йорке 29 июля 1998 года. Вечером его смерти огни Бродвея на мгновение погасли в знак дани. Он был кремирован, а его прах развеян в Атлантическом океане .

Личная жизнь [ править ]

Роббинс имел отношения с множеством людей, от Монтгомери Клифт и Норы Кэй до Базза Миллера и Джесс Герштейн. Как бывший член Коммунистической партии , он назвал 10 коммунистов в своих показаниях перед Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности . Это действие вызвало негодование среди некоторых из его коллег и сотрудников, в том числе занесенных в черный список актеров Джека Гилфорда [14] и Зеро Мостела , которые во время работы над « Скрипачом на крыше » «открыто презирали Роббинса». [15] Несмотря на это, Леонард Бернстайн и Артур Лоранс работали с ним надВестсайдская история всего через несколько лет после того, как они попали в черный список . [16]

Награды [ править ]

Роббинс разделил премию « Оскар» за лучшую режиссуру с Робертом Уайзом за киноверсию « Вестсайдской истории» (1961). Роббинс был лишь вторым режиссером, получившим премию Оскар за лучший режиссерский дебют (после Делберта Манна для Марти ). В том же году Академия кинематографических искусств и наук удостоила его специальной награды за хореографические достижения в кино.

В целом, он был удостоен пяти наград Тони , две награды Академии , в Кеннеди Центре отличием (1981 г.) Национальная медаль искусств (1988), то французский орден Почетного легиона , и Почетное членство в Американской академии и Института искусств и письма. Он был удостоен трех почетных докторских включая почетного доктора гуманитарных в 1980 году из Городского университета Нью - Йорка и почетного доктора изящных искусств из Нью - Йоркского университета в 1985 году.

Джером Роббинс был введен в Зал славы американского театра в 1979 году. [17] Роббинс был введен в Зал славы мистера и миссис Корнелиуса Вандербильта Уитни Национального музея танца 10 лет спустя, в 1989 году.

Премия Джерома Роббинса [ править ]

В 1995 году Джером Роббинс поручил директорам своего фонда учредить премию "какому-нибудь действительно выдающемуся человеку или художественному учреждению. Призы должны" относиться к искусству танца ... "Первые две премии Джерома Роббинса были вручены в 2003 году. в New York City Ballet и художнику по свету Дженнифер Типтон . [18]

Бродвейские постановки и известные балеты [ править ]

  • 1939 Звезды в твоих глазах - мюзикл - исполнитель в роли «Джентльмен балета».
  • 1939 The Straw Hat Revue - ревю - исполнитель
  • 1941 Жизель - балерина в роли «Крестьянин».
  • 1941 Три девы и дьявол - балет на музыку Отторино Респиги , танцора в партии «Юность».
  • 1941 Гала-спектакль - балет на музыку Сергея Прокофьева - танцора в роли "Сопровождающего кавалера".
  • 1944 В городе - мюзикл-хореограф, автор идеи спектакля.
  • 1945 Точка соприкосновения - спектакль - содиректор
  • 1945 Interplay - балет на музыку Мортона Гулда - хореографа и танцора
  • 1945 Billion Dollar Baby - мюзикл - хореограф
  • 1946 Fancy Free - балет (возрождение) - оригинал играл в Метрополитен-опера в 1944 году
  • 1947 High Button Shoes - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • 1948 Смотри, мама, я танцую! - мюзикл - хореограф, содиректор, автор идеи спектакля
  • 1949 Мисс Свобода - мюзикл - хореограф
  • 1950 Зови меня мадам - мюзикл - хореограф
  • 1951 Король и я - мюзикл - хореограф
  • 1951 Клетка - балет на музыку Игоря Стравинского - хореограф
  • 1952 Interplay - балет на музыку Мортона Гулда - хореограф
  • 1952 Компания двух - ревю - хореограф
  • 1953 После полудня фавна - балет на музыку Клода Дебюсси - хореограф
  • 1954 The Pyjama Game - мюзикл - содиректор
  • 1954 Питер Пэн - мюзикл - постановщик и хореограф
  • 1956 Концерт (или опасности для всех) - балет на музыку Фредерика Шопена - хореограф
  • 1956 Bells Are Ringing - мюзикл - режиссер и со-хореограф с Бобом Фоссом - Тони, один из номинантов на лучшую хореографию
  • 1957 Вестсайдская история - мюзикл - хореограф, режиссер - Премия Тони за лучшую хореографию
  • 1958 3 x 3 - балет на музыку Жоржа Аурика - хореограф
  • 1958 New York Export: Opus Jazz - балет на музыку Роберта Принса , хореографа
  • 1959 Gypsy - мюзикл - хореограф и режиссер - номинация на премию Тони за лучшую режиссуру мюзикла
  • 1959 Ходы - немой балет - хореограф
  • 1962 A Funny Thing Happened on the Way to the Forum - мюзикл - ассистент режиссера и хореографии без кредита
  • 1963 Mother Courage и ее дети - спектакль - сопродюсер и режиссер - номинация на премию Тони за лучшую пьесу и лучший продюсер пьесы
  • 1963 О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу, и мне так грустно - спектакль - режиссер
  • 1964 Веселая девочка - мюзикл - руководитель производства
  • 1964 Fiddler on the Roof - мюзикл - режиссер и хореограф - премия Тони за лучшую постановку мюзикла и лучшую хореографию
  • 1966 Офис - официально так и не открылся - директор
  • 1969 « Танцы на сборище» - балет на музыку Фредерика Шопена - хореограф [19]
  • 1970 В ночи - балет на музыку Фредерика Шопена - хореограф
  • 1971 Вариации Гольдберга (балет) - балет на музыку Иоганна Себастьяна Баха - хореограф
  • 1979 Времена года (балет) - балет на музыку Джузеппе Верди [20] - хореограф.
  • 1975 соль мажор (балет) - балет на музыку Мориса Равеля - хореограф
  • 1983 « Я старомоден» - балет на тему Джерома Керна в адаптации Мортона Гулда - хореограф
  • 1983 Glass Pieces - балет на музыку Филипа Гласса - хореограф
  • 1989 Бродвей Джерома Роббинса - ревю - режиссер и хореограф - премия Тони за лучшую режиссуру мюзикла

Библиография [ править ]

  • Лоуренс, Грег (2001). Танец с демонами: жизнь Джерома Роббинса . Сыновья Г.П. Патнэма. ISBN 0-399-14652-0. OCLC  45015298 .
  • Джовитт, Дебора (2005). Джером Роббинс: его жизнь, его театр, его танец . Саймон и Шустер. ISBN 978-0-684-86986-5.
  • Вэйлл, Аманда (2006). Где-то: Жизнь Джерома Роббинса . Бродвей. ISBN 978-0-7679-0420-9.
  • Конрад, Кристина (2001). Джером Роббинс: тот бродвейский человек , ISBN Бут- Клибборна 1-86154-173-2 
  • Эммет Лонг, Роберт (2001). Бродвей, Золотые годы: Джером Роббинс и великий хореограф-постановщик, с 1940 г. по настоящее время . Международная издательская группа «Континуум». ISBN 0-8264-1462-1 
  • Альтман, Ричард (1971). Создание мюзикла: Скрипач на крыше . Crown Publishers.
  • Телен, Лоуренс (1999). Создатели шоу: великие режиссеры американского музыкального театра . Рутледж. ISBN 0415923468 

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Фик, Дэвид (12 ноября 2008 г.). «Есть о чем потанцевать: новый документальный фильм Джерома Роббинса» . Музыкальное киберпространство . Проверено 25 февраля 2014 года .
  2. ^ 69-я ежегодная премия Peabody Awards , май 2010 г.
  3. ^ Kisselgoff, Анна (30 июля 1998). «Джером Роббинс, 79 лет, мертв; гигант балета и Бродвея» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 25 февраля 2014 года .
  4. ^ "Книги" . Нью-Йорк Таймс .
  5. ^ Пол Р. Лэрд и Дэвид Шифф. «Бернштейн, Леонард». Grove Music Интернет. Оксфордская музыка онлайн. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 14 августа 2014 г. Oxfordmusiconline.com
  6. ↑ Грин, Джесси (15 марта 2009 г.). «Когда ты акула, ты акула всю дорогу» . Нью-Йорк . Проверено 25 февраля 2014 года .
  7. ^ Льюис, Роберт (1996). «Актерская студия, 1947 год» . Пращи и стрелы: Театр в моей жизни . Нью-Йорк: Аплодисменты. п. 183. ISBN. 1-55783-244-7. Проверено 25 февраля 2014 года . В конце лета, по возвращении Гайки из Голливуда, мы составили список актеров для наших двух классов в так называемой «Актерской студии» - используя слово «студия», как мы называли нашу мастерскую в Группе: Театральная студия группы ... Моя группа, встречающаяся три раза в неделю, состояла из Марлона Брандо, Монтгомери Клифт, Морин Стэплтон, Эли Уоллах, Милдред Даннок, Джерома Роббинса, Герберта Бергхофа, Тома Юэлла, Джона Форсайта, Энн Джексон, Сидни Люмета, Кевин Маккарти, Карл Малден, Э. Г. Маршалл, Патрисия Нил, Беатрис Стрейт, Дэвид Уэйн и ... ну, я не хочу называть имена, поэтому остановлюсь на этом. Всего их было около пятидесяти.
  8. ^ Харрис, Джей С. (редактор) (1978). Телегид: Первые 25 лет . Нью-Йорк: Новая американская библиотека. п. 23. ISBN 0-452-25225-3.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  9. ^ Гиринг, Тим; Скотт, Грегори Дж. (Июль 2011 г.). «Календарь искусств на июль 2011 года» . Миннесота ежемесячно . Гринспринг Медиа Групп Инк . Проверено 25 февраля 2014 года .
  10. ^ Vaill, Аманда (27 января 2009). «Джером Роббинс-О художнике» . Американские мастера . PBS . Проверено 25 февраля 2014 года .
  11. ^ цитировать в Интернете | url = https://web.archive.org/web/20081012193912/http://www.nysun.com/obituaries/madeline-lee-gilford-84-actress-and-activist/74950/
  12. ^ Vaill, Аманда (6 мая 2008). Где-то: Жизнь Джерома Роббинса . Нью-Йорк: Бродвейские книги. ISBN 978-0767904216.
  13. ^ Асеведо-Муньос, Эрнесто (2013). Вестсайдская история как кино: создание и влияние американского шедевра . Лоуренс, Канзас: Университетское издательство Канзаса. п. 48. ISBN 978-0-7006-1921-4. Проверено 4 сентября 2020 года .
  14. ^ «Джером Роббинс» . masterworks broadway.com . Проверено 19 мая 2020 года .
  15. ^ «Актеры вспоминают, что жили в страхе перед Джеромом Роббинсом - но до смерти хотели работать с ним» . nypost.com . Проверено 19 мая 2020 года .
  16. ^ "NPR" . 2011 г.
  17. ^ «О Джероме Роббинсе: Награды и Почести» . JeromeRobbins.org . Проверено 25 февраля 2014 года .
  18. ^ "Премия Джерома Роббинса" . Фонд Джерома Роббинса. Архивировано из оригинального 20 октября 2014 года . Проверено 27 февраля 2014 года .
  19. ↑ B, Питер (17 октября 2017 г.). «NYCB Хронологическая история повторов» . nycballet.com .
  20. ^ "Каталог работ Джерома Роббинса: Времена года" . Джером Роббинс . Проверено 17 февраля 2018 года .[ постоянная мертвая ссылка ]

[1]

Статьи [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Jerome Robbins Foundation and Trust
  • Джером Роббинс в базе данных Internet Off-Broadway
  • Джером Роббинс в базе данных Internet Broadway
  • Джером Роббинс в IMDb
  • Флория Ласки подала документы на Джером Роббинс Танцевальный отдел Джерома Роббинса, Нью-Йоркская публичная библиотека.

Видео [ править ]

  • Архивные кадры ABT (тогда Театр балета), исполняющего балет Роббинса Interplay в 1949 году в Jacob's Pillow.
  1. ^ B, P (2017). "Полный репертуар NYCB" .