Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Микеле Джамбоно, Святой Хрисогон на коне , ок. 1450, Панель 199 x 134 см, Сан-Тровасо , Венеция

Микеле Таддео ди Джованни Боно , известный как Джамбоно [а] ( ок. 1400 Венеция - ок. 1462 Венеция), был итальянским художником, чьи работы отражали международный готический стиль с венецианским влиянием. Он разработал мозаики Рождества Богородицы и Сретения в Храме (Сан-Марко, Венеция). Его самые известные картины - « Человек скорби» (Метрополитен Мусульман) и Святой Петр (Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия). [1] [2]

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Микеле Таддео ди Джованни Боно, известный как Джамбоно, родился в Венеции ок. 1400. Его дед [b] и отец были художниками.

Личная жизнь [ править ]

Он был женат в 1420 году. [3] Нет известного портрета Джамбоно, и мало что известно о его личной жизни.

Ранняя карьера [ править ]

Он был художником международного готического стиля искусства, преобладавшего в Европе во второй половине 14 века и в начале 15 века [4], и украшал рамы и дерево золотом и полихромией. [5] Первоначально известный своими мозаичными рисунками, расположенными в капелле Масколи, Сан-Марко, Венеция, он также теперь признан опытным художником-панно. [6]

Смерть [ править ]

Джамбоно умер в Венеции в 1462 году.

Искусство [ править ]

Стиль [ править ]

Международный готический стиль характеризуется элегантными и изящными фигурами [4] с благородными мужчинами и женщинами, носящими замысловатые украшения и богато вышитой одеждой, с множеством завитых волос и очень сложными головными уборами. «Пейзажи и архитектурные декорации были миниатюризированы; однако детали природы - листья, цветы, насекомые, птицы - переданы с почти микроскопическими деталями ». [7] Для произведений этого периода характерно использование света, ярких цветов, особенно золота, используемых в« рукописях и панно, гобеленах. и полихромная скульптура ». [7]

Влияние искусства [ править ]

Джамбоно был художником между 1420 и 1462 годами и был последователем Якобелло дель Фьоре (ок. 1385 - ок. 1439), [8] Джентиле да Фабриано (ок. 1360 - ок. 1450) [1] Пизанелло . [3]

Избранные работы [ править ]

Мозаики [ править ]

Рождение Богородицы (1431–1433) Капелла Масколи, Сан-Марко, Венеция

На левом своде капеллы Масколи находятся две мозаики, изображающие жизнь Богородицы, Рождение и Представление. На панели «Рождение» изображена «причудливая архитектура, расположенная под наклоном [9] », похожая на фоны, найденные в произведениях искусства Джентиле да Фабриано. Группа людей стоит у входа в здание и окружает младенца. Мозаика имеет тщательно продуманные декоративные элементы, которые создают видимость «сложности и детальности». [9]

Рождение Богородицы (1431–1433) Капелла Масколи, Сан-Марко, Венеция. Движение: Возрождение (ранний итальянский, «quattrocentro») Тема: Святые

Посещение (ок. 1451 г.) Капелла Масколи, Сан-Марко, Венеция

На противоположной стороне свода капеллы Масколи жизненный цикл Богородицы продолжается Посещением и Унесением Девы Марии. Стиль этих двух панелей отличается от того, что используется в Рождении и Представлении. Как видно из Посещения, здание имеет несколько классических элементов конструкции треугольной формы над горизонтальными конструкциями с закругленными арками и коринфскими капителями, связанными со стилем флорентийского Возрождения . [9] Фасады расположены по центру и симметричны, а трехмерная структура реалистична. [9]

Посещение (ок. 1451 г.) Капелла Масколи, Сан-Марко, Венеция. Движение: Возрождение (ранний итальянский, «quattrocentro») Тема: Религия

Картины [ править ]

Святой Хрисогон на коне (ок. 1450) Сан-Тровазо, Венеция

На картине, представляющей международный готический стиль, молодой Святой Хрисогон одет в доспехи и плащ, расшитый рельефным черно-золотым узором, и восседает на лошади в богатой шапке. Поза и цвет белой лошади подчеркнуты темно-зелеными деревьями, которые служат фоном в нижней половине изображения. Небо над деревьями представлено золотой землей , придающей картине легкость. Эмблемы на щите, флаге и присутствие ангелов в верхних углах картины создают христианскую тему со Святым в защитной роли. [c] «Напряженная поза святого», [10]предполагаемое движение лошади, а плавная форма вымпела и плаща придает эмоциональную силу, которой нет в сопоставимых картинах этого периода времени. [10]

Мадонна с младенцем (ок. 1450) Galleria Franchetti, Ca 'd'Oro, Венеция

Фигуры одеты в однотонные цвета и вырисовываются на фоне парчовой ткани. Угловатые черты лица и серьезное выражение Девы Марии контрастируют с округлыми чертами Младенца Христа. Ребенок держит щегла, который представляет «предчувствие страстей». [11] Богато украшенный бархатный фон украшен гранатами, фруктом, который «ассоциируется с кровью, смертью и воскресением». [11] Текстиль с изображением плодов граната в узоре. были широко приняты итальянцами и обычно встречаются в церковных и придворных изображениях. Джамбоно был одним из первых итальянских художников, которые использовали иконографическое значение этих тканей в христианском контексте. [11]

Мадонна с младенцем (ок. 1450) Galleria Franchetti, Ca 'd'Oro, Венеция. Движение: Возрождение (ранний итальянский, «quattrocentro»,) Тема: Святые, Размер: 56 x 47 см

Мужской портрет (1432–1434) Палаццо Россо, Генуя

Движение: Возрождение (ранний итальянский, «quattrocentro»), Тема: Портрет, Техника: Темпера и серебро на дереве, Размер: 53 x 40 см. Картина важна как один из очень немногих сохранившихся примеров венецианского портрета начала XV века. век. Неизвестный одет в богато украшенный бархатный халат с вырезом на шее, отороченным мехом. Мужчина носит большую шляпу и камзол с высоким воротником под халатом. Судя по одежде и чертам лица мужчины, это не итальянец, а северный европеец, живший в Венеции. [12] Портрет также приписывают Джентиле де Фабриано и Пизанелло, но общие черты лица, установленные «на однородном голубоватом фоне, типичны для работ Джамбоно». [13]

Полиптих Святого Иакова (ок. 1450 г.) Галерея Академии, Венеция

Полиптих состоит из пяти панелей, на каждом из которых изображен религиозный святой. Святой Иаков Великий занимает большую центральную панель, Святой Иоанн Богослов и Святой Филиппо Беницци - слева, Святой Михаил Архангел и Святой Луи Тулузский - справа от центральной панели. Детализированные фигуры придают полиптиху «медленный полукруглый ритм» [14] . Каждая фигура окрашена в яркие сплошные цвета, контрастирующие с золотым фоном . Изображение архангела Михаила в его тяжелых доспехах, украшенных золотом, с его бледным лицом и массой кудрей, особенно отражает сильное влияние Пизанелло. [14]

Микеле Джамбоно - Полиптих Святого Иакова (ок. 1450 г.) Галерея Академии, Венеция. Панель, темпера, 109 x 44 см - центральная панель, 88 x 29 см - боковые панели

Человек печали (ок. 1420–1430) Музей Метрополитен, Нью-Йорк Движение: Возрождение (ранний итальянский, «quattrocentro») Тема: Новый Завет Техника: темпера, золото на дереве Размер: 47 x 31,1 см

Человек Скорби изображает маленькую фигуру Святого Франциска в левой части картины, выражая его горе по распятию Христа. Христос находится в открытой гробнице с раной на правой стороне живота, нанесенной копьем, и ранами на руках в результате распятия. [15] «Хотя Христос, несомненно, мертв, в его частично опущенной голове и вытянутых руках все еще есть энергия. Из ран, вырезанных на панно, бьют потоки крови, вылепленные из толстого левкас ». [16] Святой Франциск получает стигматы от ран Христа. [5]

Коронация Богородицы (ок. 1448) Галерея Академии, Венеция

Коронация Девы , также известная как Рай , была «заказана Джамбоно в 1447 году Джованни Дотто». [17] Работа изначально предназначалась для церкви Сан-Агнесе, но в настоящее время находится в Галерее Академии в Венеции. Джовани Дотто заявил, что картина должна быть похожа на ту, что ранее была написана Антонио Виварини и Джованни д'Алеманья для церкви Сан-Панталон в Венеции. [17] [18]

Коронация Богородицы (ок. 1448 г.) Галерея Академии, Венеция Движение: Возрождение (ранний итальянский, «quattrocentro») Тема: Новый Завет Техника: Темпера на панели Размер: 229 x 176 см

Заметки [ править ]

  1. ^ Также известен как Мишель ди Таддео, Giambono, Zambone, Zambono, Боно, или Мишель Джованни Бони
  2. ^ Дед Giambono был художником Treviso называется Giam Боно (также Zambono)
  3. ↑ В своей книге «Венецианская живопись» Джон Стир отмечает, что изображение всадника и лошади на картине Святого Хрисогона верхом на лошади напоминает работы Якобелло дель Фироре и, вероятно, отражает влияние этого художника на стиль живописи Джамбоно.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Хартт, Фредерик, Уилкенс, Дэвид, (2010). История итальянского искусства эпохи Возрождения 7-е издание, Пирсон.
  • Лэнд, Норман Э. «Джамбоно, Микеле» в Словаре искусств Grove , изд. Джейн Тернер, Macmillan and Co., 32 тома, Лондон, 1996, вып. 12: 579-581. Перепечатано в Энциклопедии итальянского Возрождения и искусства маньеризма, изд. Джейн Тернер, 2 тт. Лондон, 2000, 1: 657–660.
  • __________. «Коронация Богородицы» Микеле Джамбоно для Сан-Аньезе в Венеции: новое предложение, Burlington Magazine, 119 (март 1977): 167-174.
  • __________. «Две панели Микеле Джамбоно и некоторые наблюдения о Святом Франциске и Скорбящем в венецианской живописи пятнадцатого века», «Исследования в области иконографии», 6 (1980): 29-51.
  • __________. «Новое предложение для алтаря Микеле Джамбоно для св. Микеле в св. Даниэле во Фриули», Pantheon, 39, 4 (1981): 304-309.
  • __________. «Хозяин« святых »Сан-Марино и другие последователи Микеле Джамбоно», Acta Historiae Artium, 28, fas. 1-2 (1982): 23-38.
  • __________. «Новое панно Микеле Джамбоно и реконструированный алтарь», Apollo, 119 (март 1984): 160-165.
  • __________. «Микеле Джамбоно, Ченнино Ченнини и фантазия», Konsthistorisk tidskrift, 55, 2 (1986): 47-53.
  • Стокстад, Мэрилин, (2004). Средневековое искусство, 2-е издание, Боулдер, Колорадо, Westview Press.
  • Стокстад, Мэрилин, (2008). История искусств 3-е издание, Пирсон.

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Yahoo Education" . Архивировано из оригинала на 2013-04-12.
  2. ^ a b Словарь итальянской живописи . Нью-Йорк: Издательство Тюдор. 1964. с. 124.
  3. ^ а б "Британская энциклопедия" .
  4. ^ a b Зери, Фредерико (1973). Итальянские картины: каталог из собрания Венецианского музея искусств Метрополитен . Нью-Йоркское графическое общество. п. 26.
  5. ^ «Джамбоно, Микеле, Биография» . Интернет-галерея искусств.
  6. ^ a b Стокстад, Мэрилин, Котрен, Майкл (2013). История искусства: искусство четырнадцатого-семнадцатого веков: книга 4, 4-е издание . Река Аппер Сэдл, штат Нью-Джерси: Прентис-Холл. п. 562.
  7. ^ Кара, Карл (13 мая 2009). Чарльз, Фрэнк Трайон (ред.). Путеводитель по живописи Венеции . Джордж Белл и сыновья. п. 244. ISBN 9781444633351 - через книги Google.
  8. ^ a b c d Браун, Патриция (1994). Венецианская повествовательная живопись в эпоху Карпаччо . Нью-Хейвен: Йельский университет. п. 106.
  9. ^ a b Стир, Джон (1970). Венецианская живопись: краткая история . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 32 .
  10. ^ a b c Карбони, Стефано (2007). Венеция и исламский мир: 828–1797 . Нью-Хейвен, Коннектикут: Музей искусств Метрополитен и издательство Йельского университета. п. 301.
  11. ^ Художественный музей Метрополитен (2011). Портрет эпохи Возрождения: от Донателло до Беллини . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 320.
  12. ^ Брайан, Майкл (1886). Грейвс, Роберт Эдмунд (ред.). Словарь художников и граверов, биографический и критический . 1 . Йорк-стрит № 4, Ковент-Гарден, Лондон: Георг Белл и сыновья: оригинал из библиотеки Фогга. п. 154 - через Google Книги.CS1 maint: location ( ссылка )
  13. ^ a b «Полиптих Святого Иакова» . Интернет-галерея искусств.
  14. ^ Хейлбрунн Хронология истории искусств. «Нищие в средневековом мире» .
  15. ^ Хейлбрунн Хронология истории искусств. «Человек печали» .
  16. ^ Темпести, Анна Форлани (1991). Коллекция Роберта Лемана V Итальянские рисунки XV-XVII веков . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. п. 27.

Внешние ссылки [ править ]

  • Метрополитен-музей: http://www.metmuseum.org/
  • Галерея Академии, Венеция: http://www.gallerieaccademia.org/?lang=en
  • Галерея Франкетти, Ка-д’Оро, Венеция: http://www.cadoro.org/sito/ing_museo.html
  • Веб-галерея искусства биография