Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Микален Томас
Микален Томас, апрель 2017.png
Томас выступает в апреле 2017 года в Смитсоновском музее американского искусства
Родившийся28 января 1971 г. (48 лет)
Камден, Нью-Джерси
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут Пратта , Университет Южного Креста , Йельский университет
Известенживопись, фотография, коллаж, скульптура, эстамп, видеоарт и инсталляция
Интернет сайтmickalenethomas .com

Микален Томас (родился 28 января 1971 г.) - современный афроамериканский художник- визуалист, наиболее известный как художник сложных работ с использованием страз, акрила и эмали. [1] Коллаж Томаса вдохновлен популярными историями искусства и движениями, включая импрессионизм, кубизм, дадаизм и Гарлемский ренессанс. [2] Ее работа основана на истории западного искусства, поп-арте и визуальной культуре, чтобы исследовать идеи женственности, красоты, расы, сексуальности и пола. [1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Микален Томас родился 28 января 1971 года в Камдене, штат Нью-Джерси . [1] Она выросла в Хиллсайд и Ист-Ориндж. [3] Ее воспитывала мать Сандра «Мама Буш» Буш, рост 6 футов 1 дюйм , моделировавшая в 1970-х годах. [4] Она познакомила Микален и ее брата с искусством, записав их на внешкольные программы в школе. Ньюарк музей и урегулирования Генри - стрит в Нью - Йорке. [5] Томас мать растила ее и ее брата буддистов. Как подросток, Mickalene и ее мать были очень близкие и напряженные отношения из - за своих родителей пристрастия к наркотикам и Томас разбирается с ее сексуальностью, что она задокументировала в короткометражном фильме.С Днем Рождения красивой женщине: Портрет моей мамы . [6]

Томас жил и учился в школе в Портленде, штат Орегон, с середины 1980-х до начала 90-х годов, изучая дошкольное и театральное искусство. Томас получил степень бакалавра искусств в Институте Пратта в 2000 году и степень магистра в Йельской школе искусств в 2002 году. [7] Томас участвовал в программе резидентуры в Студии-музее в Гарлеме , Нью-Йорк, с 2000 по 2003 год. [8] Она также участвовала в ней. Резиденция в Живерни, Франция, в программе Versailles Foundation Munn Artists Program. [9] В настоящее время она живет и работает в Бруклине , штат Нью-Йорк.

Произведения искусства, стиль и влияние [ править ]

Left Behind 2 Again , Микален Томас, 2012, Художественный музей Гонолулу

В начале своей карьеры она погрузилась в растущую культуру художников и музыкантов DIY, что побудило ее начать свою собственную работу. Микален отметила, что когда она стала художницей, мода всегда была «в глубине души» как источник вдохновения. [4] На нее повлияли Джейкоб Лоуренс , Уильям Х. Джонсон и Ромар Бирден. [10] Наибольшее влияние на нее оказали работы Кэрри Мэй Уимс , особенно ее серии « Кухонный стол» и « Не Джокин », которые были частью ретроспективы. проходил в Художественном музее Портленда в 1994 году. [5]Томас описывает эту встречу следующим образом: «Я впервые увидел работу афроамериканской художницы, которая отражала меня и призывала к знакомству с семейной динамикой, полом и гендером». [11] Работа Уимс не только сыграла роль в решении Микалин Томас сменить учебу и подать заявление в Институт Пратта в Нью-Йорке, но и использовать ее опыт и превратить его в искусство. [12] Томас также заявил, что Фейт Рингголд оказала сильное влияние на установление пути Томаса. [13]

Ее изображения афро-американских женщин исследуют понятия знаменитости и идентичности, в то же время взаимодействуя с представлением черной женственности и черной власти. Обитая в жанре Blaxploitation в стиле 70-х , предметы на картинах и коллажах Томаса излучают сексуальность, которая интерпретируется некоторыми как сатира женоненавистнических и расистских стереотипов в средствах массовой информации, включая фильмы и музыку, связанные с жанром Blaxploitation . [14] Женщины в провокационных позах доминируют в картинной плоскости и окружены декоративными узорами, вдохновленными ее детством [15], как в фильме « Снова позади 2» 2012 года из коллекции Художественного музея Гонолулу.. Ее героями часто становятся такие известные женщины, как Эрта Китт , Уитни Хьюстон , Опра Уинфри и Кондолиза Райс . [16] Ее портрет Мишель Обамы был первым индивидуальным портретом первой леди и был выставлен в Национальной портретной галерее на выставке « Американцы сейчас» . [17]

На своей персональной выставке 2017 года « Наставники , музы и знаменитости » в Музее современного искусства Сент-Луиса (CAM) [18] Томас создал мультимедийные инсталляции, в которых чернокожие женщины были сосредоточены на сюжетных линиях их собственных историй. По словам искусствоведа Рикки Берда: «Позиционируя чернокожих женщин - художников, актрис, персонажей и ее собственную семью - как наставников и муз, а также как героических фигур в их собственной линии, Томас отвергает репрессивные повествования». [19]

Много лет, которые Томас потратил на изучение истории искусства, портретной живописи, пейзажной живописи и натюрморта, повлияли на ее творчество. Она черпала вдохновение в нескольких художественных периодах и культурных влияниях на протяжении всей истории западного искусства, особенно в ранних модернистах, таких как Жан-Огюст-Доминик Энгр , Пабло Пикассо , Анри Матисс и Эдуард Мане, а также в более современных влияниях, таких как Ромар Бирден и Пэм. Гриер . [20] Она моделирует свои фигуры в классических позах и абстрактных декорациях, популяризированных этими современными художниками, как способ вернуть себе свободу действий для женщин, которые были представлены как объекты, которых нужно желать или порабощать.[21]

Томас известен своими тщательно продуманными картинами в смешанной технике, состоящими из страз, акрила и эмали, которые представляют «комплексное видение того, что значит быть женщиной, и расширяют общие определения красоты». [22] Стразы служат дополнительным смысловым слоем и метафорой искусственности. Стразы подчеркивают определенные элементы каждой картины, тонко опровергая наши представления о том, что женственно и что определяет женщину, особенно чернокожих женщин. По данным Financial Times , «провозглашение собственной заметности и видимости других цветных женщин - это суть практики Томаса, которая вводит черное женское тело в историю искусства, помещая ее муз в культовые позы и обстановку». [23]Томас и кураторы ее работ считают, что статус Томаса как черной лесбиянки является частью того, что отличает ее взгляд от взгляда белых художников-мужчин в истории. [23]

Сюжеты Томаса практически всегда - цветные женщины; средство для изображения и расширения прав и возможностей женщин и прославления их культуры и красоты - иногда путем включения их в культовые западные картины. Работа Томаса как члена и вдохновленного движением пост-черного искусства переопределяет восприятие расы, пола и сексуальности. [14] Томас стирает различие между объектом и субъектом, конкретным и абстрактным, реальным и воображаемым. Ее объекты часто смотрят прямо на зрителя, бросая вызов преобладанию мужского взгляда в искусстве. [14]Это напористое изображение указывает на то, что модели чувствуют себя комфортно в своей собственной шкуре, тем самым бросая вызов стереотипу молчаливой и неполноценной женщины, объективированному взглядом зрителя. Кроме того, кажущиеся незначительными решения (например, не выпрямлять волосы фигур) имеют важный эффект, побуждая цветных женщин принимать себя такими, какие они есть, и не соответствовать определенной идеологии красоты, навязанной обществом. [14]

Работа Томаса также отличается тем, что на первый план выходит квир-идентичность; она - странная цветная женщина, представляющая цветных женщин таким образом, что подчеркивает их свободу воли и эротическую красоту. Подчеркивая поразительное присутствие и чувственность женщин наряду с их напористыми взглядами, Томас наделяет эти предметы силой, представляя их как упругих, потрясающих женщин, привлекающих внимание зрителя. Ситтеры обладают контролем и силой взгляда, и когда этот обмен происходит между женщинами, он подрывает традиционное доминирование мужского взгляда в искусстве и визуальной культуре. Квир-идентичность Томаса выдвигается на первый план, например, в ее живописном и печатном издании под названием Sleep: Deux femmes noires.(2012 и 2013), в которых мы видим два женских тела, соединенных в объятиях, на диване, тем самым подчеркивая для своей аудитории женственность, красоту и сексуальность любовниц. [24]

Томас неоднократно сотрудничал с модным домом Dior. [25] Включая дизайн сумок и собственный дизайн классической барной куртки Dior.

Le Déjeuner Sur l'Herbe: Les Trois Femmes Noires [ править ]

Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires - это картина, созданная афроамериканским художником Микален Томас. Название картины переводится с французского как «Завтрак на траве: Три чернокожих женщины». Картина представляет собой современную интерпретацию картины Эдуара Мане 1863 года под названием Le dejeuner sur l'herbe . [26] На картине Томаса изображены три чернокожих женщины, украшенные яркими цветами, одежда с винтажным рисунком и сияющие волосы афро-стиля. [27] Расположение и позирование женщин напоминают сюжеты из пьесы Мане, но мощные взгляды всех трех женщин прикованы к зрителю. [27]Томас создал картину, ее самую большую картину на то время, в 2010 году после того, как Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке заказал ее для создания экспоната для окна 53-й улицы в ресторане музея The Modern. [28]

Описание [ править ]

Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires создавался в три этапа. [29] Сначала Томас сфотографировал три модели в саду скульптур МоМА, чтобы сделать произведение « привязанным к месту». [29] Затем Томас создал коллаж, используя фотографию в качестве основного материала и добавил другие элементы. [26] Этот коллаж теперь висит в вестибюле PS1 , пристройки MoMA в Квинсе, где хранятся нетрадиционные произведения современного искусства. [30] Третья, раскрашенная версия была основана на оригинальной фотографии, но состояла из раскрашенных сегментов, похожих на коллаж, на деревянных панелях и обработанных акрилом, маслом, эмалью и стразами. [31]

Высота картины составляет 10 футов, а ширина - 24 фута. [27] Томас заявила, что она выбрала огромный размер картины, чтобы физически и символически «занять место» в пространствах, в которых традиционно доминировали белые художники-мужчины. [27] Первоначальная инсталляция картины находилась в окне известного ресторана MoMA « Модерн ». [26] Находясь здесь, экспонат был виден каждый час в течение дня, потому что его могли видеть прохожие на улице; эта доступность сделала Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires Thomas самым публичным произведением на сегодняшний день. [26]

Сюжеты картины - три украшенные стразами, богато одетые цветные женщины. [27] Все модели, изображенные на оригинальной фотографии Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires, являются друзьями Томаса, что характерно для многих ее фотографий. [26] Все три женщины полностью одеты - по сравнению с обнаженными женщинами в версии сцены Мане - в платья с богатым рисунком, которые спроектировала сама Томас, и они сидят на тканях, поставленных художниками. [27] На протяжении всей работы используется много старинных узоров. Томас утверждает, что это сопоставление паттернов служит для представления «объединения всех разных вещей, которые мы есть как американцы». [31]За женщинами как на фотографии, так и на картине находится скульптура Матисса, которая была расположена позади женщин в саду скульптур. [28]

Влияния [ править ]

Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires безошибочно основан на картине Эдуара Мане 1863 года Le Déjeuner sur l'herbe . На картине Мане , вызвавшей бурные споры во время своего создания, изображены две раздетые женщины, которые удобно сидят с двумя официально одетыми мужчинами на пикнике. [29] В то время как одна из обнаженных женщин сидит на корточках на заднем плане, три других объекта отдыхают на переднем плане. [27] Женщина на переднем плане смотрит наружу, встречаясь взглядом со зрителем, в то время как двое мужчин рядом с ней небрежно оглядываются. [27]

В версии картины Томаса три объекта на переднем плане - все цветные женщины, полностью одетые в красочные платья с узорами 1970-х годов, и взгляды всех трех женщин смотрят на зрителя. [27] Женщина на заднем плане сцены Мане представлена ​​в произведении Томаса скульптурой Матисса, перед которой она разместила модели на фотографии, сделанной в саду скульптур МоМА . [28] Отдать дань уважения Матиссу , используя его скульптуру в качестве фигуры в ее произведении, не является аномальным для Томаса, поскольку она часто включает в себя отсылки к культовому художнику в своих работах. [28] Томас процитировал Romare Bearden.как влияние. [32] Помимо этих явных намеков, « Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires» , как и многие другие произведения Томаса, вдохновлены дадаизмом , кубизмом и Гарлемским ренессансом . [33]

Ответ [ править ]

Большинство критических отзывов на Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires посвящено взаимодействию произведения с пост-черными и постфеминистскими идеями.

Работы Томаса подверглись критике, распространенной в отношении пост-черного искусства, в котором утверждалось, что через откровенно чувственное изображение своих предметов она упивается «блестящими трофеями успеха за счет значимого социального взаимодействия». [34] [28]

Сторонники ее работы, однако, считают, что ее подход к представлению своих субъектов «отражает сдвиг в черном искусстве от дидактического политического повествования к пост-черной сатире». [34]

Касательно того, как предметы встречаются с взором зрителя, куратор Художественного музея Сиэтла Катарина Манчанда отметила: «Эти женщины настолько заземлены и совершенно комфортно чувствуют себя в своем собственном пространстве ... Хотя мы могли бы смотреть на них, они также оценивают нас. . " [29]

Куратор MoMA Клаус Бизенбах, который первоначально заказал картину для витрины на 53-й улице, объяснил, что он просил Томаса в основном потому, что «ее обработка поверхностей как сложных слоев материала, лака, страз и краски соответствует либидозной природе содержания, которое она изображает». [26]

С оригинальной частью этой картины , где часть была выставлена в качестве особы дисплей, завтрак на траве: Les Trois Femmes Noires был включен в числе экспонатов в Северной Америке , включая Художественную галерею Онтарио , [27] Сиэтл художественный музей , [35] и Музей искусств Балтимора . [36]

Кино, музыка и видеоарт [ править ]

В дополнение к своим картинам Томас из Бруклина работает в таких областях, как фотография , коллаж , эстамп , видеоарт , скульптура и искусство инсталляции . Ее работы, в частности серия Odalisque (2007), были интерпретированы как «исследование отношений художника и модели [...], но с обновленной точки зрения женской интерсубъективности и однополого желания». ( La Leçon d'amour , 2008) [37] В своих отсылках к одалисскому изображению женщин в экзотической обстановке она переработала темы и символизм, унаследованные от длинного наследия западного искусства . [38]Она экспериментировала с институциональными изображениями в ФБР / Серийные портреты (2008), основанный на кружки выстрелов из афро-американских женщин. [39] В 2012 году « Микален Томас: Происхождение Вселенной» , ее первая крупная персональная музейная выставка, открылась в Художественном музее Санта-Моники и отправилась в Бруклинский музей . На этой выставке, название которой отсылает к картине Гюстава Курбе 1866 года «Ориджин дю монд» , была представлена ​​серия недавних портретов, пейзажей и интерьеров.

Томас сотрудничал с музыкантом Соланж , создав обложку для ее EP True 2013 года. [40] Обложка началась как портрет Соланж, заказанный самой художницей. [41] Томас и Соланж также работали над трейлером музыкального клипа на песню « Losing You ». [42]

Ее короткометражный фильм « С днем ​​рождения красивой женщине» , созданный для ее выставки в Бруклинском музее, рассказывает о Сандре Буш, ее матери и давней музе. В нем Сандра рассказывает о карьере, отношениях, красоте и своей смертельной болезни. Фильм дебютировал на телеканале HBO 24 февраля 2014 года, и с тех пор его показывали регулярно.

Признания и почести [ править ]

Томас был удостоен множества призов и грантов, в том числе награды журнала BOMB Magazine (2015), премии MoCADA Artistic Advocacy (2015), AICA-USA Best Show in a Commercial Space в национальном масштабе , Первое место (2014), Грант Anonymous Was A Woman (2013). ), Приз зрительских симпатий: любимый короткометражный фильм, второй ежегодный кинофестиваль Black Star (2013), Бруклинский музей, премия Ашера Б. Дюрана (2012), премия Тимери за лидерство в искусстве (2010), грант Фонда Джоан Митчелл (2009), Институт Пратта Премия выпускников (2009 г.) и Грант для начинающих художников Фонда Ремы Хорт Манн (2007 г.).

Томас провел резидентуру в Скоухеганской школе живописи и скульптуры , Мэдисон, штат Мэн (2013 г.) (постоянный факультет); Программа художников Манна Версальского фонда, Живерни, Франция (2011); Центр искусств ранчо Андерсона, Аспен, Колорадо (2010); Музей-студия в Гарлеме (2003 г.); Студийный центр Вермонта , Джонсон, Вермонт (2001 г.); и Лето музыки и искусства Йельского Норфолка, Норфолк, Коннектикут (1999).

Томас представлен Леманом Мопином в Нью-Йорке; Susanne Vielmetter Los Angeles Projects; Кави Гупта в Чикаго и Галерея Натали Обадиа в Париже.

Коллекции [ править ]

Работа Микалейн Томас в проводится во многих коллекциях, в том числе 21c Museum, Музей искусств Акрона , Аллен Мемориал художественный музей , Художественный институт Чикаго , Музей искусств Балтимора , Boca Ратон Музей искусств , Музей Бруклин , Гонолулу Музей искусств , Международный центр фотографии , Институт искусств Миннеаполиса , Музей изящных искусств Монреаля , Музей изящных искусств, Бостон , Музей современного искусства , Национальная портретная галерея , Музей современного искусства Нермана , Публичная библиотека Нью-Йорка, Пенсильвания Академия изобразительных искусств , Rubell Family Collection, Сан - Франциско , Музей современного искусства , Музей искусств Сиэтла , Smithsonian American Art Museum , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Музей - студия в Гарлеме , Taschen Collection, Mikki и Стэнли Weithorn Collection, Уитни Музей Американское искусство , Западная коллекция и Художественная галерея Йельского университета .

Личная жизнь [ править ]

Томас - открытая лесбиянка. [16] Ее партнер, нынешний соавтор и субъект - Ракель Шевремон. [23] Вместе с Ракель Томас основал The Josie Club - сеть поддержки цветных женщин-квир-художников, которая помогает поддерживать, собирать средства и спонсировать их работы. [43]

Персональные выставки [ править ]

  • 2006 - Что-то о тебе… в галерее Рона Хоффман, Чикаго, Иллинойс
  • 2006 - Brawlin 'Spitfire в специальном проекте The Proposition, DUST Gallery, Лас-Вегас, Невада
  • 2007 - Имитация любви, Brawlin 'Spitfire Two в Project Room, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2008 - Подруги, влюбленные, натюрморты и пейзаж в галерее Рона Хоффман, Чикаго, Иллинойс
  • 2008 - Немного вкуса вне любви в Бруклинском музее , Бруклин, Нью-Йорк [44]
  • 2008 - При чем тут любовь? в Bloom Projects, Форум современного искусства Санта-Барбары, Калифорния
  • 2009 - Выставка наград за достижения выпускников Mickalene Thomas в Институте Пратта , Бруклин, Нью-Йорк.
  • 2009 - « Что-то, что вы можете почувствовать» в пространстве современного искусства La Conservera, Сеути, Испания
  • 2009 - Она кончилась! в Lehmann Maupin, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2010 - Положи немного сахара в мою миску в Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Лос-Анджелес, Калифорния
  • 2011 - Больше чем все в Lehmann Maupin, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2011 - Микалейн Томас - Мама Буш: Один из Kind Два в Хара музей современного искусства , Токио, Япония
  • 2012 - Как организовать комнату вокруг яркого произведения искусства в Lehmann Maupin, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2012 - Микален Томас в Институте современного искусства, Бостон , Массачусетс [45]
  • 2012 - Происхождение Вселенной в Художественном музее Санта-Моники, Санта-Моника, Калифорния; ездил в Бруклинский музей , Бруклин, штат Нью-Йорк [46]
  • 2013 - Лучшие дни , Art Basel , Швейцария [47]
  • 2014 - « Я рожден для великих дел» в галерее Кави Гупта, Чикаго, Иллинойс
  • 2014 - Tête de Femme в Lehmann Maupin, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2014 - Femme au divan II в l'Ecole des Beaux Art, Монако
  • 2014 - Femme au divan I в Galerie Nathalie Obadia, Париж, Франция
  • 2014 - Микален Томас: Поздравление с днем ​​рождения красивой женщины в Доме Джорджа Истмана , Рочестер, Нью-Йорк
  • 2015 - Микален Томас в Живерни , Центр Джепсона, Музеи Телфэр , Саванна Джорджия [48]
  • 2015 - Микален Томас: Я твоя сестра , Галерея Натали Обадиа, Брюссель [49]
  • 2016 - желание другого в Lehmann Maupin, Нью-Йорк, Нью-Йорк и Гонконг, Китай [50]
  • 2016 - Наставники, музы и знаменитости в Художественном музее Аспена, Аспен, Колорадо
  • 2017 - «Наставники, музы и знаменитости» в Музее изящных искусств Колледжа Спелман , Атланта, Джорджия [51]
  • 2017 - В ожидании звездного прайма в Художественном музее Ньюкомба , Новый Орлеан, Лос-Анджелес [52]
  • 2018 - Mickalene Thomas: Femmes Noires в Художественной галерее Онтарио , Торонто, Канада [53]
  • 2018 - Микален Томас: Я не могу видеть тебя без меня в Центре искусств Векснера при Университете штата Огайо [54] [49]
  • 2019 - Микален Томас: Момент удовольствия, Балтиморский художественный музей , Балтимор, Мэриленд [55] [56]

Специальные проекты [ править ]

  • 2010 - Le Déjeuner Sur l'Herbe: Les Trois Femmes Noires для The Modern Window в Музее современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2010 - Le Déjeuner Sur l'Herbe: Les Trois Femmes Noires для On-Site , MoMA PS1 , Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
  • 2012 - Без названия для Barclays Center , Бруклин, Нью-Йорк
  • 2013 - Faux Real для Художественного музея Нортона , Палм-Бич, Флорида
  • 2013 - Portrait de Priscilla la Petite Chienne Deux :) для Little Collector, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2013 - Лучшие дни для Volkshaus, Art Basel , Базель, Швейцария
  • 2013 - Микален Томас для брата Веллиса для брата Веллиса, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2014 - Без названия для искусства в посольствах программы , Дакар, Сенегал
  • 2020 год - станция Leimert Park для системы метро округа Лос-Анджелес . [57]

Показы [ править ]

  • 2013 - Второй ежегодный кинофестиваль Black Star в International House, Филадельфия, Пенсильвания
  • 2013 - Поэтика незабываемого в Hackney Picturehouse, Лондон, Англия
  • 2013 - Поздравление с днем ​​рождения красивой женщины в Институте современного искусства, Бостон, Массачусетс
  • 2013 - Фестиваль Reel Artists Film Festival в TIFF Bell Lightbox , Торонто, Канада
  • 2014 - С Днем Рождения красивой женщине Премьера HBO в Театре HBO, Нью-Йорк
  • 2014 - HBO: Документальные фильмы на HBO, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2015 - Телевизионный фестиваль в Атланте, Колледж искусств и дизайна Саванны , Атланта, Джорджия

Представления [ править ]

  • 2009 - О, Микки! для Кримарта и американских покровителей галереи Тейт, Haunch of Venison , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
  • 2009 - профессор музыки и ди-джей декан приемной комиссии MoMixx в Музее современного искусства, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  • 2013 - Takeabite: Опера на Performa 13, Эль-музей дель Баррио , Нью-Йорк, Нью-Йорк

Видеоарт [ править ]

  • Поздравление с днем ​​рождения красивой женщине , 2012
  • ReVay , 2012 (из сериивидео-арта MTV "Art Breaks")

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Тинсон, Тедди. «Мирись с Микален Томас» , журнал Interview, 25 июня 2014 г.
  • Фрэнк, Присцилла. «Микален Томас преподает самый стильный урок философии всех времен» , Huffington Post . 26 июня 2014 г.
  • Мюррей, Дерек Конрад. «Микален Томас: афро-китч и странность тьмы». Американское искусство: Смитсоновский музей американского искусства . Весна 2014.
  • Фрэнк, Присцилла. «Микален Томас снимает потрясающий документальный фильм для своей матери и музы» , Huffington Post . 21 февраля 2014 г.
  • Биссмейер, Тайлер. «Арт-хаус и отель» , The Wall Street Journal . 10 января 2013 г.
  • Братбурд, Ребекка. «Бруклинские художники наращивают импульс» , The Wall Street Journal . 17 декабря 2013 г.
  • Sykrett, Асад. «Внутри мастерской художника» , Архитектурный дайджест . 16 декабря 2013 г.
  • «Série Mode: Mickalene Thomas». L'Officiel Art, Париж . Октябрь – ноябрь 2013 г.
  • Трафф, Тея. «Прочь с Клише» , The New Yorker, 29 июля 2013 г.
  • Фогель, Кэрол. «В Art Basel безудержный аппетит к покупкам» , The New York Times, 14 июня 2013 г.
  • Коул, Лори. «Выбор критиков» , Артфорум . Февраль 2013.
  • «Целая женщина» , The Economist, 30 ноября 2012 г.
  • Хадсон, Сюзанна. «Микален Томас» , Artforum . Ноябрь 2012.
  • Смит, Роберта. «Громко, гордо и раскрашено» , «Нью-Йорк Таймс» . 28 сентября 2012 г.
  • «Микален Томас: Происхождение Вселенной» , The New Yorker, 21 сентября 2012 г.
  • Коттер, Голландия. «Tête-à-Tête» , The New York Times . 19 августа 2012 г.
  • Вендер, Джесси. "A Tête-à-Tête с Микален Томас" , The New Yorker . 16 июля 2012 г.
  • Финкель, Джори. «Микален Томас, близкий и очень личный» , Los Angeles Times . 22 апреля 2012 г.
  • Франкель, Дэвид. «Превью: Микален Томас: Происхождение Вселенной». Артфорум . Январь 2012 г.
  • Циммер, Лори. «Реконструкция блестящего женского взгляда: беседа с революционной художницей Микален Томас» , журнал PMC . Декабрь 2011 г.
  • Розенберг, Карен. «Микален Томас:« Больше, чем все »» , The New York Times . 21 октября 2011 г.
  • Ландерс, Шон. «Микален Томас». Журнал БОМБА . Лето 2011 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c "Mickalene Thomas" , Artnet, дата обращения 2 декабря 2018.
  2. ^ "Mickalene Thomas: Femmes Noires" . Художественная галерея Онтарио . Проверено 30 марта 2019 .
  3. ^ ТОМАС, МИККАЛИН и ШОН ЛАНДЕРС. «МИККАЛИН ТОМАС». БОМБА, нет. 116 (2011): 30–38.
  4. ^ a b Сахаров, Аня (2015). Бруклинский уличный стиль: Руководство по моде без правил . Нью-Йорк: Abrams Image. п. 209. ISBN. 9781419717956.
  5. ^ а б Ландерс, Шон. «Микален Томас». Художники в разговоре. Журнал BOMB , лето 2011.
  6. ^ Розенберг, Карен. "Микален Томас заново открывает ее мать - и ее музу", The New York Times , 29 сентября 2012 г.
  7. ^ "mickalenethomas.com" (PDF) .
  8. ↑ Artists-in-Residence , Studio Museum in Harlem, дата обращения 2 декабря 2018.
  9. ^ экспонит-e.com. "Микален Томас - Художники - Леман Мопен" . www.lehmannmaupin.com . Проверено 24 апреля 2017 .
  10. ^ ТОМАС, МИККАЛИН и ШОН ЛАНДЕРС. «МИККАЛИН ТОМАС». БОМБА, нет. 116 (2011): 30–38.
  11. ^ Artomity Magazine (15 декабря 2016). «Микален Томас» . Артомиты .
  12. ^ Музей, Бруклин. «В разговоре: Микален Томас и Кэрри Мэй Уимс» . YouTube, 11 января 2013 г.
  13. ^ «Для Микален Томас успех заключается в возвышении над другими» . СЛОН . 2020-04-15 . Проверено 11 марта 2021 .
  14. ^ a b c d Мюррей, Дерек Конрад (март 2014 г.). «Микален Томас». Американское искусство . 28 (1): 9–15. DOI : 10.1086 / 676624 . ISSN 1073-9300 . S2CID 193111587 .  
  15. ^ Дэйли, Meghan, "В студии: Микалейн Томас", Art + Auction , март 2009.
  16. ^ a b Кино, Кэрол (7 апреля 2009 г.). «Уверенность, высвеченная стразами» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 марта 2017 .
  17. ^ Капс, Kriston. 1-й портрет первой леди в округе Колумбия . NBC Вашингтон. 22 августа 2010 г.
  18. ^ «Микален Томас: наставники, музы и знаменитости» . 2017-12-31.
  19. ↑ Берд, Рикки (27 ноября 2017 г.). «Микален Томас делает черных женщин главными героями их собственных историй» . Гипераллергический .
  20. ^ «Микален Томас | Профиль художника» . NMWA . Проверено 11 марта 2021 .
  21. ^ Ландерс, Шон (лето 2011). «Микален Томас». Бомба . нет. 116: 30–38 - через EBSCO HOST.
  22. ^ «Микален Томас» . Причал 24 . Проверено 14 марта 2019 .
  23. ^ a b c Белков, Джулия (31 августа 2018 г.). «Художник Микален Томас:« Это всегда было политическим заявлением »: американский художник и фотограф о введении черного женского тела в историю искусства» . Financial Times .
  24. Перейти ↑ Valdez, Crystal (2012). «Видения». Искусство в Америке . 100 (9): 114–1212 - через хост EBSCO.
  25. ^ Скраггс, Дана (2019-12-03). «Взлет и восхождение Микален Томас» . Город и страна . Проверено 11 марта 2021 .
  26. ^ a b c d e f "Окно в искусство" . Наблюдатель . 2010-04-21 . Проверено 5 декабря 2019 .
  27. ^ a b c d e f g h i j "Шедевр Микален Томас" . Художественная галерея Онтарио . Проверено 5 декабря 2019 .
  28. ^ a b c d e "- Небо, наполненное падающими звездами - Пресса - Lehmann Maupin" . www.lehmannmaupin.com . Проверено 5 декабря 2019 .
  29. ^ a b c d Атес, Тиффани Ю. «Как Микален Томас открывает новую волну современного искусства» . Смитсоновский институт . Проверено 5 декабря 2019 .
  30. ^ "MoMA PS1" . www.moma.org . Проверено 5 декабря 2019 .
  31. ^ a b "Характеристика: Микален Томас" . АФРОПАНК . 2014-01-10 . Проверено 5 декабря 2019 .
  32. ^ Ландерс, Шон (лето 2011). «Микален Томас». Бомба . 116 (116): 30–38. JSTOR 23037796 . 
  33. ^ "Mickalene Thomas: Femmes Noires" . Художественная галерея Онтарио . Проверено 5 декабря 2019 .
  34. ^ a b Мюррей, Дерек Конрад (2014-03-01). «Микален Томас: афро-китч и квиринг черноты». Американское искусство . 28 (1): 9–15. DOI : 10.1086 / 676624 . ISSN 1073-9300 . S2CID 193111587 .  
  35. ^ «Художественный музей Сиэтла« Фигурируя историю »- мощный взгляд на то, кто представлен в искусстве» . Сиэтл Таймс . 2018-02-14 . Проверено 5 декабря 2019 .
  36. ^ «Микален Томас: Момент удовольствия» . Балтиморский художественный музей . Проверено 5 декабря 2019 .
  37. ^ Ганс Вернер Хольцварт, изд. (2008). Искусство сейчас, Vol. 3: ультрасовременная подборка самых интересных художников сегодняшнего дня . Taschen. п. 452. ISBN. 9783836505116.
  38. ^ "Material Stealth" (PDF) . Рана . Выпуск 4: 272–277. 2008 г.
  39. ↑ Райт, Джеффри Сайферз (3–9 апреля 2009 г.). «Иллюзия, загадочность и простая красота в сверкающих картинах» . Центр города Экспресс . Архивировано из оригинала на 4 марта 2011 года . Проверено 12 марта 2017 года .
  40. ↑ Рэй, Джастин (23 марта 2013 г.). «Соланж берет интервью у сотрудника Микален Томас на церемонии открытия» . Сложный . Проверено 11 марта 2017 года .
  41. ^ MacCash Даг (18 января 2017). «Художник Микален Томас обсуждает Мишель Обаму и Соланж Ноулз» . NOLA.com . Проверено 11 марта 2017 года .
  42. ^ "Интервью Соланж Микален Томас" . Блог церемонии открытия . 19 марта 2013 . Проверено 11 марта 2017 года .
  43. ^ «Для Микален Томас успех заключается в возвышении над другими» . СЛОН . 2020-04-15 . Проверено 11 марта 2021 .
  44. ^ Томас, Mickalene (2012). Происхождение Вселенной . Санта-Моника: Художественный музей Санта-Моники. п. 5. ISBN 978-0-9839672-0-0.
  45. ^ «Микалейн Томас» , Институт современного искусства Бостона, Проверено 22 декабря 2018.
  46. ^ «Микален Томас: Происхождение Вселенной» . Бруклинский музей . Проверено 11 марта 2017 года .
  47. ^ "ЛУЧШИЕ ДНИ | Арт-бар, инсталляция Микален Томас" . Проверено 21 февраля 2020 .
  48. ^ «Микален Томас в Живерни» Музеи Telfair » . Музеи Telfair . Проверено 21 февраля 2020 .
  49. ^ а б Томас, Микален, 1971- (2018). Микален Томас: Я не могу видеть тебя без меня . Центр искусств Векснера. Колумбус, Огайо. ISBN 978-1-881390-57-2. OCLC  1050708030 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  50. ^ экспонит-e.com. «Микален Томас - Выставки - Lehmann Maupin» . www.lehmannmaupin.com .
  51. ^ "Музей изящных искусств Колледжа Спелмана открывает 2017 год с персональной выставкой известного художника Микален Томас" . www.spelman.edu .
  52. ^ «Микален Томас: В ожидании звездного прайм-тайма - Художественный музей Ньюкомба» . newcombartmuseum.tulane.edu .
  53. ^ "Микалейн Томас: Femmes Noires" , Художественная галерея Онтарио, Проверено 2 декабря 2018.
  54. ^ «Микален Томас: Я не могу видеть тебя без меня | Центр искусств Векснера» . wexarts.org . Проверено 23 марта 2019 .
  55. ^ «МИККАЛИН ТОМАС: МГНОВЕННОЕ УДОВОЛЬСТВИЕ в Балтиморском художественном музее | Baltimore Sun» . events.baltimoresun.com . Проверено 21 ноября 2019 .
  56. ^ Лоос, Тед (2019-11-20). «Микален Томас разделяет все. Даже новое шоу» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 21 ноября 2019 . 
  57. ^ Броверман, Нил (22 января 2018). «Ранний взгляд на все произведения искусства, поступающие в журнал Metro Crenshaw Line Los Angeles» . Журнал Лос-Анджелес . Проверено 21 апреля 2019 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Галерея Lehmann Maupin
  • Галерея Кави Гупта
  • Susanne Vielmetter Лос-Анджелес Проекты