Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Майкл Филип Батт , LVO (родился 6 февраля 1949 года) - английский певец и автор песен, музыкант, аранжировщик, продюсер, режиссер, дирижер и бывший заместитель председателя Британской фонографической индустрии . Достигнув значительного международного успеха в качестве сольного исполнителя, он особенно известен в Великобритании благодаря созданию поп-группы The Wombles , написанию множества хитов, в том числе занявшей первое место в чартах « Bright Eyes », и открытию Кэти Мелуа . Он также дирижировал многими великими оркестрами мира, включая Лондонский симфонический оркестр, Королевский филармонический оркестр, Лондонский филармонический оркестр, Сиднейский симфонический оркестр и Штутгартский филармонический оркестр в классических и популярных записях и выступлениях.

Ранняя жизнь и карьера [ править ]

Майкл Филип Батт родился 6 февраля 1949 года в Саутгемптоне , Англия. Он присутствовал Питер Симондс школу , Винчестер . В его блоге упоминается о его роли в школе в качестве младшего сержанта роты. [1]

Батт начал свою карьеру в поп-музыке в возрасте восемнадцати лет, когда он ответил на рекламу, размещенную Рэем Уильямсом в New Musical Express от имени Liberty Records . Изначально Бэтт подписал контракт с Liberty как автор песен и исполнитель, но стал главой A&R лейбла лишь несколько месяцев спустя, в возрасте девятнадцати лет. Он подписал и продюсировал альбом Тони (Т.С.) Макфи « Сурки» и продюсировал их первый альбом Scratching the Surface . Он продюсировал, был соавтором и играл на фортепиано на втором альбоме Hapshash и Colored Coat , Western Flier . Также в 1969 году Батт выпустил в качестве продюсера / исполнителя сингл Liberty, его кавер-версию песниБитлз " Твоя мама должна знать ". Он аранжировал струнные и духовые инструменты для дебютного альбома группы Family Music in a Doll's House, но на упаковке альбома не было указано его имя аранжировщика. [2]

1970-е [ править ]

В начале 1970-х, в возрасте 23 лет, женат, имеет детей и потратив 11000 фунтов стерлингов (цена небольшого домика) на запись половины тяжелого рок-оркестрового альбома, который так и не был выпущен и который чуть не обанкротил его, продюсеры спросили Батта. новой детской телепрограммы написать музыкальную тему. Вместо того чтобы получить гонорар в размере 200 фунтов стерлингов, Батт попросил права персонажей на музыкальное производство. [3] Выбор произвел свои первые хиты как певец / автор песен / продюсер The Wombles в 1974 году. В результате сотрудничества было выпущено восемь хит-синглов [4] и четыре золотых альбома.

К тому времени финансово успешный, Батт перешел к работе с разными артистами в качестве автора песен / продюсера, наиболее успешно со Steeleye Span и их самым успешным синглом и альбомом All Around My Hat в 1975 году. [5] Также в 1975 году, в конце года. Летом он вошел в чарт UK Singles Chart с единственным хитом под своим именем (зачисленный «Mike Batt with the New Edition») с песней «Summertime City», которая использовалась в качестве музыкальной темы для Seaside Special , телесериала BBC, записанного в различных странах Великобритании. приморские курорты - число которых достигло 4. [6]

В 1978 году Бэтт продюсировал версию " Lilac Wine " Элки Брукса . Песня стала хитом в Великобритании и по всей Европе. Он написал песню " Bright Eyes " для анимационного фильма Watership Down . Записанный Артом Гарфанкелем , он занял первое место в хит-параде Великобритании и занял первое место в шести странах. [7] Батт также написал музыку к фильму « Караваны», выпущенному в 1978 году.

1980-е [ править ]

Как певец, сольные альбомы Батта включали Schizophonia и Tarot Suite (1979, Epic Records ) (оба с Лондонским симфоническим оркестром ). Из этих альбомов вышли европейские хиты "Railway Hotel", "Lady of the Dawn" и " Ride to Agadir ". В последнем рассказывается история борьбы марокканцев с французской колониальной властью . Он работал над этими записями с такими коллегами-артистами, как Колин Бланстоун и Роджер Чепмен, в качестве певцов над Tarot Suite . Версия «Вступления (Путешествие дурака)» из Сюиты Таро использовалась в качестве темы для Сиднея., Австралийская радиостанция Triple M , с момента ее первой трансляции в 1980 году до середины 1990-х годов. В течение мая 2010 года эта тематическая мелодия, все еще основанная на главном центральном риффе из "Introduction (The Journey of a Fool)", была перезаписана Слэшем , бывшим гитаристом Guns N 'Roses , в качестве новой темы, чтобы отметить 30-летие Triple M в Сиднее. Он был выпущен в эфир в конце июня 2010 года.

В 1980 году он выпустил свой следующий сольный альбом под названием Waves (включая европейский хит «The Winds of Change»), записанный на студии Wisseloord в Хилверсюме , Голландия. В том же году он со своей семьей улетел на борту своей лодки Braemar и через два с половиной года оказался в Австралии , путешествуя через Францию, Вест-Индию, Южную Америку, Центральную Америку, Мексику, Лос-Анджелес , Гавайи и Фиджи. . [8]

В 1981 году во время морского путешествия Лос-Анджелес-Сидней ему было поручено написать пьесу к 50-летию Австралийской радиовещательной корпорации, которая стала музыкальным фэнтези-постановщиком Zero Zero . [9]Батт разработал проект, был одним из режиссеров (с Джоном Истуэем) и снялся в студийной постановке "Zero Zero", снятой на студии Gore Hill в Сиднее и транслировавшейся на канале Channel 4 в Великобритании в течение недели после запуска трансляции канала в 1982 году. Альбом с участием Бэтта с Сиднейским симфоническим оркестром был выпущен на Epic как сольный альбом Майка Бэтта. Шоу представляло собой сочетание музыки, пантомимы, танцев, актерского мастерства и анимации, рассказывающее историю молодого человека в далеком далеком будущем, где любовь была искоренена генетически. Персонаж Батта «Номер 17» влюбляется и отправляется в центр эмоциональной дезактивации под названием «Zero Zero». Сингл "Love Makes You Crazy" был выпущен Sony на Epic Records.

Вернувшись в Великобританию в 1983 году, Бэтт написал, спродюсировал и аранжировал еще три хита из первой десятки : «Пожалуйста, не влюбляйся» (для Клиффа Ричарда ), « Зимняя сказка » (для Дэвида Эссекса , слова в соавторстве с Тим Райс ) и « Я чувствую себя Бадди Холли » (для Элвина Стардаста ). В том же году он помогал писать тексты для Abbacadabra . [3] В 1983 году он написал и спродюсировал « Балерину (Прима Донна) », которая, записанная Стивом Харли , достигла пика. 51 в Великобритании. [10]

Он написал в соавторстве с Эндрю Ллойдом Уэббером заглавную песню " Phantom Of The Opera ", спродюсируя и аранжировав хит-сингл Стива Харли и Сары Брайтман, который стал основой шоу. Его тексты позже были частично заменены лирикой Ричарда Стилгоу . Аранжировка Бэтта песни и запись бэк-вокала все еще находятся в сценической версии.

Альбом The Hunting of the Snark по Льюису Кэрроллустихотворение, было записано в 1984 году, и в нем участвовали такие звезды, как Арт Гарфанкел (Мясник), сэр Джон Гилгуд (Рассказчик), Джон Хёрт (Рассказчик), Роджер Далтри (Барристер), Клифф Ричард (Беллман), Денис Уильямс (Бивер) , Джулиан Леннон (Бейкер) и Капитан Сенсибл (Бильярдный маркер), а также инструментальный вклад Джорджа Харрисона и Стефана Граппелли. Однако альбом не был выпущен в то время из-за спора с Sony Music, которой Батт сдал в аренду самофинансируемые мастера. Тем не менее, Батт продолжил промо-концерт в Королевском Альберт-Холле в 1987 году, который он снял за свой счет и который был показан по телевидению BBC 2. На концерте Батт дирижирует Лондонским симфоническим оркестром с солистами Билли Коннолли (вместо Клиффа Ричарда) в роли Беллмана, Роджером Долтри в роли адвоката, Денис Уильямс в роли Бобра,Джулиан Леннон в роли Пекаря, Капитан Разумный в роли Бильярдного маркера, Джастин Хейворд (вместо Арта Гарфанкеля) в роли Мясника, Джон Хёрт в роли Рассказчика и Мидж Юр в эпизодической роли Банкира, играющего гитарные соло.

Между тем, в конце 1980-х Батт также продюсировал, аранжировал и дирижировал альбомом Джастина Хейворда с Лондонским филармоническим оркестром под названием Classic Blue и музыку для The Dreamstone , мультсериала ITV из пятидесяти двух частей, снова с Лондонским филармоническим оркестром. Оркестр . Для саундтрека Dreamstone исполнилось несколько звезд; особенно Билли Коннолли , Оззи Осборна , бывшего британского чемпиона по боксу в тяжелом весе Фрэнка Бруно (все они выступали в "Военной песне Урпней"), Бонни Тайлер(который спел дуэтом с Баттом "Into the Sunset". Она не использовалась в шоу, но должна была стать официальной песней о любви Dreamstone). Джо Браун исполнил "The Vile Brothers Mountain Band" вместе с Гэри Глиттером . Батт исполнил заглавную песню из цикла "Better Than A Dream". Серия эпизодов 52 х 30 минут была завершена и транслировалась в 1990 году.

1990-е [ править ]

В январе 1990 года Батт был назначен музыкальным руководителем Мельбурнского летнего музыкального фестиваля с Государственным оркестром Виктории. Среди классических концертов и других программ, которые он проводил, курировал и исполнял во время этого визита в Австралию, он запрограммировал дебютный костюмированный концерт более полной версии "Охоты на Снарка" с рассказом Майкла Паркинсона и Беллмана в исполнении Кита Мичелла. . Во время второго визита в том же году (на этот раз в Сидней) он воспользовался возможностью, чтобы смонтировать более амбициозную версию полностью расширенной партитуры шоу в Государственном театре в Сиднее с участием известных австралийских звезд, таких как Кэмерон Даддо, Джеки Лав, Джон Инглиш, Джон Уотерс и Дэрил Сомерс. Опробовав шоу в Австралии, Батт перешел к поиску финансирования и театра для проведения шоу в лондонском Вест-Энде.и впоследствии сделал это в Театре принца Эдуарда на Олд Комптон-стрит, который открылся 24 октября 1991 года.

Спектакль был спроектирован и поставлен Бэттом, в нем снялся Филип Кваст.в роли Беллмана, Дэвида МакКаллума в роли Льюиса Кэрролла и Кенни Эверетта в роли Бильярдного маркера. На сцене присутствовал живой оркестр из 50 человек, по-разному скрытый жалюзи и сетками, на которые декорации полностью проецировались с более чем 200 проекторов и включали 12000 вручную подготовленных слайдов, часто перемещающихся в быстрой последовательности для создания анимации. Эта визуальная техника была разработана Баттом за годы, прошедшие с момента выпуска его первого сольного альбома "Schizophonia", и использовалась в его телепродукции "Zero Zero" 1982 года. Революционная визуальная презентация шоу (критик Шеридан Морли писал в International Herald Tribune, «дизайн шоу произведет революцию в театральном дизайне на долгие годы») не спасло его от критики со стороны критиков, которые обычно отмечали, что Batt 'Визуальные эффекты были впечатляющими, но оценка не впечатляла.

Шоу продержалось в «Принце Эдуарде» всего семь недель. С момента закрытия пьесы было много споров. Студент театрального факультета Эндрю Лоретто даже написал докторскую диссертацию на тему «Снарк и критики».

В 1995 году он записал сольный альбом для Sony Germany , Arabesque . Батту было поручено написать официальный гимн для открытия туннеля под Ла-Маншем королевой под названием «Когда флаги летают вместе». Это было исполнено для королевы и президента Миттерана , наряду со многими высокопоставленными политиками, оркестром королевских инженеров и спето Робертом Мидмором.

Батт сочинил и продюсировал альбом The Violin Player , который разошелся тиражом четыре миллиона долларов , с которого началась классическая скрипачка Ванесса-Мэй (EMI Classics, 1995), из которого была взята двадцатка лучших синглов его аранжировки "Токката и фуга" Дж. С. Баха . [11]

В 1997 году Батт продюсировал альбом сопрано Анны Марии Кауфманн с Королевским филармоническим оркестром ; оригинальный драматический цикл песен под названием Blame It on the Moon , из которого его песня «Running with a Dream» была взята в качестве темы для национальной сборной Германии по футболу на чемпионате мира 1998 года . [3]

Также в 1998 году Батт продюсировал, аранжировал и дирижировал альбомом Philharmania с Королевским филармоническим оркестром, в число приглашенных певцов входили Джои Темпест , Роджер Долтри , Марк Алмонд , Бонни Тайлер , Статус-кво , Хьюи Льюис , Ким Уайлд , Джастин Хейворд и другие. Позже в том же году Бэтт перезапустил поп-группу The Wombles с двумя хитами: «Remember You're A Womble» (под номером 13) и «The Wombling Song» (под номером 27). [4] В 2000 году он сотрудничал с Роем ​​Вудом над синглом, который объединил новые версии предыдущих рождественских хитов Wizzard.и The Wombles, выпущенные как «I Wish It Could Be a Wombling Merry Christmas» - британский номер 22). [4] В 1997 году, в год годовщины золотой свадьбы королевы и принца Филиппа, военные поручили ему сочинить пьесу «Королевское золото» для многочисленных оркестров Колдстрима, Уэльса, Ирландии и Гренадерской гвардии вместе с 100 волынщиков. Произведение было исполнено в присутствии королевы и принца Филиппа на Королевском турнире того года. Батт одновременно посвятил пьесу своим родителям, чья годовщина золотой свадьбы пришлась на тот же год.

Позже он сочинил, аранжировал и дирижировал музыкой для телесериала Watership Down 1999 года с Королевским филармоническим оркестром. Был записан амбициозный альбом саундтреков со Стивеном Гейтли из ( Boyzone ), Полом Карраком из ( Mike and the Mechanics ), Керис Мэтьюз из ( Кататония ) и RPO, но из-за разногласий с лейблом он так и не был выпущен и впоследствии приобретен. Баттом для его лейбла Dramatico несколько лет спустя. Его оркестровая сюита "Watership Down" была создана и записана RPO в это время и выпущена на Dramatico, который был выпущен на 2 компакт-дисках с саундтреком к Caravans..

Кроме того, для выпуска 1999 XTC альбома «s Apple , Венера , Том 1 , он написал оркестровые аранжировки для композиций„Green Man“и„Я не могу обладать ею“.

2000-е, 2010-е и текущие работы [ править ]

После того, как он задумал и стал соавтором женского струнного квартета Bond и спродюсировал их первый сингл, он затем создал классическую кроссоверную группу из восьми человек, The Planets . Их альбом Classical Graffiti был выпущен в феврале 2002 года. В день выпуска он сразу занял первое место в британском чарте классической музыки и оставался там в течение трех месяцев.

Он основал свой собственный лейбл Dramatico в 2000 году, работая с небольшой группой артистов, включая Кэти Мелуа , Карлу Бруни , [3] Марианну Фейтфулл , Каро Эмералд , Гуррумул и Сару Бласко . [12] С 2005 года Dramatico стал одним из ведущих британских инди-лейблов . Батт обнаружил Кэти Мелуа в 2002 году, когда искал нового художника, с которым можно было бы работать. Альбом Мелуа Call Off The Search (содержащий шесть песен Батта, включая " The Closest Thing to Crazy ") был выпущен на Dramatico в ноябре 2003 года.

После шести недель нахождения на первом месте в UK Albums Chart , он был продан шесть раз платиновым, более 1,8 миллиона копий в Великобритании и в общей сложности три миллиона копий, что сделало Мелуа самой продаваемой певицей Великобритании 2004 года. Ее второй альбом, Piece by Piece (включая песню Батта « Nine Million Bicycles ») был выпущен в сентябре 2005 года и продан тиражом 3,5 миллиона копий в Европе, заняв первое место в Великобритании, Нидерландах, Норвегии, Дании, Исландии и достигнув пяти первых позиций в восьми хит-парадах. другие страны. К этому моменту, согласно официальным данным Британской фонографической индустрии, Мелуа стала крупнейшей британской певицей в мире за тот год. [13]

В 2008 году Батт исполнил и выпустил «Сказку автора песен» , сборник его хитов, недавно записанных с Королевским филармоническим оркестром, Генри Спинетти , Рэем Купером , Крисом Спеддингом , Митчем Далтоном и Тимом Харрисом . Альбом достиг 24 позиции в чарте альбомов Великобритании. В 2011 году его звукозаписывающий лейбл Dramatico выпустил альбом Caro Emerald "Deleted Scenes From The Cutting Room Floor", достигнув более 400 000 продаж в Великобритании и проложив путь к выпуску "The Shocking Miss Emerald" того же исполнителя в 2013 году. Этот альбом сразу занял первое место в чартах Великобритании.

Мелуа ушла из лейбла Batt (Dramatico) и звукозаписывающей компании в январе 2014 года после десятилетнего контракта, в течение которого она записала шесть альбомов для Dramatico. С 2014 года Батт направляет свою организацию Dramatico в сторону более театрального / теле / ​​кино, хотя и концентрируется на проектах, в основе которых лежит его музыка.

Он входил в советы директоров многих отраслевых организаций, включая The Performing Right Society, Британскую академию авторов песен, композиторов и авторов (BASCA) и Британскую фонографическую индустрию (BPI), являясь заместителем председателя BPI с 2007 [14] по ноябрь 2015 года. Он был членом Общества выдающихся авторов песен (SODS) с 1976 года. Его награды включают пять наград Ivor Novello, выданных Британской академией авторов песен, композиторов и авторов, согласно их записям.

Батт был назначен лейтенантом Королевского Викторианского Ордена (LVO) в честь Дня Рождения 2013 года за заслуги перед Королевским двором. [15]

В августе 2014 года Батт был одним из 200 общественных деятелей, подписавших письмо в The Guardian, в котором выражалась надежда на то, что Шотландия проголосует за то, чтобы остаться частью Соединенного Королевства на сентябрьском референдуме по этому вопросу . [16]

В 2018 году он продюсировал и аранжировал альбом Hawkwind The Road to Utopia , состоящий в основном из новых версий их песен 1970-х годов с участием Эрика Клэптона . Он аранжировал и дирижировал серией концертов песен Hawkwind с участием группы и оркестра в октябре и ноябре 2018 года. [17]

В сентябре 2018 года классический лейбл GUILD выпустил запись 'Holst: The Planets Suite for Large Orchestra' в исполнении Королевского филармонического оркестра под управлением Батта. Релиз приурочен к столетию со дня первого исполнения композиции. [18]

В июле 2019 года соучредителем Полом Маккартни Батт был создан партнером Ливерпульского института исполнительских искусств . [19]

Его приключенческий фантастический роман «Хроники долины не так смешно» опубликован в London Street Books [20]

Дискография [ править ]

MBO - оркестр Майка Бэтта (1970–1972)
  • 1970: Batt Tracks
  • 1971: Портрет Rolling Stones
  • 1971: Портрет Элтона Джона
  • 1971: Портрет Саймона и Гарфанкеля
  • 1971: Портрет Боба Дилана
  • 1972: Портрет Кота Стивенса
  • 1972: Портрет Джорджа Харрисона
  • 1974: Портрет Майка Бэтта (семплер 1971–1972)
Уомблз (1973–1978)
  • 1973: песни Wombling
  • 1974: Помните, что вы Womble
  • 1974: Продолжайте Wombling
  • 1975: Супервомблинг
  • 1978: Wombling Free (саундтрек)
Майк Батт (с 1973 года)
  • 1973: Йога для здоровья
  • 1973: Муг в кино
  • 1974: Ye Olde Moog
  • 1977: Шизофония
  • 1979: Сюита Таро
  • 1980: Волны
  • 1981: Шесть дней в Берлине
  • 1988: Песни о любви и войне
  • 1995: Арабески
Сборники / переиздания
  • 1992: Ветры перемен: лучшие хиты Майка Бэтта
  • 1999: Поездка в Агадир - лучший (1977–1983)
  • 2008: Сказка автора песен
  • 2008: Сказка автора песен (специальное издание с DVD)
  • 2009: Волны / Шесть дней в Берлине
  • 2009: Песни любви / Арабески
  • 2009: Шизофония / Сюита Таро
  • 2009: Zero Zero (специальное издание с DVD)
  • 2009: Охота на Снарка (специальное издание с DVD)
  • 2009: Caravans / Watership Down Orchestral Suite
  • 2009: Камень мечты / Rapid Eye Movement
  • 2009: Сказка автора песен / Ребенок из Ориноко
  • 2015: Классическая сказка - Сборник некоторых выпущенных и неизданных классических композиций
  • 2020: Предпоследний сборник - сборник из 34 выпущенных и 2 совершенно новых записей
Мюзиклы
  • 1982: Zero Zero (с Сиднейским симфоническим оркестром)
  • 1987: Охота на Снарка (с друзьями и Лондонским симфоническим оркестром)
Саундтреки
  • 1978: Вомблинг бесплатно
  • 1978: Караваны (с Лондонским филармоническим оркестром) - Для одноименного фильма
  • 1985: Танец Дракона (Тема Дракона )
  • 1990: Камень мечты (с друзьями и Лондонским филармоническим оркестром) - за одноименный мультсериал
  • 1997: Keep the Aspidistra Flying (с Лондонским филармоническим оркестром) - для одноименного фильма
    • Известный как Веселая война (в США и Новой Зеландии)
  • 2000: Watership Down (с друзьями и Королевским филармоническим оркестром) - за одноименный мультсериал

Производство Майка Бэтта [ править ]

  • 1976: "Все вокруг моей шляпы" Стили Спан
  • 1979 "Ракетный коттедж" Стили Спан
  • 1979: Вид на гасиенду - Линда Льюис
  • 1980: "Солдатская песня" - Веселые
  • 1982: «Зимняя сказка» - Дэвид Эссекс
  • 1983 "Пожалуйста, не влюбляйтесь" - Клифф Ричард
  • 1984: «Я чувствую себя Бадди Холли» - Элвин Стардаст
  • 1989: Classic Blue - Джастин Хейворд / Лондонский филармонический оркестр
  • 1995: Скрипач - Ванесса Мэй
  • 1998: Филармания - Королевский филармонический оркестр / Майк Батт
  • 2000: Wombles Collection (34 трек двойной CD)
  • 2002: Классическое граффити - Планеты
  • 2003: Отзовите поиск - Кэти Мелуа
  • 2005: После мечты - Роберт Мидмор
  • 2005: По частям - Кэти Мелуа
  • 2007: Картинки - Кэти Мелуа
  • 2008: Коллекция Кэти Мелуа - Кэти Мелуа
  • 2012: Тайная симфония - Кэти Мелуа
  • 2013: Кетеван - Кэти Мелуа (с Люком Баттом)

Ссылки [ править ]

Примечания

Биография цитируется из разных источников, в основном с официального сайта Батта.

  1. ^ "Официальный сайт" . Майк Батт. Архивировано из оригинала 3 марта 2012 года . Проверено 30 декабря 2011 года .
  2. ^ «Кредиты» . AllMusic . Дата обращения 18 июля 2020 .
  3. ^ a b c d Маккормик, Нил (16 апреля 2008 г.). «Майк Батт: он не может забыть, что он Уомбл» . Дейли телеграф . Лондон . Проверено 15 апреля 2009 года .
  4. ^ a b c Робертс, Дэвид (2006). Британские хитовые синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 608. ISBN 1-904994-10-5.
  5. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хитовые синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 527. ISBN 1-904994-10-5.
  6. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хитовые синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 45. ISBN 1-904994-10-5.
  7. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хитовые синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 222. ISBN. 1-904994-10-5.
  8. ^ «Сказки о неожиданном» . Telegraph.co.uk .
  9. ^ «Майк Батт - Ноль ноль» . Mikebatt.com . Архивировано из оригинального 17 марта 2012 года . Проверено 22 сентября 2014 года .
  10. ^ "Официальная компания диаграмм - Балерина (Прима Донна) Стивом Харли и поиском мятежника кокни" . Официальная графическая компания. 6 мая 2013 г.
  11. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хитовые синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 581. ISBN. 1-904994-10-5.
  12. ^ "Dramatico Entertainment Ltd. США" . Dramatico.com. Архивировано из оригинального 23 января 2013 года . Проверено 19 февраля 2013 года .
  13. Картер, Мэнди (1 августа 2006 г.). «Интервью: Кэти Мелуа» . MyVillage . Архивировано из оригинала 5 декабря 2010 года.
  14. ^ "Batt In, Redmond Out At BPI" . Billboard.com . 30 марта 2007 г.
  15. ^ "№ 60534" . Лондонский вестник (Приложение). 15 июня 2013. с. 3.
  16. ^ «Открытое письмо знаменитостей в Шотландию - полный текст и список подписавших» . Хранитель . 7 августа 2014 . Проверено 26 августа 2014 .
  17. ^ «Ястребиный ветер: Дорога к утопии» . Cherry Red Records . Проверено 11 июля 2018 .
  18. ^ "ХОЛСТ - ПЛАНЕТЫ" . Guildmusic.com . Дата обращения 18 июля 2020 .
  19. ^ "Новости LIPA" . Lipa.ac.uk . Дата обращения 18 июля 2020 .
  20. ^ "Хроники Долины не так смешно" . Londonstreetbooks.com . Дата обращения 18 июля 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Сайт драматико
  • Дискография Майка Батта на Discogs
  • Биография Майка Батта Дитером Фридлом
  • Майк Батт, дискография Дитера Фридла
  • Композиции и слова Майка Батта собраны Дитером Фридлом