| Михаил Фокин | |
|---|---|
Михаи́л Миха́йлович Фо́кин | |
 Мишель Фокин в Arlequin, 1914 год | |
| Родившийся | Михаил Михайлович Фокин 23 апреля 1880 г. |
| Умер | 22 августа 1942 г. (62 года) Нью-Йорк , США |
| Национальность | Русский , натурализованный США |
| Занятие | Артист балета , хореограф |
| Супруг (а) | Вера Фокина |
Майкл Фокин (французский транслитерации Михаил Фокин , английский транслитерация Михаил Фокин , русский : Михаил Михайлович Фокин , Михаил Михайлович Фокин ) (23 апреля [ OS 11 апреля] 1880 - 22 августа 1942) был новаторским Имперский русский хореограф и танцор .
Карьера [ править ]
Ранние годы [ править ]
Фокин родился в Санкт-Петербурге в семье зажиточного купца и в 9 лет был принят в Санкт-Петербургское Императорское хореографическое училище (Академия балета Вагановой) . В том же году он дебютировал в спектакле «Талисман» под руководством Мариуса Петипа . В 1898 году, в день своего 18-летия, он дебютировал на сцене Императорского Мариинского театра в « Пахите» с Императорским русским балетом . Помимо того, что Фокин был талантливым танцором, он увлекался живописью и проявлял талант в этой области. Также он играл на музыкальных инструментах, в том числе на мандолине.(играл на сцене в ансамбле под руководством Гинислао Париса ), на домре и балалайке (играл в Великом русском оркестре Василия Андреева ). [1]
Переход к хореографу [ править ]
Он разочаровался в жизни танцора и начал рассматривать другие пути, в том числе живопись. В 1902 году ему предложили должность преподавателя в Императорском хореографическом училище, и он смог изучить художественные возможности хореографии . В 1905 году он создал свой первый полнометражный балет Acis et Galatée , поставленный его учениками на основе сицилийской легенды. Среди его учеников были Деша Дельтейл и Бронислава Нижинская .
Среди ранних работ Фокина - балеты « Ацис и Галатея» (1905) и «Умирающий лебедь» (1907), сольный танец Анны Павловой на музыку Ле Лебедь . Ацис и Галетеа включали в себя акробатический танец с юными мальчиками, играющими фавнов , одним из которых был Вацлав Нижинский . Позже Фокин представил Нижинского в балетах, в том числе « Шопениана» (1907), которая была переименована в «Сильфиды» в 1909 году.
Русские балеты [ править ]
В 1909 году Сергей Дягилев пригласил Фокина стать постоянным хореографом первого сезона Русских балетов в Париже . В Ballets Russes он сотрудничал с другими артистами в создании балета по « Шахерезаде» Николая Римского-Корсакова , премьера которого состоялась в 1910 году. Вдохновением для балета послужили симфонические стихи Римского-Корсакова и сказка « 1001 ночь» . Эти комплекты разработаны с помощью Léon Бакста соответствовали сексуализированные хореографии. Несмотря на недостаточную историческую достоверность , балет имел успех благодаря ярким краскам, экзотичности., и сексуальный подтекст. [2] В постановке 1910 года Нижинский сыграл Золотого раба.
«Жар-птица» (1910) с музыкой, написанной Игорем Стравинским, также была создана «комитетом», процесс, вдохновленный вагнеровским понятием Gesamtkunstwerk , который представляет собой синтез таких элементов, как музыка, драма, зрелище и танец, для создания более связное произведение искусства. «Петрушка» (1912), музыку которого также написал Стравинский, а декорации - Александр Бенуа Петрушка, был вдохновлен русской марионеткой, которая традиционно появлялась на Масленичной ярмарке. В этот балет Фокин включил уличных танцоров, коробейников , нянек., выступающий медведь и большой ансамбль персонажей, дополняющих сюжет. В центре сюжета - зловещий Волшебник ( Энрико Чекетти ) и его три марионетки: Петрушка (Нижинский), Балерина ( Тамара Карсавина ) и дикая мавра (Александр Орлов). Балет Фокина « Призрак розы» (1911) показал Нижинского как дух розы, подаренной молодой девушке. Выход Нижинского показал грандиозное жете из окна спальни молодой девушки, рассчитанное таким образом, чтобы аудитория в последний раз увидела его подвешенным в воздухе. В 1912 году Фокин создал экранизацию « Дафнис и Хлоя» .
Он покинул «Русский балет» в 1912 году. В 1914 году Дягилев убедил Фокина вернуться в «Русский балет», где он создал балеты « Мидас» , «Легенда об Иосифе» и «Золотой коктейль» . [3] Парижская премьера балета «Золотой петушок » Русских балетов в 1914 году была опера-балетом под руководством Фокина по декорациям Натальи Гончаровой .
Американская балетная труппа [ править ]
Начало Первой мировой войны в августе 1914 года нарушило устоявшуюся туристическую сеть, в которую входили страны, которые теперь находятся на противоположных сторонах. Многие танцоры, в том числе Фокин, вернулись на родину. Он переехал в Швецию со своей семьей в 1918 году, а позже основал свой дом в Нью-Йорке , где в 1921 году основал балетную школу и продолжал выступать со своей женой Верой Фокиной. Одной из его учениц была Патриция Боуман . К 1924 году он организовал труппу American Ballet, которая регулярно выступала в Метрополитен-опера и гастролировала по Соединенным Штатам. Его первой работой для труппы стала комедия « Синяя борода» на музыку Жака Оффенбаха..
Его балет «Сильфиды» был первой постановкой в Американском театре балета 11 января 1940 года. В 1937 году Фокин присоединился к группе «Русские балеты», созданной Василием де Базилем , которая в итоге была названа « Оригинальный русский балет» . Среди новых произведений Фокина, созданных в этот период, были « Сендриллон» (1938) и « Паганини» (1939). Его хореография была представлена труппой до 1941 года.
Фокин поставил более восьмидесяти балетов в Европе и США . Его самыми известными произведениями были « Шопениана» , «Карнавал» (1910) и «Павильон д'Армид» (1907). Его произведения по-прежнему исполняются на международном уровне. Балет Мариинского провели ретроспективный работы Фокина в Лондон «s Ковент - Гарден в июле 2011 года.
Смерть [ править ]
Фокин умер в Нью-Йорке 22 августа 1942 года. В память о его кончине семнадцать балетных трупп по всему миру одновременно исполнили «Сильфиды» .
Методы и стиль обучения [ править ]
Фокин стремился выйти за рамки традиционного балета, к методу использования балета для передачи естественной красоты человека. Он не верил, что виртуозная балетная техника может что-либо символизировать, и мысль могла быть заменена формами, которые лучше выражали эмоции и темы. Фокин твердо верил в коммуникативную силу танца и настаивал на творчестве, которое ломало традиции, считая, что традиция часто отличается от реальности и не может охватить весь спектр человеческих эмоций. Он считал, что, если движения не выразительны, они иррациональны, ни восхитительны, ни терпимы. [4]
Фокин также стремился лишить балеты искусственной техничности и устаревших костюмов. Он считал, что во многих балетах его времени использовались костюмы и приемы, которые не отражали тематику балетов. Фокин изучал греческое и египетское искусство, в том числе вазовую живопись и скульптуру , и включил их в свои балеты. Как хореограф снимал балерин с пуантов.когда пуанты не служили никакой «художественной цели». Он считал, что пуанты следует использовать, когда танцующее тело желает выразить парящую и восходящую тему, а не выставлять напоказ силу ног танцоров. Он представил эту новую идею руководству Императорского театра, но не получил их поддержки. Одна из просьб Фокина заключалась в том, чтобы его танцоры выступали босиком в его балете 1907 года « Юнис» . Его просьба была отклонена, и Фокин нарисовал пальцы ног на колготках танцоров, чтобы они выглядели босиком.
Он также экспериментировал с перемещением акцента движения с нижней части тела на все тело, с более свободным использованием рук и туловища и с четким намерением задействовать каждую мышцу. [4] Поступая так, Фокин стремился объединить движение с эмоциями и тело с душой, вдохнув новую жизнь в балет как язык и искусство.
В 1923 году он поставил балет « Фрески Аджанты» для Анны Павловой, вдохновленной ее посещением пещер Аджанты . [5]
Культурное изображение [ править ]
- Нижинский (фильм) , фильм Герберта Росс - изображаемый Джереми Айронсом (1980)
- Анна Павлова , фильм Эмиля Лотяну - в роли Сергея Шакурова (1983)
Дань балету, со вступительным стихотворением М. Мишелю Фокину Джона Мейсфилда (1938)
См. Также [ править ]
- Список артистов балета России
Ссылки [ править ]
Заметки [ править ]
- ^ Фокин, Мишель (автор), Анатоль Чужой (редактор). Фокин: Воспоминания балетмейстера . Литтл, Браун и компания ., 1961.
- Перейти ↑ Au, Susan (2002). Балет и современный танец . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. С. 80–81. ISBN 9780500203521.
- ^ Бакл, Ричард (1979). Дягилев . Лондон: Вайденфельд и Николсон . ISBN 0-297-77506-5 , стр. 268.
- ^ a b Фокин, Мишель (1992). «Новый балет». В Коэне, Жанна (ред.). Танец как театральное искусство . Пеннингтон, Нью-Джерси: Книжная компания Принстона. С. 102–108 . ISBN 0-87127-173-7.
- ^ Лакшми Шрирам, «Проект Павлова: уникальная выставка, представляющая жизнь и творчество легендарной балерины через ее костюмы», Firstpost, 21 января 2020 г. https://www.firstpost.com/living/the-pavlova-project- Уникальная-выставка-представляет-жизнь-и-работу-легендарной-балерины-через-ее-костюмы-7928291.html . Проверено 21 марта 2021 года.
Ссылки [ править ]
- Бомонт, CW, Мишель Фокин и его балеты , ISBN 1-85273-050-1
- Андерсон, Джек . "ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ВИД; Фокин - недооцененный революционер". Нью-Йорк Таймс . 7 сентября 1980 г. с. 8.
- "Мишель Фокин | Русский танцор и хореограф". Энциклопедия Britannica Online . Британская энциклопедия. Интернет. 21 февраля 2016 г.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Мишеля Фокина . |
- Фокин, Мишель, 1880-1942 гг. «Статьи: Путеводитель». в Собрании Гарвардского театра, Библиотеке Хоутона, Библиотеке Гарвардского колледжа.
- Фокин, Мишель (1880–1942) в «Танцы Австралии»
- Фокин на Britannica.com
