Активные годы | 1920–2000 |
---|---|
Страна | Международный |
Современная архитектура или модернистская архитектура - это архитектурный стиль, основанный на новых и инновационных технологиях строительства , особенно на использовании стекла , стали и железобетона ; идея, что форма должна следовать за функцией ( функционализм ); объятия минимализма ; и отказ от орнамента . [1] Он возник в первой половине 20 века и стал доминирующим после Второй мировой войны.до 1980-х годов, когда он был постепенно заменен постмодернистской архитектурой в качестве основного стиля институциональных и корпоративных зданий . [2]
Истоки [ править ]
Хрустальный дворец (1851 г.) был одним из первых зданий с окнами из листового стекла, поддерживаемыми чугунной рамой.
Первый дом из железобетона по проекту Франсуа Куанье (1853 г.) в Сен-Дени недалеко от Парижа.
Здание страхования жилья в Чикаго, Уильям Ле Барон Дженни (1884)
Эйфелева башня строится (август 1887-89)
Современная архитектура возникла в конце XIX века в результате революций в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания отойти от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то чисто функциональное и новое.
Революция в материалах произошла сначала с использованием чугуна , листового стекла для гипсокартона и железобетона для создания более прочных, легких и высоких конструкций. Процесс литья листового стекла был изобретен в 1848 году, что позволило изготавливать очень большие окна. Crystal Palace по Джозеф Пакстон в Великой выставке 1851 года был ранним примером железа и плиты стеклянной конструкции, а затем в 1864 году первым из стекла и металла стены занавеса . Все вместе эти разработки привели к созданию первого небоскреба со стальным каркасом, десятиэтажного здания жилищного страхования в Чикаго., построенный в 1884 году Уильямом Ле Бароном Дженни . [3] Железный каркас Эйфелевой башни , в то время самого высокого сооружения в мире, захватил воображение миллионов посетителей Всемирной выставки в Париже 1889 года . [4]
Французский промышленник Франсуа Куанье был первым, кто использовал железобетон, то есть бетон, усиленный железными прутьями, в качестве метода строительства зданий. [5] В 1853 году Куанье построил первую железобетонную конструкцию - четырехэтажный дом в пригороде Парижа. [5] Еще одним важным шагом вперед стало изобретение безопасности лифта по Отис , впервые продемонстрировал в Нью - Йорке Crystal Palace экспозиции в 1854 году, что сделало высокие офисные и жилые здания практичны. [6] Другой важной технологией новой архитектуры было электрическое освещение, которое значительно снизило опасность пожаров, вызванных газом в 19 веке. [7]
Дебют новых материалов и методов вдохновил архитекторов отказаться от неоклассических и эклектических моделей, которые доминировали в европейской и американской архитектуре в конце 19 века, в первую очередь эклектики , викторианской и эдвардианской архитектуры и архитектурного стиля изящных искусств . [8] Этот разрыв с прошлым особенно настаивал архитектурный теоретик и историк Эжен Виолле-ле-Дюк . В своей книге 1872 года Entretiens sur L'Architecture, он призвал: «использовать средства и знания, данные нам нашим временем, без вмешательства традиций, которые больше не жизнеспособны сегодня, и таким образом мы можем открыть новую архитектуру. Для каждой функции свой материал; для каждого материала - свою форму. и его украшение ". [9] Эта книга оказала влияние на поколение архитекторов, включая Луи Салливана , Виктора Орта , Гектора Гимара и Антони Гауди . [10]
Ранний модернизм в Европе (1900–1914) [ править ]
Глазго школа искусств по Чарльз Ренни Макинтош (1896-99)
Железобетонный жилой дом Огюста Перре , Париж (1903 г.)
Австрийский почтовый сберегательный банк в Вене Отто Вагнера (1904–1906)
AEG турбинный завод по Петер Беренс (1909)
Дом Штайнера в Вене Адольфа Лооса , главный фасад (1910 г.)
Дворец Стокле работы Йозефа Хоффмана , Брюссель (1906–1911)
Театр Елисейских Полей в Париже Огюстом Перре (1911-1913)
Ступенчатый бетонный жилой дом в Париже Анри Соваж (1912–1914).
Centennial Hall в Вроцлаве по Макс Берг (1911-1913)
Fagus завод в Альфельда по Вальтер Гропиус и Адольф Мейер (1911-13)
Стеклянный павильон в Кельне немецкого архитектор Тает (1914)
В конце 19 века несколько архитекторов начали бросать вызов традиционным стилям изящного искусства и неоклассицизма, которые доминировали в архитектуре Европы и США. Глазго школа искусств (1896-99) по проекту Чарльза Ренни Макинтоша , был фасад доминировала большими вертикальными отсеками окон. [11] Стиль модерн был основан в 1890-х годах Виктором Ортой в Бельгии и Гектором Гимаром во Франции; он ввел новые стили декора, основанные на растительных и цветочных формах. В Барселоне Антонио Гауди задумал архитектуру как форму скульптуры; фасадДом Баттло в Барселоне (1904–1907) не имел прямых линий; инкрустирован красочной мозаикой из камня и керамической плитки [12]
Архитекторы также начали экспериментировать с новыми материалами и методами, которые дали им большую свободу для создания новых форм. В 1903–1904 годах в Париже Огюст Перре и Анри Соваж начали использовать железобетон , который раньше использовался только для промышленных сооружений, для строительства многоквартирных домов. [13] Железобетон, которому можно было придать любую форму и который мог создавать огромные пространства без необходимости опорных столбов, заменил камень и кирпич в качестве основного материала для архитекторов-модернистов. Первые бетонные многоквартирные дома Perret и Sauvage были покрыты керамической плиткой, но в 1905 году Перре построил первый бетонный гараж на улице 51 rue de Ponthieu в Париже; здесь бетон остался голым, а пространство между бетоном было заполнено стеклянными окнами. Анри Соваж добавил еще одно новшество в строительстве жилого дома на улице Вавен в Париже (1912–1914); железобетонное здание было ступенчатым, каждый этаж был отодвинут от уровня ниже, образуя серию террас. Между 1910 и 1913 годами Огюст Перре построилТеатр Елисейских полей , шедевр железобетонного строительства, со скульптурными барельефами в стиле ар-деко на фасаде работы Антуана Бурделя . Из-за бетонной конструкции ни одна колонна не закрывала обзор сцены. [14]
Отто Вагнер из Вены был еще одним пионером нового стиля. В своей книге Moderne Architektur (1895) он призвал к более рационалистическому стилю архитектуры, основанному на «современной жизни». [15] Он спроектировал стилизованную декоративную станцию метро на Карлсплац в Вене (1888–89), затем декоративную резиденцию в стиле модерн , Дом Майолика (1898), прежде чем перейти к гораздо более геометрическому и упрощенному стилю без орнамента в австрийском стиле. Почтовый сберегательный банк(1904–1906). Вагнер заявил о своем намерении выразить функцию здания во внешнем виде. Железобетонный фасад был покрыт мраморными пластинами, прикрепленными болтами из полированного алюминия. Интерьер был чисто функциональным и скромным: большое открытое пространство из стали, стекла и бетона, единственным украшением которого была сама конструкция. [16]
Венский архитектор Адольф Лоос также начал удалять любые украшения со своих зданий. Его дом Штайнера в Вене (1910 г.) был образцом того, что он называл рационалистической архитектурой ; у него был простой лепной прямоугольный фасад с квадратными окнами и без орнамента. . Слава нового движения, получившего название Венского сецессиона, распространилась за пределы Австрии. Йозеф Хоффманн , ученик Вагнера, построил памятник архитектуры раннего модернизма - Дворец Стокле.в Брюсселе в 1906–1911 гг. Эта резиденция, построенная из кирпича, покрытого норвежским мрамором, состояла из геометрических блоков, крыльев и башни. Большой бассейн перед домом отражал его кубические формы. Интерьер был украшен картинами Густава Климта и других художников, а архитектор даже разработал одежду для семьи, соответствующую архитектуре. [17]
В Германии модернистское промышленное движение Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) было создано в Мюнхене в 1907 году Германом Мутезиусом , известным архитектурным комментатором. Его цель состояла в том, чтобы объединить дизайнеров и промышленников, чтобы производить хорошо спроектированные, высококачественные продукты и в процессе изобрести новый тип архитектуры. [18] Первоначально организация включала двенадцать архитекторов и двенадцать коммерческих фирм, но быстро расширилась. Среди архитекторов - Питер Беренс , Теодор Фишер (который был его первым президентом), Йозеф Хоффманн и Ричард Римершмид . [19]В 1909 году Беренс спроектировал одно из самых ранних и самых влиятельных промышленных зданий в стиле модерн - турбинный завод AEG, функциональный памятник из стали и бетона. В 1911–1913 годах Адольф Мейер и Вальтер Гропиус , оба работали на Беренса, построили еще один революционный промышленный завод - фабрику Fagus в Альфельд-ан-дер-Лейне, здание без орнамента, в котором были выставлены все элементы конструкции. Werkbund организовал крупную выставку модернистского дизайна в Кельне всего за несколько недель до начала Первой мировой войны в августе 1914 года. Для Кельнской выставки 1914 года Бруно Таут построил революционный стеклянный павильон. [20]
Ранний американский модернизм (1890-1914 гг.) [ Править ]
Дом Уильяма Х. Уинслоу , Фрэнк Ллойд Райт, Ривер-Форест, Иллинойс (1893–94)
Дом Артура Хертли в Оук-парке, штат Иллинойс (1902 г.)
Ларкин Административное здание по Фрэнка Ллойда Райта , Буффало, Нью - Йорк (1904-1906)
Интерьер храма единства по Фрэнка Ллойда Райта , Оак - Парк, штат Иллинойс (1905-1908)
Роби Дом на Фрэнка Ллойда Райта , Чикаго (1909)
Фрэнк Ллойд Райт был в высшей степени оригинальным и независимым американским архитектором, который отказывался относиться к какому-либо одному архитектурному движению. Как Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ , у него не было формального архитектурного образования. В 1887–93 он работал в чикагском офисе Луи Салливана , который первым построил в Чикаго высокие офисные здания со стальным каркасом и который, как известно, заявил, что « форма следует за функцией ». [21] Райт решил нарушить все традиционные правила. Он был особенно известен своими домами в прериях , включая дом Уинслоу в Ривер-Форест, штат Иллинойс (1893–94); Дом Артура Хертли(1902) и Роби Хаус (1909); обширные геометрические жилые дома без декора, с четкими горизонтальными линиями, которые, казалось, вырастали из земли и перекликались с широкими плоскими пространствами американских прерий. Его здание Ларкина (1904–1906) в Буффало, Нью-Йорк , Храм Единства (1905) в Оук-Парке, Иллинойс и Храм Единства имели весьма оригинальные формы и никак не связаны с историческими прецедентами. [22]
Ранние небоскребы [ править ]
Здание страхования жилья в Чикаго Уильям Ле Барон Дженни (1883)
Prudential (Гаранта) Здание по Луис Салливан в Буффало, штат Нью - Йорк (1896)
Flatiron здание в Нью - Йорке (1903)
Карсон, Пири, Скотт и компания Строительство в Чикаго Луис Салливан (1904-1906)
Woolworth Building и горизонт Нью - Йорк в 1913 году был современным внутри , но неоготический снаружи.
Неоготическая корона Woolworth Building по Касс Гилберт (1912)
В конце 19 века в США стали появляться первые небоскребы . Они были ответом на нехватку земли и высокую стоимость недвижимости в центре быстрорастущих американских городов, а также на доступность новых технологий, включая огнестойкие стальные рамы и усовершенствования безопасного лифта, изобретенного Элишей Отисом в 1852 году. Первый «небоскреб» со стальным каркасом, The Home Insurance Building в Чикаго, был десятиэтажным. Он был спроектирован Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году и недолго считался самым высоким зданием в мире. Луи Салливан построил еще одно монументальное новое здание - Карсон, Пири, Скотт и Компани., в центре Чикаго в 1904–06 гг. Хотя эти здания были революционными по своим стальным каркасам и высоте, их декор был заимствован из архитектуры неоренессанса , неоготики и изящных искусств . Woolworth Building , разработанный Касс Гилберт , был завершен в 1912 году и был самым высоким зданием в мире до завершения Chrysler Building в 1929 г. Структура была чисто современный, но его внешний вид был украшен неоготическом орнаментом, в комплекте с декоративными контрфорсами, арками и шпилями, за что получил прозвище «Торговый собор». [23]
Расцвет модернизма в Европе и России (1918–1931) [ править ]
После Первой мировой войны началась длительная борьба между архитекторами, отдававшими предпочтение более традиционным стилям неоклассицизма и архитектурного стиля изящных искусств , и модернистами во главе с Ле Корбюзье и Робертом Маллет-Стивенсом во Франции, Вальтером Гропиусом и Людвигом. Мис ван дер Роэ в Германии и Константин Мельников в новом Советском Союзе , которые хотели только чистых форм и отказа от каких-либо украшений. Луи Салливан популяризировал аксиому « Форма следует за функцией», чтобы подчеркнуть важность утилитарной простоты в современной архитектуре. Арт-декотакие архитекторы, как Огюст Перре и Анри Соваж, часто шли на компромисс между ними, сочетая модернистские формы и стилизованный декор.
Международный стиль (1920–1970 годы) [ править ]
Villa La Roche -Jeanneret ( в настоящее время Фонд Ле Корбюзье ) от Ле Корбюзье , Париж (1923-25)
Дом Корбюзье в поместье Вайссенхоф , Штутгарт, Германия (1927)
Citrohan Haus в поместье Weissenhof , Штутгарт, Германия, Ле Корбюзье (1927)
Вилла Савой в Пуасси Ле Корбюзье (1928-31)
Вилла Поль Пуаре от Роберта Малле-Стивенс (1921-1925)
Villa Noailles в Йере Роберта Малле-Стивенса (1923)
Отель Martel rue Mallet-Stevens, Роберт Маллет-Стивенс (1926–1927)
Доминирующей фигурой в подъеме модернизма во Франции был Шарль-Эдуард Жаннере, швейцарско-французский архитектор, который в 1920 году взял себе имя Ле Корбюзье . В 1920 году он стал соучредителем журнала L'Espirit Nouveau.и энергично продвигаемая архитектура, которая была функциональной, чистой и свободной от каких-либо украшений или исторических ассоциаций. Он также был страстным сторонником нового урбанизма, основанного на спланированных городах. В 1922 году он представил проект города на три миллиона человек, жители которого жили в одинаковых шестидесятиэтажных небоскребах, окруженных открытым парком. Он спроектировал модульные дома, которые будут производиться серийно по одной и той же схеме и собираться в многоквартирные дома, кварталы и города. В 1923 году он опубликовал «К архитектуре» со своим знаменитым лозунгом «Дом - это машина для жизни». [24] Он неустанно продвигал свои идеи с помощью лозунгов, статей, книг, конференций и участия в выставках.
Чтобы проиллюстрировать свои идеи, в 1920-х годах он построил серию домов и вилл в Париже и его окрестностях. Все они были построены в соответствии с общей системой, основанной на использовании железобетона и железобетонных пилонов во внутренней части, которые поддерживали структуру, позволяя использовать стеклянные навесные стены на фасаде и открытые планы этажей, независимо от конструкции. Они всегда были белыми, без украшений ни снаружи, ни внутри. Самым известным из этих домов была Вилла Савой , построенная в 1928–1931 годах в пригороде Парижа Пуасси.. Элегантная белая коробка, обернутая лентой стеклянных окон вокруг фасада, с жилым пространством, выходящим на внутренний сад и сельскую местность вокруг, поднятая рядом белых пилонов в центре большого газона, стала символом модернистская архитектура. [25]
Баухаус и немецкий Werkbund (1919–1933) [ править ]
Здание Баухауза Дессау , спроектированное Вальтером Гропиусом (1926 г.)
ADGB Trade School Union по Ханнес Майер и Ханс Виттвер (1928-30)
Haus am Horn , Веймар Георга Мухе (1923)
Барселона павильон (современная реконструкция) по Людвиг Мис ван дер Роэ (1929)
Вайсенхоф в Штутгарте , построенный немецкой Werkbund (1927)
В Германии после Первой мировой войны возникли два важных модернистских движения. Баухаус - школа, основанная в Веймаре в 1919 году под руководством Вальтера Гропиуса . Гропиус был сыном официального государственного архитектора Берлина, который до войны учился у Петера Беренса и спроектировал модернистский турбинный завод Fagus. Баухаус был сплавом довоенной Академии художеств и школы технологий. В 1926 году он был переведен из Веймара в Дессау; Гропиус спроектировал новую школу и студенческие общежития в новом, чисто функциональном модернистском стиле, который он поощрял. Школа объединила модернистов во всех областях; на факультете работали художники-модернисты Василий Кандинский ,Джозеф Альберс и Пауль Клее и дизайнер Марсель Брейер .
Гропиус стал важным теоретиком модернизма, написав «Идею и строительство» в 1923 году. Он был сторонником стандартизации в архитектуре и массового строительства рационально спроектированных жилых домов для заводских рабочих. В 1928 году компания « Сименс» поручила ему построить квартиры для рабочих в пригороде Берлина, а в 1929 году он предложил построить группы стройных восьми-десятиэтажных жилых домов для рабочих.
В то время как Гропиус работал в Баухаусе, Людвиг Мис ван дер Роэ возглавлял модернистское архитектурное движение в Берлине. Вдохновленный движением De Stijl в Нидерландах, он построил группы из бетонных летних домиков и предложил проект стеклянной офисной башни. Он стал вице-президентом немецкого Werkbund и стал главой Баухауса с 1930 по 1933 год, предлагая широкий спектр модернистских планов реконструкции города. Его самой известной модернистской работой был немецкий павильон на международной выставке 1929 года в Барселоне. Это было произведение чистого модернизма со стеклянными и бетонными стенами и чистыми горизонтальными линиями. Хотя это было временное сооружение и было снесено в 1930 году, оно стало вместе с Ле Корбюзье.Вилла Савойя , одна из самых известных достопримечательностей модернистской архитектуры. Реконструированная версия теперь стоит на первоначальном месте в Барселоне. [26]
Когда нацисты пришли к власти в Германии, они рассматривали Баухаус как тренировочную площадку для коммунистов и закрыли школу в 1933 году. Гропиус покинул Германию и уехал в Англию, затем в Соединенные Штаты, где он и Марсель Брейер присоединились к факультету. из Гарвардской высшей школы дизайна и стали учителями поколения американских послевоенных архитекторов. В 1937 году Мис ван дер Роэ также переехал в Соединенные Штаты; он стал одним из самых известных дизайнеров послевоенных американских небоскребов. [26]
Экспрессионистская архитектура (1918–1931) [ править ]
Фойе Großes Schauspielhaus, или Большого театра, в Берлине, Ганс Пельциг (1919)
Башня Эйнштейна по Эриха Мендельсона (1920-24)
Mossehaus в Берлине Эриха Мендельсона , ранний пример модернизированной Moderne (1921-23)
Chilehaus в Гамбурге по Fritz Höger (1921-24)
Проект государственного жилья Horseshoe Estate Бруно Тау (1925 г.)
Второй Гетеанум в Дорнахе близ Базеля ( Швейцария ) австрийского архитектора Рудольфа Штайнера (1924–1928).
Жилой дом Het Schip в Амстердаме, автор Мишель де Клерк (1917–1920)
Магазин De Bijenkorf в Гааге, автор Пит Крамер (1924–1926)
Экспрессионизм , появившийся в Германии между 1910 и 1925 годами, был движением, направленным против строго функциональной архитектуры Баухауза и Веркбунда. Его сторонники, в том числе Бруно Таут , Ханс Пельциг , Фриц Хогер и Эрих Мендельсон , хотели создать поэтичную, выразительную и оптимистичную архитектуру. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. [27] Экономические условия сильно ограничили количество построенных комиссий между 1914 и серединой 1920-х гг.[28] В результате многие из самых инновационных экспрессионистских проектов, в том числе« Альпийская архитектура» Бруно Таута и « Формшпиль » Германа Финстерлина , остались на бумаге. Сценография для театра и кино предоставила еще один выход для экспрессионистского воображения [29] и обеспечила дополнительный доход дизайнерам, пытающимся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате. Особый тип, использующий кирпичи для создания своих форм (а не бетон), известен как кирпичный экспрессионизм .
Эрих Мендельсон (которому не нравился термин «экспрессионизм» в своей работе) начал свою карьеру с проектирования церквей, бункеров и фабрик, которые были очень изобретательными, но из-за нехватки ресурсов так и не были построены. В 1920 году ему наконец удалось построить одну из своих работ в городе Потсдам; обсерватория и исследовательский центр под названием Einsteinium , названный в честь Альберта Эйнштейна . Предполагалось, что его построят из железобетона, но из-за технических проблем его наконец построили из традиционных материалов, покрытых штукатуркой. Его скульптурная форма, сильно отличающаяся от строгих прямоугольных форм Баухауза, сначала принесла ему заказы на строительство кинотеатров и розничных магазинов в Штутгарте, Нюрнберге и Берлине. Его Моссхаусв Берлине была ранней моделью обтекаемого современного стиля. Его Columbushaus на Потсдамской площади в Берлине (1931 г.) был прототипом для последующих модернистских офисных зданий. (Он был снесен в 1957 году, поскольку находился в зоне между Восточным и Западным Берлином, где была построена Берлинская стена .) После прихода к власти нацистов он переехал в Англию (1933), затем в Соединенные Штаты. (1941). [30]
Фриц Хёгер был еще одним известным архитектором-экспрессионистом того периода. Его Чилихаус был построен как штаб-квартира судоходной компании по образцу гигантского парохода - треугольного здания с остроугольным носом. Он был построен из темного кирпича, а внешние опоры подчеркивали его вертикальную структуру. Его внешнее убранство заимствовано у готических соборов, как и внутренние аркады. Ганс Поелциг был еще одним известным архитектором-экспрессионистом. В 1919 году он построил Großes Schauspielhaus , огромный театр в Берлине, вмещающий пять тысяч зрителей для театрального импресарио Макса Рейнхардта.. Он имел удлиненные формы, похожие на сталагмиты, свисающие с его гигантского купола, и огни на массивных колоннах в фойе. Он также построил здание IG Farben , огромную штаб-квартиру компании, ныне главное здание Университета Гете во Франкфурте. Бруно Таут специализировался на строительстве крупных жилых комплексов для рабочего класса берлинцев. Он построил двенадцать тысяч отдельных единиц, иногда в зданиях необычной формы, таких как гигантская подкова. В отличие от большинства других модернистов, он использовал яркие цвета экстерьера, чтобы придать своим зданиям больше жизни. Использование темного кирпича в немецких проектах дало этому особому стилю название - кирпичный экспрессионизм . [31]
Австрийский философ, архитектор и общественный критик Рудольф Штайнер также максимально отошел от традиционных архитектурных форм. Его Второй Goetheanum , построенный с 1926 близ Базеля , Швейцария Einsteinturm в Потсдаме, Германия, и Второй Goetheanum , по Рудольф Штайнер (1926), были основаны на каких - либо традиционных моделей, и было совершенно оригинальные формы.
Конструктивистская архитектура (1919–1931) [ править ]
Модель башни для III Интернационала, Владимир Татлин (1919)
Мавзолей Ленина в Москве Алексея Щусева (1924)
Павильон СССР на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года Константина Мельникова (1925)
Рабочий клуб Русакова, Москва, Константин Мельников (1928)
Госпром, Харьков, Сергей Серафимович, Самул Кравец и Марк Фельгер (1928)
Санаторий Zonnestraal в Хилверсюме , Ян Дуйкер и Бернар Бийвоет (1926–1928)
Открытая школа воздуха в Амстердаме по Ян Duiker (1929-1930)
Фабрика Van Nelle в Роттердаме , авторы Леендерт ван дер Влугт и Март Стам (1927–1931)
После русской революции 1917 года художники и архитекторы-авангардисты начали поиск нового советского стиля, который мог бы заменить традиционный неоклассицизм. Новые архитектурные направления были тесно связаны с литературными и художественными движениями того периода, футуризмом поэта Владимира Маяковского , супрематизмом художника Казимира Малевича и красочным лучизмом художника Михаила Ларионова . Самым поразительным из появившихся проектов стала башня, предложенная художником и скульптором Владимиром Татлиным для Московской встречи Третьего Коммунистического Интернационала.в 1920 году: он предложил две переплетенные металлические башни высотой четыреста метров с четырьмя геометрическими объемами, подвешенными на тросах. Движение русской конструктивистской архитектуры было начато в 1921 году группой художников во главе с Александром Родченко . В их манифесте провозглашалось, что их цель - найти «коммунистическое выражение материальных структур». Советские архитекторы начали строительство рабочих клубов, многоквартирных домов, коммунальных кухонь для питания целых кварталов. [32]
Одним из первых выдающихся архитекторов-конструктивистов, появившихся в Москве, был Константин Мельников , ряд рабочих клубов, в том числе Клуб Русакова (1928 г.), и его собственный жилой дом, Дом Мельникова (1929 г.) недалеко от Арбата в Москве . Мельников побывал в Париже в 1925 году, где построил Советский павильон для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году; это было строго геометрическое вертикальное сооружение из стекла и стали, пересеченное диагональной лестницей и увенчанное серпом и молотом. Ведущая группа архитекторов-конструктивистов во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом., издает журнал «Современная архитектура». Эта группа создала несколько крупных конструктивистских проектов после первой пятилетки, в том числе колоссальную Днепровскую гидроэлектростанцию (1932 г.), и предприняла попытку начать стандартизацию жилых домов со здания Наркомфина Гинзбурга . Ряд архитекторов досоветского периода также переняли стиль конструктивизма. Самым известным примером был Мавзолей Ленина в Москве (1924 г.) Алексея Щусева (1924 г.) [33]
Главными центрами конструктивистской архитектуры были Москва и Ленинград; Однако во время индустриализации в провинциальных городах возводилось много конструктивистских зданий. Региональные промышленные центры, в том числе Екатеринбург , Харьков или Иваново , были перестроены в конструктивистском стиле; некоторые города, такие как Магнитогорск или Запорожье , были построены заново (так называемый сокгород , или «социалистический город»).
Этот стиль заметно потерял популярность в 1930-х годах, его сменили более грандиозные националистические стили, которые предпочитал Сталин. Архитекторы-конструктивисты и даже Ле Корбюзье проектируют новый Дворец Советов с 1931 по 1933 год, но победителем стало раннее сталинское здание в стиле, названном постконструктивизмом . Последнее крупное российское конструктивистское здание, построенное Борисом Иофаном , было построено для Всемирной выставки в Париже (1937 г.), где оно выходило на павильон нацистской Германии гитлеровского архитектора Альберта Шпеера . [34]
Модернизм становится движением: CIAM (1928) [ править ]
К концу 1920-х годов модернизм стал важным движением в Европе. Архитектура, которая раньше была преимущественно национальной, стала становиться интернациональной. Архитекторы путешествовали, знакомились, делились идеями. Несколько модернистов, в том числе Ле Корбюзье , участвовали в конкурсе за штаб-квартиру Лиги Наций в 1927 году. В том же году немецкий Werkbund организовал архитектурную экспозицию в поместье Weissenhof в Штутгарте . Семнадцать ведущих архитекторов-модернистов Европы были приглашены спроектировать 21 дом; Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэсыграл важную роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Шаро и другие предложили основать международную конференцию, чтобы заложить основу для общего стиля. Первое собрание Congrès Internationaux d'Architecture Moderne, или Международные конгрессы современных архитекторов (CIAM), проходило в замке на озере Леман в Швейцарии 26–28 июня 1928 года. Среди участников были Ле Корбюзье, Роберт Малле-Стивенс , Огюст. Перре , Пьера Шаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус , Эрих Мендельсон , Эрнст Мэйи Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Март Стам и Геррит Ритвельд из Нидерландов и Адольф Лоос из Чехословакии. Была приглашена делегация советских архитекторов, но им не удалось получить визы. Позже членами были Хосеп Луис Серт из Испании и Алвар Аалто.Финляндии. Никто из США не присутствовал. Вторая встреча была организована в 1930 году в Брюсселе Виктором Буржуа на тему «Рациональные методы для групп жилья». Третья встреча по теме «Функциональный город» была запланирована на 1932 год в Москве, но была отменена в последний момент. Вместо этого делегаты провели встречу на круизном лайнере, курсирующем между Марселем и Афинами. На борту они вместе составили текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст под названием Афинская хартия, после значительного редактирования Корбюзье и другими, был наконец опубликован в 1957 году и стал влиятельным текстом для градостроителей в 1950-х и 1960-х годах. Группа встретилась еще раз в Париже в 1937 году, чтобы обсудить вопросы государственного жилья, и должна была встретиться в Соединенных Штатах в 1939 году, но встреча была отменена из-за войны. Наследие CIAM было примерно общим стилем и доктриной, которые помогли определить современную архитектуру в Европе и Соединенных Штатах после Второй мировой войны. [35]
Ар-деко [ править ]
Павильон универмага Galeries Lafayette на Парижской международной выставке декоративного искусства (1925 г.)
Универмаг La Samaritaine , Анри Соваж , Париж, (1925–28)
Art Deco архитектурный стиль ( так называемый стиль Moderne в Франции ), был современным, но не модернист было; в нем было много черт модернизма, включая использование железобетона, стекла, стали, хрома, и он отвергал традиционные исторические модели, такие как стиль изящных искусств и неоклассицизм.; но, в отличие от модернистских стилей Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, он щедро использовал украшения и цвета. Он упивался символами современности; вспышки молний, восходы и зигзаги. Ар-деко началось во Франции до Первой мировой войны и распространилось по Европе; в 1920-х и 1930-х годах он стал очень популярным в Соединенных Штатах, Южной Америке, Индии, Китае, Австралии и Японии. В Европе ар-деко был особенно популярен в универмагах и кинотеатрах. В Европе этот стиль достиг своего пика на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства.в 1925 году, в котором были представлены павильоны и декорации в стиле ар-деко из двадцати стран. Только два павильона были чисто модернистскими; павильон «Esprit Nouveau» Ле Корбюзье, воплотивший его идею серийного жилья, и павильон СССР Константина Мельникова в ярком футуристическом стиле. [36]
Позднее французские достопримечательности в стиле ар-деко включали кинотеатр Grand Rex в Париже, универмаг La Samaritaine Анри Соважа (1926–28) и здание Социально-экономического совета в Париже (1937–38) Огюста Перре и Дворец де Токио и Дворец Шайо , оба построенные коллективами архитекторов для Парижской международной выставки искусств и технологий в 1937 году в современной жизни . [37]
Американский ар-деко; стиль небоскреба (1919–1939) [ править ]
American Radiator Building в Нью - Йорке по Раймонду Гуд (1924)
Guardian Building в Детройте, Вирт К. Роуленд (1927–29).
Крайслер-билдинг в Нью-Йорке , Уильям Ван Ален (1928–1930)
Корона здания General Electric (также известного как 570 Lexington Avenue) от Cross & Cross (1933)
30 Рокфеллер-центр, ныне здание Comcast , Рэймонд Худ (1933)
В конце 1920 - х и начале 1930 - х годов, буйный американский вариант ар - деко появился в Chrysler Building , Empire State Building и Рокфеллер - центра в Нью - Йорке, и Хранителем зданиев Детройте. Первые небоскребы в Чикаго и Нью-Йорке были спроектированы в неоготическом или неоклассическом стиле, но эти здания были совершенно разными; в них сочетаются современные материалы и технологии (нержавеющая сталь, бетон, алюминий, хромированная сталь) с геометрией ар-деко; стилизованные зигзаги, вспышки молний, фонтаны, восходы солнца, а на крыше здания Крайслер - «горгульи» в стиле ар-деко в виде орнаментов радиаторов из нержавеющей стали. Интерьеры этих новых зданий, иногда называемых торговыми соборами ", были щедро оформлены в ярких контрастных цветах с геометрическими узорами, на которые в разной степени повлияли египетские пирамиды и пирамиды майя, африканские текстильные узоры и европейские соборы. Фрэнк Ллойд Райт сам экспериментировал с возрождением майя., в бетонном кубическом доме Энниса 1924 года в Лос-Анджелесе. Стиль появился в конце 1920-х и 1930-х годах во всех крупных городах Америки. Этот стиль чаще всего использовался в офисных зданиях, но он также появился в огромных дворцах кино, которые были построены в больших городах, когда были представлены звуковые фильмы. [38]
Оптимизация стиля и администрирование общественных работ (1933–1939) [ править ]
Пан-Тихоокеанский зал в Лос-Анджелесе (1936)
Морской музей Сан - Франциско , была первоначально общественная баня (1936)
Водозаборные башни плотины Гувера (1931–36)
Главное почтовое отделение Лонг-Бич (1933–34)
Начало Великой депрессии в 1929 году положило конец роскошно украшенной архитектуре ар-деко и временно приостановило строительство новых небоскребов. Это также принесло новый стиль, названный " Streamline Moderne"."или иногда просто Streamline. Этот стиль, иногда моделируемый по форме океанских лайнеров, отличался закругленными углами, четкими горизонтальными линиями и часто морскими элементами, такими как надстройки и стальные перила. Он ассоциировался с современностью и особенно с транспортом; стиль часто использовался для новых терминалов аэропортов, железнодорожных и автобусных станций, а также для заправочных станций и ресторанов, построенных вдоль растущей американской системы шоссе. В 1930-х годах стиль использовался не только в зданиях, но и в железнодорожных локомотивах, и даже в холодильниках и пылесосах. чистящие средства, заимствованные из промышленного дизайна и оказавшие на него влияние [39].
В Соединенных Штатах Великая депрессия привела к новому стилю правительственных зданий, иногда называемому PWA Moderne , для Управления общественных работ , которое запустило гигантские строительные программы в США для стимулирования занятости. По сути, это была классическая архитектура, лишенная орнаментов, и использовалась в зданиях штатов и федеральных властей, от почтовых отделений до самого большого офисного здания в мире того времени, Пентагона (1941–1943 гг.), Начатого незадолго до того, как Соединенные Штаты вступили во Второй мир. Война. [40]
Американский модернизм (1919–1939) [ править ]
Дом Энниса в Лос-Анджелесе, Фрэнк Ллойд Райт (1924)
Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта (1928–34)
Дом Lovell Beach в Ньюпорт-Бич , Рудольф Шиндлер (1926)
Дом здоровья Ловелла в Лос-Фелисе, Лос-Анджелес, Калифорния, Ричард Нейтра (1927–29)
В течение 1920-х и 1930-х годов Фрэнк Ллойд Райт решительно отказывался ассоциировать себя с какими-либо архитектурными движениями. Он считал свою архитектуру полностью уникальной и своей. Между 1916 и 1922 годами он отказался от своего прежнего стиля дома в прериях и вместо этого работал над домами, украшенными текстурированными блоками из цемента; это стало известно как его «стиль майя» после пирамид древней цивилизации майя. Некоторое время он экспериментировал с модульными корпусами массового производства. Он определил свою архитектуру как «усонианскую», сочетание американского, «утопического» и «органического социального порядка». На его бизнес серьезно повлияло начало Великой депрессии , начавшейся в 1929 году; у него было меньше богатых клиентов, которые хотели экспериментировать. Между 1928 и 1935 гг.он построил всего два здания: отель возлеЧендлер, штат Аризона , и самая известная из его резиденций, Фоллингуотер (1934–1937), дом для отдыха Эдгара Кауфмана в Пенсильвании. Fallingwater - это замечательная конструкция из бетонных плит, подвешенных над водопадом, идеально сочетающая архитектуру и природу. [41]
Австрийский архитектор Рудольф Шиндлер спроектировал то, что можно назвать первым домом в стиле модерн в 1922 году, дом Шиндлера. Шиндлер также внес свой вклад в американский модернизм, создав проект Lovell Beach House в Ньюпорт-Бич . Австрийский архитектор Ричард Нейтра переехал в Соединенные Штаты в 1923 году, некоторое время работал с Фрэнком Ллойдом Райтом, а также быстро стал силой в американской архитектуре благодаря своему модернистскому проекту для того же клиента, Дома здоровья Ловелла в Лос-Анджелесе . Самой известной архитектурной работой Нейтры был Дом в пустыне Кауфмана в 1946 году, и он разработал сотни других проектов. [42]
Парижская международная выставка 1937 года и архитектура диктаторов [ править ]
Дворец Шайо от Луи-Ипполит Буал , Жак Карлу и Леон Azema от 1937 Парижских Международной выставки
Павильон нацистской Германии (слева) напротив Павильона сталинского Советского Союза (справа) на Парижской выставке 1937 года.
Реконструкция павильона Второй Испанской республики по Хосеп Луис Серт (1937) отображается Пикассо картины Герника (1937)
Стадион Цеппелинфилд в Нюрнберге , Германия (1934 г.), построенный Альбертом Шпеером для митингов нацистской партии
Каса - дель - Fascio (Дом фашизме) в Комо, Италия, по Терраньи (1932-1936)
Дворец Токио , Музей современного искусства де ла Виль де Пари
1937 Париж Международная выставка в Париже , фактически ознаменовало конец ар - деко, и довоенных архитектурных стилей. Большинство павильонов было выполнено в стиле неоклассицизма деко с колоннадами и скульптурным декором. Павильоны нацистской Германии, спроектированные Альбертом Шпеером в немецком неоклассическом стиле, увенчанные орлом и свастикой, обращены к павильону Советского Союза, увенчанному огромными статуями рабочего и крестьянина с серпом и молотом. Что касается модернистов, Ле Корбюзье был практически, но не совсем невидим на выставке; он участвовал в Pavilion des temps nouveaux, но сосредоточился в основном на своей живописи. [43] Единственный модернист, который привлек внимание, был сотрудником Ле Корбюзье,Хосеп Луис Серт , испанский архитектор, чей павильон времен Второй Испанской республики представлял собой чисто модернистский стеклянный и стальной ящик. Внутри выставлена самая модернистская работа Экспозиции - картина Пабло Пикассо « Герника » . Первоначальное здание было разрушено после выставки, но оно было воссоздано в 1992 году в Барселоне.
Рост национализма в 1930-х годах отразился в фашистской архитектуре Италии и нацистской архитектуре Германии, основанной на классических стилях и призванной выражать силу и величие. Нацистская архитектура, большая часть которой была спроектирована Альбертом Шпеером , была предназначена для того, чтобы поразить зрителей своим огромным размером. Адольф Гитлер намеревался превратить Берлин в столицу Европы, более великую, чем Рим или Париж. Нацисты закрыли Баухаус, и самые известные современные архитекторы вскоре уехали в Великобританию или США. В Италии Бенито Муссолини хотел представить себя наследником славы и империи Древнего Рима. [44] Правительство Муссолини не было так враждебно модернизму, как нацисты; духПродолжение итальянского рационализма 1920-х гг. В творчестве архитектора Джузеппе Терраньи. Его Casa dl Fascio в Комо, штаб-квартира местной фашистской партии, представляла собой совершенно модернистское здание с геометрическими пропорциями (33,2 метра в длину и 16,6 метра в высоту); чистый фасад из мрамора и внутренний двор в стиле эпохи Возрождения. Противником Терраньи был Марчелло Пьячитини, сторонник монументальной фашистской архитектуры, который перестроил Римский университет, спроектировал итальянский павильон на Парижской выставке 1937 года и спланировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистскому образцу. [45]
Всемирная выставка в Нью-Йорке (1939) [ править ]
Трилон и Перисфера, символы Всемирной выставки 1939 года
Павильон Ford Motor Company, в Streamline Moderne стиль
В павильоне RCA были показаны ранние трансляции общественного телевидения.
Гостиная Дома из стекла, показывающая, как будут выглядеть дома будущего
В Fair 1939 Нью - Йорк в мире ознаменовал поворотный момент в архитектуре между ар - деко и современной архитектуры. Темой ярмарки был мир завтрашнего дня , а его символами были чисто геометрические скульптуры трилона и перисферы. В нем было много памятников ар-деко, таких как Павильон Форда в стиле Streamline Moderne , но также был включен новый международный стиль, который заменит арт-деко в качестве доминирующего стиля после войны. Павильоны Финляндии Алвара Аалто , Швеции Свена Маркелиуса и Бразилии Оскара Нимейера и Лусио Коста с нетерпением ждали нового стиля. Они стали лидерами послевоенного модернистского движения.[46]
Вторая мировая война: инновации военного времени и послевоенное восстановление (1939–1945) [ править ]
Центр Гавра, разрушенный бомбежкой в 1944 году.
Центр Гавра, реконструированный Огюстом Перре (1946–1964).
Хижина Квонсет на пути в Японию (1945 г.)
Вторая мировая война (1939–1945) и ее последствия были основным фактором в стимулировании инноваций в строительных технологиях и, в свою очередь, в архитектурных возможностях. [40] [47] Промышленные потребности военного времени привели к нехватке стали и других строительных материалов, что привело к внедрению новых материалов, таких как алюминий. Военный и послевоенный период значительно расширил использование сборных домов ; в основном для военных и правительства. Полукруглая металлическая хижина Ниссена времен Первой мировой войны была возрождена как хижина Квонсет . В послевоенные годы возникли радикальные экспериментальные дома, в том числе дом Lustron из эмалированной стали.(1947–1950) и экспериментальный алюминиевый дом Dymaxion Бакминстера Фуллера . [47] [48]
Беспрецедентные разрушения, вызванные войной, стали еще одним фактором подъема современной архитектуры. Большая часть крупных городов, от Берлина, Токио и Дрездена до Роттердама и восточного Лондона; все портовые города Франции, особенно Гавр , Брест, Марсель, Шербур, были разрушены бомбардировками. В Соединенных Штатах с 1920-х гг. Мало гражданского строительства велось; Жилье было необходимо для миллионов американских солдат, вернувшихся с войны. Послевоенный дефицит жилья в Европе и Соединенных Штатах привел к проектированию и строительству огромных жилищных проектов, финансируемых государством, обычно в захудалых центрах американских городов, а также в пригородах Парижа и других европейских городах, где была земля.
Одним из крупнейших проектов реконструкции был центр города Гавр, разрушенный немцами и бомбардировками союзников в 1944 году; Было снесено 133 гектара зданий в центре, в результате чего было разрушено 12 500 зданий и 40 000 человек остались без крова. Архитектор Огюст Перре , пионер в использовании железобетона и сборных материалов, спроектировал и построил совершенно новый центр города с многоквартирными домами, культурными, коммерческими и правительственными зданиями. Он реставрировал исторические памятники, когда это было возможно, и построил новую церковь Св. Иосифа с башней в виде маяка в центре, чтобы вселить надежду. Его восстановленный город был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 году [49].
Ле Корбюзье и Cité Radieuse (1947–1952) [ править ]
Салон и терраса первоначального подразделения Unité d'Habitation , теперь в Cité de l'Architecture et du Patrimoine в Париже (1952)
Часовня Нотр-Дам-дю-Haut в Ronchamp (1950-1955)
Вскоре после войны французский архитектор Ле Корбюзье , которому было почти шестьдесят лет, не строил здания в течение десяти лет, получил заказ от французского правительства на строительство нового многоквартирного дома в Марселе . Он назвал его Unité d'Habitation в Марселе, но более популярно он получил название Cité Radieuse.(и позже "Cité du Fada" "Город сумасшедших" на французском марсельском языке), по его книге о футуристическом городском планировании. Следуя его доктринам дизайна, у здания был бетонный каркас, поднятый над улицей на пилонах. Он состоял из 337 дуплексных квартир, вписанных в рамки, как кусочки пазла. Каждый блок имел два уровня и небольшую террасу. На внутренних «улицах» были магазины, детский сад и другие заведения, а на плоской террасе на крыше - беговая дорожка, вентиляционные каналы и небольшой театр. Ле Корбюзье спроектировал мебель, ковры и лампы, чтобы гармонировать со всем зданием, причем все чисто функционально; Единственным украшением был выбор цвета интерьера, который Ле Корбюзье дал жителям. Unité d'Habitation стал прототипом подобных зданий в других городах, как во Франции, так и в Германии.В сочетании с его столь же радикальным органичным дизайном дляЧасовня Нотр-Дам-дю-О в Роншане , эта работа продвинула Корбюзье в первый ряд послевоенных современных архитекторов. [50]
Команда X и Международный конгресс современной архитектуры 1953 г. [ править ]
В начале 1950-х годов Мишель Экошар , директор по городскому планированию под французским протекторатом в Марокко , поручил GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ), в которую первоначально входили архитекторы Эли Азагури , Джордж Кандиллис , Алексис Йосич и Шадрах Вудс, спроектировать жилье в район Хай-Мохаммеди в Касабланке, который предоставил «культурно специфичную живую ткань» для рабочих и мигрантов из сельской местности . [51] Sémiramis , Nid d'Abeille (Honeycomb) и Carrières Centrales.были одними из первых примеров этого народного модернизма . [52]
В 1953 Конгрессов Internationaux d'Architecture Moderne (ЦИАМ), ATBAT-Африк -The Африка филиал Ателье де Bâtisseurs основана в 1947 году цифры в том числе Ле Корбюзье , Владимир Бодиански и Андре Уогенскки -prepared исследования Касабланки бидонвили под названием «Среда обитания для величайшее число ". [53] Выступающие , Жорж Кандилис и Мишель Экочар , возражали против доктрины, что архитекторы должны учитывать местную культуру и климат в своих проектах. [54] [51] [55]Это вызвало бурные споры среди архитекторов-модернистов по всему миру и в конечном итоге спровоцировало раскол и создание Команды 10 . [54] [56] [57] Модель Экочара 8x8 метров в Carrières Centrales принесла ему признание как пионер в архитектуре коллективного жилья , [58] [59] хотя его марокканский коллега Эли Азагури критиковал его за то, что он служил инструментом французского колониального режима и за игнорирование экономической и социальной необходимости того, чтобы марокканцы жили в вертикальном жилье с более высокой плотностью застройки. [60]
Послевоенный модернизм в США (1945–1985) [ править ]
Международный стиль архитектуры появился в Европе, особенно в Bauhaus движении, в конце 1920 - х годов. В 1932 году он был признан и получил название на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, организованной архитектором Филипом Джонсоном и архитектурным критиком Генри-Расселом Хичкоком , между 1937 и 1941 годами, после прихода Гитлера и нацистов в Германии. большинство лидеров немецкого движения Баухаус нашли новый дом в Соединенных Штатах и сыграли важную роль в развитии современной американской архитектуры.
Фрэнк Ллойд Райт и музей Гуггенхайма [ править ]
Часовня Пфайффера в Южном колледже Флориды. Автор Фрэнк Ллойд Райт (1941–1958)
Башня штаб-квартиры и исследовательского центра Johnson Wax (1944–50)
Цена башня в Bartlesville , штат Оклахома (1956)
Музей Соломона Гуггенхайма , Фрэнк Ллойд Райт (1946–1959)
Фрэнку Ллойду Райту в 1947 году было восемьдесят лет; он присутствовал на заре американского модернизма и, хотя он отказывался признать свою принадлежность к какому-либо движению, продолжал играть ведущую роль почти до его конца. Одним из его самых оригинальных поздних проектов был кампус Южного колледжа Флориды в Лейкленде, штат Флорида , начатый в 1941 и завершенный в 1943 году. Он спроектировал девять новых зданий в стиле, который он назвал « Дитя Солнца ». Он написал, что хотел, чтобы кампус «вырос из земли в свет, дитя солнца».
Он завершил несколько известных проектов в 1940-х годах, в том числе штаб-квартиру Johnson Wax и Price Tower в Бартлсвилле , штат Оклахома (1956). Здание необычно тем, что его поддерживает центральное ядро из четырех лифтовых шахт; остальная часть здания консольно прикреплена к этому ядру, как ветви дерева. Райт первоначально спроектировал структуру для жилого дома в Нью-Йорке. Этот проект был отменен из-за Великой депрессии , и он адаптировал проект для нефтепровода и компании по производству оборудования в Оклахоме. Он написал, что в Нью-Йорке его здание потерялось бы в лесу высоких зданий, но что в Оклахоме оно стоит особняком. Дизайн асимметричный; каждая сторона отличается.
В 1943 году коллекционер Соломон Р. Гуггенхайм поручил ему спроектировать музей для своей коллекции современного искусства. Его дизайн был полностью оригинальным; чашеобразное здание со спиральной рампой внутри, которое увлекало посетителей музея на восходящую экскурсию по искусству ХХ века. Работа началась в 1946 году, но не была завершена до 1959 года, когда он умер. [46]
Вальтер Гропиус и Марсель Брейер [ править ]
История зал школы Гарварда права по Вальтера Гропиуса и ( Архитекторы Collaborative )
Стиллман House Личфилд, штат Коннектикут , от Марселя Брейера (1950) Фреска бассейн на Александра Колдера
Здание PanAm (ныне здание MetLife ) в Нью-Йорке, созданное Уолтером Гропиусом и The Architects Collaborative (1958–63)
Уолтер Гропиус , основатель Баухауза , переехал в Англию в 1934 году и провел там три года, прежде чем его пригласил в Соединенные Штаты Уолтер Хаднут из Гарвардской высшей школы дизайна ; Гропиус возглавил архитектурный факультет. Марсель Брейер , который работал с ним в Баухаусе, присоединился к нему и открыл офис в Кембридже. Слава Гропиуса и Брейера привлекала многих студентов, которые сами стали известными архитекторами, в том числе Иео Минг Пей и Филип Джонсон.. Они не получали важного заказа до 1941 года, когда они спроектировали жилье для рабочих в Кенсингтоне, штат Пенсильвания, недалеко от Питтсбурга. В 1945 году Гропиус и Брейер объединились с группой молодых архитекторов под названием TAC ( The Architects Collaborative ). Среди их заметных работ - здание Гарвардской высшей школы дизайна , посольство США в Афинах (1956–57) и штаб-квартира Pan American Airways в Нью-Йорке (1958–63). [61]
Людвиг Мис ван дер Роэ [ править ]
Вилла Тугендхат в Брно , Чехия (1928–30)
Дом Фарнсворта в Плано, штат Иллинойс (1945–51)
Краун-холл в Технологическом институте Иллинойса , Чикаго (1956)
Здание Сиграм , Нью-Йорк, 1958 год, Людвиг Мис ван дер Роэ
Людвиг Мис ван дер Роэ описал свою архитектуру знаменитой поговоркой: «Лучше меньше, да лучше». В качестве директора школы архитектуры того, что сейчас называется Технологическим институтом Иллинойса с 1939 по 1956 год, Мис (как его обычно называли) сделал Чикаго ведущим городом американского модернизма в послевоенные годы. Он построил для института новые здания в стиле модерн, два многоэтажных жилых дома на Лейкшор-драйв (1948–51), которые стали образцами высотных зданий по всей стране. Среди других крупных работ - Дом Фарнсуорта в Плано, штат Иллинойс (1945–1951), простой горизонтальный стеклянный ящик, оказавший огромное влияние на американскую жилую архитектуру. Чикагский конференц-центр (1952–54) и Краун-холлв Технологическом институте Иллинойса (1950–56) и в здании Seagram Building в Нью-Йорке (1954–58) также установили новый стандарт чистоты и элегантности. Гладкие стеклянные и стальные стены, основанные на гранитных колоннах, получили оттенок цвета за счет использования в конструкции двутавровых балок бронзового цвета. Он вернулся в Германию в 1962–68, чтобы построить новую Национальную галерею в Берлине. Среди его учеников и последователей были Филип Джонсон и Ээро Сааринен , на работу которых существенно повлияли его идеи. [62]
Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имз [ править ]
Eames House по Чарльз и Рэй Эймс , Pacific Palisades , (1949)
Неутра офисное здание по Нойтра в Лос - Анджелесе (1950)
Дом Констанс Перкинс , Ричард Нейтра , Лос-Анджелес (1962)
Влиятельные жилые архитекторы в новом стиле в Соединенных Штатах включен Нойтр и Чарльз и Рэй Эймс . Самой знаменитой работой Имса был Дом Имса в Пасифик-Палисейдс , Калифорния (1949) Чарльз Имс в сотрудничестве с Ээро Саариненом. Он состоит из двух структур, резиденции архитекторов и его студии, соединенных в форме буквы L. , построенный под влиянием японской архитектуры, состоит из полупрозрачных и прозрачных панелей, организованных в простые объемы, часто с использованием натуральных материалов, поддерживаемых стальным каркасом. Каркас дома был собран за шестнадцать часов пятью мастерами. Он украсил свои здания панелями чистых цветов. [63]
Ричард Нейтра продолжал строить влиятельные дома в Лос-Анджелесе, используя тему простой коробки. Многие из этих домов стерли грань между внутренним и внешним пространством со стенами из листового стекла. [64] Неутра в Constance Perkins Дом в Пасадене, штат Калифорния (1962) был переосвидетельствование скромной одной семьи. Он был построен из недорогих материалов - дерева, гипса и стекла - и обошелся почти в 18 000 долларов. Нейтра увеличила дом до физических размеров его хозяйки, маленькой женщины. В нем есть отражающий бассейн, который извивается под стеклянными стенами дома. Одним из самых необычных зданий Нейтры была Шепердс-Гроув в Гарден-Гроув, Калифорния., где была прилегающая автостоянка, где прихожане могли следить за служением, не выходя из автомобилей.
Скидмор, Оуингс и Меррил и Уоллес К. Харрисон [ править ]
Lever House по Skidmore, Owings & Merrill (1951-52)
Производители Trust Company Building , Skidmore, Owings & Merrill , Нью-Йорк (1954)
Beinecke библиотека в Йельском университете по Skidmore, Owings & Merrill (1963)
Штаб-квартира Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, Уоллес Харрисон с Оскаром Нимейером и Ле Корбюзье (1952)
Метрополитен - опера в Линкольн - центре в Нью - Йорке по Wallace Harrison (1966)
Многие из известных современных зданий в послевоенные годы были построены двумя архитектурными мегагентствами, которые объединили большие команды дизайнеров для очень сложных проектов. Фирма Skidmore, Owings & Merrill была основана в Чикаго в 1936 году Луисом Скидмором и Натаниэлем Оуингсом , а в 1939 году к ней присоединился инженер Джон Меррилл. Вскоре она стала называться SOM. Его первым крупным проектом была Национальная лаборатория Ок-Ридж в Ок-Ридже, штат Теннесси., гигантская правительственная установка, которая произвела плутоний для первого ядерного оружия. В 1964 году у фирмы было восемнадцать «партнеров-владельцев», 54 «ассоциированных участника» и 750 архитекторов, техников, дизайнеров, декораторов и ландшафтных архитекторов. Их стиль во многом был вдохновлен работами Людвига Миса ван дер Роэ , и вскоре их здания заняли большое место на горизонте Нью-Йорка, в том числе Дом Рычага (1951–52) и Здание компании Manufacturers Trust Company (1954). Более поздние здания фирмы включают Библиотеку Бейнеке в Йельском университете (1963 г.), Уиллис-Тауэр , бывшую Сирс-Тауэр в Чикаго (1973 г.) и Всемирный торговый центр One World Trade Center.в Нью-Йорке (2013 г.), который заменил здание, разрушенное в результате теракта 11 сентября 2001 г. [65]
Уоллес Харрисон сыграл важную роль в современной архитектурной истории Нью-Йорка; в качестве советника по архитектуре семьи Рокфеллеров он помогал проектировать Рокфеллер-центр , главный архитектурный проект в стиле ар-деко 1930-х годов. Он руководил архитектором Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года и вместе со своим партнером Максом Абрамовицем был строителем и главным архитектором штаб-квартиры Организации Объединенных Наций ; Харрисон возглавлял комитет международных архитекторов, в который входили Оскар Нимейер (который подготовил первоначальный план, одобренный комитетом) и Ле Корбюзье . Среди других знаковых зданий Нью-Йорка, спроектированных Харрисоном и его фирмой,Метрополитен-опера , генеральный план Линкольн-центра и международный аэропорт Джона Ф. Кеннеди . [66]
Филип Джонсон [ править ]
Стеклянный дом от Филиппа Джонсона в Нью - Ханаан, штат Коннектикут (1953)
Центр IDS в Миннеаполисе, Миннесота, Филип Джонсон (1969–72)
Хрустальный собор Филипп Джонсон (1977-80)
Williams Tower в Хьюстоне , штат Техас, Филип Джонсон (1981-1983)
Место PPG в Питтсбурге , штат Пенсильвания, Филип Джонсон (1981–84)
Филип Джонсон (1906–2005) был одним из самых молодых и последних крупных деятелей современной американской архитектуры. Он обучался в Гарварде у Вальтера Гропиуса, затем был директором отдела архитектуры и современного дизайна в Метрополитен-музее с 1946 по 1954 год. В 1947 году он опубликовал книгу о Мис ван дер Роэ, а в 1953 году спроектировал свою собственную резиденцию. , Стеклянный дом в Нью-Ханаане, штат Коннектикут, в стиле, построенном по образцу дома Фарнсворта Миса.. Начиная с 1955 года, он начал двигаться в своем собственном направлении, постепенно переходя к экспрессионизму с дизайном, который все больше отходил от ортодоксальных традиций современной архитектуры. Его последним и решающим прорывом в современную архитектуру стало здание AT&T (позже известное как Sony Tower), а теперь 550 Мэдисон-авеню в Нью-Йорке (1979), по сути модернистский небоскреб, полностью измененный за счет добавления изогнутой крышки наверху. мебели из чиппендейла . Это здание считается началом постмодернистской архитектуры в Соединенных Штатах. [66]
Ээро Сааринен [ править ]
Gateway Arch в Сент - Луис , штат Миссури (1948-1965)
Главное здание Технического центра General Motors (1949–55)
Ингаллс Каток в Нью - Хейвене , штат Коннектикут (1953-58)
Терминал TWA в аэропорту имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке, Ээро Сааринен (1956–62)
Ээро Сааринен (1910–1961) был сыном Элиэля Сааринена , самого известного финского архитектора периода модерна, который эмигрировал в Соединенные Штаты в 1923 году, когда Ээро было тринадцать лет. Он изучал искусство и скульптуру в академии, где преподавал его отец, а затем в Académie de la Grande Chaumière.Академия в Париже, прежде чем изучать архитектуру в Йельском университете. Его архитектурные проекты больше походили на огромные скульптуры, чем на традиционные современные здания; он отказался от элегантных коробок, вдохновленных Мис ван дер Роэ, и вместо этого использовал широкие кривые и параболы, как крылья птиц. В 1948 году он задумал памятник в Сент-Луисе, штат Миссури, в виде параболической арки высотой 192 метра из нержавеющей стали (1948). Затем он спроектировал Технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган (1949–55), стеклянную модернистскую коробку в стиле Мис ван дер Роэ, а затем - Исследовательский центр IBM в Йорктауне, штат Вирджиния (1957–61). Его следующие работы были серьезным отклонением от стиля; он создал особенно яркий скульптурный дизайн для катка Ingalls Rink.в Нью-Хейвене , Коннектикут (1956–59, ледовый каток с параболической крышей, подвешенной на тросах, который послужил предварительной моделью для следующей и самой известной работы, Терминала TWA). в аэропорту имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке (1956–1962). Его заявленное намерение состояло в том, чтобы спроектировать здание, которое будет отличительным и запоминающимся, а также таким, которое будет отражать особое волнение пассажиров перед поездкой. Строение разделено на четыре белых бетонных параболических свода, которые вместе напоминают птицу на земле, взгромоздившуюся для полета. У каждого из четырех изогнутых сводов крыши есть две стороны, прикрепленные к колоннам в форме Y сразу за структурой. Один из углов каждой оболочки слегка приподнят, а другой прикреплен к центру конструкции. Крыша связана с землей навесными стенами из стекла. Все детали внутри здания, включая скамейки, стойки, эскалаторы и часы, выполнены в едином стиле. [67]
Луис Кан [ править ]
Первая Unitarian Церковь Рочестер Луи Кан (1962)
Солка институт по Луиса Кана (1962-63)
Медицинские исследовательские лаборатории Ричардса , Луис Кан (1957–61)
Художественный музей Кимбалл в Форт - Уорт , штат Техас (1966-72)
Здание национального парламента в Дакке , Бангладеш (1962–74)
Луи Кан (1901–1974 гг.) Был еще одним американским архитектором, который отошел от модели стеклянного ящика Миса ван дер Роэ и других догм преобладающего международного стиля. Он заимствовал множество стилей и идиом, в том числе неоклассицизм. С 1947 по 1957 год он был профессором архитектуры в Йельском университете, среди его учеников был Ээро Сааринен . С 1957 года до своей смерти он был профессором архитектуры в Пенсильванском университете . Его работы и идеи повлияли на Филипа Джонсона , Минору Ямасаки и Эдварда Дурелла Стоуна. поскольку они перешли к более неоклассическому стилю. В отличие от Миса, он не пытался придать своим зданиям легкий вид; он строил в основном из бетона и кирпича, и его здания выглядели монументальными и солидными. Он черпал из самых разных источников; Башни лабораторий медицинских исследований Ричардса были вдохновлены архитектурой городов эпохи Возрождения, которые он видел в Италии в качестве постоянного архитектора в Американской академии в Риме в 1950 году. Известные здания Кана в Соединенных Штатах включают Первую унитарную церковь Рочестера , Нью-Йорк (1962); и Художественный музей Кимбалла в Форт-Уэрте , штат Техас (1966–72). По примеру Ле Корбюзьеи его дизайн правительственных зданий в Чандигархе , столице штата Харьяна и Пенджаб в Индии, Кан спроектировал Джатио Сангшад Бхабан (здание Национальной ассамблеи) в Дакке , Бангладеш (1962–74), когда эта страна получила независимость от Пакистана. . Это была последняя работа Кана. [68]
И. М. Пей [ править ]
Зеленое строительство в Массачусетском технологическом институте , И. М. Пей (1962–64)
Национальный центр атмосферных исследований в Боулдере, штат Колорадо , И. М. Пей (1963-67)
Художественный музей Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете в Итаке, Нью-Йорк, автор IM Pei (1973)
Восточное крыло Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, автор И. М. Пей (1978)
Пирамида Лувра в Париже, И. М. Пей (1983–89).
И. М. Пей (1917–2019) был крупной фигурой позднего модернизма и дебютом постмодернистской архитектуры . Он родился в Китае, получил образование в Соединенных Штатах, изучал архитектуру в Массачусетском технологическом институте . В то время как тамошняя архитектурная школа все еще обучалась архитектурному стилю изящных искусств , Пей обнаружил труды Ле Корбюзье , и двухдневный визит Ле Корбюзье в кампус в 1935 году оказал большое влияние на архитектурные идеи Пея. В конце 1930-х он перешел в Гарвардскую высшую школу дизайна , где учился у Вальтера Гропиуса и Марселя Брейера и глубоко увлекся модернизмом. [69] После войны он работал над крупными проектами нью-йоркского застройщика Уильяма Зекендорфа , прежде чем уйти и основать собственную фирму. Одним из первых зданий, спроектированных его собственной фирмой, было Зеленое здание Массачусетского технологического института. В то время как чистый модернистский фасад вызывал восхищение, в здании возникла неожиданная проблема; он создавал эффект аэродинамической трубы, и при сильном ветре двери не открывались. Пей был вынужден построить туннель, чтобы посетители могли войти в здание во время сильного ветра.
Между 1963 и 1967 годами Пей проектировал лабораторию Меса для Национального центра атмосферных исследований за пределами Боулдера, штат Колорадо , на открытой местности у подножия Скалистых гор. Проект отличался от более ранних городских работ Пея; он будет отдыхать на открытой местности у подножия Скалистых гор . Его дизайн был разительным отходом от традиционного модернизма; это выглядело так, как если бы оно было вырезано на склоне горы. [70]
В зоне позднего модерна художественные музеи обходили стороной небоскребы как самые престижные архитектурные проекты; они открывали большие возможности для нововведений в форме и большей наглядности. Пей зарекомендовал себя благодаря своему проекту Художественного музея Герберта Ф. Джонсона в Корнельском университете в Итаке, Нью-Йорк (1973), который получил высокую оценку за творческое использование небольшого пространства и уважение к ландшафту и другим зданиям вокруг него. . Это привело к заказу одного из самых важных музейных проектов того периода, нового восточного крыла Национальной галереи искусств в Вашингтоне, завершенного в 1978 году, и к другому из самых известных проектов Пея - пирамиде у входа в Лувр. Музейв Париже (1983–89). Пей выбрал пирамиду как форму, которая лучше всего гармонировала с ренессансными и неоклассическими формами исторического Лувра, а также из-за ее ассоциаций с Наполеоном и битвой при пирамидах . Каждая грань пирамиды поддерживается 128 балками из нержавеющей стали, поддерживающими 675 стеклянных панелей, каждая размером 2,9 на 1,9 метра (9 футов 6 дюймов на 6 футов 3 дюйма). [71]
Фазлур Рахман Хан [ править ]
Центр Джона Хэнкока в Чикаго, созданный Фазлуром Рахманом Кханом, был первым зданием, в котором использовались крестообразные распорки для создания конструкции из трубчатых связок.
Уиллис-Тауэр в Чикаго был первым зданием, в котором использовалась конструкция из пучков труб.
В 1955 году он работал в архитектурной фирме Skidmore, Owings & Merrill (SOM) и начал работать в Чикаго . Он стал партнером в 1966 году. Он проработал остаток своей жизни бок о бок с архитектором Брюсом Грэмом. [72] Хан представил методы проектирования и концепции для эффективного использования материалов в архитектуре здания. Его первым зданием, в котором использовалась трубчатая конструкция, был многоквартирный дом Chestnut De-Witt . [73] В течение 1960-х и 1970-х годов он стал известен своими проектами для 100-этажного центра Джона Хэнкока в Чикаго , который был первым зданием, в котором использовалась конструкция из трубчатой фермы, и 110-этажной башни Sears Tower, переименованной в Уиллис-Тауэр., самое высокое здание в мире с 1973 по 1998 год, которое было первым зданием, в котором использовалась конструкция из трубчатого каркаса.
Он считал, что инженерам нужен более широкий взгляд на жизнь, говоря: «Технический человек не должен теряться в своих собственных технологиях; он должен уметь ценить жизнь, а жизнь - это искусство, драма, музыка и, самое главное, люди». Личные документы Хана, большинство из которых находились в его кабинете в момент его смерти, проводятся по Райерсон и Burnham библиотек в Художественном институте Чикаго . Коллекция Фазлур Хана включает рукописи, эскизы, аудиокассеты, слайды и другие материалы, касающиеся его работ.
Основополагающая работа Хана по разработке структурных систем высотных зданий до сих пор используется в качестве отправной точки при рассмотрении вариантов дизайна высотных зданий. С тех пор трубчатые конструкции использовались во многих небоскребах, в том числе при строительстве Всемирного торгового центра , центра Aon , башен Петронас , здания Цзинь Мао , башни Банка Китая и большинства других зданий высотой более 40 этажей, построенных с 1960-х годов. Сильное влияние конструкции трубчатой конструкции также заметно в самом высоком небоскребе в мире - Бурдж-Халифа в Дубае . По словам Стивена Бейли из Daily Telegraph :
Хан изобрел новый способ строительства высоких. ... Так Фазлур Хан создал необычный небоскреб. Изменив логику стального каркаса, он решил, что внешняя оболочка здания может - при наличии достаточного количества стропил, каркасов и распорок - быть самой конструкцией. Это сделало постройки еще легче. «Связанная труба» означала, что зданиям больше не нужно иметь коробчатый вид: они могут стать скульптурой. Удивительная проницательность Хана - его имя было проверено Обамой в его речи в Каирском университете в прошлом году - изменила как экономику, так и морфологию супервысоких зданий. И это сделало Burj Khalifa возможным: пропорционально Burj использует примерно половину стали, которая консервативно поддерживает Эмпайр Стейт Билдинг. ... Бурдж-Халифа - это высшее выражение его смелой философии лёгкого дизайна. [74]
Минору Ямасаки [ править ]
Башни-близнецы Всемирного торгового центра (1973–2001) в Нижнем Манхэттене , Минору Ямасаки (1913-1986)
В Уэнделл O Прюитт Дома и Уильям Igoe Квартиры Housing Project, в Сент - Луисе (1955-1976)
Century Plaza Towers в Лос - Анджелесе , штат Калифорния (1975)
В Соединенных Штатах Минору Ямасаки добился большого независимого успеха в реализации уникальных инженерных решений для сложных на тот момент проблем, включая пространство, которое лифтовые шахты занимали на каждом этаже, и борьбу со своим личным страхом высоты. В течение этого периода он построил ряд офисных зданий, что привело к его новаторскому проекту башен Всемирного торгового центра длиной 1360 футов (410 м) в 1964 году, строительство которого началось 21 марта 1966 года. [75] Первая из башен. был закончен в 1970 году. [76] Многие из его зданий имеют поверхностные детали, вдохновленные остроконечными арками готической архитектуры , и используют чрезвычайно узкие вертикальные окна. Этот стиль с узкими окнами возник из его личного страха перед высотой .[77] Одна особая проблема дизайна Всемирного торгового центра связана с эффективностью лифтовой системы, которая была уникальной в мире. В Yamasaki были установлены самые быстрые лифты того времени со скоростью 1700 футов в минуту. Вместо того, чтобы размещать большую традиционную шахту лифта в центре каждой башни, Ямасаки создал систему « Skylobby » длябашен- близнецов . В проекте Skylobby были созданы три отдельные соединенные лифтовые системы, которые будут обслуживать разные сегменты здания, в зависимости от того, какой этаж был выбран, что позволяет сэкономить примерно 70% пространства, используемого для традиционной шахты. Сэкономленное пространство затем было использовано под офисные помещения. [78]В дополнение к этим достижениям, он также разработал жилищный проект Прюитт-Иго, крупнейший из когда-либо построенных жилищных проектов в Соединенных Штатах, который был полностью снесен в 1976 году из-за плохих рыночных условий и ветхого состояния самих зданий. Отдельно он также спроектировал Century Plaza Towers среди 64 других проектов, которые он разработал за свою карьеру.
Послевоенный модернизм в Европе (1945–1975) [ править ]
Сент-Мари де ла Туретт в Эвро-сюр-л'Арбрель, Франция, Ле Корбюзье и Яннис Ксенакис (1956–60)
Королевский национальный театр , Лондон, Денис Ласдун (1967–1976)
Аудитория Технологического университета, Хельсинки, Алвар Аалто (1964)
Университетский госпитальный центр в Льеже , Бельгия, Чарльз Ванденхов (1962–82).
Pirelli башня в Милане , от Джио Понти и Пьер Луиджи Нерви (1958-60)
The Fondation Maeght , Хосеп Луис Серт (1959–1964)
Церковь Св. Мартина, Идштайн, Германия, Иоганнес Кран (1965)
Центральный вокзал Варшавы в Польше - Арсениуш Романович (1975)
Муниципальный детский дом в Амстердаме на Альдо ван Эйк (1960), «Эстетика номер», архитектурное движение структурализм .
Во Франции Ле Корбюзье оставался самым выдающимся архитектором, хотя построил там несколько зданий. Его самой известной поздней работой был монастырь Святой Марии де ла Туретт в Эвро-сюр-л'Арбресль. Монастырь, построенный из сырого бетона, был строгим и без украшений, вдохновленный средневековыми монастырями, которые он посетил во время своей первой поездки в Италию. [79]
В Великобритании основными фигурами модернизма были Уэллс Коутс (1895–1958), FRS Yorke (1906–1962), Джеймс Стирлинг (1926–1992) и Денис Ласдун (1914–2001). Самая известная работа Ласдуна - Королевский национальный театр (1967–1976) на южном берегу Темзы. Его сырой бетон и блочная форма оскорбили британских традиционалистов; Чарльз, принц Уэльский, сравнил его с атомной электростанцией.
В Бельгии крупной фигурой был Шарль Ванденхов (род. 1927), построивший ряд важных зданий для Университетского больничного центра в Льеже . Его более поздние работы были связаны с красочным переосмыслением исторических стилей, таких как архитектура Палладио. [80]
В Финляндии самым влиятельным архитектором был Алвар Аалто , который адаптировал свою версию модернизма к северному ландшафту, свету и материалам, особенно к использованию дерева. После Второй мировой войны он преподавал архитектуру в США. В Дании Арне Якобсен был самым известным из модернистов, который проектировал мебель, а также здания со строгими пропорциями.
В Италии самым известным модернистом был Джио Понти , который часто работал с инженером-строителем Пьером Луиджи Нерви , специалистом по железобетону. Нерви создал бетонные балки исключительной длины, двадцать пять метров, что позволило добиться большей гибкости форм и большей высоты. Самым известным из них было здание Пирелли в Милане (1958–1960), которое на протяжении десятилетий было самым высоким зданием в Италии. [81]
Самым известным испанским модернистом был каталонский архитектор Хосеп Луис Серт , который с большим успехом работал в Испании, Франции и США. В начале своей карьеры он некоторое время работал под руководством Ле Корбюзье и спроектировал испанский павильон для Парижской выставки 1937 года. Его известная более поздняя работа включала Fondation Maeght в Сен-Поль-де-Прованс, Франция (1964) и Гарвардский научный центр в Кембридже, штат Массачусетс. Он работал деканом архитектуры в Гарвардской школе дизайна .
Среди известных немецких модернистов был Йоханнес Кран , сыгравший важную роль в восстановлении немецких городов после Второй мировой войны, и построивший несколько важных музеев и церквей, в частности Св. Мартина и Идштайна , в которых искусно сочеталась каменная кладка, бетон и стекло. Ведущими австрийскими архитекторами этого стиля были Густав Пайхль , чьи более поздние работы включали Художественно-выставочный центр Федеративной Республики Германии в Бонне, Германия (1989).
Латинская Америка [ править ]
Министерство здравоохранения и образования Рио-де-Жанейро , Лусио Коста (1936–43).
Музей MAM Рио , Аффонсо Эдуардо Рейди (1960)
Здание Национального конгресса в Бразилии , Оскар Нимейер (1956–61)
Собор Бразилиа на Оскар Нимейер (1958-1970)
Дворец Планалту , офисы президента Бразилии Оскара Нимейера (1958-60)
Музей искусств Сан-Паулу , MASP, Лина Бо Барди (1957–68)
Torre Латиноамериканский в Мехико по Аугусто Х. Альварес (1956)
Коллегия де Мехико в Мехико от Теодоро Гонсалес де Леон и Абрахам Заблудовски (1976)
Интерьер дома и студии Луиса Баррагана в Мехико, Луис Барраган (1948)
Аудитория Альфонсо Каро в УНАМ, Мехико , Эухенио Пешард (1953)
Residencias del Parque в Боготе , Колумбия , Рохелио Сальмона (1965-1970)
Историки архитектуры иногда называют латиноамериканский модернизм «тропическим модернизмом». Это отражает архитекторов, которые адаптировали модернизм к тропическому климату, а также к социально-политическим условиям Латинской Америки. [82]
Бразилия стала витриной современной архитектуры в конце 1930-х годов благодаря работам Лучио Коста (1902–1998) и Оскара Нимейера (1907–2012). Коста возглавлял проект, а Нимейер сотрудничал с Министерством образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1936–1943) и бразильским павильоном на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. После войны Нимейер вместе с Ле Корбюзье придумал форму штаб-квартиры Организации Объединенных Наций, построенной Уолтером Харрисоном.
Лусио Коста также отвечал за план самого смелого модернистского проекта в Бразилии; создание новой столицы Бразилиа, построенный между 1956 и 1961 годами. Коста разработал генеральный план в виде креста с основными правительственными зданиями в центре. Нимейер отвечал за проектирование правительственных зданий, включая дворец президента; Национальное собрание, состоящее из двух башен для двух ветвей законодательной власти и двух залов заседаний, одна с куполом, а другая с перевернутым куполом. Нимейер также построил собор, восемнадцать министерств и гигантские жилые дома, каждый из которых рассчитан на три тысячи жителей, каждый со своей школой, магазинами и часовней. Модернизм использовался и как архитектурный принцип, и как руководство для организации общества, как это показано в «Городе модернизма» . [83]
После военного переворота в Бразилии в 1964 году Нимейер переехал во Францию, где он спроектировал модернистскую штаб-квартиру Коммунистической партии Франции в Париже (1965–1980), миниатюру своего плана Организации Объединенных Наций. [84]
В Мексике также было видное модернистское движение. Среди важных фигур были Феликс Кандела, родившийся в Испании, эмигрировавший в Мексику в 1939 году; он специализировался на бетонных конструкциях необычных параболических форм. Другой важной фигурой был Марио Пани , спроектировавший Национальную консерваторию музыки в Мехико (1949) и Torre Insignia (1988); Пани также сыграл важную роль в строительстве нового университета Мехико в 1950-х годах вместе с Хуаном О'Горманом , Эухенио Пешардом и Энрике дель Моралем . Torre Латиноамериканский , разработанный Аугусто Х. Альварес, был одним из первых модернистских небоскребов в Мехико (1956 г.); он успешно выдержал землетрясение 1985 года в Мехико , которое разрушило многие другие здания в центре города. Педро Рамирес Васкес и Рафаэль Миярес спроектировали Олимпийский стадион для Олимпийских игр 1968 года, а Антони Пейри и Кандела спроектировали Дворец спорта. Луис Барраган был еще одной влиятельной фигурой в мексиканском модернизме; Его резиденция и студия из необработанного бетона в Мехико снаружи выглядят как блок-хаус, а внутри отличаются простотой формы, чистыми цветами, обильным естественным освещением и, одна из отличительных черт, лестницей без перил. Он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию.в 1980 году, а в 2004 году дом был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО [85].
Азия и Тихий океан [ править ]
Дом Кунио Мэкавы в Токио (1935)
Международный дом Японии Кунио Мэкавы , Токио (1955)
Yoyogi Национальная гимназия по Кензо Танге (1964)
Сиднейский оперный театр в Сиднее, Австралия, Йорна Утцона (1973)
Япония, как и Европа, после войны испытывала огромную нехватку жилья из-за бомбардировок многих городов. Требовалось заменить 4,2 миллиона единиц жилья. Японские архитекторы сочетали как традиционные стили, так и приемы. Одним из выдающихся японских модернистов был Кунио Маэкава (1905–1986), который работал на Ле Корбюзье в Париже до 1930 года. Его собственный дом в Токио был ранней вехой японского модернизма, сочетая традиционный стиль с идеями, которые он приобрел, работая с Ле Корбюзье. . Его известные здания включают концертные залы в Токио и Киото и Международный дом Японии в Токио, все они выполнены в чистом модернистском стиле.
Кензо Танге (1913–2005) работал в студии Кунио Маэкавы с 1938 по 1945 год, прежде чем открыл собственное архитектурное бюро. Его первой крупной комиссией стал Мемориальный музей мира в Хиросиме . Он спроектировал многие известные офисные здания и культурные центры. офисные здания, а также Национальная гимназия Ёёги для летних Олимпийских игр 1964 года в Токио. Гимназия, построенная из бетона, имеет крышу, подвешенную над стадионом на стальных тросах.
Датский архитектор Йорн Утцон (1918–2008) недолго работал с Алваром Аалто , изучал работы Ле Корбюзье и отправился в Соединенные Штаты, чтобы встретиться с Фрэнком Ллойдом Райтом . В 1957 году он спроектировал одно из самых узнаваемых модернистских зданий в мире; Sydney Opera House . Он известен скульптурными качествами своих зданий и их связью с ландшафтом. Пять бетонных корпусов сооружения напоминают морские ракушки у пляжа. Начатый в 1957 году проект столкнулся со значительными техническими трудностями при изготовлении корпусов и правильной акустике. Утцон ушел в отставку в 1966 году, и строительство оперного театра было закончено только в 1973 году, через десять лет после запланированного завершения. [86]
В Индии модернистская архитектура была продвинута постколониальным государством во главе с премьер-министром Джавахарлалом Неру , в первую очередь благодаря приглашению Ле Корбюзье для проектирования города Чандигарх . Среди важных индийских архитекторов-модернистов - Б.В. Доши , Чарльз Корреа , Радж Ревал , Ачют Канвинде и Хабиб Рахман . [ необходима цитата ] Много дискуссий о модернистской архитектуре имело место в журнале MARG . [ необходима цитата ] В Шри-Ланке Джеффри Бава был пионером тропического модернизма .[ необходима цитата ] Миннетт Де Силва была важным шри-ланкийским архитектором-модернистом. [ необходима цитата ]
Африка [ править ]
Мастерская Винсента Тимсита
Вилла Камамбер
Мечеть Ассунна
Некоторыми известными модернистскими архитекторами в Марокко были Эли Азагури и Жан-Франсуа Зевако . [51]
Асмэра , столица Эритреи , хорошо известна своей модернистской архитектурой периода итальянской колонизации. [87] [88]
Сохранение [ править ]
Некоторые произведения или коллекции современной архитектуры были внесены ЮНЕСКО в список объектов Всемирного наследия . В дополнение к ранним экспериментам, связанным с модерном, они включают в себя ряд сооружений, упомянутых выше в этой статье: дом Ритвельда Шредера в Утрехте, строения Баухауса в Веймаре, Дессау и Бернау , жилые комплексы Берлинского модернизма , Белый дом. Город Тель-Авив , город Асмэра , город Бразилиа , Университет Сьюдад при УНАМ в Мехико и университетский город Каракас в Венесуэле,Сиднейский оперный театр и Зал столетия во Вроцлаве, а также избранные произведения Ле Корбюрсье и Фрэнка Ллойда Райта .
Частные организации, такие как Docomomo International , World Monuments Fund и Recent Past Preservation Network, работают над тем, чтобы охранять и документировать находящуюся под угрозой современную архитектуру. В 2006 году Всемирный фонд памятников запустил программу защиты и сохранения « Модернизм в опасности ». Организация МАММА. работает над документированием и сохранением модернистской архитектуры в Марокко. [89]
См. Также [ править ]
- Модернизм
- Современная мебель
- Современное искусство
- Органическая архитектура
- Критический регионализм
- Дополнительная архитектура
- Список послевоенных зданий категории A перечисленных в Шотландии
- Новый урбанизм
Ссылки [ править ]
- ^ "Что такое современная архитектура?" . Королевский институт британских архитекторов . Проверено 15 октября 2018 года .
- ^ Тиц 1999 , стр. 6-10.
- Перейти ↑ Bony 2012 , pp. 42–43.
- Перейти ↑ Bony 2012 , pp. 14–16.
- ^ a b "Франсуа Куанье | Французский домостроитель" . Британская энциклопедия .
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 42.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 16.
- ^ Крауч, Кристофер. 2000. «Модернизм в художественном дизайне и архитектуре», Нью-Йорк: St. Martins Press. ISBN 0-312-21830-3 (ткань) ISBN 0-312-21832-X (PBK)
- ^ Виолле Ле-Дюк, Entretiens sur Архитектура
- Перейти ↑ Bouillon 1985 , p. 24.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 27.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 33.
- Перейти ↑ Poisson 2009 , pp. 318–319.
- Перейти ↑ Poisson 2009 , p. 318.
- ^ Отто Вагнер, Современная архитектура: Путеводитель для его учеников в этой области искусства , 1895, перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Getty Publications, 1988, ISBN 0226869393
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 36.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 38.
- ↑ Люциус Буркхардт (1987). Werkbund . ? : Hyperion Press. ISBN. Фредерик Дж. Шварц (1996). Werkbund: теория дизайна и массовая культура до Первой мировой войны . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN.
- ^ Марк Ярзомбек . «Джозеф Август Люкс: промоутер Werkbund, историк утраченной современности», Журнал Общества историков архитектуры 63/1 (июнь 2004 г.): 202–219.
- ^ Тиц 1999 , стр. 19.
- ^ Тиц 1999 , стр. 16.
- Перейти ↑ Bony 2012 , pp. 62–63.
- ^ Burchard & Bush-Brown 1966 , стр. 83.
- ↑ Ле Корбюзье, Архитектура Vers une », (1923), издание Flammarion (1995), страницы XVIII-XIX
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 83.
- ^ a b Bony 2012 , стр. 93–95.
- ^ Дженкс, стр. 59
- ^ Sharp, стр. 68
- ^ Pehnt, стр. 163
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 95.
- ^ Тиц 1999 , стр. 26-27.
- Перейти ↑ Bony 2012 , pp. 86–87.
- ^ "Алексей Щусев (1873–1949)" . Проверено 16 августа 2015 .
- ^ Удовички-Зельб, Данило (2012-01-01). «Лицом к павильону Гитлера: использование современности в советском павильоне на Парижской международной выставке 1937 года». Журнал современной истории . 47 (1): 13–47. DOI : 10.1177 / 0022009411422369 . ISSN 0022-0094 . S2CID 159546579 .
- Перейти ↑ Bony 2012 , pp. 84–85.
- ^ Anwas, Виктор, Art Deco (1992), Гарри Н. Абрамс Inc., ISBN 0810919265
- ^ Пуассона, Michel, 1000 Immeubles и памятников де Париж (2009), Parigramme, страницы 318-319 и 300-01
- ^ Дункан 1988 .
- ^ Ducher 2014 , стр. 204.
- ^ Б "Рост, эффективность и модернизм" (PDF) . Администрация общих служб США. 2006 [2003]. п. 27. Архивировано из оригинального (PDF) 31 марта 2011 года . Проверено 31 марта 2011 года .
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 99.
- ↑ Хо, Вивьен (21 октября 2020 г.) Чудо модернистской архитектуры, прославленное Слимом Ааронсом, выставлено на продажу за 25 миллионов долларов . Проверено 23 октября 2020 г.
- ^ Журнал 2015 , стр. 216.
- Перейти ↑ Frampton, Kenneth (1980). Современная архитектура: критическая история (3 - е изд.). Темза и Гудзон. С. 210–218. ISBN 0-500-20257-5.
- Перейти ↑ Bony 2012 , pp. 120–121.
- ^ a b Bony 2012 , стр. 128.
- ^ a b Шут, Томас С., изд. (1995). Строительные материалы двадцатого века . Макгроу-Хилл. С. 41–42, 48–49. ISBN 0-07-032573-1.
- ^ Шут, Томас С., изд. (1995). Строительные материалы двадцатого века . Макгроу-Хилл. п. 259. ISBN. 0-07-032573-1.
- ^ Костные 2012 , стр. 140-41.
- ^ Журнал 2015 , стр. 152–163.
- ^ a b c Дахмани, Иман; Эль-мумни, Лахбиб; Меслиль, Эль-Махди (2019). Современная карта Касабланки . Перевод: Борим Ян. Касабланка: Группа МАММА . ISBN 978-9920-9339-0-2.
- ^ "Адаптации народного модернизма в Касабланке" . Проверено 15 апреля 2020 .
- ^ «КОМАНДА 10» . www.team10online.org . Проверено 17 апреля 2020 .
- ^ а б "Гамма-сетка | Модельный дом" . transculturalmodernism.org . Проверено 18 октября 2019 .
- ^ «КОМАНДА 10» . www.team10online.org . Проверено 17 апреля 2020 .
- ^ Педрет, Энни. "КОМАНДА 10 Введение" . www.team10online.org . Проверено 18 октября 2019 .
- ^ Chnaoui Азиза (2010-11-02). «Деполитизирующая группа ГАММА: борьба с модернизмом в Марокко». В Лу, Дуаньфан (ред.). Модернизм третьего мира: архитектура, развитие и идентичность . Рутледж. ISBN 9781136895487.
- ^ «Среда обитания коллектива и динамика внешних пространств» . resohab.univ-paris1.fr . Проверено 18 апреля 2020 .
- ^ Fabrizi, Mariabruna (2016-12-07). «Понимание сетки / 1: Планирование и строительство Мишеля Экочара ...» SOCKS . Проверено 18 апреля 2020 .
- ^ Chaouni Азиза (2014-07-03). «Интервью с Эли Азагури». Журнал архитектурного образования . 68 (2): 210–216. DOI : 10.1080 / 10464883.2014.943632 . ISSN 1046-4883 . S2CID 112234517 .
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 120.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 129.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 135.
- ^ [1] Архивировано 21 июля 2011 года в Wayback Machine.
- ^ Костные 2012 , стр. 132-33.
- ^ Б костные 2012 , стр. 132.
- Перейти ↑ Bony 2012 , pp. 171–72.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 149.
- Перейти ↑ Boehm 2000 , p. 36.
- Перейти ↑ Boehm 2000 , p. 59.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 210.
- ^ «Обама упоминает Фазлура Рахмана Хана» . Мусульманский наблюдатель . 19 июня 2009 года Архивировано из оригинала 19 июня 2013 . Проверено 11 октября 2011 года .
- ^ Бейкер, Уильям Ф. (2001). «Структурные инновации» (PDF) . Высокие здания и городская среда обитания: города в третьем тысячелетии . Нью-Йорк: Spon Press. С. 481–493. ISBN 0-415-23241-4. Архивировано 2 февраля 2014 года из оригинального (PDF) .
- ↑ Бэйли, Стивен (5 января 2010 г.). «Бурдж Дубай: новая вершина тщеславия» . Дейли телеграф . Проверено 26 февраля 2010 .
- ^ Замечания достопочтенного. Ричард Дж. Хьюз , пресс-конференция Всемирного торгового центра, отель Hilton в Нью-Йорке, 18 января 1964 года.
- ^ "История башен-близнецов" . Портовые власти Нью-Йорка и Нью-Джерси . Проверено 12 декабря 2014 .
- ^ Джеймс, Гланц; Липтон, Эрик (2003). Город в небе: взлеты и падения Всемирного торгового центра . Макмиллан. п. 109. ISBN 978-0-8050-7428-4.
- ↑ Замечания Ли К. Джеффи, пресс-конференция Всемирного торгового центра, отель Hilton в Нью-Йорке, 18 января 1964 года.
- ^ Журнал 2015 , стр. 164–165.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 162.
- Перейти ↑ Bony 2012 , pp. 164–165.
- ^ Моравски, Эрика (2016). Проектирование направлений: гостиничная архитектура, урбанизм и американский туризм в Пуэрто-Рико и на Кубе (докторская диссертация). Иллинойсский университет в Чикаго. С. 169–170. hdl : 10027/19131 .
- ^ Джеймс., Holston (1989). Модернистский город: антропологическая критика Бразилиа . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226349794. OCLC 19722338 .
- Перейти ↑ Bony 2012 , pp. 165–167.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 166.
- Перейти ↑ Bony 2012 , p. 157.
- ↑ Марк Бирнс Необычное природоохранное наследие африканского города 8 февраля 2012 г. Атлантические города
- ^ «Столица Эритреи Асмера входит в список всемирного наследия» . 8 июля 2017 . Проверено 8 июля 2017 года .
- ^ информационный агент. «Архитектура: Casablanca tient sa carte moderne - Infomédiaire» (на французском языке) . Проверено 19 мая 2020 .
Библиография [ править ]
- Бем, Геро фон (2000). Беседы с И. М. Пей: Ключ - в свете . Мюнхен: Престель. ISBN 3-7913-2176-5.
- Бони, Энн (2012). L'Architecture Moderne (на французском языке). Ларусс. ISBN 978-2-03-587641-6.
- Бульон, Жан-Поль (1985). Журнал де L'Art Nouveau (на французском языке). Пэрис: Скира. ISBN 2-605-00069-9.
- Берчард, Джон; Буш-Браун, Альберт (1966). Архитектура Америки - социальная и культурная история . Атлантический, Литтл и Браун.
- Конрадс, Ульрих, изд. (1971). Программы и манифесты об архитектуре ХХ века . Перевод Буллока, Майкл. Бостон, Массачусетс: MIT Press. ISBN 9780262530309. OCLC 959124824 .
- Колкухун, Алан, Современная архитектура , Оксфордская история искусства , Oxford University Press, 2002, ISBN 0192842269
- Дункан, Аластер (1988). Арт-деко . Темза и Гудзон. ISBN 2-87811-003-X.
- Дучер, Роберт (2014). La charactéristique des styles (на французском языке). Фламмарион. ISBN 978-2-0813-4383-2.
- Джодидио, Филипп (2016). Строительная мастерская Ренцо Пиано (на французском языке). Taschen. ISBN 978-3-8365-3637-0.
- Журнель, Гийометт Морель (2015). Ле Корбюзье - Construire la Vie Moderne (на французском языке). Издания Du Patrimoine: Центр национального памятника. ISBN 978-2-7577-0419-6.
- Моргенталер, Ханс Рудольф, Значение современной архитектуры: ее внутренняя необходимость и чуткое чтение , Ashgate Publishing, Ltd., 2015, ISBN 1472453018
- Ле Корбюзье (1925). L'Art décoratif d'aujourdhui (на французском языке). G. Crés et Cie.
- Ле Корбюзье (1923). Vers использовать архитектуру (на французском языке). Фламмарион (1995). ISBN 978-2-0812-1744-7.
- Пуассон, Мишель (2009). 1000 Immeubles et памятники Парижа (на французском языке). Париграмма. ISBN 978-2-84096-539-8.
- Ташен, Аурелия и Бальтазар (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (на французском языке). Bibliotheca Universalis. ISBN 978-3-8365-5630-9.
- Тиц, Юрген (1999). История архитектуры ХХ века . Конеманн. ISBN 3-8290-2045-7.
- фон Бем, Геро (2000). Беседы с IM Pei: Light is the Key. Prestel. ISBN 3-7913-21765.
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме модернистской архитектуры . |
- Харрисон, Стюарт (20 ноября 2019 г.). "Южно-австралийская выставка модернизма - этюд скромности" . АрхитектураAU . Рецензия на выставку Модернизм и модернизм SA Архитектура: 1934-1977 . Проверено 17 апреля 2021 года .
- Шесть строительных дизайнеров, которые пересматривают современную архитектуру , апрельский радио и Интернет-отчет Специальной английской службы « Голоса Америки» .
- Архитектура и модернизм
- Издание «Сохранение современных построек» AIA Architect
- Brussels50s60s.be , Обзор архитектуры 1950-х и 1960-х годов в Брюсселе
- Грандиозный дизайн: Конкурс дизайнеров мэрии Торонто Модернистские образцы из международного конкурса 1958 года