Монреальская музыкальная сцена своими руками
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

С конца 2000-х многие музыкальные исполнители из района Майл-Энд в Монреале записали, выпустили и исполнили то, что пресса сочла странной, [1] [2] экспериментальной, самодельной музыкой самых разных стилей. Все эти группы, которые считаются частью DIY-сцены, изначально играли свою музыку на вечеринках только в районе Монреаля, но только в год выпуска альбома певицы и автора песен Граймса Visions ( 2012) субкультура привлек внимание во всем мире.

Предыстория и ранняя история

Шумовая сцена очень важна. Я ценю это как музыку, но я думаю, по крайней мере, с моим опытом в Монреале, это о том, чтобы что-то делать, заставить что-то происходить, продвигать вещи вперед. Это во многом связано с сообществом, которое его окружает, поэтому мы как бы взяли это чувство и превратили его в нашу поп-музыку.

— Себастьян Коуэн в интервью журналу Dazed , 2013 г. [3]

В 2007 году многие художники, включая Себастьяна Коуэна , Александра Коуэна, Эзру Грея и Джеффа Бойда, а также видеорежиссера Эмили Кай Бок , сформировали коллектив артистов и место проведения Space Lab Synthese в Майл-Энде , Монреаль, Квебек . [4] [3] Акты из района Майл-Энд, такие как Godspeed You! Black Emperor и Arcade Fire считаются родоначальниками сцены DIY. [4] Кай Бок вспоминал, что это место было «действительно насыщенным и красивым». [3]Она подчеркнула его «сияние вдохновения, которое наполняло [спальни] во время шоу, и богатые разговоры, которые длились до поздней ночи, иногда оставляли меня с глубокой грустью из-за того, что такой оазис сотрудничества не может длиться вечно». [3]

Несколько участников монреальской сцены начали выступать на вечеринках в Lab Synthese и других близких к нему площадках, а журнал Dazed охарактеризовал живые выступления как «сильно человечные» и «чрезмерно театральные». [3] Артисты выступали на этих вечеринках там, где им было более «безопасно», объяснил музыкант CFCF , вместо того, чтобы гастролировать в других местах; это произошло потому, что, как проанализировал Dazed , большинство зрителей за пределами Монреаля, которые не знали об этих выступлениях, никогда не заботились о них. [3] Lab Synthese была закрыта 31 октября 2009 года, всего через два года после ее основания, из-за свидетельств полиции о таких преступлениях, как распитие крепких спиртных напитков, происходящих в месте проведения мероприятия. [4] [2]Chart Attack сравнил Lab Synthese со студией The Factory Энди Уорхола , расположенной в центре Манхэттена . [2]

В 2008 году на Себастьяна Коуэна повлияла концепция Constellation Records , и он сформировал Arbutus Records как часть художественного коллектива Lab Synthese; Намерение лейбла состояло в том, чтобы выпускать музыку артистов, у каждого из которых был свой индивидуальный стиль музыки, вместо того, чтобы сосредоточиться на выпуске пластинок только одного типа. [3] По словам Dazed , музыка, распространяемая Arbutus, включает «люминесцентные колыбельные техно » произведений Blue Hawaii , «провокационные кабаре -исповеди» певца и автора песен Шона Николаса Сэвиджа , энергичную музыку с тяжелыми семплами Эйрика. Проект Вудхеда Doldrums, и "туманная" поп-музыка инди-группы TOPS ; однако все они кажутся «очаровательно разными». [3] Глупые поцелуи, несуществующая группа, в состав которой входили Сэвидж и все люди, которые позже сформировали TOPS, были названы Dazed источником вдохновения для действий Arbutus на эксперименты с поп-музыкой, а также духом монреальской сцены. [3]

Последние годы

Клэр Элиз Буше, известная под своим сценическим псевдонимом Граймс , была одной из многих артисток, которые научились создавать музыку у своих знакомых, которые были частью сцены. [4] Она, наряду с Purity Ring и Шоном Николасом Сэвиджем , были первыми исполнителями, получившими признание критиков на сайте Weird Canada в начале 2009 года. [1] Первые две записи Граймса, Geidi Primes (2010) и Halfaxa (2010) были выпущены на лейбле Arbutus Records. В год, когда ее третий альбом Visions (2012) был выпущен на британском лейбле 4AD , сцена DIY привлекла внимание международных слушателей. [3]Британская газета The Telegraph назвала феномен DIY «новым Бруклином». [2] Visions был встречен критиками, [5] был номинирован на премию Polaris Music Prize 2012 года , уступив только Feist 's Metals . [6] и выиграл электронный альбом года на Juno Awards 2013 года . [7] Также в 2012 году Граймс приняла участие в церемонии вручения наград MTV Video Music Awards и была моделью для журнала Vogue . [2]

Граймс сказала в интервью Spin , что ей было неудобно жить в районе Майл-Энд к тому времени, когда сцена DIY стала популярной во всем мире, чувствуя, что этот район стал «слишком социальным» до такой степени, что стало труднее создавать материал: « Все проходящие мимо такие: "Привет, Клэр! Как дела? Что случилось?" и мне все время стучат в дверь». [4] Согласно Chart Attack , то, что Граймс сказала о Mile End в нескольких интервью, неосознанно создало атмосферу конкуренции между артистами на сцене, и это заставило многих представителей культуры беспокоиться о важности ее музыки. Рафаэль Станделл-Престон , вокалистка группы Dreamwave Braids, был одним из таких артистов: «Когда у одного из ваших друзей дела идут хорошо, вы улыбаетесь снаружи, но внутри думаете: «Я делаю что-то не так?» [2] Кайла Томпсон-Хэннант. , известная своим проектом «Сестра Моцарта» , описала Монреаль как «действительно прекрасное место для зачатия. это я думаю." [3] По состоянию на сентябрь 2012 года Граймс записывалась в Лос-Анджелесе , Калифорния , делая перерыв в гастролях и избегая интервью. [1] Майл-Энд, Монреаль претерпел джентрификацию .в результате популярности сцены DIY. [8]

Tonstartssbandht , Mac DeMarco , Born Gold , Marie Davidson и Elise Barbara также считаются участниками монреальской субкультуры DIY. [4] [9] [10]

В 2016 году группа музыкантов сформировала коллектив Making Space: Reflecting on the Limits of Our Scenes , целью которого является повышение осведомленности о том, что, согласно Cult MTL , «женщины, цветные люди, инвалиды и ЛГБТ-сообщества часто сталкиваются с препятствиями и дискомфортом. или даже прямое угнетение и опасность при навигации [...] [сцена DIY]». [11]

Характеристики

В целом, музыка артистов на DIY-сцене состоит из электронного дисторшна , «шаткой» реверберации и большого количества шума. Примерно в 2012 году музыка, которая была частью субкультуры, также начала включать в себя «запоминающиеся хуки, изящные мелодии и прыгающие биты», как описал журнал Spin . [4]

Смотрите также

  • Netlabels в Японии , статья о подобной независимой музыкальной сцене в Японии.

использованная литература

  1. ↑ a b c Трапунски , Ричард (19 сентября 2012 г.). «Новая странная Канада: изучение зарождающегося музыкального андеграунда» . Доп.тв. _ Проверено 25 ноября 2016 г.
  2. ^ a b c d e f Эдвардс, Саманта (8 октября 2013 г.). «Зависть к лофту: как поп-сцена Монреаля, сделанная своими руками, переросла себя» . Атака на графике . Канал Нулевой . Проверено 25 ноября 2016 г.
  3. ^ a b c d e f g h i j k Ольбрих, Сьюз (10 июля 2013 г.). "Складская поп-музыка Arbutus Records" . Ошеломленный . Проверено 23 ноября 2016 г.
  4. ^ a b c d e f g Ноэль, Алисса (12 июня 2012 г.). «Сжигание лофта: самодельная сцена Монреаля» . Спин . Проверено 25 ноября 2016 г.
  5. Викискладе есть медиафайлы по теме « Видения » Граймса . Метакритик . Интерактив CBS . Проверено 26 ноября 2016 г. .
  6. ^ "Номинанты на шорт-лист музыкальной премии Polaris 2012" . Музыкальная премия Polaris . Проверено 26 ноября 2016 г. .
  7. ↑ Стивенсон, Джейн (21 апреля 2013 г.). «Карли Рэй Джепсен доминирует на Juno Awards» . Торонто Сан . Сан Медиа . Проверено 26 ноября 2016 г. .
  8. ↑ Catchlove , Люсинда (28 сентября 2016 г.). «Как поколение Godspeed сделало Монреаль центром вселенной инди-рока» . Музыкальная академия Ред Булл . Проверено 25 ноября 2016 г.
  9. ^ Джулионе, Бьянка (2 августа 2016 г.). «Путеводитель по городу: самодельное искусство Монреаля и подполье в нерабочее время» . Электронные биты . Проверено 25 ноября 2016 г.
  10. ↑ Бомонт-Томас, Бен (22 марта 2013 г.). «Голубые Гавайи, Majical Cloudz, Purity Ring: это расследование места происшествия Граймса» . Хранитель . Медиагруппа «Гардиан» . Проверено 26 ноября 2016 г.
  11. ↑ Спроулл , Лиза (4 июня 2016 г.). «Создание пространства на музыкальной сцене Монреаля» . Культовый МТЛ . Проверено 25 ноября 2016 г.
Получено с https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Montreal_DIY_music_scene&oldid=1075484025 "
Contribute a better translation