Морт Кюнстлер (родился 28 августа 1931 г.) [1] - американский художник, известный своими иллюстративными картинами исторических событий, особенно Гражданской войны в США . Он был вундеркиндом, который при поддержке родителей к двенадцати годам стал искусным художником. Сегодня он считается «самым известным и самым уважаемым историческим художником в стране». [2]
Морт Кюнстлер | |
---|---|
Родившийся | Бруклин, Нью-Йорк , США | 28 августа 1931 г.
Занятие | Иллюстратор, исторический художник |
Активные годы | 1950 – настоящее время |
Известен | обложки журналов и книг; историческое искусство, искусство Гражданской войны |
Супруг (а) | Дебора Кюнстлер |
Дети | 3 |
Веб-сайт | www |
Кюнстлер начал свою карьеру в 1950-х годах как художник-фрилансер, иллюстрировал обложки книг в мягкой обложке и мужские журналы о приключениях. В 1965 году он получил заказ от National Geographic для создания того, что стало его первой исторической картиной. Он также создал постеры для таких фильмов, как «Приключение Посейдона» и «Взятие Пелхэма, один, два, три». А к 1970-м годам он рисовал обложки для Newsweek, Reader's Digest и других журналов, причем большая часть его работ в тот период была связана с рекламным искусством.
Хотя многие из его ранних журнальных иллюстраций предназначались для общественного развлечения, Кюнстлер в конечном итоге начал создавать военное искусство. В 1977 году его первая крупная выставка в галерее привлекла новое внимание к его талантам как исторического художника. К 1980-м годам он был провозглашен выдающимся художником времен Гражданской войны в Америке и в конечном итоге создал более 350 картин времен Гражданской войны. Некоторые из его картин изменили мнение о точности ранних известных картин других, таких как знаменитый « Вашингтон, пересекающий Делавэр » Эммануэля Лойца . Помимо картин времен Гражданской войны, он создал историческое искусство Американской революции через войны в Корее и Вьетнаме , а также картины Второй мировой войны . Он рисовал исторические события, такие как Оклахома Лэнд Раш и новые иммигранты на острове Эллис .
Коллекции работ Кюнстлера публикуются в виде печатных изданий ограниченным тиражом, а его художественная продукция ставит его на передний план современного исторического реализма. НАСА сделало его официальным художником космического корабля «Колумбия» . В 1982 году телеканал CBS-TV попросил его нарисовать картину для трехсерийного мини-сериала «Синий и серый» , а в 1993 году на телевидении был показан часовой телевизионный специальный выпуск « Образы гражданской войны - Картины Морта Кюнстлера». сеть A&E TV. Он получил множество наград и наград, и по крайней мере девять книг посвящены его работам. Некоторые эксперты видят в нем следующего Нормана Роквелла . [3]
Ранние годы и образование
Кюнстлер родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, в 1927 году и вырос там во время Великой депрессии . [4] Его родители имели польские и австрийские корни и имели еврейское происхождение. [5] Их название происходит от немецкого слова «künstler», что означает «художник». Его прадед получил это имя от [ какой? ] Царь России в благодарность за то, что он создал его резное изображение, когда он правил Германией [ когда? ] . [5]
Его отец был художником-любителем, и оба его родителя увидели его артистический талант в возрасте двух с половиной лет. [6] Его отец поощрял своего сына, который часто болел дома, создавая для него натюрморты. Его мать также поощряла его подающий надежды талант, записав его на субботние занятия в Бруклинском музее . Он сказал: «Моя мама была школьной учительницей, и она возила меня в музеи на метро каждую субботу утром». [7]
По его словам, к тому времени, когда он пошел в детский сад, он уже «очень хорошо рисовал». [6] Когда ему было двенадцать, он добавляет: «Я мог рисовать почти так же хорошо, как сегодня». [6] [8] Его талант в искусстве получил дальнейшую поддержку, когда он учился в средней школе Авраама Линкольна в Бруклине. Там он вместе с несколькими одноклассниками был вдохновлен их учителем рисования Леоном Френдом , который также написал книгу по графическому дизайну. [6] [9] [10]
После окончания средней школы он поступил в Бруклинский колледж, чтобы изучать искусство, хотя его основное внимание сменилось с искусства на легкую атлетику. Он был ныряльщиком в команде по плаванию и бегом с барьерами в команде по легкой атлетике, и теперь в его жизни преобладал спорт. Он получил награды в области баскетбола, дайвинга, футбола и легкой атлетики, а также высшие награды в Зале спортивной славы Бруклинского колледжа. [11] Затем он получил стипендию по баскетболу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (UCLA), где продолжил заниматься спортом.
Но после того, как его отец перенес сердечный приступ, он вернулся в Нью-Йорк, чтобы помочь своей семье, и поступил в Институт Пратта в Бруклине. [4] Он учился на иллюстратора изобразительного искусства и получил высшее образование через три года. [6] На последнем курсе он познакомился со своей будущей женой Деборой, которая тогда была первокурсницей в школе. [7] Они поженились вскоре после того, как он окончил учебу. [7]
Среди художников, чьи работы, которые он изучал, повлияли на его дальнейшую карьеру, были Норман Роквелл , Уинслоу Гомер и Фредерик Ремингтон . [5]
Ранние работы
Морт Кунстлер [6]
После окончания Pratt он работал художником-фрилансером в Нью-Йорке, где пытался получать задания от издателей книг и журналов. В то время эта цель стала трудной, что заставило его вместо этого работать учеником в студии, где он выполнял поручения, убирал и подкрашивал картины других художников. Кюнстлер хотел стать профессиональным иллюстратором, но обнаружил, что начало 1950-х было плохим временем для выхода в эту область, поскольку фотография и телевидение заменяли потребность в художниках. А те немногие журналы, которые все еще полагались на художников, сворачивались. [6]
Тем не менее, он нашел нишу на рынке в качестве фрилансера для журналов приключений, которые все еще ценили его искусство: «К счастью для меня и других художников, некоторые из них, например журналы приключений для мужчин, все же предпочли бы, чтобы картины были сделаны для их обложек и интерьера. иллюстрации ». [6] [12] Он продолжал делать это на протяжении 1950-х и 1960-х годов. Хотя, чтобы сводить концы с концами, ему приходилось жить с родителями, которые поддерживали его в этот ранний период: «Я работал по 12 часов в день, 15 часов в день, иногда семь дней в неделю. Почти всегда шесть дней в неделю, с девяти часов утра до десяти или одиннадцати вечера ». [6]
В конце концов, он начал делить студию с другим уже состоявшимся авантюристом Джорджем Гроссом [13] [14], чья семья дружила с его семьей. «Я называл его дядей Джорджем и выбрал его своим наставником». [6] Джордж, на 22 года старше его, также учился в Институте Пратта, и его отец сделал успешную карьеру в искусстве. В результате, говорит Кюнстлер, «я больше не был просто ребенком, работающим у себя дома ... Джордж взял меня под свое крыло и научил меня всему, чему мог. Для меня это было чудесно ». [6] [11]
1950-1960-е гг.
Кюнстлер начал работать полный рабочий день художником-фрилансером, иллюстрировав обложки журналов и приключенческие книги в мягкой обложке, обычно ориентированные на мужчин, такие как Sports Afield , Outdoor Life и Stag . [15] Кюнстлер считает, что опыт, полученный при иллюстрировании мужских журналов приключений в 1950-х и 1960-х годах, научил его составлять и рассказывать истории, которые, по его словам, подготовили его к его более поздним работам. [16]
Он получил свое первое задание написать историческую картину из журнала National Geographic в 1965 году. Ему предстояло нарисовать иллюстрацию к рассказу об истории Сент-Огастина, Флорида . Он отправился во Флориду, провел день с двумя историками Службы национальных парков в Национальном историческом месте « Кастильо-де-Сан-Маркос », чтобы узнать все, что он мог, перед тем, как начать. [6] Более поздние исторические картины Кюнстлера также будут полагаться на сотрудничество с экспертами, которые направят его и предоставят ему исторические факты, в которых он нуждается, прежде чем начать. [11]
1970-е
В 1970-х Кюнстлер рисовал обложки для Newsweek , Reader's Digest и других журналов, хотя большая часть его работ в этот период была связана с рекламным искусством. [11] [17] Он также делал крышки коробок для моделей Aurora. [18]
Он проиллюстрировал ряд постеров к приключенческим фильмам, таким как «Приключение Посейдона» (1972) [19] и «Взятие Пелхэма, один, два, три» (1974). [20] [11] В 1975 году Кюнстлер создал иллюстрацию для задней обложки журнала MAD Magazine, изображающую освобождение женщин; несколькими номерами позже он создал обложку, пародировавшую фильм « Челюсти» [21] [22] [16]
К началу 1970-х его картины привлекали внимание серьезных коллекционеров произведений искусства, что привело к тому, что он начал сохранять права на воспроизведение своих оригинальных картин. В 1975 году он представил несколько картин в галереи, и все, к его удивлению, были проданы. В 1977 году его военное искусство привлекло внимание еще более важных галерей, что сделало его широко известным как точный исторический художник.
Первой крупной галереей, которая устроила ему персональную выставку, была престижная галерея Hammer Galleries в Нью-Йорке. В последующие годы у него будет еще 13 персональных выставок в галерее, в то время как его работы также выставляются в музеях по всей стране. [23] Арман Хаммер , основатель Hammer Galleries, поддерживал, поощрял и продвигал работы Кюнстлера, помогая ему стать одним из ведущих исторических художников Америки. [11] Хаммер сказал, что «его картины постоянно подтверждали его талант, и масштаб общего художественного творчества Кюнстлера теперь поставил его в авангарде современного реализма». [11]
В результате того, что его работы выставлялись в крупных галереях и музеях, его карьера вскоре приобрела новые масштабы. От его ранней популярности в качестве иллюстратора для целлюлозно-бумажных и популярных журналов, затем до постеров к фильмам, изображений National Geographic , а теперь и до исторических картин и гравюр изобразительного искусства, а также книг с изображениями, он был признан одним из немногих оставшихся художников-историков. предметы. [24]
1980, чтобы представить
В 1982 году, после получения заказа от CBS-TV на создание картины для трехсерийного мини-сериала «Синий и серый» (транслировавшегося по телевидению в ноябре 1982 года), Кюнстлер заинтересовался Гражданской войной . [23] К 1988 году он почти полностью сконцентрировался на теме Гражданской войны, что в конечном итоге сделало его «самым собранным художником Гражданской войны в Америке». [25]
Его внимание к этой войне привело к тому, что он провел первые персональные выставки Гражданской войны в таких местах, как Национальное поле битвы при Геттисберге , Музей искусств округа Нассау в Нью-Йорке в 1998 году, Исторический музей Северной Каролины , Ричмондский музей Конфедерации и другие. центры искусства и истории. [25] Они включали изображения Авраама Линкольна в Геттисберге, [26]
Джеймс И. Робертсон младший , исследователь гражданской войны [27]
Его выставка в Музее округа Нассау, продлившаяся семь недель, привлекла более 30 000 посетителей, превысив предыдущий рекорд посещаемости, установленный выставкой Пикассо . Успех этой выставки привел к тому, что в 2006 году музей провел вторую персональную выставку его работ [28].
Чтобы создать свои картины, он предпринял тщательное и кропотливое исследование обстановки и событий, которые он будет рисовать. [23] Это означало, что ему нужно было проконсультироваться с опытными историками и пройти по реальным полям сражений, прежде чем рисовать их, всегда ища ориентиры, чтобы включить их в произведение искусства. [29] Эта одержимость деталями, по его словам, проистекает из его опыта иллюстрирования мужских журналов и своей работы для National Geographic .
Например, при подготовке к своей картине 1992 года «Стрелок и полковник» он исследовал точную форму, в которой был одет солдат, и даже погоду в тот день, чтобы узнать, в какую сторону дует ветер, чтобы флаги были развернуты справа. направление. [30] С каждой новой картиной Кюнстлер говорит, что берет на себя роль историка:
Я чувствую, что открываю окно в маленькую часть истории. Что я пытаюсь сделать, так это создать образ, который заставит вас почувствовать себя так, как будто вы были там. Я стараюсь сделать его максимально точным и драматичным. [31]
Его картина «Битва при Геттисберге» под названием «Высшая точка» была представлена в Музее поля битвы при Геттисберге в 125-ю годовщину этого решающего противостояния. [31] Оригинал был воспроизведен 750 000 экземпляров ограниченным тиражом, все из которых были распроданы через два месяца. [31] Но Кюнстлер также рисовал отдельных солдат в периоды личного кризиса, как он это делал со Стоунволл Джексон после того, как Джексон узнал, что 5-летняя дочь его близкого друга умерла. [32]
Коллекции его работ изданы ограниченным тиражом и продаются по всей стране. Историки, в том числе Джеймс М. Макферсон, заявят :
Из всех художников, работающих в области гражданской войны, ни один не улавливает человеческий фактор, ауру лидерства, чувство присутствия и участия в драме, как Морт Кюнстлер. [33]
Кюнстлеру требуется месяц или два, чтобы закончить картину, многие из которых продаются за более чем 100000 долларов. Отпечатки ограниченного тиража часто быстро распродаются. Ограниченный выпуск 4 150 экземпляров « Лунного света и магнолий», выпущенный Американской галереей печати, был распродан через три недели после публикации. [5] К 2015 году Кюнстлер нарисовал более 350 предметов Гражданской войны. [16] Он написал свою последнюю картину времен Гражданской войны в 2015 году, изображающую конец войны, под названием «Лагранж против Лагранжа». [34] [35]
"Вашингтонский перекресток"
Некоторые из его картин пересмотрели мнения многих о точности более ранних картин других. Одна из последних картин Кунстлера, по словам недавних историков, исправила некоторые очевидные неточности одной из самых известных картин Америки, картины Эммануэля Лойце 1851 года « Вашингтон, пересекающей Делавэр », изображающей внезапное нападение Вашингтона 1776 года на 30 000 немецких солдат , которые сражались для англичан. [36]
Кюнстлер посвятил два месяца исследованиям с помощью военных экспертов и историков, помимо самого посещения этого места, прежде чем в 2011 году закончил работу над картиной под названием «Перекресток Вашингтона». [2] Среди неточностей, исправленных Кюнстлером, был тот факт, что Вашингтон не мог стоять в лодке при дневном свете во время снежной бури, поскольку она перевернулась. Также не будет маленьких айсбергов в воде или флага, изображенного на картине, поскольку он не был принят до следующего года. [36]
Историк и писатель Дэвид Хакетт Фишер сказал, что картина Кюнстлера была «довольно точной ... Он получил больше правого примыкания к перекрестку, чем любое другое изображение», которое включало более 200 предыдущих картин, изображающих это событие. [2] Хотя новое изображение примерно 4 фута в ширину и 3 фута в высоту, по сравнению с изображением Лойца, которое составляет около 21 фута в ширину и 12 футов в высоту, Кюнстлер говорит, что это «самая важная картина, которую я когда-либо делал» [2]. ] Историк гражданской войны Гарольд Хольцер , ранее работавший в Метрополитен-музее , которому принадлежит оригинальная картина Лойца, назвал Кюнстлера «самым известным и наиболее уважаемым историческим художником в этой стране» [2].
Прочие работы
Его более поздние работы охватывали более широкий круг вопросов, включая все войны от Американской революции [37] до войн в Корее и Вьетнаме, с множеством картин Второй мировой войны . [38] [11] [39] Он рисовал исторические события, такие как Оклахома Лэнд Раш [40], и он пытался очеловечить эмоциональную обстановку с помощью картин новых иммигрантов на острове Эллис [41] [42] [5] или празднования Тедди Рузвельта 4 июля. [43] Некоторые эксперты считают, что именно способность Кюнстлера очеловечивать такие моменты отличала его работы от большинства других исторических художников. [5]
Он также рисовал предметы, иллюстрирующие американские технологические достижения, такие как драматические иллюстрации космического корабля «Колумбия» , для которого НАСА сделало его своим официальным художником. [44] [45] Его картины записывают его изготовление, запуск и посадку. [5] [11]
В 1998 году его картины выставлялись в Художественном музее Северной Каролины и в других музеях США, включая Национальный музей гражданской войны в Гаррисбурге, Исторический музей Северной Каролины в Роли и Музей Конфедерации в Ричмонде. [11]
Среди восьми книг, в которых представлены его работы, - журнальная книга 1986 года «Американский дух: картины Морта Кюнстлера», которая содержит около 200 изображений и комментариев, написанных историком Генри Стилом Коммаджером . [5] [27] Обновленное издание The American Spirit было опубликовано в 1994 году. [28]
Награды и почести
- 1992. Написал почтовую марку США с изображением Солдат Буффало. [23] [46]
- 1993 г. По сети A&E был показан часовой телевизионный специальный выпуск со Стейси Кич под названием « Образы гражданской войны: картины Морта Кюнстлера» . [27] (DVD выпущен в 2014 г.) [47]
- 1999 г. Вирджиния официально провозгласила «День Морта Кюнстлера». [23]
- 2000. Губернатор Вирджинии Джеймс Гилмор официально открыл выставку в Ричмондском музее Конфедерации. Выставка под названием «Дух конфедерации: картины Морта Кюнстлера» стала первой персональной выставкой, которую когда-либо проводил музей. [23]
- 2001. Официальный художник фильма « Боги и генералы». [27]
- 2001. Он получил Премию Генри Тимрода Южной Культуры. [23]
- 2002. Кюнстлер стал первым художником, удостоенным шестимесячной персональной выставки в новом Национальном музее гражданской войны в Гаррисбурге, штат Пенсильвания. [23]
- 2003. Он получил премию Джефферсона Дэвиса за южное наследие как военного ордена звезд, так и за решетку. [23]
- 2003. Общежитие в Timber Ridge School - академии резиденции для специальных студентов в Винчестере, штат Вирджиния, было названо Mort Künstler Hall в его честь из-за его художественной помощи. [27]
- 2004. Назначен официальным художником HL Hunley, подводной лодки Конфедеративных Штатов Америки, и тогда он представил новую картину этого судна во время церемоний в Чарльстоне, Южная Каролина. [23]
- 2004. Получил заказ на оформление всех произведений искусства для Мемориала ветеранов Мидлтауна, штат Огайо, который был открыт 4 июля 2004 года. [23]
- 2011. Его изображение Джорджа Вашингтона, пересекающего реку Делавэр, было представлено в Нью-Йоркском историческом обществе 26 декабря 2011 года, в 235-ю годовщину этого события, и вызвало большой резонанс. [23]
Библиография
- Образы гражданской войны: картины Морта Кюнстлера (1992), ISBN 978-0-517-07356-8
- Геттисберг: Картины Морта Кюнстлера (текст Джеймса М. Макферсона) (1993), ISBN 1-878685-79-1
- Американский дух: картины Морта Кунстлера (1994) ISBN 1558533095
- Джексон и Ли: Легенды в сером (1995), ISBN 978-1-55853-333-2
- Старый Запад Морта Кюнстлера. Ковбои. (1998), ISBN 978-1-55853-588-6
- Старый Запад Морта Кюнстлера. Индейцы. (1998), ISBN 978-1-55853-589-3
- Боги и генералы: картины Морта Кюнстлера (2002), ISBN 978-0-86713-084-3
- Картины Морта Кюнстлера времен Гражданской войны (2006), ISBN 978-1-58182-556-5
- Для нас, живых: Гражданская война в картинах и свидетельствах очевидцев (2010), ISBN 978-1-4027-7034-0
Музеи и учреждения, в которых есть образцы его работ
- Военный музей и библиотека Прицкера
Рекомендации
- ^ Американские художники с мировым именем . Издательская компания Уилсон. 1981 г.
- ^ a b c d e «Морта Кюнстлера чествуют как обнародованную картину» , Newsday , 26 декабря 2011 г.
- ↑ «Морт Кунстлер, главный художник-историк, выставляет 50 работ в Аллентауне» , «Утренний звонок» , 11 октября 2014 г.
- ^ a b "Искусство Морта Кюнстлера" , Saturday Evening Post , 19 декабря 2016 г.
- ^ a b c d e f g h "Применение мазков к гражданской войне" , New York Times , 4 января 1998 г.
- ^ a b c d e f g h i j k l «Интервью с художником Морт Кюнстлер - Часть 1» , Mens Pulp Mags , 8 августа 2011 г.
- ^ a b c Доэрти, М. Стивен. «Биография художника», «Американский дух: картины Морта Канстлера» , Rutledge Hill Press (1994), с. 235
- ↑ Рисунок Морта Кунстлера, когда ему было восемь лет.
- ^ Хеллер, Стивен. «Леон Френд: один учитель, много апостолов» , Design Observer , 21 июля 2007 г.
- ↑ Друг, Леон; Хефтер, Джозеф. Графический дизайн: библиотека старых и новых мастеров графики , книги Amazon
- ^ a b c d e f g h i j Перрелл, Франклин Хилл. «Морт Кюнстлер - Американский дух» , Музей Нассау, 31 августа 2006 г.
- ↑ Примеры ранних мужских журналов Кунстлера.
- ^ Работы Джорджа Гросса , Artnet
- ↑ Джордж Гросс (1909-2003) , Художники по целлюлозе
- ^ Образец искусства мужского журнала Морта Кунстлера
- ^ a b c «Морт Кюнстлер: Искусство приключений открывается 9 мая в MSV» , Музей долины Шенандоа, 20 апреля 2015 г.
- ^ Рекламное искусство Морта Кунстлера
- ^ «Интервью с художником Морт Кюнстлер - Часть 2» , Mens Pulp Mags , 24 августа 2011 г.
- ↑ Плакат «Приключения Посейдона», написанный Кунстлером
- ↑ Плакат фильма «Взятие Пелхэма», «Один, два, три»
- ^ Женская картина Lib для журнала Mad
- ↑ «Челюсти» на обложке журнала Mad , январь 1976 г.
- ^ a b c d e f g h i j k l «После полудня с Морт Кунстлер» , Музей долины Шенандоа, май 2015 г.
- ^ «Карьер Художник Mort Канстлер исследовал в новом ретроспективе» , Беркшир Eagle , 14 ноября 2014
- ^ a b «Художник времен Гражданской войны представит новую работу на торжественном открытии местной галереи в субботу», The Gettysburg Times , (Геттисберг, Пенсильвания), 29 июня 2007 г., стр. 6
- ^ Авраам Линкольн картины Морт Kunstler
- ^ a b c d e «Биография Морта Кунстлера» , Галерея Короля Джеймса
- ^ a b Веб-сайт Mort Kunstler
- ^ «Искусство войны», Lansing State Journal , 1 октября 1992 г., стр. 29
- ↑ Картина Морта Кунстлера «Стрелок и полковник»
- ^ a b c «Художник-реалист-историк рисует Юг с любовью», Asheville Citizen-Times, (Эшвилл, Северная Каролина), 20 сентября 1992 г. с. 35 год
- ↑ Картина Морта Канстлера «Божественное руководство»
- ↑ «Морт Кюнстлер: беседа с художником» , Военный музей и библиотека Прицкера, 12 мая 2009 г.
- ^ «Лагранж против Лагранжа» картина, 2015
- ^ «Mort Канстлера Последняя гражданская война Картина» , никогдаменее Расплавленный, 22 апреля 2015
- ^ a b «Художник по-новому взглянул на Вашингтонский перекресток», Arizona Daily Star (Тусон, Аризона), 25 декабря 2011 г., стр. 5
- ^ видео: "Интервью с художником LI Морт Кюнстлер" , Новости 12, Лонг-Айленд, 11 февраля 2016 г.
- ↑ Атака на картину Перл-Харбора Морта Канстлера (1986)
- ↑ Картина `` День Д '' Морта Кунстлера (1960)
- ↑ Картина Морта Канстлера под названием Oklahoma Land Rush (1985)
- ^ Картина Большого зала на острове Эллис
- ↑ Картина Морта Кунстлера «Свобода»
- ^ Картина Тедди Рузвельта, празднующего 4 июля
- ↑ Фотография Морта Кунстлера при запуске космического челнока.
- ^ Картина космического шаттла Колумбия
- ^ Фотография марки "Солдаты Буффало"
- ^ «Гражданская война в США: Образы гражданской войны: Картины Морта Кунстлера и Геттисберга: Последняя полная мера» , Amazon Movies
Другие источники
- Американская галерея, демонстрирующая искусство Морта Кунстлера
- Раннее мужское журнальное искусство Кунстлера
- Точнее, пересекая Делавэр
- Морт Кюнстлер в Американском художественном архиве
- Галерея Короля Джеймса искусства Морта Кунстлера