Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Моше Гершуни
Моше Гершуни 2008.jpg
Моше Гершуни, 2007 г.
Родившийся( 1936-09-11 )11 сентября 1936 г.
Тель-Авив , британский мандат в Палестине
Умер22 января 2017 г. (2017-01-22)(80 лет)
Тель-Авив, Израиль
НациональностьИзраильский
ОбразованиеИнститут искусства и дизайна Авни , Тель-Авив
ИзвестенКартина
ДвижениеИзраильское искусство

Моше Гершуни (11 сентября 1936 - 22 января 2017) был израильским художником и скульптором. В своих произведениях, особенно в картинах 1980-х годов, он выражал отличную от нормы позицию, отмечая Холокост в израильском искусстве . Кроме того, он создал в своих работах связь между тяжелой утратой и гомоэротической сексуальностью, как он критиковал общество и израильский сионизм-национализм. В 2003 году ему была присуждена премия Израиля в области живописи за свои работы, но в конце концов она была отозвана, и он был лишен премии.

Биография [ править ]

Моше Гершуни родился в 1936 году в семье Йоны и Цви Кутнеров, которые эмигрировали в Палестину из Польши . Цви, глава семьи, который был агрономом и фермером, «ивраизировал» фамилию от Катнера до Гершуни в честь своего отца. Его мать Йона, урожденная Старшая, играла в общественном театре в Польше и шила шляпы в Тель-Авиве. Семья жила в Тель-Авиве на улице Хахашмал, а в 1939 году переехала на улицу Мазе. В 1938 году родилась сестра Моше Мира, а в 1943 году родился его брат Авшалом. Моше был отправлен в религиозную школу Билу, а затем продолжил учебу в религиозной средней школе.

Его отцу удалось спасти нескольких членов семьи от Холокоста , предоставив иммиграционные сертификаты (certifikatim) в британский мандат в Палестине., но некоторые из родственников его матери погибли во время Холокоста. Гершуни описал в недавнем интервью присутствие Холокоста в его детстве: «Моя мать всю оставшуюся жизнь беспокоилась, что ей не удавалось привезти их сюда. И, как многие другие, я помню годы после войны [ ...] Я помню, что читал все, что мог по этому поводу, уже были личные рассказы об этом по радио, в частных беседах, от родственников, которые приехали. [...] это было в моем сознании, это было почти центром моего сознания, несмотря на то, что в мои ранние годы было основание государства и война с арабами, но все было функцией этого опыта ». [1]

В 1952 году семья переехала из Тель-Авива в Герцлию , недалеко от семейных садов, в районе Ган Рашал. В 1954 году призвание Гершуни в армию было отложено на полгода из-за недостаточного веса, но дата призыва в 1955 году была отложена также из-за гибели его отца в автокатастрофе. Гершуни взял на себя работу отца в саду. После смерти отца Гершуни начал двигаться в мир искусства. На него повлияли живописец Леон Футуриан и скульптор Ури Шошани, жители Герцлии. С 1960 по 1964 год он изучал скульптуру на вечерних курсах в Институте искусства и дизайна Авни, после нескольких дней, проведенных в садах. Его учителями были Дов Фейгин и Моше Стерншус , члены "Новые горизонты«группа, которая в эти годы начала терять то центральное место, которое она занимала в мире израильского искусства.

В 1964 году он женился на Бьянке Эшель, которая также была студенткой Института Авни и вдовой пилота израильских ВВС , убитого в ходе кампании на Синае . После свадьбы пара переехала в Раанану . Помимо дочери Эшель от первого брака, в 1967 году у них родился сын Арам Гершуни, а в 1970 году - второй сын Ури Гершуни .

От «доконцептуального» искусства к «постминималистическому» искусству, 1969–79 [ править ]

Присутствие, Отсутствие, Тело [ править ]

Художественный путь Гершуни начался с абстрактной скульптуры, находящейся под сильным влиянием поп-арта . Его первая персональная выставка состоялась в 1969 году в Музее Израиля . На стенах музея были развешаны желтовато-зеленые абстрактные картины в геометрическом стиле, а по всему пространству самой выставки были разбросаны предметы из мягких материалов, созданные под влиянием скульптора Класа Ольденбурга . [2]

В 1970-е годы Гершуни создал серию работ, вдохновленных концептуальным искусством Европы и Америки. Йона Фишер, который, будучи куратором Музея Израиля в те годы, поощрял эти тенденции, ретроспективно заявил, что «понимание того, что здесь развивалась концептуальная деятельность, еще не было полностью сфокусировано». [3] По мере того, как влияние концептуального искусства, особенно американского концептуального искусства, просачивалось в " пост-минималистский"«искусство, которое было связано с исследованием материальных ценностей искусства (формализм), одновременно пытаясь укрепить статус художественной деятельности, начало развиваться в Израиле. Кроме того, этот вид искусства подчеркивает онтологическое измерение художественных произведений. преследуя коммерческую эстетику, этот жанр принял более свободные отношения с минималистскими ценностями и сделал упор на раскрытие процесса творчества художника. [4] В то же время он исследовал и ниспровергал ценности общества в отношении его политических и социальных аспектов. взгляды.

Первые важные работы Гершуни использовали автомобильные шины («Внутренние трубы»). Использование этого материала стало продолжением его увлечения мягкими материалами, но Гершуни ввел новые характеристики, которые ранее отсутствовали в его работах. В "Дух желает, но плоть слаба" (1969), например, Гершуни выставил внутренние трубы, выстроенные в ряд вдоль стены. Название произведения, взятое из « Евангелия от Матфея (Матфея 26:41)», относилось к разрыву между телом и духом, а также между восприятием реальности и человеческим сознанием. Аналогичная работа выставлялась в 1970 году на «Групповой осенней выставке» в Павильоне современного искусства Елены Рубинштейн .Гершуни создал большую скульптурную инсталляцию под названием «Внутренние трубы» [5]который включал ряды из 64 камер покрышек, уложенных стопками и образующих сетку («сетку») в стиле минимализма. [6] Работа получила широкую огласку благодаря телевизионному репортеру Первого канала, который посетил выставку и сосредоточился на скульптуре Гершуни как на бескомпромиссно любопытном объекте. [7]

Другая работа, показывающая ироничное отношение Гершуни к сетке, - «Кубики маргарина на бумаге» (1970). По сути, работа документировала действие, при котором кубики маргарина плавились с бумагой, подчеркивая чувственный аспект материала. Усиление этой тенденции можно увидеть в двух видеороликах, которые Гершуни подготовил для телешоу, созданного Жаком Катмором для израильского телевидения. В видеоклипе «Ползание» (1970; 32 секунды, черно-белое) Гершуни реализовал действие подписания своим телом. Он сфотографирован одетым в форму израильской армии, ползущим по дюнам в двух противоположных направлениях, которые сочетаются друг с другом. Так образовался своеобразный знак в виде X. Эта деятельность была ретроспективно описана Иланой Танненбаум.как акт ars poetica , который аннулирует и отменяет совершаемое действие, одновременно делая ироничное заявление об израильских вооруженных силах. [8] Другая работа, которая была показана в программе, заключалась в закрытии или запечатывании экрана телевизора «изнутри» черной краской.

Другая серия работ, также датируемая 1970 годом, представляет собой серию рисунков на фрагментах бумаги с такими названиями, как «Бумага выглядит белой, но внутри, внутри она черная». В этих работах Гершуни подчеркивает края бумаги, надрывая ее или чернея. Эти действия, по словам Гершуни, были призваны показать, «что бумага имеет толщину, что она трехмерна». [9] Указывая на внутреннее измерение бумаги, Гершуни пытался указать - по иронии судьбы - «запредельное», то есть трансцендентное измерение искусства.

В группе произведений, созданных Гершуни в первой половине десятилетия, стало появляться содержание, расходящееся с вопросами характеристик чистой художественной репрезентации. В то же время Гершуни сохранил характеристики формы в концептуальном искусстве, то есть ее последовательное расположение, использование текста и рефлексивное измерение произведений. Среди новых характеристик, которые проявились в его работах, была целая серия четко биографических отсылок как к художнику, так и к его семье. Например, в своей работе «Мой отец, мой дедушка» (1970), которая была представлена ​​на выставке «Концепция плюс информация» в Музее Израиля (Йона Фишер, куратор) в 1971 году, Гершуни повесил увеличенную семейную фотографию с кружком. нарисованный вокруг головы его деда по отцовской линии.Рядом с фотографией была надпись: «Мой старик, Моше, сын такого-то и такого-то, резчик по дереву. Плотцк, Польша, 1910 год». На выставке "Бенедикт" 1974 года вВ галерее Йодфат в Тель-Авиве была представлена ​​еще одна работа, в которой использовались семейные фотографии. Под тремя фотографиями своего отца и знаками отличия Красной Армии Гершуни приложил напечатанный на бумаге текст, в котором говорилось: «Мой отец родился в Польше и изучал сельское хозяйство во Франции. Он совершил алию в Землю Израиля в 1929 году. Посадил деревья». Связь между изображениями и письменными текстами была создана, согласно более поздней интерпретации Гидеона Офрата, указывающей на разрыв между пространством и временем, а также между Европой, в которой жил его дед, и Землей Израиля, в которой жил Гершуни. [10] Разрыв между прошлым и настоящим снова проявляется в его инсталляции «Кипарисы / Воспоминания» (1971), которая была выставлена ​​в Доме художников в Тель-Авиве и где были показаны фотографии из его детства, расположенные на срубленных кипарисах.

Серия фотографий под названием «Основные (настоящие) проблемы с языком и пальцами ног» (1972) раскрывает интерес Гершуни к телу и телесности как к предмету познания. На этих автопортретах Гершуни создает портреты, «грабя» перед камерой, как это делают современные американские художники, такие как Брюс Науман , Вито Аккончи и т. Д. На фотографиях его лица акцент делается на губах Гершуни и сосредоточьтесь на отношениях между поверхностью и зияющим пространством. На фотографиях своих ног Гершуни продолжает исследование отношений, показывая пальцы ног через желтую бумагу.

«Проблема живописи - это проблема Палестины» [ править ]

Следуя примеру Ицхака Данцигера , духовного отца многих молодых художников 1970-х годов, Гершуни участвовал в нескольких инсталляциях с перформансом, которые в те времена назывались «мероприятиями». «Можно сказать, что мы были« Мальчиками Данцигера », - рассказывал Гершуни, - в начале 1970-х, в то время, когда он работал в карьере Нешер и проводил все свои эксперименты. Это было в то время, когда он повесил пшеница в музее, все это экспериментальное направление, которое было в точности в духе того, что мы искали ». [11] Эти действия, которые носили политический и социальный характер, Гершуни развивал в своего рода группе, которая работала в районе Хадеры. , в том числе Миша Ульман , Авиталь Гева ,и Иехезкель Ярдени. Группа удостоверилась, что они регулярно встречались с Данцигером в Хайфе и Тель-Авиве и участвовали в организованных им турах.

Среди реализованных группой проектов, получивших название « Проект Метцер-Мессер » (1972), Гершуни сделал фотографии пейзажей кибуца Метцер , назвал «собрание членов кибуца» и «раздал» земли кибуца. этим членам. Его коллега, художник Миша Ульман, осуществил обмен землей между арабской деревней Мессер и соседним кибуцом, а Гева организовал книги, которые были отправлены на переработку в Amnir Recycling Industries, и, среди прочего, создал импровизированные библиотеки. Социальное измерение этой деятельности подчеркивало методы работы искусства как элемент социального прогресса. «В те дни я говорил, что мне не нужна студия, потому что я создавал продукты». [11]

В 1972 году Гершуни начал преподавать на факультете изящных искусств «Бецалель». Его считали одним из центральных учителей, поддерживавших экспериментальное и политическое искусство. «Политический дискурс» того периода, по словам Итамара Леви , «шел параллельно формалистическому дискурсу». [12] Пример политического участия можно найти в манифесте 1974 года, который включает художественные декларации, такие как объединение различных художественных дисциплин и акцент на рабочих процессах, а также политическую петицию учителей и учеников Бецалеля, включая Гершуни, которые призвал к формированию следственного комитета для изучения «провала» правительства в войне Судного дня . [13] В 1977 году, в связи с «академизацией» Бецалеля, события достигли пика, который включал серию забастовок кафедры и студентов. Среди занятий, которые Гершуни проводил со своими учениками в этот период, было написание надписей «Проблема живописи - проблема палестинцев» и их распространение по улицам Иерусалима. Из-за «мятежа» половина преподавателей кафедры была уволена, в том числе Гершуни и Миша Ульман, которые считались основными сторонниками студентов. [14] В 1978 году Гершуни начал преподавать в HaMidrasha - Колледже подготовки учителей искусств в Рамат ха-Шароне , где он продолжал преподавать до 1986 года.

В 1978 году Гершуни выставил свои работы на большой групповой выставке «Художник-общество-художник» в Тель-Авивском художественном музее. Версия его работы «Нежная рука», которую он продемонстрировал там, включала газетную статью «История Джозефа Зиада, рассказанную Лерою Фризену», описывающую жестокое обращение с палестинским доктором со стороны израильских солдат, а также запись голоса на котором он поет песню Залмана Шнеура «Рука нежная» , которая транслировалась из громкоговорителя на крыше музея, как муэдзин . В каталоге Гершуни дал объяснение работы, которая касалась как внутренней политики, так и его личных переживаний:

«Если я скажу, что песне 50 лет и что ее источником является определенный период заселения и определенный период сионизма, будет ли это иметь какое-то значение? Песня имеет для меня эмоциональное значение. В мелодии есть восточные мотивы. Я пою Я помню, как Илка Раве пел ее в ночном клубе в Яффо , и он пел так, как они когда-то пели, во время увлечения восточными вещами, когда они все еще пытались поддаться влиянию Востока. саундтрек, который появляется здесь, как будто я сижу и учу себя, как я должен петь «A Gentle Hand». [15]

Red Sealing, 1979–80 [ править ]

В 1979 году в галерее Сары Леви открылась персональная выставка под названием «Красные тюленки». Выставка включала бумагу и фотографии, обработанные красной краской, цвет которой должен был стать значимым в творчестве Моше Гершуни в ближайшие годы. Произведения продемонстрировали ряд художественных влияний благодаря упоминанию имен художников, таких как итальянский скульптор Медардо Россо , израильский художник Авива Ури и т. Д.

Группа его работ включала образы, взятые из произведений искусства. В безымянной работе (1980) Гершуни окрасил портрет Папы в красный цвет. Вдобавок Гершуни добавил многоногие графические символы, напоминающие свастики . Этот символ появляется несколько раз, в том числе на паху Папы. В другой безымянной работе того же года Гершуни использовал репродукцию портрета Бернарда Ван Орлея (1521 г.) Альбрехта Дюрера . [16] Гершуни покрыл лицо прозрачной синей краской, похожей на вуаль, и нарисовал на на лацкане его черной одежды изображена Звезда Давида, края которой были окрашены в красный цвет. Итамар Левиретроспективно описал действие Моше Гершуни по созданию этой картины как проверку его отношения к живописи. «В трактовке Гершуни портрет превращается в грязь, грязь в грим, грим в грим в крови. В трактовке Гершуни картина превращается в арену для неистовой атаки на картину. И мир, окружающий мужчину, становится женщиной. украшенный, объект похоти, возможно, запретной страсти. [16]

Наряду с этими личными работами Гершуни создавал произведения, имеющие прямое социальное и политическое послание. В серии работ « Арик Шарон и индейцы» (1979) Гершуни использовал пикап, на котором сидел мужчина с винтовкой. Гершуни наложил на них красные метки и подписал от руки название произведения. В своей работе «Голда Меир» (1979) Гершуни написал имя премьер-министра Голды Меир на портрете королевы с картины Франсиско Гойи « Карл IV Испании и его семья."и придал картине красную рамку, состоящую из пятен краски. В других работах этого периода Гершуни закрашивал края бумаги красной краской, окрашивая их и добавляя тексты вроде" Привет, солдат "или" Я иду ".

Его работы этого периода представляли собой серию инсталляций, которые дистанцировались от серьезности его ранних работ. В 1979 году Гершуни выставил заголовок «Кто сионист, а кто нет?». на стенах галереи Джули М. в Тель-Авиве. На этой выставке на стенах галереи пастельными мелками были написаны крупные буквы, освещенные ярким горячим светом.

В 1980 году Гершуни выставил инсталляцию «Кровь моего сердца» в Тель-Авивском художественном музее . В инсталляцию вошли 150 белых фарфоровых тарелок, окрашенных красной краской. Гершуни продолжил в этом художественном ключе в инсталляции под названием «Красная печать / Театр», которая была показана в израильском павильоне на Венецианской биеннале 1979 года . В этом году Гершуни провел мероприятие по заделке трещин в пространстве павильона красной краской, а затем добавил предметы, связанные с его собственной биографией. Этот акт запечатывания в его работе, в глазах Гершуни, должен был быть истолкован как знак отражающегося присутствия бремени, которое нельзя было устранить. [17] В итоге Гершуни представил произведение «как место убийства». [18] Амнон Барзель , куратор выставки, описал эту работу как трансцендентное описание, противопоставляющее деятельность природы деятельности человека. Однако цитата Гершуни объясняет это как призыв против несправедливости мира: «Я называю свою работу« Театром », - писал Гершуни, - из-за моих сомнений, что произведение искусства или красный цвет может вызывать достаточное внимание к жизни или адекватная реакция на нее [...] Крик отдельного человека - это единственное оправдание для общества, а произведения искусства - единственное оправдание для продолжения жизни в несправедливости и войнах ». [19]

Эти работы представили множество новых изображений и, следовательно, заметное иконографическое развитие в творчестве Гершуни. Более того, до этого времени они отказались от минималистского характера его работ.

В конце этого десятилетия Гершуни пережил депрессию и глубокий кризис идентичности. Именно в этот период Гершуни также смирился со своей гомосексуальностью . В 1981 году, после нескольких сексуальных экспериментов с мужчинами, Гершуни оставил свою семью и Раанану и отправился в квартиру и студию на улице Йосеф ха-Наси в Тель-Авив-Яффо . [20] Именно в этот период он встретил Ицхака, своего партнера до середины 1990-х годов.

«Солдаты в кабаре, 1980–82 гг. [ Править ]

В начале 80-х годов Гершуни отказался от постминималистического стиля жизни.«Скульптура и концептуальный подход к созданию серии картин. Гершуни получил поддержку за продолжение своей творческой жизни в рамках психологической терапии, которую он получал в этот период. В его первых работах этого периода пятна краски появились в красном цвете. или блестящий фиолетовый, с размытыми очертаниями, нанесенный красками по стеклу на глянцевой бумаге. Рядом с пятнами появились короткие заголовки, такие как «Как дела, солдат» (1980). После первых работ эта серия работ демонстрирует растущую изощренность графической композиции. В таких работах, как "Эй, солдат" (1980), абстрактное изображение желтого и мутно-серого цвета, испачканное блестящей красной краской, парит над глянцевой бумагой, отталкивающей краску. В "Но где ягненок" для Сожженное приношение »(1980),пятна краски превратились в схематическое изображение животного, помещенного в рамки огненно-красных пятен краски.

До 1981 года его картины включали более узнаваемые изображения с определенной иконографией. Среди изображений - мужские фигуры, в которых проявляются «женские» черты, например, преувеличенные губы. Другие изображения - флаги, в основном желто-зеленые, и костры с дымящимися факелами. Иконография этого изображения связана с жертвоприношением Исаака и ритуальным жертвоприношением, которое оно символизирует. Конкретное упоминание имени Ицхак [Исаак на английском языке] относится также к биографическим деталям из жизни самого Гершуни, к Ицхаку, который был его возлюбленным в то время, или Ицхаку Данцигеру , который был для него своего рода духовным отцом.

Эти картины были сделаны, растирая краску пальцами, лежа на полу рядом с холстом. На многих картинах стали появляться цитаты из израильских песен и поэтические стихи из Библии, которые, по словам Гершуни, он пел во время написания этих работ. На развитие этого стиля повлиял стиль «Плохая живопись», который развивался в Европе и Америке в этот период.

Первая выставка этих работ прошла в Художественной галерее Гивон в Тель-Авиве и называлась « Эй, солдат ». Среди работ, представленных на выставке, были картины « Солдат! Солдат! » (1981) и « Поющий солдат » (1981). В декабре 1981 года в третьем номере журнала Kav была опубликована статья Сары Брайтберг-Семель . Он назывался « Моше Гершуни - Солдаты в кабаре » и обсуждал новую группу произведений Гершуни. Центральное место в статье было уделено теме « Я солдат.»(1981), которая была частью этой выставки. Брайтберг-Семель утверждал, что творческий процесс Гершуни был смоделирован тем, как зритель его воспринимал. С одной стороны, работы включают тексты, которые являются« признаниями », например,« Я солдат » "или" Я Винсент, "в то время как, с другой стороны, работа демонстрирует акцент на мастерстве, связанном с художественным выражением, представленным использованием глянцевой краски на бумаге, которая не впитывает краску. По мнению Брайтберг-Семель, изменение характера текстов в Работы Гершуни - от канонических текстов, связанных с «прекрасной социалистической страной Израиля» до текстов, восхваляющих возвышенную природу Творения наряду с «отрывками траура, связанными со смертью» - были признаком краха единого мировоззрения. милитаристский и твердый, и его замена «сложной, открытой и не имеющей решения точкой зрения экзистенциальных вопросов, сопровождаемых мистическими тосками» [21].

На обложке четвертого выпуска тома « Кав» за 1982 год (ноябрь 1982 года) была репродукция картины Гершуни « Исаак, Исаак, с большой жалостью я полюбил тебя » (1982). Внутри выпуска появляется короткий текст Гершуни, в котором обсуждается важность «места» и усиливается интерпретация Брайтберга-Семеля. «Я еврей, - писал Гершуни, - да, со всем мистицизмом, который сопровождает это. Я израильтянин, потому что я еврей. В противном случае у меня нет особой причины находиться здесь». Гершуни продолжил, описывая свою деятельность как художника как «солдата-одиночки в битве за характер израильского общества». [22]

Статья Брайтберг-Семель определила преобладающий взгляд на творчество Гершуни в 1980-е годы. В то время как эта интерпретация подчеркивала телесность и чувственность того, как он рисовал, битва Гершуни как « одинокого солдата » воспринималась с точки зрения национализма. [23] До некоторой степени гомосексуальный аспект его работы был скрыт. «В 1980-е годы было немыслимо даже нарисовать солдата с серьгой», - сказал Гершуни в более позднем интервью, но сокрытие гомосексуального аспекта осуществлялось по просьбе самого Гершуни, который предпочитал, чтобы пресса не публиковала открыто, что он выпала из туалета по семейным обстоятельствам. [24]

«Придет весенний день и зацветет цикламен, 1982–89» [ править ]

Рисунки 1980-х годов, вид на выставке «Моше Гершуни. Ни отца, ни матери» (2014) в Новой национальной галерее , Берлин, Германия

В 1982–1983 годах Гершуни начал серию картин, в которых использовались изображения цветка цикламена . Цикламен, по словам Гершуни, представляет собой национальный мотив и часто появляется в еврейских стихах для детей. Другой иконографический источник - песня Хаима Гури « Баб аль-Вад » (1948). В " Маленький Исаак, куда ты идешь"? »(1982), например, в левой части картины есть каракули темного цвета, похожие на лепестки цветов, рядом с разветвленной системой линий карандашом и краской, создавая образы, похожие на огонь, как вопросительный знак и т. д. В 1983 году цикламен можно различить как четкое изображение, но цветовая гамма становится темнее.Кроме того, Гершуни начинает включать в свои произведения символы отчуждения и изгнания - « Ицхак » (Исаак) становится Начали появляться « Ицхакеле » и свастики. В 1984 году Гершуни создал серию « Хай Цикламены»., "(18 цикламенов), которая была выставлена ​​в галерее Givon в 1984 году. Серия состоит из 18 картин, каждая из которых размещена на 2 листах бумаги, скрепленных лентой, что составляет их общий размер 140 X 200 см. Кроме того, изображения лепестков цветов и лепестков цикламена, которые образуют толстый, направленный вверх клубок, цитаты из песни Гури также встречаются на картинах и в ряде стихов из Псалма 103: «Кто прощает все ваши грехи и исцеляет все ваши болезни, кто искупает вашу жизнь из ямы и венчает вас любовью и состраданием ». Эти стихи расположены по краям картин как своего рода рамка.

Игаль Залмона описал мотив цикламена в работе Гершуни как замену солдату. Как сочетание сладострастия и отсылки к национальному трауру. Цикламены, утверждает Залмона, «иногда очеловечены: их листья напоминают формы тела, половые органы и ягодицы в праздничных или медицинских позах, иногда увядшие, иногда пышно цветущие - отсылка к состоянию человеческой души». [25]

В дополнение к своим выразительным работам Гершуни начал работу над большим количеством гравюр, которые он создал в Иерусалимской мастерской печати . Среди его работ в этой среде выделяются серия офортов под названием « Кадиш » (1984), каждая из которых включает слова из еврейской траурной молитвы Каддиш , серию гравюр из стихотворений Хаима Нахмана Бялика (1986), и Т. Д.

В 1986 году в Музее Израиля прошла большая выставка картин Гершуни, которую курировал Залмона. На выставке под названием «Человек и животное - создания случайности» была представлена ​​основная серия работ Гершуни с того времени, когда он перешел в живопись. Итамар Леви представил иконографическую интерпретацию творчества Гершуни и связал его изображения с художественными произведениями из истории западного искусства. Встреча между ними и Гершуни, «евреем», создает пространство, в котором пробудился старый мировой порядок и «стремление к возвышенному записано в телесных жидкостях и системах конечностей». [26] В своей статье Залмона также упомянул эротический аспект творчества Гершуни и представил его как признак его стремления к самоидентификации.

Выставка «Сквозь темное стекло» (1986), впервые установленная в Музее Израиля, также продемонстрировала стремление Гершуни к возвышенному. Помимо текста, рисунки отображают эсхатологические элементы, которые были характерны для Гершуни в тот период, такие как пентаграммы, вопросительные знаки и т. Д. Интересным иконографическим элементом, который появляется на некоторых картинах, является число «8». Использование этой фигуры, появившейся ранее на картинах Арье Ароха как символа бесконечности, появляется в картинах Гершуни как символ устремления к высокой и божественной любви в хаотических и «земных» рамках.

В конце 80-х годов Гершуни снова начал создавать изделия из старинного фарфора. Такие произведения, как « Вот я !!! », «Правосудие пойдет перед ним» или «Где все евреи?» все они датированы 1988 годом, включая текстовые изображения, взятые из еврейских источников. Гершуни сопоставил их с графическими изображениями, такими как звезды или Маген Давид (Звезды Давида), свастиками и отпечатками пальцев .

Каддиш, 1989–99 [ править ]

Венки [ править ]

В 1990 году в Тель-Авивском художественном музее прошла большая персональная выставка работ Гершуни под названием «Работы 1987–1990», куратор которой - Итамар Леви . На выставке были представлены новые изображения, которые были добавлены в иконографию Гершуни, в том числе венки из цветов. Венки, которые в западной культуре воспринимаются как символы победы и траура, предстали в творчестве Гершуни как замкнутые образы, парящие в пустом пространстве. Наряду с венками с обильными лепестками были также почти голые венки. «Венок постепенно увядал и опускался, - свидетельствовал Гершуни, - слава померкла, венки обнажились». В одной из последних я написал «Приди, невеста моя», но не в обычном смысле, а скорее в смысле увядания,аннигиляция, конец » [27]

Венки снова появились как мотив в книге художника « Кадиш» (1997), к которой прилагался текст поэмы Аллена Гинзберга « Каддиш » (1961). Книга включала 24 страницы размером 54 х 76 см, на которых был напечатан текст Гинзберга на английском языке, с переводом на иврит Натаном Заком и с оттисками на сусальном золоте. В 1999 году книга была выставлена ​​в Еврейском центре Новой синагоги в Берлине, а в 2000 году - в Тель-Авивском художественном музее в выставочных витринах, похожих на скамейки в синагоге.

26 ноября 1998 года в галерее, используемой для мастерских художников в Тель-Авиве, открылась совместная выставка работ Гершуни и фотографа Шоша Кормуша . В своих работах, представленных на этой выставке, Гершуни вернулся к мотиву венков, но на этот раз он создал их, используя технику стирания цвета с поверхности картины, соскребая ее ногтями.

Глаза [ править ]

В мае 1996 года Гершуни провел совместную выставку с Раффи Лави в галерее Givon в Тель-Авиве. Выставка считается одним из самых важных выставок своего времени, а не только потому , что она представила тело произведений двух канонических фигур в израильском искусстве, или , как это было определено, «местных мастеров токарных 60,» [28] , но в первую очередь из-за его отношения к израильскому общественному пространству.

Работы Гершуни, которые включали такие подписи, как « Эль Мале Рахамим » [Бог, полный милосердия] из молитвы «Кадиш», включали изображения с большими темными пятнами краски, похожими на глаза, с использованием толстого импасто . Сочетание этих картин с картинами Лави, впервые применившего в своих работах пятна красной краски и «выстрелы» цвета, было интерпретировано как прямая реакция на убийство Ицхака Рабина , хотя работы Гершуни были написаны раньше. убийца. Еще одно свидетельство личного участия Гершуни в убийстве Рабина и его последствиях можно увидеть в статье Аарона Шабтая «Мойше» (2010):в котором он излагает свои политические взгляды в то время и описывает свою растущую близость с Лией Рабин. [29] В дополнение к этому Гершуни представил работы на групповой выставке под названием «После Рабина: новые произведения в израильском искусстве» в 1998 году в Еврейском музее в Нью-Йорке .

Мотив «глаз», который появляется в работах Гершуни и создает своего рода базовую форму лица, обладает богатой иконографией. Наряду с литературными ссылками , такими как Хаим Нахман Бялик стихотворение «s„Этими голодными глаз , которые так искренне стремятся“или поэзия Авраам Бен-Ицхак , [30] Гершуни свидетельствовал , что глаза пришли„оттуда“. «Иногда я думаю о фотографии моей семьи из Польши ... как об источнике этих глаз. У меня в голове также есть изображение движущегося поезда, а между планками - пара темных глаз маленькой девочки или маленький мальчик выглядывает. Пустые глаза следили за мной задолго до того, как я их нарисовал, после выставки римских бюстов в музее Луизианы.много лет назад ... именно дыры, отсутствие глаз открыли черную пустоту внутри скульптуры, указывало на то, что скульптурное, отформованное лицо было тонкой пустой оболочкой. [31]

В Зива Postec фильма «s,„Hakhanot Lepreda“(Подготовка к разлуке) (1997: 88 минут), документирование поведения Гершуни в этот период Гершуни указует на связи между его личной биографией и его верой. В 1997 году Гершуни пережил приступ паники и был госпитализирован в Центр психического здоровья «Геха». Во время госпитализации Гершуни создал целую серию рисунков, которые он назвал «Эйн Харод», в которых он ссылается на этимологию слова « харедах».«(тревога). Рисунки продолжили озабоченность Гершуни своего рода абстракцией круглой формы. В интервью незадолго до того, как рисунки были выставлены на выставке 2003 года в Художественном музее (Мишкан ЛеОманут) Эйн Харод имени Хаима Атара, Гершуни объяснил название рисунков и их значение: «Я назвал выставку« Эйн Харод ». Это кажется мне художественно уместным, потому что эти рисунки пейзажа, состоящие из линии, обозначающей горизонт, с кружком над ним, очень абстрактны, и это название придает им конкретность и место. Эйн-Харод - око страха, око бури. Мне кажется, что эта серия была создана из величайшего одиночества или самого одинокого путешествия, которое я когда-либо совершал » [32].

Эти работы из этой серии присоединяются к большой группе картин Гершуни, созданных с середины 1990-х годов, и они материально минималистичны, что сильно отличается от предыдущих работ Гершуни. Рисунки, пропитанные атмосферой трансцендентализма , выполнены на холсте, который Гершуни обрабатывает различными материалами для рисования, чтобы выявить физическую структуру холста.

В 1999 году Гершуни и фотограф Зохар Каниэль , его партнер с 1997 по 2000 год, организовали выставку фотографий в рамках выставки «Art Focus 3». На фотографиях изображены интимные сцены пары в ванной, отраженные в зеркале. Выставка называлась «Федр» из диалога Платона « Федр », в котором обсуждается значение любви и души. В работах Каниэля подчеркивается рефлексивное измерение акта наблюдения пары влюбленных.

Параллельно с этим Гершуни пригласили курировать выставку в Музее Израиля., составленный из произведений из собрания музея. На этой выставке также были представлены фотографии из серии, созданной Каниэлем. После того, как он курировал выставку в Музее Израиля под названием «Взгляд художника - Моше Гершуни выбирает из собрания музея», кураторы музея попытались отменить выставку из-за провокационного характера фотографий. Они также утверждали, что Гершуни лишь минимально использовал коллекции музея. Когда музей не смог отменить выставку Гершуни из-за судебного запрета, выдвинутого против него, у входа на выставку была повешена табличка, гласящая, что «выставка включает личное заявление. художника и не выражает позицию музея ». Подробное описание происшествия опубликовано в журнале Studio.который в то время был самым влиятельным художественным журналом в Израиле.[33]

2000-е [ править ]

В 2000 году Гершуни завязал романтические отношения с Хуаном Хосе Гарсиа Пинейро, молодым испанцем, которого он встретил в Интернете в 1999 году. Пинейро иммигрировал в Израиль и стал жить с Гершуни в Тель-Авиве. Кроме того, Гершуни арендовал новую большую студию в Южном Тель-Авиве.

В первой половине десятилетия был проведен ряд выставок, на которых были переработаны более ранние работы Гершуни. В галерее Хамидриша снова была установлена ​​инсталляция «Нежная рука», которая затем осталась там как постоянная экспозиция, а в 2005 году выставка «Маленькие красные работы», которая первоначально была установлена ​​в галерее Сары Леви в Тель-Авиве в 1979 году. был настроен снова. Ее курировал коллекционер Бенно Калев , который купил многие из работ, представленных на этой выставке.

После того, как решение было опубликовано министерством образования Израиля , Гершуни заявил, что он отказался пожать руку премьер-министру Ариэлю Шарону или министру образования Лимор Ливнат и что он не намерен принимать участие в церемонии вручения премии Израиля. «Я очень рад получить Премию Израиля, - заявил Гершуни, - но мне очень грустно получить ее в политических и социальных условиях, которые существуют сегодня в Израиле». В письме, которое он отправил в Министерство культуры 4 апреля, Гершуни написал: «Я не могу приехать и принять участие в церемонии вручения призов. Сейчас не время для церемоний и вечеринок». [34] В то время как буря в прессе продолжалась, Гершуни обратился в Высокий суд с ходатайством о разрешении ему принять Премию Израиля без необходимости присутствовать на церемонии награждения, но Высокий суд отклонил его ходатайство и обусловил получение премии участие в церемонии награждения. В более позднем интервью Гершуни упомянул этот инцидент и заявил, что его отказ участвовать в церемонии был результатом его артистической реакции. «У меня не было выбора, - сказал Гершуни, - когда-то я работал против Арика Шарона; как я могу посмеяться над своим искусством и пожать ему руку сейчас? Мое искусство для меня важнее, чем моя жизнь. Это было символом. отказ, выражение оппозиции всей политике этой страны ». [35]

27 марта 2006 года в Бейт Габриэль на Галилейском море открылась выставка «Шам-Маим», куратор которой - Гидеон Офрат . На этой выставке Гершуни вернулся к изображению венков. Он использовал акварель и акриловые краски в оттенках синего. На некоторых картинах появляется выражение «Поле священных яблок», каббалистическое выражение из литургической поэмы Исаака Лурии «Азмир ле-Шабахим» (Я пою псалмы в честь Шаббата), воспеваемого во время трапезы в пятницу вечером. Офрат описал использование старинного мотива венков не только как символ победы и траура, но и как выражение сексуальности, желания спариться и Эроса.все это символизирует попытку достичь трансцендентного союза.

24 июня 2006 года в Художественной галерее Гивон открылась выставка, на которой Гершуни представил серию картин на ткани, выполненных в технике Импасто (нанесение краски толстым слоем) с использованием масляных красок и загущающего геля, с брызгами воды на влажную поверхность. гелевый слой. Эти картины, которые он начал создавать в начале десятилетия, имели вид «красочных полей» в стиле « нью-йоркской школы ». Работы стремились, по словам Гершуни, быть «прозрачным экраном теней, исходящих из черного места». [36]Таким образом Гершуни стремился заставить зрителя взглянуть на него и таким образом осознать, как картина создает художественную иллюзию. На выставке, которую он установил в Художественной галерее Гивон, Гершуни даже направил группы света на картины таким образом, чтобы создать различные фокусы света на поверхностях картин. Аналогичная выставка «Кто проливает кровь человека в человеке, да прольется его кровь» [Око за око] из Пиркей Авот , состоялась в марте 2008 года в Муниципальной художественной галерее Кфар-Сабы. В то же время началась Гершуни. создать серию бронзовых скульптур средних размеров, изготовленных методами бронзового литья из различных скульптур, вероятно, фигурных, выполненных скульпторами-любителями.

В 2002 году Гершуни диагностировали болезнь Паркинсона . Несмотря на последствия болезни, Гершуни продолжал заниматься творчеством. Ряд работ, вызвавших в этой связи большой интерес у прессы, - это группа рисунков под названием «Лето 2009», которая была представлена ​​в 2009 году в Художественной галерее Givon. На выставке была представлена ​​большая серия бумаг, малых и средних размеров, с изображениями голубых цветных пятен. Группа этих рисунков позже была выставлена ​​в Художественном музее Эйн-Харод в рамках коллекции Габи и Ами Браун.

2010-е [ править ]

В ноябре 2010 года в Тель-Авивском художественном музее открылась ретроспективная выставка работ Гершуни , которую курирует Сара Брайтберг-Семел. Еще одна выставка его работ с 1980-х годов открылась в ноябре 2014 года в Новой национальной галерее в Берлине, Германия .

Гершуни умер 22 января 2017 года в Тель-Авиве в возрасте 80 лет [37].

Тенденции в творчестве Моше Гершуни [ править ]

Разнообразные работы Гершуни оказали большое влияние на израильское искусство. Сочетание биографических характеристик, гомосексуального сексуального самовыражения и агрессивного экспрессионизма составило его самые заметные примеры антимодернизма, начиная с 1970-х годов. В 1970-х годах Гершуни создал минималистское искусство с учетом американских влияний. Однако его работа, наряду с чисто формальной стороной, касалась физического аспекта художественных материалов. В его работах этих лет есть ощущение, что он втискивается в модернистскую сетку, делая упор на самоанализ и физический осмотр, в то же время, когда он адаптирует новые художественные техники, такие как искусство инсталляции, перформанс и экологические работы. «Многие из моих работ 1970-х годов были связаны с тем, что происходило между нами и Европой,«Гершуни отметил в отношении своих работ этих лет,« которые, по сути, были нашей родиной, потому что у нас не было собственной истории искусства в Израиле, ... в то время как, с другой стороны, естьСионизм ... мы хотим быть частью Востока, а не частью упадка Европы » [38].

В своей статье «Нехватка материи: качество в израильском искусстве» (1986) Сара Брейтберг-Семел описала работу Гершуни как проведение сложного «двуличного» диалога с Европой и ее культурой. С одной стороны, это произведение пропитан характеристиками той же культуры, с которой, с другой стороны, он ведет кровную месть во имя еврейского народа ». [39]

В своей статье «Видимость и невидимость травмы» (1996) [40] Рои Розен утверждает, что работы Гершуни 80-х годов выражают парадоксальную связь с травмой Холокоста. Работы наполнены смесью символов европейской и еврейской культур с символами сексуального нарушения. Эта смесь, по словам Розена, задерживает установление однородной герметичной идентичности и позволяет рефлексивно взглянуть на травму Холокоста.

Награды и признание [ править ]

  • 1969 Премия Айки Браун, Музей Израиля
  • 1982 Премия Сандберга для израильского художника, Музей Израиля
  • Премия министра образования и культуры для молодого художника 1988 г.,
  • 1989 Премия Кольба, Тель-Авивский музей
  • 1994 Премия Сассмана, Яд Вашем
  • 1995 Премия Менделя и Евы Пондик, Тель-Авивский музей
  • 2000 Премия Джорджа и Джанет Джаффинов от Американо-израильского культурного фонда
  • Премия Израиля 2003 года была аннулирована, поскольку он отказался участвовать в церемонии награждения.
  • 2003 Почетный член ЛГБТ- сообщества за его вклад в культуру.
  • 2006 Якир Бецалель Иерусалим

См. Также [ править ]

  • Изобразительное искусство в Израиле

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Интервью с Рэйчел Бергер, 10 января 2006 г., цитируется в: «Бергер Р., Влияние Холокоста на израильское изобразительное искусство« первого поколения »», докторская диссертация, Тель-Авивский университет, 2008 г., стр. 187-188. [Иврит]
  2. ↑ См .: Гидеон Офрат, «Гершуни в сером», Studio 40 (январь 1993 г.): 22 [иврит].
  3. ↑ См .: Хаим Маор, «Йона Фишер, концепция + информация», Studio 40 (январь 1993 г.): 16. [иврит].
  4. ↑ См .: Ади Энгельман, «Пост-минимализм:« Вот что это такое »: о содержании и поиске значимых мест в работах на выставке», в DIY Коллекция Майкла Адлера и израильский пост-минимализм в семидесятые годы и в Современное искусство (Герцлия: Художественный музей Герцлии, 2008), 50-51. [Иврит]
  5. ^ В статье Гидеона Ofrat,это «4 X 4» автомобиль. См .: Гидеон Офрат, «Гершуни в сером», Studio 40 (январь 1993 г.): 22 [иврит].
  6. ↑ См .: Эллен Гинтон, «Глаза нации: изобразительное искусство в стране без границ» (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1998), 50-52.
  7. ↑ См .: Сара Брейтберг-Семел, Гершуни (Тель-Авив: Тель-Авивский музей искусств, 2010), 37. [иврит]
  8. ^ Илана Танненбаум, «Израильская связь: между частным и национальным лицом», НУЛЕВОЕ видео, написанное в свете, прямая трансляция, «Проецируемое изображение - первое десятилетие». (Хайфа: Художественный музей Хайфы, 2006), 51. [иврит]
  9. ↑ Моше Гершуни, «Две встречи с Моше Гершуни», Studio 76 (октябрь – ноябрь 1996 г.): 63. [иврит]
  10. ↑ См .: Гидеон Офрат, «Гершуни в сером», Studio 40 (январь 1993): 22-23. [Иврит]
  11. ↑ Моше Гершуни, «Данцигер глазами Гершуни», Студия 76 (октябрь – ноябрь 1996 г.): 19. [Иврит]
  12. ↑ См .: Итамар Леви, «Воспоминания о семидесятых», Studio 40 (январь 1993 г.): 12. [иврит]
  13. ↑ См .: «Отдел искусства - Бецалель», Студия (сентябрь 1994 г.), без номера. [Иврит]
  14. ↑ Рут Директор, «Студенческое восстание в Художественной академии Бецалель 1977–1978» (март 1978). [Иврит]
  15. ^ Irit Segoli, "My Red Твоя Драгоценная кровь" Студия 76 (октябрь-ноябрь 1996): 38-39. [Иврит]
  16. ^ Итамар Леви, Моше Гершуни: Работы 1987-1990 (Тель-Авив: Тель-Авивский музей искусств, 1990), без номера. [Иврит]
  17. ^ Яир Talmor, «Культура Это галопом вперед, и мы вместе с ним: интервью с Моше Гершуни,» GoGay (11 июля 2005). [Иврит]
  18. ↑ Моше Гершуни, «Две встречи с Моше Гершуни», Studio 76 (октябрь – ноябрь 1996 г.): 63. [иврит]
  19. ↑ Моше Гершуни, в: Амнон Барзель (куратор), Израиль: Венецианская биеннале 1980 г. (Иерусалим: Министерство образования и культуры, 1980 г.). [Иврит]
  20. ↑ См .: Эли Армон Азулай, «Сказки Моше», Achbar Hair [The City Mouse] (17 июля 2009 г.). [Иврит]
  21. ↑ См .: Сара Брайтберг-Семел, «Солдаты в кабаре», Kav 3 (декабрь 1981 г.): 17-21. [Иврит]
  22. ↑ См .: Kav 4 (ноябрь 1982 г.): 18. [Иврит]
  23. ↑ См .: Итамар Леви, Моше Гершуни: Работы 1987–1990 (Тель-Авив: Художественный музей Тель-Авива, 1990), без номера. [Иврит]
  24. ↑ См .: «Две встречи с Моше Гершуни», Studio 76 (октябрь – ноябрь 1996 г.): 73. [иврит]
  25. ^ Игаль Залмона, для человека и зверя существа Шанс (Иерусалим: Израильский музей, 1986), непронумерованные. [Иврит]
  26. ↑ Итамар Леви, «В моем молоке и моей крови», В: Игаль Залмона, Ибо человек и зверь - создания случайности (Иерусалим: Израильский музей, 1986), без номера. [Иврит]
  27. ↑ Цитируется по: Сара Брейтберг-Семел, Гершуни (Тель-Авив: Тель-Авивский художественный музей, 2010), 329. [иврит]
  28. ↑ Сара Брейтберг-Семел, "Файл Гершуни", Studio 76 (октябрь – ноябрь 1996 г.): 24. [Иврит]
  29. ^ Агарон Шабтай, "Мойша" В: Саре Breitberg-Семел, Гершуни (ТельАвив: ТельАвивский музей искусств, 2010), 29. [Иврит]
  30. ^ Сара Брайтберг-Семел, Гершуни (Тель-Авив: Тель-Авивский музей искусств, 2010), 339-340. [Иврит]
  31. ↑ Цит. По: Сара Брейтберг-Семел, Гершуни (Тель-Авив: Тель-Авивский музей искусств, 2010), 346. [Иврит]
  32. ↑ Ури Салаи, «Интервью с Моше Гершуни», «Едиот Ахаронот», «Семь дней» [Приложение] (25 апреля 2003 г.); см. Музей искусств Эйн-Харод / Моше Гершуни на веб-сайте музея. [Иврит]
  33. ↑ См .: Сара Брайтберг-Семел, «Это то, что музей сделал с человеком, которого хотел критиковать», Studio 103 (июнь 1999 г.): 4-7. [Иврит]
  34. ↑ См .: Дана Гиллерман, «Моше Гершуни бойкотирует церемонию вручения израильской премии», Walla.co.il, а также Высокий суд 3750/03, Моше Гершуни против министра образования и др. [Иврит]
  35. ↑ См .: Элли Армон Азулай, «Сказки Моше», Ахбар ха-Ир [Городская мышь] (17 июля 2009 г.). [Иврит]
  36. ^ Дана Гиллерман «Я Труженик на заводе,» вебсайт Haaretz.
  37. ^ «Моше Гершуни, 'душа израильского искусства,' умирает в 80 лет» . Haaretz . 23 января 2017 . Проверено 23 января 2017 года .
  38. ↑ Моше Гершуни, «Две встречи с Моше Гершуни», Studio 76 (октябрь – ноябрь 1996 г.): 66. [иврит]
  39. ↑ Сара Брейтберг-Семел, Недостаток материи: качество в израильском искусстве (Тель-Авив: Тель-Авивский музей искусств, 1986), а также в: Hamidrasha 2 (1999): 278. [иврит]
  40. ^ Roee Розен, "видимость и невидимость Trauma," Студия 76 (октябрь-ноябрь 1996): 59. [иврит]

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция Моше Гершуни в Музее Израиля. Проверено в феврале 2012 года.
  • «Моше Гершуни» . Информационный центр израильского искусства . Музей Израиля . Проверено в феврале 2012 года . Проверить значения даты в: |access-date=( помощь )
  • Искусство Моше Гершуни в Europeana . Проверено февраль 2012 г.
  • «Я пойду к нему, но он не вернется ко мне…» Выставка в галерее Харел, Har-El Printers & Publishers 2008
  • "Офорты, шелкография и монотипии" Книги и графические работы художника, Har-El Printers & Publishers