Страница полузащищенная
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено с движущихся изображений )
Перейти к навигации Перейти к поиску

Анимационный ролик, показывающий скачущую лошадь с жокеем на спине.
Анимированный GIF фотографического снимка последовательности по Мейбриджу в 1887. Его chronophotographic работ можно рассматривать как фильмы , записанные до того , как был правильным способ воспроизведения материала в движении.

Фильм , также называется фильм , кинофильм или движущееся изображение , произведение изобразительного искусства используется для имитации событий , которые обмениваются идеями, истории, восприятие, чувства, красоту, или атмосферу за счет использования движущихся изображений. Эти образы обычно сопровождаются звуковыми, реже другими сенсорными раздражителями. [1] Слово « кино », сокращение от « кинематография» , часто используется для обозначения кинопроизводства и киноиндустрии , а также формы искусства, которая является ее результатом.

Движущиеся изображения фильма создаются фотографирование фактические сцены с кинокамерой , фотографированием рисунки или миниатюрные модели с использованием традиционных анимационных методов, с помощью CGI и компьютерной анимации , или с помощью комбинации некоторых или всех этих методов, и другие визуальные эффекты .

Традиционно пленки записывались на целлулоидную пленку с помощью фотохимического процесса, а затем показывались через кинопроектор на большом экране . Современные фильмы часто являются полностью цифровыми на протяжении всего процесса производства, распространения и показа, в то время как фильмы, записанные в фотохимической форме, традиционно включали аналогичный оптический саундтрек (графическая запись произнесенных слов, музыки и других звуков , сопровождающих изображения, которые воспроизводятся. часть фильма зарезервирована исключительно для него и не проецируется).

Фильмы - это культурные артефакты, созданные определенными культурами . Они отражают эти культуры и, в свою очередь, влияют на них. Кино считается важным видом искусства, источником массовых развлечений и мощным средством обучения или воспитания граждан. Визуальная основа фильма придает ему универсальную коммуникационную силу. Некоторые фильмы стали популярными во всем мире благодаря дублированию или субтитрам для перевода диалогов на другие языки.

Отдельные изображения, составляющие фильм, называются кадрами . При проецировании традиционных целлулоидных пленок вращающийся затвор создает интервалы темноты, поскольку каждый кадр, в свою очередь, перемещается в положение для проецирования, но зритель не замечает прерывания из-за эффекта, известного как постоянство зрения , в результате чего Глаз сохраняет зрительный образ в течение доли секунды после исчезновения его источника. Восприятие движения частично происходит из-за психологического эффекта, называемого феноменом фи .

Название «пленка» происходит от того факта, что фотопленка (также называемая пленкой ) исторически была средством записи и показа кинофильмов. Для отдельного кинофильма существует множество других терминов, включая картинку , показ картинок , движущееся изображение , фотоигра и фильм . Самый распространенный термин в Соединенных Штатах - кино , тогда как в Европе предпочтение отдается фильму . Общие термины для этой области в целом включают большой экран , киноэкран , фильмы икино ; последний из них обычно используется как всеобъемлющий термин в научных текстах и ​​критических эссе. В первые годы вместо экрана иногда использовался текстовый лист .

История

Кадр из фильма « Сцена в саду Раундхей» , самого раннего сохранившегося фильма в мире, снятого с помощью кинокамеры Луи Ле Принса , 1888 г.
Театр Берлин Wintergarten был местом первого кино когда - либо, с короткометражным фильмом , представленным братьями Skladanowsky на 1 ноябрь 1895 года (Изображенное здесь является варьете в театре в июле 1940 года)

Прекурсоры

Искусство кино опирается на несколько более ранних традиций в таких областях, как устное рассказывание историй , литература , театр и изобразительное искусство . Формы искусства и развлечений , в которых уже использовались движущиеся и / или проецируемые изображения, включают:

  • тенография , вероятно, использовалась с доисторических времен
  • камера-обскура , природное явление, которое, возможно, использовалось в качестве художественного средства с доисторических времен
  • теневой кукольный театр , возможно возникший около 200 г. до н.э. в Центральной Азии, Индии, Индонезии или Китае.
  • волшебный фонарь , разработанный в 1650-х годах, также использовался в мультимедийных фантасмагориях, которые были популярны с 1790 года на протяжении первой половины 19 века и могли включать механические слайды, обратную проекцию, мобильные проекторы, наложение , растворение взглядов , живых актеров и т. д. дым (иногда для проецирования изображений), запахи, звуки и даже поражение электрическим током.

До целлулоида

Стробоскопический принцип анимации был введен в 1833 году с phénakisticope , а также применяется в Zoetrope с 1866 года, в оборотной книге с 1868 годом и Праксиноскоп с 1877 года, прежде чем он стал основным принципом для кинематографии.

Эксперименты с ранними анимационными проекторами на основе фенакистопов проводились, по крайней мере, в 1843 году. Жюль Дубоск продавал проекционные системы для фенакистопов во Франции между 1853 и 1890-ми годами.

Фотография была представлена ​​в 1839 году, но сначала фотографические эмульсии требовали таких длинных выдержек, что запись движущихся объектов казалась невозможной. По крайней мере, еще в 1844 году были созданы фотографические серии предметов, позированных в разных положениях, чтобы либо предложить последовательность движения, либо задокументировать диапазон разных углов обзора. Появление стереоскопической фотографии с ранними экспериментами в 1840-х годах и коммерческим успехом с начала 1850-х годов подняло интерес к завершению фотографической среды с добавлением средств для захвата цвета и движения. В 1849 году Джозеф Плато опубликовал статью об идее объединить свое изобретение phénakisticope со стереоскопом, как ему предложил изобретатель стереоскопа.Чарльз Уитстон и используйте фотографии гипсовых скульптур в разных положениях для анимации в комбинированном устройстве. В 1852 году Жюль Дубоск запатентовал такой инструмент, как «Стереоскоп-фантаскоп, или биоскоп». Он незначительно рекламировал это в течение короткого периода времени. Это был коммерческий провал, и полный инструмент еще не был обнаружен, но один диск биоскопа сохранился в коллекции Плато Гентского университета. На нем есть стереоскопические фотографии машины.

К концу 1850-х годов появились первые примеры мгновенной фотографии, которые давали надежду на то, что движущаяся фотография скоро станет возможной, но потребовалось несколько десятилетий, прежде чем она была успешно объединена с методом записи серий последовательных изображений в реальном времени. В 1878 году Идверду Мейбриджу в конце концов удалось сделать серию фотографий бегущей лошади с батареей фотоаппаратов, расположенной вдоль трассы, и опубликовать результаты как «Лошадь в движении» на карточках шкафов . Мейбридж, а также Этьен-Жюль Маре , Оттомар Аншютц и многие другие создали бы гораздо больше хронофотографий.исследования. Мейбридж нарисовал контуры десятков своих хронофотографических серий на стеклянных дисках и проецировал их с помощью зоопраксоскопа в своих лекциях с 1880 по 1895 год. Аншютц разработал свой собственный электротахоскоп в 1887 году, чтобы проецировать 24 диапозитивных фотографических изображения на стеклянных дисках в виде движущихся изображений, зацикленных в виде петель. пока считается интересным для аудитории.

Эмиль Рейно уже упоминал о возможности проецирования изображений в своей патентной заявке 1877 года на праксиноскоп. Он представил проекционное устройство для праксиноскопа в Société française de photography 4 июня 1880 г., но не продвигал свой праксиноскоп в качестве проекции до 1882 г. Затем он усовершенствовал устройство в Театре Optique, который мог проецировать более длинные последовательности с отдельным фоном, запатентованный в 1888 г. Он создал несколько фильмов для машины, нарисовав изображения на сотнях желатиновых пластин, которые были вставлены в картонные рамки и прикреплены к тканевой ленте. С 28 октября 1892 года по март 1900 года Рейно дал более 12 800 представлений, которые в общей сложности посетило более 500 000 посетителей в Музее Гревена в Париже.

Знаменитый кадр из раннего повествовательного и раннего научно-фантастического фильма " Жорж Мельес" Путешествие на луну " (1902 г.) .

Первые фильмы

К концу 1880-х годов появление целлулоидной фотопленки и изобретение кинокамер , которые могли фотографировать бесконечно длинную быструю последовательность изображений с использованием только одного объектива, позволило запечатлеть несколько минут действия и сохранить их на фотоаппарате. одиночная компактная катушка пленки. Некоторые ранние фильмы создавались для просмотра одним человеком за раз с помощью устройства «пип-шоу», такого как кинетоскоп и мутоскоп . Остальные предназначались для проектора., механически похожий на камеру, а иногда и на тот же самый аппарат, который использовался для освещения интенсивным светом через обработанную и напечатанную пленку в проекционный объектив, чтобы эти "движущиеся изображения" можно было показывать на экране в огромном увеличении для просмотра целая аудитория. Первым кинетоскопическим фильмом, показанным на публичной выставке, был Blacksmith Scene , произведенный Edison Manufacturing Company в 1893 году. В следующем году компания основала Edison Studios , которая стала одним из первых лидеров в киноиндустрии с известными ранними короткометражками, включая «Поцелуй» , и впоследствии пойдет в продажу. на производство около 1200 фильмов.

Первые публичные показы фильмов, в которые входила плата за вход, были проведены в 1895 году американцем Вудвиллом Лэтэмом и его сыновьями с использованием фильмов, произведенных их компанией Eidoloscope [2], а также - возможно, более известными - французскими братьями Огюстом и Луи Люмьером с десять собственных постановок. [ необходима цитата ] Этим частным показам предшествовало несколько месяцев, причем Латам был немного раньше братьев Люмьер. [ необходима цитата ]

Ранняя эволюция

Самые ранние фильмы представляли собой просто один статичный кадр , показывающий событие или действие без редактирования или других кинематографических приемов . Примерно на рубеже 20-го века фильмы начали объединять несколько сцен, чтобы рассказать историю. Позже сцены были разбиты на несколько снимков, сделанных с разных расстояний и под разными углами. Другие методы, такие как движение камеры, были разработаны как эффективные способы рассказать историю с помощью пленки. Пока звуковой фильм не стал коммерчески практичным в конце 1920-х годов, кино было чисто визуальным искусством , но эти новаторские немые фильмызавладела общественным воображением. Вместо того, чтобы оставлять публику аккомпанемент только к шуму проектора, владельцы кинотеатров наняли пианиста или органиста или, в больших городских театрах, полный оркестр, чтобы играть музыку, соответствующую настроению фильма в любой конкретный момент. К началу 1920-х годов большинство фильмов поставлялось с заранее подготовленным списком нот, которые использовались для этой цели, а для крупных постановок были составлены полные партитуры .

Воспроизвести медиа
Отрывок из немого фильма Чарли Чаплина "Бонд" (1918)

Подъем европейского кино был прерван началом Первой мировой войны , в то время как киноиндустрия в Соединенных Штатах процветала с подъемом Голливуда , наиболее ярким примером которого являются новаторские работы Д. У. Гриффита в фильмах «Рождение нации» (1915) и Нетерпимость (1916). Однако в 1920-х годах европейские режиссеры, такие как Эйзенштейн , Ф. У. Мурнау и Фриц Ланг , во многом вдохновленные стремительным прогрессом кино военного времени через Гриффита, наряду с вкладами Чарльза Чаплина , Бастера Китона. и другие, быстро догнали американское кинопроизводство и продолжили дальнейшее развитие этого средства массовой информации.

Звук

В 1920-х годах развитие технологий электронной звукозаписи сделало практичным включение фонограммы речи, музыки и звуковых эффектов, синхронизированных с действием на экране. [ необходима цитата ] Получившиеся звуковые фильмы изначально отличались от обычных немых "движущихся картинок" или "фильмов", называя их "говорящими картинками" или "звуковыми фильмами". [ необходима цитата ] Произведенная ими революция была быстрой. К 1930 году немое кино практически исчезло в США и уже упоминалось как «старая среда». [ необходима цитата ]

Цвет

Еще одним важным технологическим достижением было введение « естественного цвета », что означало цвет, который был записан фотографически с натуры, а не добавлялся к черно-белым отпечаткам вручную, раскрашиванием по трафарету или другими произвольными процедурами, хотя самые ранние процессы обычно дали цвета, далекие от «естественных» по внешнему виду. [ необходима цитата ] В то время как появление звуковых фильмов быстро сделало немые фильмы и театральных музыкантов устаревшими, цветные заменили черно-белое гораздо более постепенно. [ необходима цитата ] Основным нововведением было введение трехполосной версии Technicolorпроцесс, впервые использованный для анимационных мультфильмов в 1932 году, затем также для короткометражных фильмов с живыми актерами и отдельных эпизодов в нескольких художественных фильмах , а затем для всего художественного фильма « Бекки Шарп» в 1935 году. Стоимость процесса была пугающей, но благоприятной общественный резонанс в виде увеличения кассовых сборов обычно оправдывает добавленную стоимость. Количество цветных пленок из года в год медленно увеличивалось.

1950-е: растущее влияние телевидения

В начале 1950-х годов распространение черно-белого телевидения начало серьезно снижать посещаемость театров в Северной Америке. [ необходима цитата ] В попытке заманить аудиторию обратно в театры были установлены большие экраны, широкоэкранные процессы, поляризованная 3D-проекция и стереофонический звук.были введены, и больше фильмов было снято в цвете, что вскоре стало правилом, а не исключением. Некоторые важные мейнстримные голливудские фильмы еще в середине 1960-х снимались в черно-белых тонах, но они ознаменовали конец эпохи. Цветные телевизионные приемники были доступны в США с середины 1950-х годов, но поначалу они были очень дорогими, а цветное вещание было ограниченным. В течение 1960-х цены постепенно снижались, цветное вещание стало обычным явлением, а продажи резко выросли. Общественный вердикт в пользу цвета был однозначен. После того, как в середине десятилетия был выпущен последний шквал черно-белых фильмов, все голливудские студии снимались в цвете, за обычными исключениями, сделанными только по настоянию «звездных» режиссеров, таких как Питер Богданович иМартин Скорсезе . [ необходима цитата ]

1960-е годы и позже

Десятилетия, последовавшие за упадком студийной системы в 1960-х годах, привели к изменениям в производстве и стиле фильмов. Различные движения новой волны (включая французскую новую волну , индийскую новую волну , японскую новую волну и новый Голливуд ) и рост числа независимых кинематографистов, получивших образование в киношколах, внесли свой вклад в изменения, произошедшие в среде во второй половине 20-го века. Цифровые технологии были движущей силой перемен на протяжении 1990-х и 2000-х годов. Цифровая 3D-проекция в значительной степени заменила ранее проблемные системы 3D-пленки и стала популярной в начале 2010-х годов. [ необходима цитата ]

Теория кино

Эта 16 - миллиметровая зеркальная фотокамера Bolex "H16" с пружинным заводом - популярная фотокамера начального уровня, используемая в киношколах .

«Теория кино» стремится разработать краткие и систематические концепции, применимые к изучению кино как искусства . Концепция кино как формы искусства началась в 1911 году с работы Риччотто Канудо « Рождение шестого искусства» . Формалистская теория кино , возглавляемая Рудольфом Арнхеймом , Белой Балаж и Зигфридом Кракауэром , подчеркнула, насколько фильм отличается от реальности и, таким образом, может считаться действительным изобразительным искусством . Андре Базенвыступил против этой теории, утверждая, что художественная сущность фильма заключается в его способности механически воспроизводить реальность, а не в его отличиях от реальности, и это дало начало теории реализма. Более недавний анализ стимулируется Жака Лакана «психоанализ s и Фердинанд де Соссюр » s семиотики среди прочего привело к психоаналитической теории фильма , структуралистской теории кино , феминистской теории кино и др. С другой стороны, критики из традиции аналитической философии под влиянием Витгенштейна, попытайтесь прояснить заблуждения, используемые в теоретических исследованиях, и провести анализ словарного запаса фильма и его связи с формой жизни .

Язык

Считается, что у кино есть свой язык . Джеймс Монако написал классический текст по теории кино под названием «Как читать фильм», в котором говорится об этом. Режиссер Ингмар Бергман сказал: « Андрей Тарковский для меня - величайший режиссер , тот, кто изобрел новый язык , соответствующий природе кино, поскольку он отражает жизнь как отражение, жизнь как мечту». Примером языка является последовательность изображений левого профиля одного говорящего актера вперед и назад, за которыми следует правый профиль другого говорящего актера, а затем повторение этого, что является языком, понятным аудитории для обозначения разговора. Это описывает другую теорию кино,Правило 180 градусов как средство визуального повествования с возможностью поместить зрителя в контекст психологического присутствия посредством визуальной композиции и редактирования. « Голливудский стиль » включает эту нарративную теорию из-за подавляющей практики этого правила киностудиями, базировавшимися в Голливуде, штат Калифорния, в классическую эпоху кино. Другой пример кинематографического языка - это кадр, который приближается к лбу актера с выражением безмолвного отражения, которое переходит к кадру молодого актера, который отдаленно напоминает первого актера, что указывает на то, что первый человек помнит прошлое я. , редактирование композиций с временным переходом.

Монтаж

Монтаж - это техника, с помощью которой отдельные фрагменты пленки выбираются, редактируются, а затем собираются вместе для создания нового фрагмента пленки. Сцена может показать человека, идущего в битву, с воспоминаниями о его юности и его семейной жизни, а также с дополнительными спецэффектами, помещенными в фильм после завершения съемок. Поскольку все они были сняты отдельно и, возможно, с разными актерами, окончательный вариант называется монтажом. Режиссеры разработали теорию монтажа, начиная с Эйзенштейна и сложного сопоставления образов в его фильме « Броненосец Потемкин» . [3] Включение музыкального и визуального контрапункта , а также разработка сцены с помощью мизансцены , редактирования., и эффекты привели к более сложным техникам, сопоставимым с теми, что используются в опере и балете .

Кинокритика

Если фильм может осветить жизни других людей, живущих на этой планете с нами, и показать нам не только то, насколько они разные, но и даже то, что они разделяют одни и те же мечты и боли, то он заслуживает того, чтобы называться великим.

- Роджер Эберт (1986) [4]

Кинокритика - это анализ и оценка фильмов. В целом эти работы можно разделить на две категории: академическая критика со стороны киноведов и журналистская кинокритика, которая регулярно появляется в газетах и других средствах массовой информации. Кинокритики, работающие в газетах, журналах и вещательных СМИ, в основном рассматривают новые выпуски. Обычно они смотрят любой фильм только один раз, и у них есть только день или два, чтобы сформулировать свое мнение. Несмотря на это, критика оказывает большое влияние на реакцию аудитории и посещаемость фильмов, особенно фильмов определенных жанров . Маркетинговые боевики , фильмы ужасов и комедиине подвержены сильному влиянию общей оценки фильма критиком. Краткое изложение сюжета и описание фильма, а также оценка работы режиссера и сценаристов, составляющая большинство обзоров фильмов, все же могут иметь важное значение для того, решат ли люди смотреть фильм. Для престижных фильмов, таких как большинство драматических и художественных фильмов , важно влияние рецензий. Плохие отзывы ведущих критиков в крупных газетах и ​​журналах часто снижают интерес аудитории и посещаемость.

Влияние рецензента на кассовые сборы того или иного фильма является предметом споров. Некоторые обозреватели утверждают, что маркетинг фильмов в 2000-е был настолько интенсивным, хорошо скоординированным и хорошо финансируемым, что рецензенты не могли предотвратить плохо написанный или снятый блокбастер.от достижения успеха на рынке. Однако катастрофический провал некоторых широко раскрученных фильмов, подвергшихся резкой рецензии, а также неожиданный успех получивших высокую оценку критиков независимых фильмов, указывают на то, что крайне критические реакции могут иметь значительное влияние. Другие наблюдатели отмечают, что положительные отзывы о фильмах вызывают интерес к малоизвестным фильмам. И наоборот, было несколько фильмов, в которых кинокомпании так мало доверяют, что отказываются предоставить рецензентам расширенный просмотр, чтобы избежать повсеместного панорамирования фильма. Однако это обычно имеет неприятные последствия, поскольку рецензенты мудро используют свою тактику и предупреждают публику, что фильм, возможно, не стоит смотреть, и в результате фильмы часто не получаются. Кинокритиков-журналистов иногда называют кинорецензентами. Критики, которые подходят к фильмам более академично,через публикации в киножурналах и написание книг о фильмах с использованиемТеория кино или киноведение подходы, исследования , как кино и киносъемки методы работы, и какой эффект они оказывают на людей. Их статьи публикуются не в газетах или на телевидении, а в научных журналах или престижных журналах. Они также, как правило, связаны с колледжами или университетами в качестве профессоров или преподавателей.

Промышленность

Основанная в 1912 году студия Babelsberg под Берлином была первой крупной киностудией в мире и предшественницей Голливуда . Он по-прежнему ежегодно выпускает глобальные блокбастеры.

Создание и показ кинофильмов стало источником прибыли почти сразу после изобретения этого процесса. Увидев, насколько успешным было их новое изобретение и его продукт в их родной Франции, Люмьер быстро отправился в тур по континенту, чтобы показать первые фильмы частным образом для королевской семьи и публично для масс. В каждой стране они обычно добавляли новые местные сцены в свой каталог и достаточно быстро находили местных предпринимателей в различных странах Европы, которые покупали свое оборудование и фотографировали, экспортируют, импортируют и демонстрируют дополнительный продукт на коммерческой основе. Обераммергау Passion Play 1898 [ править ]был первым когда-либо созданным коммерческим фильмом. Вскоре последовали и другие картины, и кино стало отдельной индустрией, затмившей мир водевилей. Специальные театры и компании были созданы специально для производства и распространения фильмов, а актеры кино стали крупными знаменитостями и получали огромные гонорары за свои выступления. К 1917 году у Чарли Чаплина был контракт, предусматривавший годовую зарплату в один миллион долларов. С 1931 по 1956 год пленка была также единственной системой хранения и воспроизведения изображений для телевизионных программ до появления видеомагнитофонов .

В Соединенных Штатах большая часть киноиндустрии сосредоточена в Голливуде, штат Калифорния . Другие региональные центры существуют во многих частях мира, например, в Болливуде с центром в Мумбаи , индийском кинотеатре на хинди, производящем самое большое количество фильмов в мире. [5] Хотя расходы, связанные с созданием фильмов, привели к тому, что кинопроизводство сконцентрировалось под эгидой киностудий , недавние достижения в доступном по цене оборудовании для производства фильмов позволили независимому кинопроизводству процветать.

Прибыль является ключевой силой в отрасли из-за дорогостоящего и рискованного характера кинопроизводства; у многих фильмов есть большие перерасходы средств , например « Водный мир» Кевина Костнера . Тем не менее, многие кинематографисты стремятся создавать произведения, имеющие непреходящее социальное значение. Премия Оскар (также известная как «Оскар») - это самая известная кинопремия в Соединенных Штатах, которая ежегодно обеспечивает признание фильмов на основе их художественных достоинств. Существует также большая индустрия образовательных и учебных фильмов, снятых вместо лекций и текстов или в дополнение к ним. Доходы в отрасли иногда нестабильны из-за зависимости от блокбастеров, выпускаемых в кинотеатрах.. Рост популярности альтернативных домашних развлечений поднял вопросы о будущем киноиндустрии, и трудоустройство в Голливуде стало менее надежным, особенно для фильмов со средним и низким бюджетом. [6]

Связанные поля

Производные академические области исследования могут как взаимодействовать, так и развиваться независимо от кинопроизводства, например, в теории и анализе кино . Были созданы области академических исследований, которые являются производными или зависящими от существования фильма, например, кинокритика , история кино , разделение кинопропаганды в авторитарных правительствах или психологические подсознательные эффекты (например, вспыхивающая банка газировки во время просмотра ). Эти поля могут также создавать производные поля, такие как раздел обзора фильма в газете или телегиде. Подотрасли могут возникать из фильмов, например, производители попкорна и игрушки, связанные с фильмами (например, фигурки из Звездных войн). Подотрасли ранее существовавших отраслей могут иметь дело конкретно с фильмом, например, продакт-плейсмент и другая реклама в фильмах.

Терминология

Терминология, используемая для описания кинофильмов, значительно различается между британским и американским английским языком . В британском обиходе это средство массовой информации называется «фильм». Слово «фильм» понимается, но используется редко. [7] [8] Кроме того, термин «картинки» (множественное число) используется частично часто для обозначения места, где демонстрируются фильмы, в то время как в американском английском это может называться «фильмы», но оно устаревает. В других странах место, где демонстрируются фильмы, можно назвать кинотеатром или кинотеатром . Напротив, в Соединенных Штатах преобладает "кино". Хотя слова «фильм» и «фильм» иногда используются как синонимы, «фильм»чаще используется при рассмотрении художественных ,теоретические или технические аспекты. Термин «фильмы» чаще относится к развлекательным или коммерческим аспектам, например, куда пойти весело провести вечер на свидании. Например, книга под названием «Как понять фильм», вероятно, будет об эстетике или теории кино, а книга под названием «Пойдем в кино», вероятно, будет об истории развлекательных фильмов и блокбастеров .

Дополнительная терминология используется для различения различных форм и средств массовой информации, используемых в киноиндустрии. «Кинофильмы» и «движущиеся изображения» - это часто используемые термины для фильмов и фильмов, специально предназначенных для театральной выставки, таких как, например, Бэтмен . " DVD " и " видеокассета"«представляют собой видеоформаты, которые могут воспроизводить фотохимический фильм. Воспроизведение, основанное на таковом, называется« передачей ». После появления театрального кино в качестве индустрии телеиндустрия начала использовать видеоленту в качестве носителя записи. В течение многих десятилетий магнитная лента использовалась в качестве носителя информации. исключительно аналоговый носитель, на который можно записывать или переносить движущиеся изображения. «Фильм» и «киносъемка» относятся к фотохимическому носителю, который химически записывает визуальное изображение и акт записи соответственно. Однако акт съемки изображений с другим визуальным средства массовой информации, такие , как с помощью цифровой камеры, до сих пор называют «киносъемка» и в результате работы часто называют «фильмы» как взаимозаменяемые в «кино» , несмотря на не снятый на пленку. " Тихие фильмы"не обязательно должны быть полностью беззвучными, но это фильмы и фильмы без звукового диалога, в том числе с музыкальным сопровождением. Слово" Talkies "относится к самым ранним звуковым фильмам, созданным для записи звукового диалога для воспроизведения вместе с фильмом. , независимо от музыкального сопровождения. «Кино» в широком смысле охватывает как фильмы, так и фильмы, или это примерно синонимично кино и театральной выставке, и оба они пишутся с заглавной буквы, когда относятся к категории искусства. « Серебряный экран » относится к проекции экран используется для показа фильмов и, как следствие, также используется как метоним для всей киноиндустрии.

« Широкоэкранный » означает большее соотношение ширины к высоте в кадре по сравнению с предыдущими историческими соотношениями сторон . [9] «Полнометражный фильм» или « полнометражный фильм » имеет обычную полную продолжительность, обычно 60 минут или более, и может продаваться отдельно, без других фильмов, на показе по билетам. [10] « Короткометражный » - это фильм, который по длине меньше полнометражного, часто показывается вместе с другими короткометражками или предшествует полнометражному фильму. « Независимый » - это фильм, снятый вне традиционной киноиндустрии.

В США говорят о « просмотре » или « проецировании » фильма или видео на экран в общественном или частном «кинотеатре». В британском английском «кинопоказ» происходит в кинотеатре (но не « театре », который является совершенно другим средством и местом). [8]Кинотеатр обычно относится к арене, предназначенной специально для показа фильмов, где экран прикреплен к стене, в то время как театр обычно относится к месту, где живое, незаписанное действие или их комбинация происходит с подиума или другого типа сцены, включая амфитеатр. Театры все еще могут показывать в них фильмы, хотя кинотеатр будет модернизирован для этого. Можно предложить «пойти в кино», имея в виду действие, или иногда «к картинкам» в британском английском, тогда как американское выражение обычно означает «пойти в кино». Кинотеатры обычно показывают продаваемый на массовом рынке фильм с использованием процесса фронтальной проекции либо с помощью кинопроектора, либо, в последнее время, с помощью цифрового проектора. Но кинотеатры также могут показывать театральные фильмы из своих домашних видеопередач, включая диски Blu-ray, DVD,и видеокассеты, когда они обладают достаточным качеством проецирования или основаны на необходимости, например фильмы, которые существуют только в переданном состоянии, что может быть связано с потерей или ухудшением качества мастер-пленки и отпечатков, из которых изначально существовал фильм. В связи с появлениемпроизводство и распространение цифровых фильмов , физический фильм может полностью отсутствовать. « Двойной полнометражный фильм » - это показ двух независимо продаваемых, отдельно стоящих художественных фильмов. «Просмотр» - это просмотр фильма. « Продажи » и «в кассах» относятся к билетам, проданным в театре, или, в настоящее время, к правам, проданным на отдельные показы. « Релиз » - это распространение и часто одновременный показ фильма. « Превью » - это просмотр перед основным выпуском.

У любого фильма также может быть « продолжение », в котором показаны события, следующие за событиями в фильме. Невеста Франкенштейна - ранний пример. Когда есть несколько фильмов с одинаковыми персонажами, сюжетными линиями или сюжетными темами, эти фильмы становятся «сериалом», например, сериалом о Джеймсе Бонде . И, как правило, существование вне рамок определенного сюжета не исключает возможность включения фильма в серию. Фильм, который изображает события, произошедшие ранее на временной шкале с событиями из другого фильма, но выпущенный после этого фильма, иногда называют « приквелом », например, « Бутч и Сандэнс: первые дни» .

«Кредиты» или «конечные титры» - это список, который дает оценку людям, участвовавшим в создании фильма. Фильмы до 1970-х годов обычно начинают фильм с титров, часто заканчивающихся только титульной карточкой с надписью «Конец» или другим эквивалентом, часто эквивалентом, который зависит от языка производства [ необходима цитата ]. С этого момента титры фильма обычно появляются в конце большинства фильмов. Однако фильмы с титрами, которые заканчивают фильм, часто повторяют некоторые титры в начале или около начала фильма и поэтому появляются дважды, например, в главных ролях этого фильма, в то время как реже некоторые, появляющиеся рядом или в начале фильма, появляются только там, а не в начале. конец, что часто случается с заслугой директора. Кредиты, появляющиеся в начале фильма или рядом с ним, обычно называют «заголовками» или «начальными заголовками». Пост-кредиты сцена сцена показана после окончания кредитов. Выходной день Ферриса Бьюллера имеет пост-кредитную сцену, в которой Феррис говорит зрителям, что фильм окончен, и они должны идти домой.

«Актерский состав» фильма - это совокупность актеров и актрис, которые появляются или «звезды» в фильме. Звезда - это актер или актриса, часто популярный, а во многих случаях знаменитость , играющая главного героя фильма. Иногда это слово также может использоваться для обозначения славы других членов съемочной группы, например, директора или другой личности, например Мартина Скорсезе . «Бригада» обычно интерпретируется как люди, вовлеченные в физическое построение фильма вне актерского состава, и она может включать в себя режиссеров, редакторов фильмов, фотографов, захватчиков, декораторов, декораторов, мастеров декораций и дизайнеров костюмов. Человек может одновременно входить в состав актеров и съемочной группы фильма, например Вуди Аллен ,кто снялся в фильме " Бери деньги и беги".

«Кинозритель», «кинозритель» или «киноман» - это человек, который любит или часто посещает фильмы и фильмы, и любой из них, хотя чаще последний, может также видеть себя студентом фильмов и фильмов. или кинематографический процесс. Повышенный интерес к фильмам, теории кино и кинокритике известен как синефилия . Любителя кино называют киноманом или киноманом.

Предварительный просмотр

Предварительный просмотр - это показ фильма избранной аудитории, обычно в целях корпоративной рекламы, перед самой публичной премьерой фильма. Предварительные просмотры иногда используются для оценки реакции аудитории, которая в случае неожиданно негативной реакции может привести к пересмотру или даже обновлению определенных разделов на основе реакции аудитории . Одним из примеров фильма, который был изменен после отрицательного ответа на тестовый просмотр, является « Первая кровь» 1982 года . После того, как тестовая публика очень негативно отреагировала на смерть главного героя Джона Рэмбо , ветерана Вьетнама , в конце фильма компания написала и пересняла новую концовку, в которой персонаж выживает. [11]

Трейлер и тизер

Трейлеры или превью - это реклама фильмов, которые будут показаны в кинотеатре через 1–3 месяца. На заре кино, когда в кинотеатрах был только один или два экрана, показывались только определенные трейлеры к фильмам, которые собирались там показывать. Позже, когда в кинотеатрах было добавлено больше экранов или были построены новые театры с большим количеством экранов, показывались все разные трейлеры, даже если они не собирались показывать этот фильм в этом кинотеатре. Киностудии поняли, что чем больше будет показано трейлеров (даже если они не собирались показывать в этом конкретном кинотеатре), тем больше посетителей пойдет в другой кинотеатр, чтобы посмотреть фильм, когда он выйдет. Термин «трейлер» происходит от того, что они изначально были показаны в конце программы фильма.Такая практика длилась недолго, потому что посетители, как правило, покидали кинотеатр после того, как фильмы заканчивались, но название прижилось. Трейлеры теперь показываются перед фильмом (или «Фильм» вдвойная программа) начинается. Трейлеры фильмов также распространены на DVD и Blu-ray дисках , а также в Интернете и на мобильных устройствах. Трейлеры созданы, чтобы быть увлекательными и интересными для зрителей. В результате в эпоху Интернета зрители часто ищут трейлеры, чтобы посмотреть их. Из десяти миллиардов видеороликов, ежегодно просматриваемых в Интернете в 2008 году, трейлеры к фильмам занимали третье место после новостей и видеороликов, созданных пользователями. [12] Тизеры - это гораздо более короткий превью или реклама, которая длится всего от 10 до 30 секунд. Тизеры используются, чтобы заинтересовать зрителей выходом фильма в ближайшие шесть-двенадцать месяцев. Тизеры могут быть сняты даже до завершения производства фильма.

Просвещение и пропаганда

Фильм используется для различных целей, включая образование и пропаганду. Когда цель в первую очередь образовательная, фильм называется « учебным фильмом ». Примерами могут служить записи академических лекций и экспериментов или фильм по классическому роману. Фильм может быть пропагандистским , полностью или частично, например, фильмы, снятые Лени Рифеншталь в нацистской Германии, трейлеры американских военных фильмов времен Второй мировой войны или художественные фильмы, снятые при Сталине Сергеем Эйзенштейном . Это также могут быть произведения политического протеста, как в фильмах Анджея Вайды , или, что более тонко, фильмы Андрея Тарковского.. Один и тот же фильм может считаться одними просветительским, а другими - пропагандистским, поскольку категоризация фильма может быть субъективной.

Производство

По сути, средства для создания фильма зависят от контента, который режиссер хочет показать, и устройства для его показа: зоотропу просто требуется серия изображений на полосе бумаги. Кинопроизводство может, поэтому, взять так же мало , как один человек с камерой (или даже без камеры, как и в Брэкидже «ы 1963 фильма Mothlight ), или тысячах актеров, статистов и членов экипажа для живого действия, функций -длинный эпос.

Необходимые шаги для почти любого фильма можно свести к концепции, планированию, исполнению, редактированию и распространению. Чем сложнее производство, тем значительнее становится каждый из этапов. В типичном производственном цикле фильма в голливудском стиле эти основные этапы определяются как разработка , подготовка , производство , пост-продакшн и распространение .

Этот производственный цикл обычно занимает три года. Первый год уходит на разработку . Второй год включает подготовку производства и производство . Третий год, пост-продакшн и распространение . Чем больше производство, тем больше требуется ресурсов и тем важнее становится финансирование ; большинство художественных фильмов - это художественные произведения с точки зрения создателей (например, режиссера , кинематографиста , сценариста ) и коммерческих структур для производственных компаний.

Экипаж

Съемочная группа - это группа людей, нанятых кинокомпанией на этапе «производства» или «фотографии» с целью создания фильма или кинофильма. Экипаж отличаются от актеров , которые являются актерами , которые появляются перед камерой или обеспечить голоса для персонажей фильма. В экипаж взаимодействует, но также отличается от производственного персонала , состоящий из производителей, менеджеров, представителей компаний, их помощников, а также тех , чья основная ответственность ложится на предварительно производства или после этапов производства, таких как сценаристов и монтажеров . Связь между производствоми команда обычно проходит через директора и его / ее помощников. Средние и большие бригады обычно делятся на отделы с четко определенной иерархией и стандартами взаимодействия и сотрудничества между отделами. Помимо актерского мастерства, на этапе фотографии съемочная группа занимается всем: реквизитом и костюмами, съемкой, звуком, электрикой (например, светом), декорациями и созданием спецэффектов. Поставщики общественного питания (известные в киноиндустрии как «ремесленные услуги») обычно не считаются частью съемочной группы.

Технологии

Пленка состоит из прозрачной целлулоидной , ацетатной или полиэфирной основы, покрытой эмульсией, содержащей светочувствительные химические вещества. Нитрат целлюлозы был первым типом основы пленки, используемой для записи кинофильмов, но из-за своей горючести в конечном итоге был заменен более безопасными материалами. Ширина запаса и формат пленки для изображений на катушке имеют богатую историю, хотя большинство крупных коммерческих фильмов по-прежнему снимаются (и распространяются в кинотеатрах) в виде 35-миллиметровых отпечатков. Первоначально кинофильм снимался и проецировался с разной скоростью с помощью ручных камер и проекторов ; хотя 1000 кадров в минуту (162/3кадров / с) обычно называют стандартной бесшумной скоростью, исследования показывают, что большинство фильмов были сняты со скоростью от 16 до 23 кадров / с и проецировались с 18 кадров / с и далее (часто ролики включали инструкции о том, насколько быстро должна быть каждая сцена. показано). [13] Когда в конце 1920-х годов была представлена звуковая пленка, для звуковой головки требовалась постоянная скорость. Было выбрано 24 кадра в секунду, потому что это была самая низкая (и, следовательно, самая дешевая) скорость, обеспечивающая достаточное качество звука. [ необходима цитата ]Улучшения с конца 19 века включают в себя механизацию камер, позволяющую им записывать с постоянной скоростью, бесшумный дизайн камеры, позволяющий использовать звук, записанный на съемочной площадке, без необходимости использования больших «дирижаблей» для закрытия камеры, изобретение более совершенного кинопленки и линзы , позволяющие режиссерам снимать в условиях все более тусклого освещения , и развитие синхронизированного звука, позволяющее записывать звук с той же скоростью, что и соответствующее действие. Звуковое сопровождение можно записать отдельно от съемок фильма, но для живых изображений многие части звукового сопровождения обычно записываются одновременно.

Пленка как средство массовой информации не ограничивается кинофильмами, поскольку технология, разработанная как основа для фотографии . Его можно использовать для представления последовательной последовательности неподвижных изображений в форме слайд-шоу. Фильм также был включен в мультимедийные презентации и часто имеет значение как основная историческая документация. Однако у исторических фильмов есть проблемы с сохранением и хранением, и киноиндустрия изучает множество альтернатив. Большинство пленок на основе нитрата целлюлозы скопировано на современные защитные пленки. Некоторые студии сохраняют цветные пленки с помощью мастеров разделения : трех черно-белых негативов, каждый из которых экспонируется через красный, зеленый или синий фильтры (по сути, обратная сторона Technicolorпроцесс). Цифровые методы также использовались для восстановления пленок, хотя их продолжающийся цикл устаревания делает их (по состоянию на 2006 г.) плохим выбором для длительного хранения. Сохранение распадающейся пленки - это проблема как историков кино, так и архивистов, а также компаний, заинтересованных в сохранении своей существующей продукции, чтобы сделать ее доступной для будущих поколений (и тем самым увеличить доход). Сохранение нитратных и однополосных цветных пленок, как правило, вызывает большее беспокойство из-за их высокой скорости разложения; черно-белые пленки на безопасных основах и цветные пленки, сохраненные на отпечатках Technicolor imbibition, имеют тенденцию сохраняться намного лучше при условии правильного обращения и хранения.

Некоторые фильмы в последние десятилетия были записаны с использованием аналоговой видеотехнологии, аналогичной той, что используется в телевизионном производстве . Набирают популярность также современные цифровые видеокамеры и цифровые проекторы . Некоторые кинематографисты предпочитают эти подходы, особенно потому, что отснятый с помощью цифрового кино материал можно оценивать и редактировать с помощью систем нелинейного монтажа (NLE), не дожидаясь обработки всей пленки. Переход был постепенным, и по состоянию на 2005 год большинство основных фильмов все еще снималось на пленку. [ требуется обновление ]

Независимый

Братья Люмьер , которые были одними из первых режиссеров

Независимое кинопроизводство часто происходит за пределами Голливуда или других крупных студийных систем . Независимый фильм (или инди-фильм) - это фильм, изначально снятый без финансирования или распространения на крупной киностудии . Творческие, деловые и технологические причины способствовали росту инди-сцены в конце 20-го и начале 21-го века. Что касается бизнеса, то стоимость высокобюджетных студийных фильмов также приводит к консервативному выбору актеров и съемочной группы. В Голливуде наблюдается тенденция к софинансированию (более двух третей фильмов, выпущенных Warner Bros. в 2000 году, были совместными предприятиями, по сравнению с 10% в 1987 году). [14]Подающий надежды режиссер почти никогда не получает возможность получить работу в крупнобюджетном студийном фильме, если он или она не имеет значительного опыта работы в кино или на телевидении. Также студии редко снимают фильмы с неизвестными актерами, особенно в главных ролях.

До появления цифровых альтернатив стоимость профессионального кинооборудования и инвентаря также была препятствием для создания, режиссуры или роли в традиционном студийном фильме. Но появление потребительских видеокамер в 1985 году и, что более важно, появление цифрового видео высокого разрешения в начале 1990-х годов, значительно снизило технологический барьер для производства фильмов. Затраты на производство и пост-продакшн были значительно снижены; в 2000-е годы аппаратное и программное обеспечение для постпродакшна можно было установить на обычном персональном компьютере . Такие технологии, как DVD-диски , соединения FireWire и широкий спектр профессиональных и потребительских устройств.Программное обеспечение для редактирования видео делает создание фильмов относительно доступным.

С появлением технологии цифрового видео DV средства производства стали более демократичными. Кинематографисты могут снимать фильм с помощью цифровой видеокамеры и редактировать фильм, создавать и редактировать звук и музыку, а также микшировать окончательный монтаж на домашнем компьютере высокого класса. Однако, хотя средства производства могут быть демократизированы, финансирование, распределение и маркетинг по-прежнему трудно осуществить вне традиционной системы. Большинство независимых режиссеров полагаются на кинофестивали, чтобы их фильмы были замечены и проданы для распространения. Появление интернет-сайтов с видео, таких как YouTube и Veoh, еще больше изменило ландшафт кинопроизводства, позволив независимым режиссерам сделать свои фильмы доступными для публики.

Фильм с открытым контентом

Фильм с открытым контентом очень похож на независимый фильм, но он создается в результате открытого сотрудничества; его исходный материал доступен по лицензии, которая достаточно разрешительна, чтобы позволить другим сторонам создавать фанфики или производные работы, а не традиционное авторское право. Как и независимое кинопроизводство, создание фильмов с открытым исходным кодом происходит за пределами Голливуда или других крупных студийных систем .

Фан-фильм

Фан-фильм - это фильм или видео, вдохновленное фильмом, телепрограммой , комиксом или аналогичным источником, созданное фанатами, а не правообладателями или создателями источника. Кинематографисты-фанаты традиционно были любителями , но некоторые из наиболее заметных фильмов на самом деле были сняты профессиональными кинематографистами в качестве проектов для классов киношкол или демонстрационных роликов. Фанатские фильмы сильно различаются по длине: от коротких фальшивых трейлеров к несуществующим фильмам до более редких полнометражных фильмов.

Распределение

Распространение фильма - это процесс, посредством которого фильм становится доступным для просмотра зрителями . Обычно это задача профессионального кинопроката , который определяет маркетинговую стратегию фильма, средства массовой информации, с помощью которых фильм должен быть выставлен или предоставлен для просмотра, а также может устанавливать дату выпуска и другие вопросы. Фильм может быть показан непосредственно публике либо в кинотеатре (исторически это был основной способ распространения фильмов), либо на телевидении для личного домашнего просмотра (в том числе на DVD-Video или Blu-ray Disc , видео по запросу , онлайн- загрузка, телевизионные программы через трансляцию и т. д.). Другие способы распространения фильма включают аренду или личную покупку фильма на различных носителях и форматах, таких как кассета VHS или DVD , а также загрузка или потоковая передача через Интернет с помощью компьютера.

Анимация

Анимированное изображение лошади, сделанное из восьми картинок.

Анимация - это метод, при котором каждый кадр фильма создается индивидуально, независимо от того, создается ли он как компьютерная графика, или путем фотографирования нарисованного изображения, или путем многократного внесения небольших изменений в элемент модели (см. Пластилирование и остановка движения ), а затем фотографирование результат с помощью специальной анимационной камеры . Когда кадры соединены вместе и получившаяся пленка просматривается со скоростью 16 или более кадров в секунду, возникает иллюзия непрерывного движения (из-за феномена фи ). Создание такого фильма очень трудоемкое и утомительное занятие, хотя разработка компьютерной анимациизначительно ускорило процесс. Поскольку создание анимации требует очень много времени и зачастую очень дорого, большая часть анимации для телевидения и фильмов создается профессиональными анимационными студиями. Однако область независимой анимации существует по крайней мере с 1950-х годов, когда анимация производится независимыми студиями (а иногда и одним человеком). Несколько независимых производителей анимации вошли в профессиональную анимационную индустрию.

Ограниченная анимация - это способ увеличения производства и снижения затрат на анимацию за счет использования «сокращений» в процессе анимации. Этот метод был впервые предложен UPA и популяризирован Ханной-Барбера в Соединенных Штатах и Осаму Тэдзукой в Японии, а также адаптирован другими студиями по мере того, как мультфильмы перемещались из кинотеатров на телевидение . [15] Хотя большинство анимационных студий в настоящее время используют цифровые технологии в своей продукции, существует особый стиль анимации, который зависит от фильма. Анимация без камеры, прославленная такими режиссерами, как Норман Макларен , Лен Лай и Стэн Брэхейдж., рисуется и рисуется непосредственно на кусках пленки, а затем проходит через проектор.

Смотрите также

  • Документальная литература ( гибридный жанр)
  • Фильмофил
  • Потерянный фильм
  • Фильмы , игра-симулятор о киноиндустрии, действие которой происходит на заре кино.
  • Списки
    • Библиография фильмов по жанрам
    • Глоссарий терминов по кинофильмам
    • Указатель статей по видео
    • Список кинопремий
    • Список кинофестивалей
    • Список периодических изданий фильмов
    • Список лет в кино
    • Списки фильмов
    • Список книг по фильмам
    • Наброски фильма
  • Платформы
    • Телевизионный фильм
    • Интернет-фильм

Примечания

  1. Северный, Андрей (5 сентября 2013 г.). «Кинотеатр будущего будет в ваших мыслях» . Tribeca . Архивировано из оригинала на 7 сентября 2013 года . Проверено 5 сентября 2013 года .
  2. ^ Страйбл, Дэн (11 апреля 2008 г.). Fight Pictures: История бокса и раннего кино . Калифорнийский университет Press. п. 46. ISBN 9780520940581.
  3. ^ Нелмс, Jill (2004). Введение в киноведение (3-е изд., Перепечатанное изд.). Лондон: Рутледж. п. 394. ISBN 978-0-415-26269-9.
  4. Эберт, Роджер (25 октября 1986 г.). «Сид и Нэнси» . Чикаго Сан-Таймс . Проверено 31 мая 2020 г. - через RogerEbert.com .
  5. ^ Болливуд Hots До архивации 2008-03-07 в Wayback Machine cnn.com. Проверено 23 июня 2007 года.
  6. ^ Кристоферсон, Сьюзен (2013-03-01). «Голливуд в упадке? Американские кинопродюсеры и телепродюсеры вышли из эпохи финансового кризиса» . Кембриджский журнал регионов, экономики и общества . 6 (1): 141–157. DOI : 10.1093 / cjres / rss024 . ISSN 1752-1378 . 
  7. ^ "Британский английский / Американский английский словарь" . Архивировано 21 июня 2013 года . Проверено 26 июня 2013 года .
  8. ^ a b «Британский английский против американского английского - фильм против кино» . Доска объявлений Straight Dope . Архивировано 10 января 2014 года . Проверено 26 июня 2013 года .
  9. ^ «Словарь терминов кино: W» . IMDb . Архивировано 22 июля 2010 года.
  10. ^ «Словарь терминов кино: F» . IMDb . Архивировано 22 июля 2010 года.
  11. ^ « First Blood“Включает 30: оригинальный темный конец Рэмбо» . Yahoo! Фильмы . 22 октября 2012 года архивация с оригинала на 17 ноября 2016 года . Проверено 16 ноября +2016 .
  12. ^ "Опрос общественного мнения AWFJ: Все о трейлерах фильмов" . AWFJ. 2008-05-09. Архивировано 03 декабря 2013 года.
  13. ^ "Скорость немого фильма" . Cinemaweb.com. 1911-12-02. Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2007 года . Проверено 25 ноября 2010 .
  14. ^ Амдур, Мередит (2003-11-16). «Совместное использование Pix - рискованное дело» . Разнообразие . Архивировано 15 сентября 2007 года . Проверено 23 июня 2007 года .
  15. ^ Сэвидж, Марк (2006-12-19). «Золотой век анимации Ханны Барбера» . BBC News . Архивировано 19 декабря 2006 года . Проверено 25 января 2007 .

Рекомендации

  • Акер, Элли (1991). Катушка Женщины: Пионеры кино, 1896 г. по настоящее время . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 0-8264-0499-5.
  • Бастен, Фред Э. (1980). Glorious Technicolor: Волшебная радуга из фильмов . Крэнбери, Нью-Джерси: AS Barnes & Company. ISBN 0-498-02317-6.
  • Бастен, Фред Э. (писатель); Питер Джонс (режиссер и сценарист); Анджела Лэнсбери (рассказчик) (1998). Glorious Technicolor (документальный). Классические фильмы Тернера.
  • Казетти, Франческо (1999). Теории кино 1945–1995 . Остин, Техас: Техасский университет Press. ISBN 0-292-71207-3.
  • Кук, Пэм (2007). Книга о кино, третье издание . Лондон: Британский институт кино. ISBN 978-1-84457-193-2.
  • Фабер, Лиз и Уолтерс, Хелен (2003). Анимация без ограничений: инновационные короткометражные фильмы с 1940 года . Лондон: Лоуренс Кинг, совместно с Harper Design International. ISBN 1-85669-346-5.
  • Хагенер, Мальте и Тетеберг, Майкл (2002). Фильм: Международная библиография . Штутгарт: Мецлер. ISBN 3-476-01523-8.
  • Хилл, Джон и Гибсон, Памела Черч (1998). Оксфордское руководство по изучению кино . Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-871124-7.
  • Кинг, Джефф (2002). Новое голливудское кино: введение . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 0-231-12759-6.
  • Леду, Триш и Ранни, Дуг и Паттен, Фред (1997). Полное руководство по аниме: справочник японских анимационных фильмов и руководство по ресурсам . Issaquah, WA: Tiger Mountain Press. ISBN 0-9649542-5-7.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  • Мерритт, Грег (2000). Целлулоидные индивидуалисты: история американского независимого кино . Нью-Йорк: Пресса Рта Грома. ISBN 1-56025-232-4.
  • Новелл-Смит, Джеффри (1999). Оксфордская история мирового кино . Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-874242-8.
  • Роккио, Винсент Ф. (2000). Reel Racism: Противостояние построению афроамериканской культуры Голливудом . Боулдер, Колорадо: Westview Press. ISBN 0-8133-6710-7.
  • Шредер, Пол (весна 1972 г.). «Заметки о нуарном фильме». Комментарий к фильму . 8 (1): 8–13. ISSN  0015-119X .
  • Шульц, Джон (сценарист и режиссер); Джеймс Эрл Джонс (рассказчик) (1995). Создание "Парка юрского периода"(Документальный). Амблин Развлечения.
  • Теквей, Мелисса (2003). Африка стреляет в ответ: альтернативные перспективы в франкоязычном африканском кино к югу от Сахары . Блумингтон, Иллинойс: Издательство Индианского университета. ISBN 0-85255-576-8.
  • Фогель, Амос (1974). Фильм как подрывное искусство . Нью-Йорк: Рэндом Хаус. ISBN 0-394-49078-9.

дальнейшее чтение

  • Бертон, Гидеон О. и Рэнди Эстл, младший. ред. (2007). «Мормоны и кино», весь специальный выпуск, Исследования BYU (Университет Бригама Янга), том. 46 (2007), нет. 2. 336 с., Ил. ISSN 0007-0106 
  • Хикенлупер, Джордж (1991). Катушка [sic] Беседы: откровенные интервью с ведущими режиссерами и критиками кино , в серии, Citadel Press Book [s] . Нью-Йорк: Издательская группа Кэрол. xii, 370 с. ISBN 0-8065-1237-7 
  • Томсон, Дэвид (2002). Новый биографический словарь кино (4-е изд.). Нью-Йорк: AA Knopf. ISBN 0-375-41128-3.
  • Джеффри Закс (2014). Мерцание: ваш мозг в фильмах . Издательство Оксфордского университета . ISBN 978-0199982875.

внешняя ссылка

  • Allmovie  - Информация о фильмах: актеры, режиссеры, биографии, обзоры, актеры и продюсеры, кассовые сборы и другие данные о фильмах.
  • Сайт фильма  - Обзоры классических фильмов
  • Фильмы в Curlie
  • Rottentomatoes.com  - обзоры фильмов, превью, форумы, фотографии, информация об актерах и многое другое.
  • База данных фильмов в Интернете (IMDb)  - информация о текущих и исторических фильмах и списках актеров.