Музыка Балтимора

Музыка Балтимор , самый большой город в штате Мэриленд , могут быть задокументированы еще в 1784 году, и город стал региональным центром западной классической музыки и джаза . Рано Балтимор был домом для популярной оперы и музыкального театра , а также важную части музыки Мэриленда , в то время как город также принимал несколько крупных музыки не издательских фирм вплоть до начала 19 - го века, когда Балтимор также наблюдался подъем родного музыкального инструмента производства , особенно пианино и деревянные духовые инструменты .Афроамериканская музыка существовала в Балтиморе в колониальную эпоху, а к 1860-м годам город был домом для яркой музыкальной жизни чернокожих. Афроамериканское наследие Балтимора до начала 20-го века включало музыку рэгтайм и госпел . К концу того столетия джаз в Балтиморе стал хорошо узнаваемой сценой среди поклонников джаза и произвел на свет ряд местных исполнителей, завоевавших национальную репутацию. Город был главной остановкой на туристическом маршруте афроамериканского восточного побережья, и он остается популярным местом проведения живых выступлений в регионе. Балтимор выпустил широкий спектр современных рок , панк и метал- групп и несколько инди-лейблов. обслуживает самые разные аудитории.

Музыкальное образование в Мэриленде соответствует государственным стандартам, введенным в систему государственных школ Балтимора. Музыке преподают все возрастные группы, и в городе также есть несколько высших музыкальных учебных заведений. Институт Пибоди «s консерватория является самым известным музыкальное образование объекта в этом районе, и был одним из ведущих национально на протяжении десятилетий. В городе также находится ряд других высших учебных заведений в области музыки, крупнейший из которых находится неподалеку от университета Таусона . Peabody спонсирует выступления многих видов, многие из которых представляют собой классическую или камерную музыку . Балтимор является домом для Балтиморской оперы и Балтиморского симфонического оркестра., среди других аналогичных исполнительских групп. Основные музыкальные заведения в Балтиморе включают ночные клубы и другие заведения, предлагающие живые развлечения, сосредоточенные в Fells Point и Federal Hill .

История [ править ]

Документированная история музыки в Балтиморе восходит к 1780-м годам. Мало что известно о культурной жизни коренных американцев, которые раньше жили вдоль Чесапикского залива до основания Балтимора. В колониальную эпоху опера и театральная музыка были основной частью музыкальной жизни Балтимора, а протестантские церкви были еще одним важным направлением для музыкального исполнения и образования. Балтимор вырос до региональных показателей как промышленный и коммерческий центр, а также стал домом для некоторых из самых важных музыкальных издательских фирм в колониальной Северной Америке. В 19 веке Балтимор сильно вырос, и его документированная музыка расширилась, включив в себя изобилие афроамериканской музыки , а жители города сыграли решающую роль в развитиигоспел и джаз . Музыкальные учреждения, базирующиеся в Балтиморе, в том числе Институт Пибоди и Балтиморский симфонический оркестр , стали неотъемлемой частью своих областей, музыкального образования и западной классической музыки. Позже, в 20-м веке, Балтимор произвел заметные выступления в области рока, R&B и хип-хопа.

Колониальная эпоха до 1800 г. [ править ]

Местная музыка в Балтиморе восходит к 1784 году, когда в местной прессе рекламировались концерты. В этих концертных программах прозвучали произведения местных жителей Александра Рейнагла и Рейнора Тейлора , а также европейских композиторов, таких как Франтишек Коцвара , Игнац Плейель , Карл Диттерс фон Диттерсдорф , Джованни Баттиста Виотти и Иоганн Себастьян Бах . ^[1] Опера впервые появилась в Балтиморе в 1752 году, когда гастрольная труппа исполнила «Оперу нищего» . Вскоре последовало Служанка-госпожа по Перголези , американской премьерой этой работы,^[2] и 1772 выступление Комус по Джона Мильтона ,исполнении американской компании из Льюиса Халлам . Это было вскоре последовали создание первого театра в Балтиморе, финансируемой Томас стеной и Адам Линдсей «s Мэриленд компанией Юмористы , первой театральной компаниярезидента в городе, который был созданнесмотря на запрет на театральных развлечениях по Континенталю Конгресс 1774 г. ^[3]Мэриленд был единственным штатом, который так открыто нарушил запрет, дав особое разрешение Мэрилендской компании в 1781 году выступать как в Балтиморе, так и в Аннаполисе. Шекспировские и другие пьесы составляли репертуар, часто с широкими модификациями, включая добавление песен. У менеджеров Мэрилендской компании возникли проблемы с поиском квалифицированных музыкантов для игры в оркестре театра. ^[4] Мэрилендская труппа и Американская труппа время от времени выступали в Балтиморе до начала 1790-х годов, когда филадельфийская труппа Александра Рейнагла и Томаса Виннелла начала доминировать, базируясь на их театре на Холлидей-стрит . ^[1]

Официальные певческие школы были первым хорошо задокументированным музыкальным заведением в Балтиморе. Они были обычным явлением в колониальной Северной Америке до Войны за независимость, но не были основаны в Балтиморе до 1789 года. Эти певческие школы преподавались инструкторами, известными как мастера , или мастерами пения , и часто были странствующими; они обучали вокальному исполнению и техникам для использования в христианских псалмопевцах . Первая певческая школа в Балтиморе была основана в здании суда в 1789 году Измаилом Спайсером , среди учеников которого был будущий Джон Коул . ^[5]

Публикация [ править ]

Первым сборником мелодий, опубликованным в Мэриленде, был Балтиморский сборник церковной музыки Александра Эли в 1792 году, состоящий в основном из гимнов, с некоторыми более сложными пьесами, описанными как гимны. ^[5] В 1794 году Джозеф Карр основал магазин в Балтиморе вместе со своими сыновьями Томасом и Бенджамином , которые управляли магазинами в Нью-Йорке и Филадельфии. Примерно до начала 19 века The Carrs оставались самой успешной издательской фирмой; тем не менее, они оставались заметными до тех пор, пока компания не закрылась в 1821 году, и Карры несли ответственность за первую публикацию нот " Усеянного звездами знамени""в 1814 году в аранжировке самого Томаса Карра, и они также опубликовали европейские инструментальные партии и сценические пьесы, а также произведения таких американцев, как Джеймс Хьюитт и Александр Рейнагл . Большая часть этой музыки была собрана в серийном формате в Musical Journal for the Musical Journal for the Piano Forte , состоящий из пяти томов и являющийся крупнейшим собранием светской музыки в стране. ^{[1] [6]}

В конце 18 века американцы, такие как Уильям Биллингс, основывали смелый новый стиль вокального исполнения, заметно отличавшийся от европейских традиций. Джон Коул , важный издатель и коллекционер мелодий в Балтиморе, известный тем, что продвигал утонченный европейский взгляд на американскую музыку, ответил сборником мелодий « Красавицы Псалмоди» , который очернил новые техники, особенно фугу.. Коул продолжал публиковать сборники мелодий до 1842 года и вскоре открыл собственную певческую школу. Помимо Коула, в Балтиморе работали и другие крупные музыкальные издательства. Среди них были Уиллер Жиллет, который, как Коул, сосредоточился на достойной музыке в европейском стиле, и Сэмюэл Дайер, который собрал песни в более отчетливом американском стиле. Мелодии, изданные в Балтиморе, включали в себя инструкции, в которых использовался широкий спектр техник музыкального образования , которые были распространены в то время. Руэль Шоу, например, использовал систему, заимствованную из работ Генриха Песталоцци , интерпретируемую американцем Лоуэллом Мейсоном . Хотя система Песталоцци широко использовалась в Балтиморе, были опробованы и другие техники, например, разработанные местным мастером пения Джеймсом М. Димсом., основанный на итальянской системе сольфеджи . ^[5]

19 век [ править ]

В 19 веке в Балтиморе проживало большое количество афроамериканцев, и здесь кипела яркая музыкальная жизнь чернокожих, особенно вокруг многочисленных протестантских церквей региона. В городе также было несколько крупных музыкальных издательств и компаний по производству инструментов, специализирующихся на фортепиано и деревянных духовых инструментах. В эту эпоху были основаны оперные, хоровые и другие группы классического исполнительства, многие из которых стали заметными в регионе и установили классические традиции в Балтиморе. Театр Холлидей-стрит и театр Фронт-стрит в начале 19 века принимали как гастроли, так и местные постановки. После гражданской войны, однако, целый ряд новых театров открылся, в том числе Академии музыки , Форд Grand Opera Houseи Оперный театр Конкордия, принадлежащий Музыкальному обществу Конкордия. Из них «Форд» был, пожалуй, самым успешным, поскольку здесь действовало не менее 24 различных оперных трупп. Однако к началу 20-го века Нью-Йоркский театральный синдикат стал доминировать в индустрии во всем регионе, и Балтимор стал менее популярным местом для гастролей. ^[1]

Афроамериканская музыка [ править ]

В 19 веке в Мэриленде проживало одно из крупнейших сообществ свободных афроамериканцев, составлявшее пятую часть всех свободных чернокожих в стране. Балтимор был центром афроамериканской культуры и промышленности, домом для многих афроамериканских мастеров, писателей и других профессионалов, а также одними из крупнейших черных церквей в стране. Многие учреждения для афроамериканцев в Балтиморе помогали менее удачливым людям с едой и одеждой, а также другой благотворительной деятельностью. «Первый случай массовой самоуверенности чернокожих после гражданской войны» в стране произошел в Балтиморе в 1865 году после собрания Независимого Ордена Странных Товарищей на площади Battle Monument Square , приуроченного к годовщине провозглашения эмансипации.. Еще один афроамериканский праздник произошел пятью годами позже, отмечая право голоса, гарантированное афроамериканцам Пятнадцатой поправкой к Конституции Соединенных Штатов . Играли многие оркестры, в том числе духовые и корнет-оркестры. ^[7]

Эуби Блейк из Балтимора , родившаяся в 1883 году, стала музыкантом в раннем возрасте, нанимая в качестве хаус-музыканта в бордель, которым управляет Эгги Шелтон. Он усовершенствовал свой импровизационный фортепианный стиль, в котором использовались риффы рэгтайма, и в конце концов закончил "The Charleston Rag" в 1899 году. С такими композициями Блейк впервые применил то, что в конце концов стало известно как стиль шага к концу 1890-х; Позднее шаг стал более тесно связанным с Нью-Йорком. Обладая собственной техникой, характеризуемой игрой синкопии правой рукой и ровным ритмом левой, он стал одним из самых успешных исполнителей рэгтайма на Восточном побережье, выступая с известными артистами кабаре Мэри Стаффорд и Мэдисон Рид. ^[7]

Церковная музыка [ править ]

Черные церкви в Мэриленде принимали множество музыкальных, а также политических и образовательных мероприятий, и многие афроамериканские музыканты начали выступать в церквях, в том числе Энн Браун , Мэриан Андерсон , Этель Эннис и Кэб Каллоуэй., в 20 веке. Доктринальные споры не препятствовали музыкальному сотрудничеству, которое включало как духовную, так и светскую музыку. Церковные хоры часто работали вместе, даже несмотря на деноминационное разделение, и прихожане часто посещали другие учреждения, чтобы увидеть приезжих исполнителей. Органисты составляли основную часть афроамериканской церковной музыки в Балтиморе, и некоторые органисты стали широко известными, включая Шермана Смита из Union Baptist, Лютера Митчелла из Centennial Methodist и Джулию Кэллоуэй из Sharon Baptist. Многие церкви также предлагали музыкальное образование, начиная с 1870-х годов с Академии Святого Франциска . ^[7]

Чарльз Альберт Тиндли , родившийся в 1851 году в Берлине, штат Мэриленд , станет первым крупным композитором госпел , стиля, основанного на афроамериканских спиричуэлах , христианских гимнах и других традициях народной музыки. Самый ранний музыкальный опыт Тиндли, вероятно, включал службы ожидания , музыкальную традицию восточного побережья Мэриленда , когда христиане молились и пели всю ночь. Став взрослым, он стал странствующим проповедником, работая в церквях по всему Мэриленду, Делавэру и Нью-Джерси, затем поселился пастором в Филадельфии, в конце концов открыв большую церковь под названием Объединенная методистская церковь Тиндли Темпл. ^[7]

Публикация [ править ]

Хотя Джон Коул и Карры были одними из первых крупных музыкальных издателей в Балтиморе, город был домом для ярких издательских традиций в 19 веке, чему способствовало присутствие A. Hoen & Co. , одной из крупнейших литографических фирм в мире. эпохи, иллюстрировавший множество музыкальных изданий. Среди других выдающихся музыкальных издателей Балтимора той эпохи были Джордж Уиллиг , Артур Клифтон , Фредерик Бентин , Джеймс Босуэлл , Миллер и Бичем , У. К. Петерс , Сэмюэл Карузи и Дж. Фред Кранц . ^[1]Питерс был хорошо известен на национальном уровне, но сначала основал фирму в Балтиморе в 1849 году с партнерами, имена которых остаются неизвестными. Его сыновья в конце концов присоединились к этой области, и компания, тогда известная как WC Peters & Co. , издала Baltimore Olio and Musical Gazette , в которой содержались новости концертов, музыкальные печатные издания, образовательные и биографические очерки и статьи. Пианист-композитор Чарльз Гроб был среди авторов. ^[8]

Инструментальное производство [ править ]

Балтимор также был домом для предприятий по производству фортепиано Уильяма Кнабе и Чарльза Штайффа . Кнабе эмигрировал в Соединенные Штаты в 1831 году и основал фирму вместе с Генри Гейлом в 1837 году. Она начала производство пианино в 1839 году. Компания стала одним из самых известных и уважаемых производителей пианино в стране и была доминирующей корпорацией. на Южном рынке. Компания потерпела крах после того, как пожар уничтожил фабрику, а последствия гражданской войны снизили спрос в южном районе, где были сосредоточены продажи Knabe. Однако к концу XIX века сыновья Кнабе, Эрнести Уильям восстановили фирму как одну из ведущих фортепианных компаний в стране. Они увеличили продажи на западе и севере и создали новые разработки, которые сделали Knabe & Co. третьим по продажам производителем пианино в стране. Рояли пользовались достаточным уважением, и японское правительство выбрало Knabe в качестве поставщика для школ в 1879 году. После смерти Уильяма и Эрнеста Кнабе компания стала публичной. ^[9] В 20-м веке компания Кнабе была поглощена другими корпорациями, и сейчас пианино производит корейский производитель Samick . ^[10]

Генрих Кристиан Айзенбрандт , родом из Геттингена , Германия, поселился в Балтиморе в 1819 году, продолжая производство высококачественных медных и деревянных духовых инструментов. Его продукция включала в себя несколько духовых инструментов, флажеолеты , флейты, гобои , фаготы , кларнеты с пятью и шестнадцатью клавишами и по крайней мере один барабан и бассет-рожок . Эйзенбрандт владел двумя патентами на медные инструменты и когда-то получил высокую оценку за «большие улучшения, сделанные в клапанах» саксофона . Его флейты и кларнеты принесли ему серебряную медаль на Лондонской Большой выставке.1851 года, и он также получил высокие оценки за эти инструменты и саксофон на нескольких выставках Метрополитен-механического института. В Смитсоновском институте теперь есть один из кларнетов Айзенбрандта, украшенный драгоценными камнями, а в Музее Храма музыки в Университете Южной Дакоты есть барабан и несколько кларнетов производства Эйзенбрандта. Также известно, что он сделал корнет, в котором используется запатентованный им ключевой механизм. Эйзенбрандт умер в 1861 году, а его сын, HWR Eisenbrandt, продолжал бизнес по крайней мере до 1918 года. ^[11]

Классическая музыка [ править ]

Пибоди оркестр , образованная в 1866 году, был первым профессиональным оркестром в Балтиморе. В первые годы своего существования оркестр представил множество произведений, в том числе некоторые произведения Асгера Хамерика , выдающегося датского композитора, который стал его директором. Росс Юнгникель основал Балтиморский симфонический оркестр до 1890 года, когда оркестр впервые выступил, а оркестр Пибоди прекратил свое существование. Оркестр Юнгникеля, однако, просуществовал только до 1899 года ^[1].

Путешествующие оперные труппы посещали Балтимор на протяжении 19 века, исполняя такие произведения, как Норма , Фауст и Сомнамбула , с выступлениями таких известных певцов, как Дженни Линд и Клара Келлог . Учреждения за пределами Балтимора также представили оперу в городе, включая Чикагскую лирическую оперу и Метрополитен-опера . ^[2]

В начале 19 века хоровые ассоциации стали обычным явлением в Мэриленде и Балтиморе, чему способствовала иммиграция многочисленных немцев. Эти группы были созданы с целью обучения хоровой музыке, а затем исполняли оратории . Популярность этих хоровых объединений помогла местному населению заручиться поддержкой музыкального образования в государственных школах города. ^[5] Балтимор Оратория общество , то Лидеркранц и Germania Männerchor было наиболее важными из этих ассоциаций, и их традиции были сохранены в 20 век таких организациями , как Bach хор , хоровое искусство общество , концертного Балтимор, Общество Генделя и Балтиморский симфонический хор . ^[1]

Образование [ править ]

Певческих школ в Балтиморе было немного до 1830-х годов. Мастера пения начали включать светскую музыку в свои учебные программы и отказались от спонсорства церквей в начале 1830-х годов. Посещаемость резко возросла, особенно после основания двух важных институтов: Академии, основанной в 1834 году Руэлем Шоу , и Музыкального института , основанного Джоном Хиллом Хьюиттом и Уильямом Стоддардом . Академия и Институт быстро стали соперниками, и оба показали успешные выступления. Некоторые мастера пения Балтимора использовали новую терминологию для описания своих программ, поскольку термин « школа пения» терял популярность; Алонсо Кливлендв то время основал Glee School , полностью сосредоточившись на светской музыке. В отличие от этого, религиозное музыкальное обучение к середине XIX века оставалось основанным на странствующих мастерах пения, которые преподавали в течение определенного периода времени, а затем продолжили свое обучение в новых местах. ^[5]

Введение музыки в государственные школы Балтимора в 1843 году привело к медленному снижению популярности частных занятий по обучению пению молодежи. В ответ на растущий спрос на печатную музыку в школах издатели начали предлагать сборники с евангельскими мелодиями, предназначенные для сельских школ. Формальные музыкальные учреждения для взрослых, такие как Общество Гайдна и Музыкальная ассоциация Эвтерпа, стали популярнее после Гражданской войны. ^[5]

20 век [ править ]

В начале 20-го века самым известным музыкальным произведением Балтимора был дуэт Юби Блейк и Нобл Сиссл , получивший национальную известность в Нью-Йорке. В частности, Блейк стал легендой рэгтайма и новатором стиля шага. Позже Балтимор стал домом для яркой джазовой сцены, выпустившей ряд известных исполнителей, таких как феноменальный джазовый музыкант Пол Уггер. Использование Hammond B-3 орган позже стало культовой частью Балтимор джаза . В середине 20-го века основными музыкальными СМИ Балтимора были Чак Ричардс , популярный афроамериканский радиоведущий на WBAL , и Бадди Дин , ведущий популярного одноименного шоу в духеАмериканская эстрада , которая какое-то время была культовым символом популярной музыки в Балтиморе. ^[12] Афроамериканская вокальная музыка, в частности ду-воп , также стала одним из первых мест в Балтиморе. Совсем недавно Балтимор был домом для ряда известных исполнителей рока, поп, R&B, панка и хип-хопа.

Классическая музыка [ править ]

Большинство крупных музыкальных организаций в Балтиморе были основаны музыкантами, прошедшими обучение в Музыкальной консерватории Института Пибоди . К ним относятся Baltimore Choral Arts , Baltimore Opera Company (BOC) и Балтиморский симфонический оркестр (BSO). Все эти организации имеют отличную репутацию и спонсируют многочисленные выступления в течение года. Балтимор произвел ряд известных современных композиторов классической и художественной музыки, среди которых наиболее известны Филип Гласс , композитор- минималист и Кристофер Роуз , ^[13]Пулитцеровский победитель. Гласс вырос в 1940-х годах, работая в музыкальном магазине своего отца в Восточном Балтиморе, продавая афроамериканские пластинки, тогда известные как гоночная музыка . Там он познакомился с балтиморским джазом и ритм-энд-блюзом. ^[14]

В первой половине двадцатого века Балтимор принимал таких композиторов, как Джордж Фредерик Бойл , Джозеф Паш , Марк Факс , Адольф Вайс и Франц Борншайн . ^[13]

Хотя история балтиморской оперной труппы восходит к основанию в 1924 году Оперной школы Мартине , непосредственный предшественник труппы был основан в 1950 году с Розой Понсель , известной сопрано, в качестве художественного руководителя. В следующее десятилетие Компания модернизировалась, получив новое финансирование, среди прочего, от Фонда Форда , что привело к профессионализации и найму штатного менеджера по производству и стабилизации программы, состоящей из трех опер каждый сезон; с тех пор это расписание было расширено до четырех представлений. В 1976 году компания заказала Инес де Кастро для американского двухсотлетия , написанную Томасом Пазатьери с либреттоБернард Стамблер ; Дебют оперы имел большой успех и стал историческим моментом для американской оперы. ^{[1] [2]}

Балтиморский симфонический оркестр 19-го века потерпел неудачу в 1899 году, его заменил новый оркестр, организованный клубом Флорестан , в который входил автор Х. Л. Менкен ; Клуб гарантировал, что оркестр станет первой компанией в стране, финансируемой муниципалитетом. Реформированный Балтиморский симфонический оркестр начал свою деятельность в 1916 году под руководством Густава Штрубе , который дирижировал оркестром до 1930 года. ^[1] В 1942 году оркестр был реорганизован в частное учреждение под руководством Реджинальда Стюарта , директора оркестра и оркестра. Пибоди, который организовал для членов оркестра назначение преподавателей Консерватории Пибоди, что помогло привлечь новые таланты. ^[1]Оркестр утверждает, что Йозеф Мейерхофф , президент оркестра с 1965 года, и его музыкальный руководитель Серджиу Комиссиона начали современную историю BSO и «обеспечили создание учреждения, которое стало бесспорным лидером художественного сообщества во всем мире. Штат Мэриленд ". Meyerhoff и Comissiona установили для оркестра регулярные выступления и более профессиональную атмосферу. При следующем музыкальном руководителе, Дэвиде Зинмане , оркестр записывался для крупных звукозаписывающих компаний и совершил несколько международных туров, став первым оркестром, совершившим турне в Советском блоке . ^[15]

Общество камерной музыки Балтимора , основанное Хьюго Вейсгаллом и Рудольфом Ротшильдом в 1950 году, заказало ряд известных произведений и известно серией скандальных концертов с участием в основном композиторов 20-го века. В Baltimore женщин в Струнный симфонический оркестр возглавил Стивен ДИК и Вольфганг Мартин с 1936 по 1940 год , ^[1] время , когда женщины были отстранены от симфонического оркестра Балтимора, хотя они были допущены в симфонический оркестр Балтимора Colored . ^[7]

В начале 20-го века Балтимор был домом для нескольких афро-американских музыкальных заведений, ориентированных на классическую музыку, которые опирались на богатые традиции симфонической музыки, камерных концертов, ораторий, в значительной степени документированных местным периодическим изданием Baltimore Afro-American . ^[16] Вдохновленный А. Джеком Томасом , который был назначен дирижером городских афроамериканских коллективов, поддерживаемых муниципалитетом, Чарльз Л. Харрис руководил Балтиморским цветным хором и симфоническим оркестром с 1929 по 1939 год, когда забастовка привела к роспуску компании. . ^[1] Томас был одним из первых чернокожих руководителей групп в армии США, был директором музыкального отдела вМорган , и был основателем межрасового Эолийского института высшего музыкального образования в Балтиморе . Чарльз Л. Харрис, как лидер Baltimore Colored City Band , водил свою группу по черным кварталам Балтимора, играя марши, вальсы и другую музыку, а затем переключился на джазовую музыку в оптимистичном темпе, предназначенную для танцев. Некоторые из музыкантов Харриса также играли в ранних джазовых клубах, хотя музыкальный истеблишмент в то время не сразу принимал этот стиль. Фред Хубер, директор муниципальной музыкальной службы Балтимора, строго контролировал репертуар этих групп и запретил джаз. Т. Хендерсон Керр, известный темнокожий руководитель группы, подчеркивал в своей рекламе, что его группа не играет джаз, в то время как престижный институт Пибоди обсуждает, является ли джаз музыкой вообще. В состав Симфонического оркестра входили известный пианист Эллис Ларкинс и виолончелист В. Ллевеллин Уилсон , также музыкальный критик афроамериканцев . Харрис в конечном итоге заменил Харриса в качестве дирижера оркестра и с тех пор стал городским музыкальным центром, который, как говорят, в какой-то момент обучал каждого афроамериканского учителя музыки в Балтиморе. ^[7]

После Второй мировой войны Уильям Марбери , тогдашний председатель попечительского совета Института Пибоди, начал процесс интеграции этого института, который отказал во въезде нескольким уважаемым афроамериканским исполнителям исключительно из-за их расы, в том числе Энн Браун и Тодд Дункан , который был первым чернокожим исполнителем в Нью-Йоркской городской опере, когда он был вынужден учиться у Фрэнка Бибба., член факультета Пибоди за пределами Консерватории. Директор Peabody вскоре положил конец сегрегации как в Консерватории, так и в Балтиморском симфоническом оркестре, которым по его просьбе дирижировал первый афроамериканец А. Джек Томас. Peabody был официально интегрирован в 1949 году при поддержке мэра Говарда У. Джексона . Пол А. Брент , окончивший институт в 1953 году, был первым, кто поступил в университет, а за ним последовала Одри Сайрус МакКаллум , которая первой поступила в подготовительную школу Пибоди. Музыкальная интеграция была постепенным процессом, который продолжался по крайней мере до 1966 года, когда профсоюзы афроамериканских и белых музыкантов объединились в Ассоциацию музыкантов столичного Балтимора. ^[7]Балтимор - родной город афроамериканского классического оперного тенора Стивена Коула .

Афроамериканская популярная музыка [ править ]

В области популярной музыки 20-го века Балтимор сначала был крупным центром развития регтайма Восточного побережья, где родился легендарный исполнитель и композитор Юби Блейк . Позже Балтимор стал центром джаза и домом для таких легенд, как Чик Уэбб и Билли Холидей . История джаза в городе восходит к началу 20 века, когда этот стиль впервые распространился по стране. На местном уровне Балтимор был домом для ярких афроамериканских музыкальных традиций, которые включали похоронные шествия ^[17], начиная с медленных, скорбных мелодий и заканчивая живыми рэгтаймными номерами, очень похожими на музыку Нового Орлеана, породившую джаз. ^[18]

Пенсильвания-авеню (часто известная как авеню ) и Фремонт-авеню были главными сценами для чернокожих музыкантов Балтимора с 1920-х по 1950-е годы, а также ранним домом для Эуби Блейк и Нобл Сиссл , среди других. Балтимор долгое время был одной из основных остановок в кругах афроамериканцев, и джазовые музыканты часто играли на Пенсильвания-авеню по дороге на концерты в Нью-Йорк или обратно. ^[19] Пенсильвания-авеню привлекала афроамериканцев даже из Северной Каролины, и была известна своими яркими развлечениями и ночной жизнью, а также более убогой стороной, домом для проституции , насилия, рэгтайма и джаза, которые считались отвратительными. ^[20]Единственным наиболее важным местом для выступлений на открытом воздухе был Королевский театр , который был одним из лучших афроамериканских театров в стране, когда он был открыт как Театр Дугласа , и был частью популярной концертной сети, в которую входил Эрл в Филадельфии, Говард в Вашингтоне, округ Колумбия, Королевский в Чикаго и Театр Аполло в Нью-Йорке; Как и «Аполлон», публика Королевского театра была известна тем, что жестоко принимала тех исполнителей, которые не соответствовали их стандартам. ^{[20] [21] [22] [23]} Музыкальные площадки были разделены, хотя и не без сопротивления - тур 1910 года с участием Берта Уильямсапривел к бойкоту афроамериканцами отдельного театра в надежде, что угроза потери бизнеса из-за популярного шоу приведет к изменению политики. ^[24] Пенсильвания-авеню была также центром культурной и экономической жизни чернокожих в Балтиморе, и была домом для многочисленных школ, театров, церквей и других достопримечательностей. Тем не менее, ночные клубы на улице и другие развлекательные заведения были наиболее значимыми, включая Penn Hotel, первый отель в Балтиморе, принадлежащий афроамериканцам (построенный в 1921 году). Даже в местных барах и других заведениях, где живая музыка не играла особого внимания, обычно были сольные пианисты или органисты. Первым местным баром, специализирующимся на джазе, был Club Tijuana. ^[22] Основные музыкальные площадки в то время включали Айка Диксона.Comedy Club, Skateland, Gamby's, Wendall's Tavern, The New Albert Dreamland, Ritz и, самое главное, Sphinx Club. ^{[22] [25]} Клуб Sphinx стал одним из первых ночных клубов в США, принадлежащих меньшинствам, когда он открылся в 1946 году и был основан местным бизнесменом Чарльзом Филлипом Тилгманом . ^[26]

The Baltimore Afro-American был известным афроамериканским периодическим изданием, базировавшимся в Балтиморе в начале-середине 20-го века, и город был домом для других черных музыкальных СМИ. Среди важных деятелей радио был Чак Ричардс на WBAL. ^[27]

Эуби Блейк и Нобл Сиссл [ править ]

Эуби Блейк из Балтимора был одним из самых выдающихся музыкантов в стиле рэгтайм на Восточном побережье в начале 20-го века и был известен уникальным стилем игры на фортепиано, который в конечном итоге стал основой шага , стиля, усовершенствованного во время Первой мировой войны в Гарлеме. Блейк был наиболее известной фигурой на местной сцене и помог сделать Балтимор одним из центров рэгтайма на Восточном побережье, наряду с Филадельфией и Вашингтоном, округ Колумбия ^[28]. Затем он присоединился к медицинскому шоу, выступая в Мэриленде и Пенсильвании, прежде чем переехать. в Нью-Йорк в 1902 году, чтобы играть в Музыкальной академии.там. Вернувшись в Балтимор, Блейк играл в The Saloon, заведении, принадлежащем Альфреду Гринфилду, которому покровительствовали «колоритные персонажи и« работающие »девушки»; Салон стал основой для его знаменитого «Уголка каштанового и низкого». Затем он играл в спортивном доме Энни Гилли, другом непростом заведении, прежде чем стал достаточно известным, чтобы выступать по всему городу и выиграть ряд национальных фортепианных концертов. ^[7]

В 1915 году Блейк был нанят для работы в Ривервью Парк с певицей Нобл Сиссл , к которой Блейк обратился с предложением о сотрудничестве в области написания песен. Их первая совместная работа - "It's All Your Fault", премьера которой состоялась Софи Такер в Мэрилендском театре . Их успех быстро рос, и вскоре они исполнили множество песен по всей стране, в том числе на Бродвее, самые известные из которых «Baltimore Buzz», «Gypsy Blues» и «Love Will Find a Way». Однако в 1921 году дуэт получил наибольшее признание с мюзиклом Shuffle Along , первым произведением, принесшим афроамериканский джаз и юмор на Бродвей. Широкое признание Shuffle Alongпривело к изменениям в театральной индустрии по всей стране, вызвав спрос на афроамериканских исполнителей и приведя к появлению новых интегрированных театральных компаний по всей стране. Когда Shuffle Along приехал в театр Форда в Балтиморе , Блейк изо всех сил пытался зарезервировать место для своей матери, потому что клуб Форда оставался строго разделенным по расе.

Джаз [ править ]

К 1917 году в Балтиморе возникла местная джазовая сцена, когда местное черное периодическое издание Baltimore Afro-American отметило его популярность в некоторых областях. ^[7] Два года спустя темнокожий руководитель оркестра Т. Хендерсон Керр хвастался, что в его выступление «не входил ни джаз, ни шаткая музыка, ни пошлые или манящие танцы». ^[16] Местные джазовые исполнители играли на Балтимор-стрит, в районе, известном как Блок , между улицами Калверт и Гей. ^[29]Зрители джаза стекались на музыкальные площадки в этом районе и в других местах, например, в парки развлечений в Балтиморе; некоторые из наиболее известных мест включали Оружейную палату Ричмондского рынка, Оружейную палату Старого Пятого полка, Зал Пифийского замка и Зал Галилейского рыбака. К 1930-м годам, однако, The Ritz был самым большим клубом на Пенсильвания-авеню и был домом для группы Сэмми Луиса , которая гастролировала с большим успехом по всему региону. ^[7]

Первую группу в Балтиморе, которая самостоятельно применила джазовый лейбл, возглавил Джон Риджли , и она была известна как John Ridgely Jazzers или Ridgely 400 Society Jazz Band , в которую входил пианист Риверс Чемберс . Риджли организовал группу в 1917 году, и в 1920-е они ежедневно играли в Мэрилендском театре . Однако двумя самыми популярными из первых джазовых исполнителей в Балтиморе были Эрнест Первианс и Джозеф Т.Х. Рочестер , которые работали вместе, как Drexel Ragtime Syncopators , положив начало танцевальной причуде, известной как «Shimme She Wabble She». Как Drexel Jazz Syncopators, они оставались популярными до 1920-х годов. ^[7]

Королевский театр был самым важным джазовым залом в Балтиморе на протяжении большей части 20-го века, и в нем родился один из музыкальных лидеров города, Риверс-Чемберс, который руководил оркестром Роял с 1930 по 1937 год. Чемберс был мультиинструменталистом, основавшим Риверс. Chambers Orchestra после ухода из The Royal стал «фаворитом высшего общества Мэриленда». ^[7] В качестве лидера группы The Royal, Чемберса сменила классически обученная Трейси Макклири , в состав которой, The Royal Men of Rhythm , входил Чарли Паркер.в одной точке. Многие из участников группы The Royal присоединятся к гастролям, когда приедут через Балтимор; многие из них работали в оборонной промышленности во время Второй мировой войны, включая самого Макклири. Нехватка музыкантов во время войны привела к ослаблению некоторых аспектов сегрегации, в том числе в группе The Royal, которая начала нанимать белых музыкантов вскоре после войны. Однако Макклири был последним дирижером The Royal, в то время как оркестр Чемберса стал постоянным местом в Балтиморе и стал включать до тридцати музыкантов, которые иногда делились на более мелкие группы для выступлений. Чемберс собрал много музыкантов со всей страны, таких как Ти Логгинс из Луизианы. Среди других исполнителей с его оркестром - трубач Рой Маккой , саксофонист.Элмер Аддисон и гитарист Бастер Браун , автор самой характерной песни оркестра "They Cut Down That Old Pine Tree", которую оркестр Rivers Chambers будет играть более пятидесяти лет. ^[7]

Среди первых пионеров джаза в Балтиморе была Бланш Кэллоуэй , одна из первых женщин-руководительниц джазового оркестра в Соединенных Штатах, и сестра легенды джаза Кэба Кэллоуэя . ^[29] Оба Кэллоуэя, как и многие выдающиеся чернокожие музыканты Балтимора, учились в средней школе Фредерика Дугласа у Уильяма Ллевеллина Уилсона , самого известного исполнителя и дирижера первой афроамериканской симфонии в Балтиморе. Балтимор также был домом для Чика Уэбба , одного из самых известных барабанщиков джаза, который стал музыкальной звездой, несмотря на то, что родился горбатым и искалеченным в возрасте пяти лет. ^[29] Позднее балтиморцы в джазе включают Элмера Сноудена иЭтель Эннис . ^[19] После того, как Пенсильвания-авеню пришла в упадок в 1950-х годах, джазовая сцена Балтимора изменилась. The Left Bank Jazz Society , организация, занимающаяся продвижением живого джаза, в 1965 году начала проводить еженедельные концерты с участием самых известных имен в этой области, включая Дьюка Эллингтона и Джона Колтрейна . Ленты с этих записей стали легендарными среди поклонников джаза, но они начали выпускаться только в 2000 году из-за юридических сложностей. ^{[30] [31]}

Балтимор известен джазовыми саксофонистами, в числе которых недавно были продюсеры таких исполнителей, как Антонио Харт , Эллери Эскелин , Гэри Бартц , Марк Гросс , Гарольд Адамс, Гэри Томас и Рон Дил . Стиль города сочетает в себе экспериментальный и интеллектуальный джаз Филадельфии и других регионов севера с более эмоциональными и свободными южными традициями. Самыми ранними известными балтиморскими саксофонистами являются Арнольд Стерлинг , Уит Уильямс , Энди Эннис , Брэд Коллинз , Карлос Джонсон , Вернон Х. Уолст-младший; однако самым известным был Микки Филдс.. Филдс начал свою карьеру с джамп-блюзовой группы The Tilters в начале 1950-х, и его игра на саксофоне стала самой заметной частью стиля группы. Несмотря на национальную репутацию и возможности, Филдс отказался выступать за пределами региона и остается местной легендой. ^{[32] [33]}

В 1960-х годах орган Hammond B-3 стал важной частью джазовой сцены Балтимора, возглавляемой виртуозом Джимми Смитом . Джазовое общество левого берега также сыграло важную роль на местном уровне, проводя концерты и продвигая исполнителей. Однако популярность джаза сильно упала к началу 20-го века из-за стареющей и сокращающейся аудитории, хотя город продолжал выпускать местных исполнителей и принимать у себя яркую джазовую сцену. ^{[34] [35]}

Doo wop [ править ]

Балтимор в середине 20-го века был домом для большой сцены ду-уоп , которая началась с The Orioles , которые считаются одной из первых групп ду-уоп, записавшихся на коммерческой основе. К 1950-м годам Балтимор был домом для многочисленных афроамериканских вокальных групп, и искатели талантов рыскали по городу в поисках следующих крупных звезд. Многие группы вышли из города, в том числе The Cardinals и The Plants . Некоторые группы doo wop были связаны с уличными бандами, а некоторые участники были активны в обеих сценах, например, Джонни Пейдж из The Marylanders.. Соревновательная музыка и танцы были частью культуры афроамериканских уличных банд, и с успехом некоторых местных групп давление нарастало, что привело к территориальному соперничеству между исполнителями. Пенсильвания-авеню служила грубой границей между Востоком и Западом Балтимора, с Востока производили The Swallows и The Cardinals, а также The Sonnet , The Jollyjacks , The Honey Boys , The Magictones и The Blentones , в то время как Запад был домом для The Orioles. и «Растения», а также «Сумерки» и «Четыре приятеля» . ^[36]

Однако именно The Orioles первыми разработали гармоничное звучание городского голоса. Первоначально известные как The Vibra-Naires , The Orioles возглавлялись Сонни Тилом , когда они записали " It's Too Soon to Know ", свой первый хит и песню, которая считается первой записью ду-уопа любого рода. Doo Wop продолжит оказывать определяющее влияние на развитие рок-н-ролла , и в результате The Orioles можно считать самой ранней рок-н-ролльной группой. The Orioles продолжали записываться до 1954 года, выпустив такие хиты, как «In the Chapel in the Moonlight», «Tell Me So» и «Crying in the Chapel». ^[7]

Душа [ править ]

Балтимор менее известен своей соул-музыкой, чем другие крупные афроамериканские городские районы, такие как Филадельфия . Тем не менее, в 1960-х и 1970-х годах здесь находился ряд соул-лейблов, в том числе Ru-Jac (1963 г.р.), среди артистов которого были Джо Куортерман , Артур Конли , Джин и Эдди , Уинфилд Паркер , The Caressors , Джесси Кроуфорд , The Caressors . Динамические корветы и Фред Мартин. ^{[37] [38] [39]} Душевные места в Балтиморе того периода включали Королевский пляж и пляж Карра в Аннаполисе., один из немногих пляжей, которыми могут пользоваться чернокожие. ^[40]

Панк, рок, металл и современная сцена [ править ]

Несмотря на то, что они стали известными в Бостоне и Нью-Йорке соответственно, музыканты новой волны Рик Окасек и Дэвид Бирн являются уроженцами Балтимора. Фрэнк Заппа , Тори Амос , Касс Эллиот ( The Mamas & the Papas ) и Адам Дуриц ( вокалист Counting Crows ) также из Балтимора.

Известные рок-исполнители из Балтимора 1970-х и 1980-х годов включают Crack The Sky , The Ravyns, Kix , Face Dancer , Джейми ЛаРитца и DC Star.

Кроме того, исполнитель записи Epic Тони Скиуто «Island Nights», который также был участником австралийской группы Little River Band, Player и ABC Fullhouse's (Джесси и Потрошители), вырос в районе Медфилд-Хайтс (Хэмпден). Скиуто также написал песни для Тины Тернер, Дона Джонсона, Би Джей Томаса и многих других.

Хардкор-панк- сцена Балтимора была омрачена сценой Вашингтона, округ Колумбия, но в нее входили такие известные местные группы, как Law & Order, Bollocks, OTR и Fear of God; многие из этих групп играли в барах, таких как Marble Bar, Terminal 406 и нелегальное пространство Jules 'Loft, которое автор Стивен Блаш описал как «вершину балтиморской (хардкорной) сцены» в 1983 и 1984 годах. местной новой волны сцены во главе с группами Ebeneezer & the Bludgeons, The Accused / Mission / When Thunder Comes , Thee Katatonix, The Vamps, AR-15, Alter Legion и Null Set. Позже в этом десятилетии эмо- группы, такие как Reptile House и Gray Marchимел некоторый успех и записывался с Яном Маккеем в Вашингтоне. ^[41]

Некоторые ранние балтиморские панк-музыканты перешли в другие местные группы к концу 1990-х, в то время как местные опоры Lungfish и Fascist Fascist стали заметными в регионе. Журнал Urbanite определил несколько основных тенденций в местной балтиморской музыке, в том числе рост психоделических фолк-исполнителей и авторов песен, таких как Entrance, и танцевальный фьюжн хаус / хип-хоп под названием Baltimore club , пионером которого выступили ди-джеи, такие как Род Ли . Совсем недавно на современной музыкальной сцене Балтимора появились такие исполнители, как Джейсон Дав, Касс Маккомбс , Ponytail , Animal Collective , Spank Rock , Rye Rye., Double Dagger , Roomrunner , Mary Prankster, Beach House , Lower Dens , Future Islands , Wye Oak , The Seldon Plan , Dan Deacon , Ed Schrader's Music Beat , Sick Wespons, The Revelevens , Witch Hat, Dope Body , Rapdragons, Adventure , и JPEGMafia , многие из которых связаны с движением New Weird America , а значит, и сам город. ^[42]

В 2009 году в Балтиморе была создана собственная местная театральная рок-оперная труппа, полностью добровольное Baltimore Rock Opera Society , действующее в Чарльз-Виллидж. К настоящему времени группа поставила две рок-оперы, одну в 2009 году, а другую в 2011 году. В обеих были оригинальные партитуры. ^[43]

СМИ и организации [ править ]

Местные музыкальные СМИ Балтимора включают The City Paper , The Baltimore Sun и Music Monthly , которые часто рекламируют местные музыкальные шоу и другие мероприятия. ^[25] Балтимор Блюз Общество также распространяет один из хорошо известных блюзовых периодических изданий в стране. ^[44] The Baltimore Afro-American , местное периодическое издание, было одним из самых важных СМИ в Балтиморе 20-го века и документировало большую часть афроамериканской музыкальной жизни этого города. Недавно стал известен ряд новых медиа-сайтов, в том числе Aural States (Best Local Music Blog 2008), ^[45]Government Names, Mobtown Shank и Beatbots (Лучшее интернет-сообщество, 2007 г.). ^[46]

Балтимор является домом для ряда некоммерческих музыкальных организаций, наиболее известными из которых является Left Bank Jazz Society , которое проводит концерты и иным образом продвигает джаз в Балтиморе. Еще одна организация, которая проложила себе путь на балтиморскую сцену, - Vivre Musicale . Миссия последней организации - предоставить молодым артистам возможность выступить в Балтиморе и за его пределами. Эти некоммерческие организации играют большую роль в музыкальной жизни города, чем аналогичные организации в большинстве других американских городов. ^[47] Организация Jazz in Cool Places также работает в этом жанре, представляя исполнителей в архитектурно значимых местах, например, в клубе, полном окон Tiffany . ВОбщество сохранения американской музыки также дает концерты джаза и блюза в своем кафе Roots. ^[48]

Площадки [ править ]

Многие ночные клубы Балтимора и другие местные музыкальные заведения находятся в районах Феллс-Пойнт и Федерал-Хилл . Один путеводитель по музыкальной тематике указывает на паб Fell's Point's Cat's Eye, салон Full Moon, бар Fletcher's и Bertha's как на особо примечательные, в дополнение к ряду других, наиболее известными из которых являются Sportsmen's Lounge, который был крупным джазовым залом в 1960-х годах. когда он принадлежал футболисту Ленни Мур . ^[49]

Многие из самых легендарных музыкальных заведений Балтимора были закрыты, в том числе большинство магазинов, церквей, баров и других мест на легендарной Пенсильванской авеню, центре джазовой сцены города. Королевский театр, который когда-то был одним из главных мест для афроамериканских исполнителей на Восточном побережье, отмечен только простой мемориальной доской, сам театр был снесен в 1971 году. Однако статуя Билли Холидей остается на Пенсильвания-авеню, между Лафайетом. и Lanvale с табличкой, на которой написано: « Не думаю, что я пою». Я чувствую, что играю на валторне. Я пытаюсь импровизировать. Я чувствую то, что выходит наружу . ^[50]

В Балтиморе шесть крупных концертных залов. Lyric Opera House смоделирован Концертгебау в Амстердаме , и был возобновлен после нескольких лет реконструкции в 1982 году, в том же году Джозеф Мейерхофф Symphony Hall открыт. Спроектированный Пьетро Беллуски , Симфонический зал Мейерхофф является постоянным домом для Балтиморского симфонического оркестра . Беллуски также спроектировал зал Краушара в колледже Гушер , который открылся в 1962 году. Аудитория Джозефа и Ребекки Мейерхофф, расположенная в Художественном музее Балтимора , также открылась в 1982 году и принимает концерты Балтиморского общества камерной музыки.Шрайвер-холл Университета Джонса Хопкинса и концертный зал Мириам А. Фридберг в отеле Peabody также являются самыми старыми из действующих. ^[1]

Образование [ править ]

В системе государственных школ города Балтимор музыкальное образование является частью каждого класса до старшей школы, после чего оно становится факультативным. Начиная с первого класса или примерно с шести лет, учащиеся Балтимора начинают узнавать о мелодии , гармонии и ритме , и их учат повторять короткие мелодические и ритмические паттерны. Они также начинают изучать различные музыкальные инструменты и различать разные звуки и типы песен. ^[51] По мере того, как учащиеся учатся в классах, учителя углубляются в детали и требуют большего владения элементарными музыкальными приемами. Студенты выполняют обходынапример, во втором классе ^{[52], в} то время как движение (т.е. танец) входит в учебную программу третьего класса. ^[53] Начиная с шестого класса средней школы, учеников учат делать зрелые эстетические суждения, понимать и реагировать на различные формы музыки. ^[54] В старшей школе учащиеся могут выбрать курсы по игре на инструментах или пению, а также могут познакомиться с музыкой в ​​других областях учебной программы, например, в театральных или театральных классах.

Обучение музыке в государственной школе в Балтиморе началось в 1843 году. До этого кочующие и профессиональные мастера пения были доминирующей формой формального музыкального образования в штате. ^[5] Музыкальные учреждения, такие как Балтиморский симфонический оркестр, иногда имеют программы, направленные на образование молодежи, и другие организации имеют аналогичную направленность. Центр Эуби Блейк существует для популяризации афроамериканской культуры и музыки среди молодежи и взрослых посредством танцевальных классов для всех возрастных групп, семинаров, клиник, семинаров и других программ. ^[55]

Высшее образование [ править ]

Самый известный институт Балтимора высшего музыкального образования консерватории Пибоди института музыки, основанный в 1857 году , хотя инструкция не начинается до 1868. Оригинальный грант от Джорджа Пибоди не финансировала академию музыки, которая стала Консерваторию в 1872 году Люсьен Southard был первый директор консерватории. В 1977 году консерватория стала филиалом Университета Джона Хопкинса . ^[1]

В регионе Балтимора находятся другие учреждения музыкального образования, в том числе Университет Тоусона, Колледж Гучер и Государственный университет Моргана , каждый из которых как инструктирует, так и проводит концерты, ^[1] Государственный университет Моргана , который предлагает степень бакалавра изящных искусств и магистра искусств. степень в области музыки, и Государственный университет Боуи , который предлагает программы бакалавриата в области музыки и музыкальных технологий. ^[56]

Библиотека Артура Фридхема собирает первоисточники, относящиеся к музыке в Балтиморе, как и архивы Пибоди и Исторического общества Мэриленда . Университет Джона Хопкинса является домом для библиотеки Милтона С. Эйзенхауэра , чья коллекция Лестера С. Леви является одной из самых важных коллекций американских нот в стране и содержит более 40 000 произведений ^[1], включая оригинальные печатные издания произведений автора. Кэрри Джейкобс-Бонд, например "A Perfect Day" (песня) .

См. Также [ править ]

• Молодежный оркестр Большого Балтимора
• Среднеатлантическая музыкальная сцена
• Мэриленд Музыка

Ссылки [ править ]

• Городские государственные школы Балтимора (2009 г.). «Чему ваш ребенок научится в музыке» . Обучение дома . Архивировано из оригинального 13 июля 2009 года . Проверено 13 августа 2009 года .
• Птица, Кристиана (2001). Руководство Da Capo для любителей джаза и блюза в США . Da Capo Press. ISBN 0-306-81034-4.
• Флойд, Сэмюэл А. (1995). Сила черной музыки: интерпретация ее истории от Африки до Соединенных Штатов . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-508235-4.
• Галкин, Эллиотт В .; Н. Квист (2001). «Балтимор». В Стэнли Сэди (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove, Том 2: от Аристоксена до Бакса . Нью-Йорк: Macmillan Publishers. С. 611–612. ISBN 0-333-60800-3.
• Уорд, Брайан (1998). Только моя душа отвечает: ритм-энд-блюз, черное сознание и гонка . Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-21298-3.

Заметки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Кларк, Кеннет С. (1932). Балтимор: колыбель муниципальной музыки . Балтимор: город Балтимор.
• Дишарун, Ричард Алан (1980). История муниципальной музыки в Балтиморе, 1914–1947 (доктор философии). Университет Мэриленда. OCLC  8419012 .
• Бесплатно, Ф. Корин Андерсон (1994). Цветной оркестр Балтимора и Городской цветной хор (Мастерс). Департамент музыки Алабамы. OCLC  39211360 .
• Грэм, Лерой (1982). Балтимор: Черная столица девятнадцатого века . Вашингтон, округ Колумбия: Университетское издательство Америки. OCLC  925314906 .
• Хильдебранд, Дэвид ; Элизабет Шааф. Музыкальный Мэриленд: Три века песни в стране приятной жизни . Издательство Университета Джона Хопкинса.
• Кифер, Любовь Брейт (1962). Музыка Балтимора: Приют американского композитора . Балтимор. OCLC  759201500 .
• Лоуренс, Э. (1993). Музыка в Большом оперном театре Форда (PhD). Институт Пибоди, Университет Джона Хопкинса. OCLC  84325979 .
• Ричи, Дэвид, изд. (1982). Путеводитель по Балтиморской сцене в восемнадцатом веке . Вестпорт, Коннектикут. OCLC  572631595 .