Музыка Бретани

С начала 1970-х годов Бретань пережила огромное возрождение своей народной музыки . Наряду с процветающими традиционными формами , такими как Bombard - binou пару и фестом-NOZ ансамбли , включающих другие дополнительными инструментами, он также разветвленная в многочисленные поджанр.

Традиционная бретонская музыка [ править ]

Сестры Гоадек

Традиционная бретонская народная музыка включает в себя множество вокальных и инструментальных стилей. Во второй половине 20-го века героями возрождения корней стали чисто традиционные музыканты, особенно сестры Гоадек (Мэривонн, Тэси и Эжени). В конце 19 - го века, виконт Теодора Hersart де л Villemarqué коллекция «s в значительной степени националистических песни Бретона, Barzaz Breiz , также была влиятельной, и была частично ответствен за сохранение бретонских традиций. ^[1]

Вокальная музыка [ править ]

Les Traines Meuriennes поют зов и отклик на Mill Góll 2007 в Ренне

Кан ха дискан (грубо переводится как пение призывов и ответов ), вероятно, является наиболее распространенным типом бретонской вокальной музыки и наиболее типичным стилем для сопровождения танцевальной музыки . Он стал, пожалуй, самой неотъемлемой частью возрождения бретонских корней и первым жанром бретонской музыки, получившим некоторый массовый успех как в Бретани, так и за рубежом.

Солист - канер , второй певец - дисканер . Kaner поет фразу, а diskaner поет последние несколько строк с Канером , а затем повторяет его в покое до тех же самое последние строк, когда Kaner снова присоединяется. Повторение фразы в несколько меняется в каждом исполнении. Кан ха дискан может быть песней на любую тему, но должен соответствовать одному из нескольких метров, используемых в народных танцах, в основном линейных или круглых . Слоги или бессмысленные слоги (обычно tra la la leh no ) иногда используются для растягивания строк. Обычнокан ха дискан длится от 5 до 20 минут.

В дополнение к Goadecs, певец Loeiz Ropars был в значительной степени ответственен за поддержание жизнеспособности kan ha diskan в середине 20-го века, и сторонники возрождения 1960-х и 1970-х годов в значительной степени опирались на его работы. Также они уважали таких исполнителей, как Ar breudeur Morvan и Les soeurs Goadec / Ar c'hoarezed Goadeg . Во время народного возрождения честолюбивые музыканты искали старших учителей, у которых они могли изучать кан ха дискан , что обычно считалось успешным, когда ученик мог действовать как дисканер для своего наставника. Учителями этой эпохи были Марсель Гийу и Ян-Фанч Кеменер .

Однако именно Ропарс адаптировал фест-ноз , «ночную вечеринку» в сельских общинах, для нового типа фест-ноз (усиление для певцов) и подготовил почву для возрождения фолка.

Кантикоù (гимны) [ править ]

Кантик  [ фр ; br ] («песнь») - это вокальный гимн, который сопровождается аккомпанементом различных инструментов, в том числе арфы , дудки и органа . Среди современных исполнителей - Анн Аффре и хор Ensemble Choral du Bout du Monde .

Gwerzio и sonioù (плач и баллады) [ править ]

Gwerzio и sonioù - две основные категории бретонских народных песен без сопровождения аккомпанемента . Вокал для обоих типов обычно играет солист. Gwerz является плач характеризуется мрачным тоном и предмета. Гверц обычно описывает трагические события, такие как убийства, смерти, войны, вынужденную эмиграцию или потерянную любовь.

Среди исполнителей в этой области - Жан Ле Меут из Ванна , песни которого в основном относятся к звуковой разновидности и обычно представляют собой пасторальные песни о любви и браке. Более современные певцы включают Iffig Troadeg , который фокусирует на лирически шокирующую gwerzioù, Патрик Мари , Марфинький Вассал , Klervi Ривьер , Матья Хамон , Анни~d Эбрел , Эрик Маршан и Денез Прижан .

Chants de marins (песни моряков) [ править ]

В песнопения де Marins , являются лачугами , баллады о кораблекрушениях, парусном спорте и потере жизни, часто сопровождаются документами , такие как скрипка и аккордеон .

Хотя это не только бретонский язык, большое количество моряков в этом регионе придали этой форме музыкального самовыражения высокий статус. Самыми известными современными исполнителями являются Джибуджеп и Кабестан , а также многочисленные, но менее известные группы, такие как Tonnerre de Brest , L'Echo , Les Boucaniers или Taillevent . Есть и новые композиторы: Мишель Тоннер - известный современный композитор песнопений  ; некоторые его сочинения так же известны, как и старинные песни ( Quinze marins , Satanicles , Vire au cabestan , Mon petit garçon ).

В небольшом городке Пэмполь на севере Бретани проводится ежегодный конкурс Chants de marins , где встречаются самые известные трущобы мира. На любом фестивале в гавани Бретани обычно можно услышать Chants de marins .

Инструментальная музыка [ править ]

После возрождения бретонской народной музыки к бретонскому репертуару были добавлены шотландские волынки и ирландские арфы, хотя Бретань сохраняет свои собственные нерушимые традиции игры на волынках, а также основные инструменты, такие как бомбардировка.

Кельтская арфа [ править ]

Хотя арфа была распространена в Бретани в средние века, инструмент исчез к 18 веку, по крайней мере, в его специфическом репертуаре и способах изготовления. В начале 20-го века бретонский арфист Поль Диверрес, живший в Уэльсе, несколько раз приезжал играть в Бретань. Незадолго до и после Второй Мировой войны Гильдас Яффрену построил арфу по чертежам XIV века по модели Брайана Бору . Но для возрождения этого было недостаточно.

В 1952–1953 годах Жорд Кошевелу построил первую бретонскую новокельтскую арфу. С тех пор и в течение 50-х годов кельтская арфа или бретонская арфа вернула себе место в бретонской музыке благодаря Йорду и его сыну Алану Кочевелу ; Алан был первым, кто сыграл ее публично и стал всемирно известным под своим сценическим псевдонимом Алан Стивелл .

Среди современных бретонских исполнителей - Мирдин , Ан Трискелл , Кристен Ног и Доминиг Бушо .

Виолон [ править ]

Violon (что может означать как скрипку или скрипку ^{[ разъяснение необходимости ]} ) является инструментом , играли по всей Франции. Возможно, из-за этой широкой привлекательности и отсутствия региональной уникальности инструмент был несколько проигнорирован во время возрождения бретонского народа в середине 20-го века. Тем не менее, этот инструмент и сегодня остается обычным явлением в бретонских народных ансамблях.

Виолончель играла в Бретани, по крайней мере, с 17 века, и к началу 20 века, возможно, была самым распространенным инструментом в стране. Однако всего несколько десятилетий спустя аккордеон почти стер с лица земли скрипку, и большинство скрипачей присоединились к ирландским ансамблям, перешли в джаз или иным образом покинули инструмент. Однако скрипка уцелела. Алан Стивелл использовал скрипку и электрическую скрипку в своих аранжировках и композициях с момента своего первого альбома в 1970 году, приглашая разных скрипачей для своих туров и записей. Это открыло путь новому поколению исполнителей, включая Кристиана Леметра , Джеки Моларда и шестикрипичную группу Archétype .

Кларнет (treujenn-gaol) [ править ]

Кларнет был изобретен в Германии в 18 - м веке. Он произошел от более ранних инструментов с одним язычком, таких как ренессансные chalumeaux или shalmei. Кларнеты быстро вошли в состав оркестров , откуда они перешли в оркестры и музыкантов-любителей в них. К 19 веку кларнет вошел в ряд народных традиций и распространился во многих частях мира. В Бретани инструмент называется treujenn-gaol ( бретонский ), что переводится как стебель капусты .

Традиционный бретонский кларнет обычно имеет только 13 клавиш (хотя иногда и всего шесть), в отличие от более распространенного инструмента «Бем», используемого в джазе, классической музыке и других областях. Это связано с тем, что классические музыканты отказались от кларнетов с меньшим количеством клавиш в пользу более сложных и современных произведений.

После упадка в традиционной музыке инструмент вернулся, особенно в музыке багада, в сочетании с аккордеоном.

В бретонской музыке два кларнетиста обычно играют вместе, хотя они также играют в ансамблях с аккордеонами и скрипками . Кларнет - обычная часть бретонских джазовых групп, наряду с саксофонами и барабанами , играющими как джазовые, так и традиционные песни.

Наиболее известными бретонскими кларнетистами, вероятно, являются Эрик Маршан , бывший участник Quintet Clarinettes и Gwerz , галло-музыкант Ив Леблан и Кристиан Дуро, играющий в группе Termajik. Полосы Darhaou, Тоннер де Брест , L'Echo , Cabestan и Strobinell также использовали кларнеты.

Гитара [ править ]

Возможно, самым ранним популяризатором бретонской гитары был Дэн Ар Браз, который по-прежнему остается влиятельной фигурой в несколько джазовом, легкомысленном ключе. В мире традиционной музыки Soïg Siberil стал выдающимся мастером «открытой настройки» в таких группах, как Gwerz и Kornog, разработав сложный аккомпанемент и технику соло, легко сравнимую с такими артистами, как Джон Ренборн или Пьер Бенсусан . Еще один известный гитарист - Жиль Ле Биго , который также выступал с Kornog и более 20 лет был опорой бретонской супергруппы Skolvan. Среди других известных бретонских гитаристов - Жак Пеллен , Пэт О'Мэй , Николя Кеменер ,Фабрис Карре , Роланд Конк и Арно Ройер , которые разработали уникальную и сложную технику самоаккомпанемента, основанную на сэмплировании и последующем подыгрыше лупов собственной работы.

Деревянная флейта [ править ]

Деревянная поперечная флейта вошла в Бретань относительно недавно, ее популяризировал Жан Мишель Вейон . Veillon был участником ряда известных групп, включая Pennoù Skoulm , Barzaz , Den и Kornog , а также выпустил несколько влиятельных сольных альбомов. Другие исполнители включают Youenn Le Кулачок Pevar Den , Жан Люк Томас Кэй , Yannig Alory из Карре Manchot , Yann Эрри Ar Gwicher из Strobinell и Эрве Guillo из Storvan , а также Жиль Lehart, который является одним из самых уважаемых в Бретани мастеров деревянных флейт.

Аккордеон [ править ]

Аккордеон в большом количестве появился в стране только примерно в 1875 году, но его популярность быстро росла. Одной из причин этого была дешевизна и долговечность инструмента, его можно было играть соло и было легче выучить. Возможно, самой важной причиной, однако, была ассоциация инструмента с парами «коф ха-коф», танцующими как вальсы и мазурки , что резко контрастировало с линейными и хоровыми танцами, знакомыми в бретонском народе; воспринимаемая сексуальность обычных танцев инструмента могла сделать его более привлекательным. К 1920-м годам этот инструмент был более популярен, чем любой другой. В 1930-х годах в Бретань прибыли хроматические аккордеоны и вдохновленные джазом группы с саксофонами и ударными установками.и банджо были сформированы.

Современные аккордеонисты включают Cocktail Diatonique , Региса Хейбана , Бруно Ле Трона , Патрика Лефевра , Яна Дор , Ян-Фанча Перроша и Алена Пеннека .

Волынка [ править ]

В Бретани есть два вида волынки. Veuze очень похож на другие западноевропейские волынки , такие как Gaita из Галиции и Asturies, в то время как biniou kozh ( старый biniou в Breton) гораздо меньше , и используется для сопровождения Bombarde . Биниу, играющий ровно на октаву выше бомбарды, и дуэт бомбарды ( сонер ар пара) являются неотъемлемой и общей частью бретонской народной музыки и исторически использовались для танцевальной музыки. Два исполнителя играют чередующиеся строки, которые пересекаются в конце, подобно стилю пения Кан ха Дискан; бомбарда обычно не играет каждую строчку мелодии, обычно вместо этого играет каждую вторую строчку или три из четырех строк в танцевальной мелодии. Волынку Хайленд, завезенную в конце 19 века, часто называют binio bin braz , иногда pib-veur (большая biniou, большая трубка). Изображение справа показывает binio braz, или горную волынку, с бомбардами в руках мужчин на заднем плане.

Veuze [ править ]

У Veuze есть певчий конический канал, снабженный двойной тростью, и дрон, снабженный одной тростью, оба прикреплены к надутой рту сумке. Его звук и дизайн похож на фламандские трубки и галисийскую гайту . В 20-м веке термин вёз стал применяться к диатоническому аккордеону , который недавно был импортирован, и использование волынки сократилось. Хотя это все еще не распространено, оно восстановилось после возрождения бретонского народа.

Бюстгальтеры Binioù [ править ]

Binioù бюстгальтеры (буквально «большой binioù»), или Великий Хайленд волынки , был завезен в конце 19 - го века, и стал популярным в 1930 - е годы. Сейчас он используется в сольных выступлениях, наряду с бомбардой в дуэте, и как часть багада , своего рода трубного оркестра .

Идея багада возникла во время Второй мировой войны : бретонские солдаты увидели в Шотландии оркестры для труб и привезли идею и инструмент с собой в Бретань. Там они добавили бомбарды вместе с барабанами волынки и назвали ансамбль bagad (что в переводе с бретонского означает «компания»). Эти ансамбли приобрели популярность в 1950-х годах, незадолго до начала народного возрождения, и остаются очень популярными по сей день.

Биниоù кож [ править ]

Binioù kozh является более традиционным и еще до введения горских волынки в Бретани. Первоначально он был разработан на основе вёз , чтобы играть в более высоком регистре. Его шаг выше, а певчий меньше, чем у любой другой европейской волынки. Первоначально это было распространено в бретоноязычной области. Часто исполняется в составе дуэта с бомбардой для танцевального сопровождения.

Bombard [ править ]

Бомбардируют (Бретон, Фр Bombarde ) представляет собой коническую-отверстие двойного тростника инструмент , похожий на гобой , и , как гобой использования REEDS сделаны из тростника.

В своей наиболее примитивной форме бомбардировка имеет шесть открытых отверстий и, возможно, седьмое, которое часто закрывается ключом. Его диапазон чуть больше октавы. Бомбардировки бывают разных типов, в зависимости от региона или предполагаемого использования. Си-бемоль - популярный выбор для тех, кто играет в багад вместе с бинио-бразом ( свирель шотландского нагорья). В современном сеттинге бомбарды могут также иметь сложную простую системную работу клавиш, дающую значительные хроматические возможности. По-бретонски бомбардировщик также известен как талабард , а игрок-бомбардировщик - как талабард .

Бомбарда использовалась с 15 века и традиционно игралась в составе дуэта с бинёкож со времен Французской революции . Позже, в 19 веке, в Бретань была завезена горная волынка.

Дуэты Биниу и бомбарды включают Жана Барона и Кристиана Аннекс , Юенн Ле Бихан и Патрика Молара , а также Пьера Крепильона и Лорана Биго .

В последние годы бомбардировка использовалась в паре и записывалась с другими инструментами, традиционно не связанными с бретонской народной музыкой, такими как орган. Духовная музыка хорошо сочетается с чистым, сильным звуком бомбарды в сочетании с традиционным органом. Покойные Джегат и Юуэль известны этим применением бомбардировки.

Поршень [ править ]

Бретонский музыкант, педагог и мастер Юэнн Ле Бихан изобрел поршень в 1983 году. Поршень - это современное развитие гобоя в стиле барокко, созданное под влиянием бомбардировки. Обычно он основан на тональности D и отличается простой системной клавиатурой для расширения диапазона. Тембр поршня представляет собой теплую и богатую середину между трубным тоном бомбарды и тоном гобоя в стиле барокко.

Бретонская поп-музыка [ править ]

Несомненно, самым известным именем в современной бретонской музыке является Алан Стивелл , который популяризировал кельтскую арфу сначала в пятидесятых и шестидесятых годах, а в более широком плане - с 1970-х, выпустив серию альбомов, в том числе самый знаменитый « Ренессанс кельтской арфы» (1971). Его первые арфы были построены его отцом; Кельтская арфа была давно забыта в Бретани.

Он начал играть на бомбарде в 1955 году, на шауме с двумя тростями (или гобой ), а затем на шотландской волынке и стал трубачом . Алан Стивелл начал (в середине 60-х) записывать бретонский фолк, кельтскую арфу и другую кельтскую музыку, смешивая влияния американского рок-н-ролла и основных музыкальных жанров.

28 февраля 1972 года знаменует собой беспрецедентное выступление бретонского музыканта в мюзик-холле « Олимпия» в Париже, которое транслировалось в прямом эфире на одной из трех радиостанций во Франции (семь миллионов слушателей на радио Europe 1 ). Tri Martolod , Suite Sudarmoricaine , An Alarc'h , Pop Plinn стали известными гимнами. Альбом Olympia был продан тиражом 1500000 копий. Если его работа в качестве композитора, продюсера, автора была очень важна, то была и его работа по продвижению и коммуникации с основной аудиторией в Бретани, Франции, Европе и англоязычных странах.

Однако наиболее важным вкладом Стивелла в бретонскую музыкальную сцену, вероятно, был его импорт рока и других американских стилей, а также формирование идеи бретонской группы. От альбома Reflets до нового Explore , не забывая Chemins de Terre (1973), Алан Стивелл записал 22 альбома и гастролировал по всему миру, повлияв на многих музыкантов по всему миру, экспериментируя с множеством различных сочетаний (рок, джаз-рок , блюз, Симфонический, Индийский, Африканский, Электро, Хип-хоп и др.).

Вдохновленная Аланом Стивеллом , выросла очень большая бретонская сцена, особенно после его концерта в Олимпии в 1972 году. Это была настоящая революция: через год выросли сотни групп, тысячи музыкантов, Festo-noz и т. Д. Такие группы , как Корног и Gwerz возникли, адаптируя элементы ирландского и шотландского кельтского музыкальной сцены.

Самая известная группа бретонских музыкантов после Алана Стивелла - Tri Yann из Нанта (их первоначальное имя - Tri Yann an Naoned , буквально «Три Джона из Нанта»). Они образовались в 1972 году и до сих пор остаются очень популярными, называя себя производителями прогрессивного рока, фолка, кельтона и средневековья . Они создали некоторые музыкальные жемчужины, ставшие уже стандартами, такие как " Les filles des Forges ", " Les Prisons de Nantes ", " La Jument de Michao ", " Pelot d'Hennebont " и новую интерпретацию ирландской музыки, такую ​​как " Cad é" sin don té sin "," Si mort a mors "(первоначально An Cailín Rua), « La ville que j'ai tant aimée » (из «Город, который я так любил»), «Миссис Макдермотт» (из ирландской арфистки 17-го века Ó Кэролан ) и « Калонкадур » (из « Планксти Ирвин ») .

Еще одна известная группа - Soldat Louis , из Порт-Луи , через гавань от города Лорьян . Более рок-ориентированные, они исполняют современные композиции о Бретани и жизни на море (« Du rhum, des femmes », « Martiniquaise », « Pavillon noir »). Также из 80-х Ar Re Yaouank исполнял живые драйвовые фолк-рок-песни с пробретонскими мотивами .

Red Cardell пересекает музыку из Бретани , Украины или Северной Африки с рок и французскими реалистичными песнями. Много раз они играют на сцене с гостями в роли Дэйва Пегга ( Fairport Convention , Джетро Талл ), Джимма О'Нила ( Глушители ), Дэна Ар Браза , доктора Даса ( Фонд азиатского дубляжа) или Стефана Меллино ( Les Négresses Vertes ) ... Их альбом «Соли бланы» был записан и сведен английским производителем Clive Martin ( Queen , Стинг , Дэвид Бирн ...) Точно так же, Е.В. соединили финские влияния в своем бретонском стиле фолк-рок, назвав его кельто-финским роком.

С тех пор в Бретани появилась новая сцена бретонских авторов песен ( Жерар Яффрес , Нолвенн Корбелл , Дом Дафф ).

Les Ramoneurs де менгиров сделать кельтский панк , играя оригинальные песни, традиционные и кавер - версии в основном в Бретона .

Помимо фолк-рока, недавние группы, а также Алан Стивелл , включили в свой репертуар мировую музыку, особенно молодые группы, такие как Wig-a-Wag . Хип-хоп с кельтским оттенком был популярен такими группами, как Manau из Парижа.

Группа Мержин использует традиционные кельтские инструменты наряду с электрогитарой и басом. Их мелодии и гармонии вдохновлены кельтской музыкой, а также современным рок-н-роллом. [1]

В США группу Trouz Bras («Большой шум») возглавляет валлиец Рэй Прайс. Группа базируется в Род-Айленде и предлагает бомбарду и бретонские волынки. В Сиэтле, штат Вашингтон, группа Fest Noz под названием Sonerion состоит из поршня, бомбарды, гитары / бузуки, аккордеона и баса. В Остине, штат Техас, «Poor Man's Fortune» [2] хорошо известна исполнением бретонской музыки с участием биниу, бомбарды, аккордеона, субуа (похожего на «поршень»), скрипки, флейты и биниу браза.

В Бретани проводится множество ежегодных рок- и поп-фестивалей, не связанных с традиционной музыкой. Самый большой в Бретани и Франции и один из самых важных в Европе - фестиваль Vieilles Charrues (проводится в конце июля в Каре, Финистер). См. Также Route du Rock (середина августа, Сен-Мало ) и Transmusicales в Ренне , проходящие в начале декабря.

В своем выпуске 2014 года Festival des Vieilles Charrues (фестиваль старых плугов) объявляет о своем новом творении: The Celtic Social Club , супергруппе из семи бретонских музыкантов и других, в которую входили Джимми О'Нил ( Глушители ), Ронан Ле Барс. ( Héritage des Celtes ) и трех членов Red Cardell .

Chanteurs Engagés [ править ]

Chanteur Engage ( в буквальном смысле [идейно] занимается певец ) певец , что примерно аналогично певца песни протеста . Эти песни обычно националистические и являются прославлением бретонской культуры. В основном это современная традиция, хотя известны некоторые более старые песни этого типа, и традиция уходит корнями в древнее прошлое Бретани. Chanteurs engagés часто также поют более традиционный материал.

Первым цитируемым певцом-певцом является индивидуалист Гленмор (1931–1996), или, по его словам, настоящее имя Эмиль Ле Сканф (или Милиг Ар Сканв по-бретонски). Он имел некоторое влияние, в основном на бретонское движение и его окрестности, а также на некоторых новичков, таких как самый известный, Жиль Серват , чей « La Blanche Hermine » был популярным гимном Бретона с 1970-х годов.

Галло [ править ]

Хотя бретонское народное возрождение было сосредоточено на песнях в Бретоне , область Pays Gallo на востоке Бретани увидела более ограниченное возрождение в репертуаре в Галло и выпустила певцов и группы, включая Hamon-Martin Quintet , brée Alie , Yann Dour , а также различные группы, такие как в роли Три Янна исполните подборку песен Галло.

Бретонские художники [ править ]

Бретонские певцы и музыканты [ править ]

• Жан-Мишель Альхаитс
• Дэн Ар Браз (гитара, голос)
• Андреа Ар Гуй (голос)
• Энн Аффре (голос)
• Стивен Боденес (бомбардировка)
• Йордж Ботуха
• Франсуа Буде

• Кевин Камю (трубки uilleann)
• Луи Капарт (голос)
• Жан-Мишель Карадек (голос)
• Сесиль Корбель (арфа, голос)
• Дом Дафф (голос)
• Дидье Дрео (гитара)
• Энни Эбрел (голос)
• Луиза Эбрел (голос)
• Ивон Этьен (голос)
• Иффиг Флэтрес (голос)
• Гленмор (голос)

• Soeurs Goadec (сестры Goadec), (голоса)
• Бриг Гервено (гитара, голос)
• Фререс Гишен (братья Гишен), (гитара, аккордеон)
• Гвенинн (голос)
• Юенн Гверниг (голос)
• Жерар Жаффрес (гитара, голос)
• Янн-Фаньч Кеменер (голос)
• Нолвенн Корбелл (голос)
• Крисменн (голос)
• Паскаль Ламур (голос)
• Кларисса Лаванан (голос)
• Ронан Ле Барс (трубки uilleann, низкий свисток)

• Жан-Луи Ле Энафф (бомбардировка)
• Жиль Лехарт
• Эрве Ле Мёр (волынка)
• Нолвенн Лерой (голос)
• Эрик Маршан (голос)
• Патрис Марзин (гитара)
• Мисс Блю (диджей)
• Кристоф Миосс (голос)

• Гильдас Моал и Рене Капеллан
• Жан-Мишель Моаль (аккордеон)
• Джеки Молард (скрипка)
• Фререс Морван (голоса)
• Кристен Николас (голос)
• Жак Пеллен (гитара)

• Янн-Фаньч Перрош
• Денез Приджент (голос)
• Лоэиз Ропарс (волынка)
• Эрван Ропарз (волынка)
• Жан-Люк Рудау (голос)
• Soig Siberil (гитара)
• Дидье Скибан (фортепиано)
• Алан Стивелл (арфа, бомбардировка, голос)
• Бернез Танги (голос)
• Янн Тирсен (скрипка, аккордеон, гитара)
• Мишель Тоннер (голос)
• Марта Вассало (голос)
• Жан Мишель Вейон (флейта)
• Вандербраз (диджей)

Бретонские оркестры [ править ]

• Арменс
• Ар Ре Яуанк
• Блейзи руз
• Кабестан
• Карре Манчо
• Кельтский социальный клуб
• Даонет
• Диаулед Ар Менез
• Diwall
• Джибужет
• EV
• Форж Пенаос
• Гвельтаз Ар Мех
• Gwendal
• Гвенфол

• Kern
• Крейз Брейж Академи
• Матмата
• Мержин
• Octopus Kafé
• Пенн Голло
• Les Ramoneurs de Menhirs
• Красный Карделл
• Скедуз
• Сколван
• Солдат Луи
• Sonerien Du
• Startijenn
• Сторлок
• Три Янн

Breton bagads (оркестры для труб) [ править ]

• Багад Ан Хантерноз
• Багад Ар Мейлхоù Глаз
• Багад Ар Ре Гоз
• Багад Бузег ар Кхаб
• Багад Блеймор
• Багад Блуарзель
• Багад Бриг
• Багад Бро Фельгер
• Багад Бро Кемперле
• Багад Бро Ландерн

• Багад Кепка Кавал
• Багад-де-Сессон-Севинье
• Багад Эльфийский
• Багад Эостигед Ар Мене
• Багад Эрге-Армель
• Багад Глазикед Пулдергат
• Багад Гвенгамп
• Багад Кадудал
• Багад Каррег Ан Тан
• Багад Караез
• Багад Кемпер

• Багад Кериз
• Bagad Kerlenn Pondi
• Bagad Kevrenn ALRE
• Bagad Kevrenn Брест Сан - Марк
• Багад Комбрид
• Багад Конк Керне
• Багад Ланди
• Багад де Ланн-Бихуэ
• Багад Мелинерион
• Багад Наонед
• Багад Панврид
• Багад Пенхарс

• Багад Плугастелл
• Багад Куик-ан-Гройн
• Багад Рошед-Мор
• Багад Сант-Бриг
• Багад Сен-Назер
• Багад Sonerien An Orient
• Багад Сонериен Бро Дрегер
• Багад Сперед Ан Авель

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Джонатин Бриггс, « Звуки по-французски: глобализация, культурные сообщества и поп-музыка во Франции, 1958–1980» , Oxford University Press, 2015, глава 4 «Региональные звуки: мир в бретонской народной музыке» ISBN  9780199377091
• Виник, Стивен Д. «Бриттани». 2001. В Mathieson, Kenny (Ed.), Celtic Music , pp. 110–139. Книги Backbeat. ISBN 0-87930-623-8 
• Ронан Горджиар "L'étonnante scène musicale bretonne", Palantines (Ed.), Сборник: Culture et patrimoine, 2008, 255 страниц. ISBN 978-2-911434-98-3 

Фильмы [ править ]

• О волынах и крапивниках (1997). Продюсер и режиссер Гей Занцингер в сотрудничестве с Дастумом. Лоис В. Кутер, консультант по этномузыкологии. Деволт, Пенсильвания: Constant Spring Productions.

Викискладе есть медиафайлы по теме " Музыка Бретани" .