Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Музыка Норвегии
Флаг Норвегии.svg
Медиа и производительность
Музыкальные чартыVG-лист
Часть серии по
Норвежцы
Культура
Диаспора
Другой
Норвежский портал

Многое было известно о старинной музыке в Норвегии из материальных артефактов, найденных во время археологических раскопок. К ним относятся такие инструменты, как lur . Саги о викингах и средневековые саги также описывают музыкальную деятельность, равно как и рассказы о священниках и паломниках со всей Европы, которые приезжали на могилу Святого Олафа в Тронхейме.

Во второй половине XIX века в Норвегии наблюдался экономический рост, ведущий к большей индустриализации и урбанизации. Больше музыки создавалось в городах, и оперные представления и симфонические концерты считались высокими стандартами. В эту эпоху как выдающиеся композиторы (такие как Эдвард Григ и Йохан Свендсен ), так и исполнители сочетали европейские традиции с норвежскими тонами.

Импорт музыки и музыкантов для танцев и развлечений рос, и это продолжалось в 20 веке, тем более, когда граммофонные пластинки и радио стали обычным явлением. Во второй половине 20-го века Норвегия, как и многие другие страны мира, пережила возрождение корней , в результате чего возродилась местная музыка.

Традиционная и народная музыка [ править ]

Традиционная норвежская скрипка Hardanger .

До 1840 года в Норвегии было ограниченное количество письменных источников народной музыки. Первоначально считалось, что эти исторические достижения имели отчетливое христианское влияние. По мере продолжения исследований были также обнаружены мифические и сказочные связи с народной музыкой. В целом народная музыка предназначалась для развлечения и танцев.

Норвежскую народную музыку можно разделить на две категории: инструментальную и вокальную. Как правило, инструментальная народная музыка - это танцевальная музыка (slåtter). Норвежские народные танцы - это общественные танцы, которые обычно исполняются парами, хотя есть и ряд сольных танцев, например, холл. В Норвегии очень мало церемониальных танцев, характерных для других культур. Танцевальные мелодии можно разделить на два типа: двухтактные и трехтактные танцы. Первые называются холлингом, гангаром или руллом, а вторые - спрингаром или спринглейком.

Традиционные танцы обычно называют быгдеданс (деревенский или региональный танец). Эти танцы, иногда называемые «танцами ухаживания», часто были связаны с важными событиями сельской (фермерской) жизни: свадьбами, похоронами и циклическими праздниками, такими как Рождество .

Народная музыка в Норвегии подразделяется еще на две основные категории, основанные на этнических группах, из которых они происходят: северогерманские и саамские .

В основе традиционной саамской музыки лежит особый вокальный стиль, называемый джойк . Первоначально слово «джойк» относилось только к одному из нескольких саамских стилей пения, но в английском языке это слово часто используется для обозначения всех типов традиционного саамского пения. Его звук сопоставим с традиционным пением некоторых культур коренных народов / коренных американцев .

Традиционная северогерманская норвежская вокальная музыка включает ( квад ), баллады и короткие, часто импровизированные песни ( стев ), среди наиболее распространенных типов традиционной музыки. Рабочие песни , гимны , треллинговый вокал и старинные баллады, Skillingsviser , также были популярны.

Норвегия разделяет некоторые традиции северной танцевальной музыки со своими соседними странами Швецией и Данией, где самым типичным инструментом является скрипка. В Норвегии скрипка Хардангера ( hardingfele), самый характерный инструмент в норвежской народной музыке, выглядит и играет как стандартная скрипка. Его можно найти только в западной и центральной части страны. Скрипка Хардангера восходит к 1700 году и, тем не менее, во многих отношениях отличается от обычной скрипки. Самым важным из них является то, что у него есть симпатичные струны и менее изогнутый мост и гриф. Таким образом, исполнитель большую часть времени играет на двух струнах, создавая типичный стиль бурдона. Традиция игры на скрипке Хардангера богата и сильна. Традиционно, устные инструкции были одним из самых важных аспектов достижений хардангера.

Эпические народные песни - самая важная форма вокальной народной музыки в Норвегии. Хотя существует много типов эпических народных песен, наиболее интригующими являются средневековые баллады. Впервые они были переписаны в 1800-х годах, но традиция баллад унаследовала от средневековья. Лирика этих песен также вращается вокруг этого периода истории, повествуя рассказы о жизни знати, рыцарей и девиц. Ряд баллад описывает исторические события, часто драматические и трагичные.

Во второй половине XIX века некоторые скрипачи, особенно из Восса и Телемарка , в частности Ларс Фикеруд (который в конце концов переехал в Стоутон, штат Висконсин в США, а затем вернулся в Телемарк в конце жизни), начали внедрять более выразительные способы игры. играть, превратив традиционную музыку слота в концертную музыку для городских классов.

В то же время из Европы были импортированы новые танцы и мелодии, в том числе фанданго , реинлендер , вальс , полька и мазурка . Эти формы теперь известны как рундданы (хороводы) или гаммелданы (старинные танцы).

Возможно, самый популярный и неоднозначный из современных скрипачей Хардангера - Аннбьорг Лиен , выпустившая свой первый альбом Annbjørg в 1989 году. В альбоме участвовали Хельге Фёрде и Фроде Фьельхейм, и оба хвалили за новаторский фьюжн и экспрессивный стиль, и критиковали за его ослабление традиционных звуков и отсутствие региональных традиций.

Другие норвежские традиционные инструменты включают:

  • буккеорн (козий рог)
  • арпелейк (аккордная цитра)
  • лангелейк (коробчатые цимбалы )
  • лур (более старый, похожий на трубу инструмент)
  • seljefløyte , ивовая флейта
  • Тунджхорн и Мельхус ( кларнеты )
  • Munnharpe

На сегодняшний день существует эклектическое использование как народной музыки, так и ее традиционных инструментов. Интерес к народной музыке растет, появляется ряд перспективных молодых исполнителей. Однако их привлекает не только инструментальная музыка. Многие молодые люди сейчас учатся петь в традиционном стиле. В течение последних нескольких десятилетий (со времен фолк-рока) фолк-музыканты проявляют больший интерес к экспериментам. Возникло новое поколение, которое, проявляя уважение к старым традициям, также готово мыслить по-новому. Ряд известных в Норвегии исполнителей народной музыки сделали отличные записи с использованием новых инструментов и новых аранжировок. В последние годы такие художники, как Gåte и Odd Nordstoga.сделали народную музыку более доступной для молодежи. Gåte соединил народную музыку с металлом и стал очень популярен. Lumsk - еще одна группа, смешивающая норвежскую традиционную народную музыку с металлом. Самой известной саамской певицей, несомненно, является Мари Бойне , которая поет в стиле минималистского фолк-рока с корнями джойка . Карл Сеглем - норвежский музыкант и композитор, играющий на саксофоне и буккеорне . София Яннок также является популярной современной саамской художницей.

Есть также несколько важных институтов, например, Национальная ассоциация народных музыкантов. Это организация, основанная в 1923 году для исполнителей народной музыки и танцоров народных танцев, и в первую очередь объединение местных и региональных ассоциаций народной музыки, но она также открыта для индивидуальных членов. По состоянию на 1990 г. национальная ассоциация насчитывала 6000 членов из прибл. 125 различных местных организаций. Национальная ассоциация народных музыкантов издает журнал народной музыки Spelemannsbladet, который выходит 12 раз в год. Он также организует ежегодный Landskappleiken (Национальный конкурс традиционной музыки), который является самым важным мероприятием такого рода в Норвегии.

Народная музыка занимает особое место в истории Норвегии, и большая часть ее сборников принадлежит Л. М. Линдеману. Большая часть коллекций хранится в Национальном собрании народной музыки и в Национальной библиотеке.

Норвежская радиовещательная корпорация (NRK) использует и включает записи народной музыки из архива NRK, который содержит более 50 000 записей с 1934 года по сегодняшний день, в дополнение к другим записям на радиоканалах и специализированном радиоканале NRK Folkemusikk .

Классическая музыка [ править ]

Эдвард Григ .

В течение 1600-х годов в городах Осло , Берген и Тронхейм «в каждом из них были свои городские музыканты». [1] Первые известные классические композиторы из Норвегии зарегистрированы в начале 18 века, когда они сочиняли танцевальную и камерную музыку , в том числе кантаты . Некоторые из этих композиторов - Георг фон Бертуш , Йохан Даниэль Берлин и Йохан Хенрик Берлин.. Кроме того, музыка также вызвала некоторый интерес со стороны публики, в которой музыка постоянно развивалась, особенно в более богатых городских районах. Более того, примерно в 1750-х годах в нескольких городах начали появляться частные или полупубличные музыкальные общества, давая возможность более богатым людям наслаждаться. [1] В 1814 году Швеция вступила в союз с Норвегией, и шведская королевская семья проводила время в столице Норвегии Христиании (Осло) . При их королевском дворе процветала музыка.

Национальный романтизм [ править ]

Национальный романтизм , движение, которое было распространено по всей Европе, коснулось также Норвегии и начало влиять на классических музыкантов и классическую музыку в стране. Скрипач Оле Булль (1810–1880) был первым крупным норвежским музыкантом. Он стал всемирно известным примерно с 1834 года, играя не только в Норвегии, но и в других частях Европы и США, и был известен как нордический Паганини . [2] Кроме того, появилось несколько других великих композиторов, включая Хальвдана Керульфа , Мартина Андреаса Удбье , написавшего первую норвежскую оперу « Фредкулла», и Рикарда Нордраака , написавшего национальный гимн Норвегии «Ja, vi elsker dette landet».[1]

Примерно 1831, традиционная норвежская музыка начала оказывать влияние на классическую сцене, особенно через Бык, который подружился знаменитым традиционным хардангерфеле плеера Майлларгутен и через дружбу приобрела более глубокое понимание традиционной музыки. Сам Булл начал играть на скрипке Хардангера и первым представил народные мелодии городской публике. Он также позаботился о том, чтобы Мюлларгутен играл с ним на концерте, впервые представив городской публике традиционного сельского музыканта в феврале 1849 года, на пике норвежского романтического национализма. Позже это вдохновило Эдварда Грига.искать народные музыкальные источники. Но городская публика не спешила ценить и понимать традиционную (сельскую) музыку. Стиль романтизма доминировал в норвежской музыке «вплоть до 20-го века, выражался ли он через изменения национальной романтической идиомы Грига или через более классическую / международную линию» [1], как Катаринус Эллинг или Хальвдан Клив .

Иностранные музыканты начали селиться в Норвегии в 1840-х годах, привезя с собой музыкальные знания из остальной Европы. После Французской революции 1848 года в Норвегии произошло развитие сильного национального самосознания, а также экономический рост, который привел к развитию музыки. По сравнению с большинством других стран того периода, норвежские музыканты были широко приняты и даже издавались и получали стипендии от государства.

1898 Музыкальный фестиваль Агнес Ниблин в Бергене . Слева направо: Кристиан Каппелен , Катарин Эллинг , Оле Ольсен , Герхард Розенкроне Шельдеруп , Ивер Холтер , Агата Бакер Грендаль , Эдвард Григ , Кристиан Синдинг , Йохан Свендсен и Йохан Халворсен [3]

С ростом норвежского национализма музыкальная сцена по всей стране вошла в золотой век норвежской музыки во главе с Хальвданом Керульфом и органистом и коллекционером Людвигом Матиасом Линдеманом . Среди самых выдающихся композиторов Золотого века были Йохан Свендсен и Эдвард Григ. Усилия Быка напрямую вдохновили Грига на поиски народных музыкальных источников. Эти композиторы, вдохновленные сборниками Линдемана и хардангером Оле Булла, включили в свои композиции элементы норвежского фолка.

В конце XIX века сборник народных мелодий не утихал, и композиторы, такие как Кристиан Синдинг и Йохан Халворсен, были хорошо известны. После распада союза со Швецией в 1905 году популярность и новаторство норвежского национализма продолжали расти, особенно во главе с Давидом Монрадом Йохансеном , Гейром Твейтом и Эйвиндом Гровеном . Эти композиторы стремились использовать народную музыку в своих композициях, тенденция, которая продолжалась и во время Второй мировой войны , благодаря процессу интернационализации, начавшемуся в 1930-х годах, который легко можно было услышать у таких композиторов, как Людвиг Иргенс-Йенсен , Бьярне Брустад , Харальд Суверуд.и Клаус Эгге . В период между войнами только несколько композиторов, такие как Полин Холл и Фартейн Вален , испытали значительное влияние иностранных стилей.

После Второй мировой войны [ править ]

Композитор 20-го века Арне Нордхайм

После Второй мировой войны норвежская музыка начала двигаться в новом направлении, от северных и германских идеалов прошлого к более интернациональному, особенно американскому, британскому и французскому стилю. Норвежские композиторы испытали влияние более широкого разнообразия стилей, включая сериализм , неоэкспрессионизм , алеаторную и электронную музыку . [1] Среди новых композиторов этого периода были Йохан Квандал , Кнут Нистедт , Эдвард Хагеруп Булл и Эгиль Ховланд . Особое значение имел французский неоклассицизм , Поль Хиндемит и Бела Барток.. В этот период в Норвегии появилась серийная музыка под руководством Финна Мортенсена . Позже композиторы-авангардисты, такие как Арне Нордхейм, воспользовались технологическими достижениями, применив различные электронные эффекты и причудливые инструменты. Арне Нордхейм «крупнейший композитор послевоенной эпохи». С 1950 года Нордхайм оказал огромное влияние на норвежскую культурную жизнь. Его самые известные произведения стали вехой в современной норвежской музыке. [4]

Большая часть норвежской публики не оценила новое направление , в котором двигались эти авангардные композиторы, что способствовало разжиганию консервативной реакции. Некоторые композиторы, такие как Кори Кольберг , отреагировали написанием простой музыки, в то время как другие, такие как Альфред Янсон и Рагнар Сёдерлинд , возродили романтизм. Некоторая музыка этой эпохи была направлена ​​на решение социальных и политических проблем, например, посвящение Янсоном скрипичного концерта президенту Чили Сальвадору Альенде .

Композитор 21 века Маркус Паус

К концу первого десятилетия XXI века норвежская классическая музыка стала очень разнообразной, в нее вошли элементы документально подтвержденной музыкальной истории страны, а также современный джаз, поп и рок. Композиторы последней части 20-го века включают Олав Антон Томмессен , Пер Кристиан Якобсен , Магне Хегдал , Осе Хедстрём , Асбьёрн Шаатун , Тор Хальмраст , Гленн Эрик Хаугланд , Нильс Хенрик Асхайм , Сесиль Оре и Кетил Хвослеф . Композиторы 21 века - Маркус Паус и Майя Раткье.. Популярное и классическое внимание к народной музыке также продолжилось благодаря творчеству таких композиторов, как Лассе Торесен .

В настоящее время Норвегия поддерживает несколько оркестров разного размера. Есть два «национальных оркестра». Основанный в 1765 году Бергенский филармонический оркестр (старейший симфонический оркестр Норвегии), который когда-то дирижировал Григ, вместе с Филармоническим оркестром Осло , основанным в 1919 году, являются ведущими оркестрами Норвегии. Кроме того, некоторые региональные профессиональные оркестры в Норвегии были успешными: Тронхейм симфонического оркестра , в симфоническом оркестре Ставангера , арктические оперы и филармонию, Норвежское радио оркестр, и Симфонический оркестр Кристиансанда. За последние пару десятилетий условия работы профессиональных оркестров в крупных городах Норвегии значительно улучшились за счет строительства больших концертных залов, появления новых дирижеров. [1] Кроме того, основанный в 1953 году ежегодный Международный фестиваль в Бергене способствует распространению норвежской музыки, часто музыки, подобной музыке Грига, театра и изобразительного искусства, а также получения международной культуры. Кроме того, другие важные фестивали включают Международный фестиваль камерной музыки, Фестиваль камерной музыки в Осло, Фестиваль камерной музыки Рисор и Оперный фестиваль Кристиансунда. [1]

Кроме того, мы должны отметить, что филармонический оркестр Осло внес большой вклад в музыкальную жизнь Норвегии. В частности, влияние Марисса Янсона на норвежскую музыку в 1980-х. Янсонс смог полностью изменить представление людей о том, какую роль симфоническая музыка играет в норвежской культуре. Янсонсу удалось возродить симфоническую музыку и сделать оркестр всемирно известным. Они записали нашумевший набор симфоний Чайковского и начали регулярные международные гастроли. [4]

Норвежский национальный театр оперы и балета с тех пор открытие их нового захватывающего дома завоевали восхищение своей продукции и расширить их количество зрителей.

Норвежская хоровая традиция [ править ]

Древнейшее материальное свидетельство хоровой музыки в Норвегии относится к XII веку, и, как и все европейское хоровое пение, оно культивировалось в монастырях, а затем в образовательных центрах (также изначально предназначенных для религиозных целей). И католическая эпоха, и позже лютеранская реформа хорового пения были важны. Однако начало норвежской традиции хорового пения относится к XIX веку.

С одной стороны, переход Норвегии от Дании к Швеции вызвал сильную националистическую культурную мотивацию («Norskhetsbegerstring»). С другой стороны, идеи Ганса Георга Нэгели (1773–1836, швейцарец) и Карла Фридриха Целтера (1758–1832, Германия) придавали хоровому пению репутацию особенно эффективного средства уничтожения культуры. Эта традиция - совместная работа композиторов, дирижеров, учителей пения и изданий хоровой музыки. Роверуд, Рейссигер, Линдеман, Керульф, Конради и Беренс - это лишь некоторые из имен, которые сформировали эту норвежскую традицию до Э. Грига. Они играли более чем одну роль в этом сложном социокультурном развитии, но у каждого из них есть особые достоинства.

Основным вкладом Л. М. Линдемана было собрание сборников народной музыки и гимнов, а также организация в 1883 г. школы органистов, впоследствии ставшей Консерваторией Осло. Керульф, Беренс и Конради были тремя директорами хоров и организаторами хоровых обществ, но несомненно, что Керульф выделялся как композитор, оставив более 170 хоровых произведений, в основном для мужского квартета. Беренс и Конради играли скорее социальную роль, организовывая фестивали хоров и хоровых обществ, таких как Хор ремесленников и Хор бизнесменов, а также хор норвежских студентов в Осло и постепенно в провинциях. Беренс имеет особую репутацию издателя сборников норвежских композиторов; более 500 песен в его сборниках "Сборники партийных песен для мужских голосов".

Наиболее влиятельная эпоха этих музыкантов пришлась на вторую половину 19 века, когда популярность хорового пения распространилась по всей Норвегии, особенно мужского пения для четырех голосов. Доказательством этого является наследие «кораллов», которое привело к США, особенно после основания хора колледжа Святого Олафа Ф. Мелиусом Кристиансеном в 1912 году. (Они говорят о массовых богослужениях с участием 3000 певцов).

С тех пор хоровая традиция используется для укрепления норвежской самобытности. Конради, Керульф и Рейссигер писали хоровую музыку с текстами норвежских писателей, таких как Ибсен или Бьёрнсон, которые, в свою очередь, писали с намерением, чтобы их тексты можно было легко добавить в музыку. XIX век был временем интенсивного сотрудничества между писателями и композиторами, используя существующую популярность музыкальных обществ, и особенно мужские квартеты были особенно популярны с 1840-х годов. Второе поколение дирижеров и композиторов продолжало эту традицию до начала 20 века (Андреас Олаус Грёндаль в Осло и Ингольф Шётт в Бергене). Популярность хоровых обществ и хоровых фестивалей привела к появлению первых конкурсов или митингов (с 1850-х годов).В 1878 году Хоровое общество провело первое студенческое участие за пределами Скандинавии, привезя в Париж норвежскую музыку и тексты, что стало способом «экспорта» и демонстрации норвежской культуры.

Националистическая мотивация раскрывается в музыке Грига. Переход к 20 веку, несмотря на традицию, которая сохраняет коралловый норвежский язык, со временем меняется; особенно после Первой мировой войны, когда отказались от романтических идеалов. Новое поколение композиторов (Эгге, Нистед, Зоммерфельдт, ...). Эти композиторы по-прежнему находятся под влиянием Грига и черпают вдохновение не только в национальных элементах, но и в целом, современные тенденции мирового порядка всегда влияют на новых композиторов.

Наконец, более поздние эпохи экономического процветания норвежцев принесли второй бум хоровой музыки, распространившейся внутри и за пределами столицы. Например, в Волде, городке к востоку с населением всего 6000 человек в западной Норвегии, насчитывается около 20 действующих хоров. [5]

Мировая музыка [ править ]

Мировая музыка, музыкальный жанр, в котором есть влияние как минимум двух культурных традиций, постепенно превратился в один из второстепенных, но ярких музыкальных жанров в Норвегии. В Норвегии есть музыканты и группы, чья музыка классифицируется как музыка мира. Например, ирландско-норвежский Secret Garden, выигравший песенный конкурс «Евровидение» в 1995 году, играет новую инструментальную музыку. Кроме того, в хорошо рецензируемом Ras Nas смешаны африканская музыка и музыка регги с поэзией. Музыка Vindrosa - это традиционные норвежские народные песни с этническими специями, а Annbjørg Lien сочетает традиционную норвежскую музыку с джазом и роком. Каждый год в Норвегии проводится несколько музыкальных фестивалей, специализирующихся на мировой музыке. Всемирный музыкальный фестиваль в Осло был основан Concerts Norway (Rikskonsertene) в 1994 году.и с тех пор фестиваль представил многогранный репертуар из Африки, Азии и Латинской Америки. Фактически, фестиваль стал настолько динамичным и устойчивым, что норвежское правительство решило предоставить ему независимый статус - это больше не будет инициативой в рамках Concerts Norway. Фестиваль Riddu Riđđu был основан саамскими ассоциациями в 1991 году сначала как фестиваль саамской музыки и культуры, но с тех пор фестиваль расширился, охватив также международные коренные народы. Ассоциация под названием Samspill International Music Network (SIMN) - это организация как для музыкантов, так и для танцоров, она способствует продвижению мировой музыки в Норвегии. Организация координирует, например, информационные услуги, концертное сотрудничество и семинары, и одной из ее основных целей является развитие музыки и танцев в Норвегии.[6]

Популярная и современная музыка [ править ]

Основная статья: Список норвежских музыкантов

Как и в других странах, Норвегия разработала свои собственные формы популярной современной музыки. С 2000 года норвежская популярная музыка в основном появляется на международной арене, сначала благодаря достижениям норвежских исполнителей джаза и блюза , а затем исполнителей электронной и поп-музыки.

Блюз [ править ]

Один из лучших блюзовых гитаристов Норвегии - Кнут Рейерсруд . Он также черпал вдохновение в традиционных норвежских музыкальных формах, в том числе настраивал гитару Stratocaster, такую ​​как норвежский лангелейк , назвав ее Hallingcaster ( игра слов на норвежском языке для обозначения удара шляпой, используемого в спортивных танцах, обычно исполняемых мужчинами, холлинг ) . Рейерсруд сделал несколько интересных записей с норвежским органистом Ивером Клейве . Бьорн Берге - еще один известный блюзовый гитарист. Он хорошо известен своей так называемой "дельта-фанковой" музыкой, в значительной степени вдохновленной 12-струнным дельта-блюзом и современными фанк- и рок-группами. R & B звезды включают Noora Elweya Qadry, Winta иМира Крейг . Крупнейший блюзовый фестиваль Скандинавии проходит в Нутоддене каждый год в начале августа. Это вполне может быть лучший блюзовый фестиваль в Европе и, безусловно, один из лучших в мире. Фестиваль превращает крошечный норвежский город Нутодден с населением 12 000 человек в космополитический блюзовый центр Европы, собирающий более 30 000 поклонников со всех уголков мира блюза. Куда бы вы ни пошли в этом городе, Блюз можно услышать и увидеть отчетливо. Каждый год по всей Норвегии проводится несколько фестивалей, например, фестиваль Blues in Hell (недалеко от Тронхейма ) и Oslo Blues Fest в Бергене.. Первый был организован в 1994 году. После старта аудитория на фестивале почти резко выросла с 1.500 в первый год до более чем 20.000 в 2000 году. С 1996 года сотрудничество с Норвежским музыкальным советом привело к проведению музыкальных семинаров для молодежи и молодежи. музыканты на высоком уровне исполнения в рамках фестиваля.

Страна [ править ]

Норвежская музыка в стиле кантри включает в себя большое количество событий повседневной жизни типичного норвежца. В современной кантри-музыке есть большая интеграция фолка и кантри. Поскольку диалекты в Норвегии сильно различаются, музыка различается по регионам и регионам по всей Норвегии. Hellbillies - одна из самых популярных и успешных кантри-групп Норвегии. Наряду с другими современными кантри-группами широко используются и интегрируются фолк и рок-музыка. Их тексты песен написаны на диалекте района Халлингдал и имеют большое описание, отражающее норвежских граждан и их окружающую жизнь.

Норвегия также продюсировала кантри-музыкантов, таких как Хайди Хауге и Бьёро Холанд . Другие артисты, которые поют о повседневной жизни и культуре Норвегии, включают Салхусквинтеттен и Винскветтен . Альф Бреттевиль-Йенсен - популярный певец / автор песен, чья интенсивная, немного приправленная нуаром музыка включает элементы кантри, фолка и рока с использованием таких инструментов, как акустическая и электрогитара, а также стальная гитара.
Крупнейший в Норвегии фестиваль кантри-музыки проводится в Селйорде ежегодно в конце июля.

Музыка Dansband [ править ]

Dansband - это шведский термин, обозначающий группу, играющую dansbandsmusik. Dansbandsmusik часто танцуют парами и играют на классической, электрической, басовой и стальной гитарах, барабане, саксофоне, аккордеоне и клавишных. Его тексты вдохновлены романтизмом, поэтому они обычно о любви, дружбе, мире, природе и старых воспоминаниях из прошлого. Жанр развивался в основном в Швеции , но распространился на соседние страны Данию , Норвегию и шведоязычные регионы Финляндии . Когда музыка пришла в Норвегию, она сначала называлась " Svensktoppar".". Основная аудитория танцевальной музыки - взрослые люди среднего возраста. Музыка часто исполняется вживую на площадках, где основной интерес публики - танцы, а не просмотр выступления на сцене. Однако многие танцевальные группы также записывают альбомы и синглы. Группа Оле Иварс записала хит 1999 года с песней «Jag trodde änglarna fanns» вместе с Кикки Даниэльссон . Другая известная норвежская песня « Lys og varme », написанная Оге Александерсеном, стала популярной песней данс-бэнда в Швеции. как "Люс оч вярме".

Электроника и танец [ править ]

Электронная музыка (или электроника) включает в себя звуки , которые производятся с использованием электронных технологий , [7] , включая синтезаторы, драм - машины, сэмплеры и компьютеры. В норвежской электронной музыке доминирует Röyksopp , дуэт из Тромсё, исполняющий современную электронную музыку. [8]

Известными музыкантами также являются Bel Canto , одна из норвежских групп, играющих электронную музыку [9], и Biosphere , музыкант, играющий эмбиентную электронную музыку. [10] Другими популярными норвежскими музыкантами, играющими электронную музыку, являются, например, Ральф Майерс и The Jack Herren Band, Lindstrøm , Prins Thomas , Todd Terje , Datarock , Flunk , Bermuda Triangle, Frost , Bjørn Torske , Sternklang и TeeBee.

С 2010 года многие норвежские производители начали добиваться международного успеха. Одно из самых важных имен - Кайго , [8] [11], который сначала своими ремиксами, а затем своим дебютным синглом «Firestone» и альбомом « Cloud Nine » добился международного успеха и стал одним из самых влиятельных продюсеров в EDM и в других странах. жанр тропического хауса .

Несмотря на свою погоду, к этому жанру принадлежат многие известные норвежские производители, такие как Kygo, Matoma , Broiler и SeeB.

Другие известные имена - Алан Уокер , К-391 , Лидо , Ленско и Кашемир Кот .

Норвежский фестиваль Insomnia специализируется на инновационной электронной музыке и ежегодно проводится в Тромсё на севере Норвегии. [12]

Во время мирового бума электронной музыки 2010-х ди-джей и продюсер Fehrplay подписали контракт с международными лейблами Pryda Friends и Anjunabeats и выступили на фестивале Creamfields в 2013 году.

Хип-хоп [ править ]

Хип-хоп - это жанр ритмичной музыки, который часто сопровождается рэпом. [13] Хип-хоп пришел в Норвегию летом 1984 года с фильмом « Бит-стрит», который показали в норвежских кинотеатрах. Вскоре хип-хоп превратился в небольшую, но энергичную субкультуру и расширился за счет брейк-данса и культуры граффити.к рэп-музыке. В 1980-х и 1990-х годах норвежский рэп был в основном на английском языке, и на норвежскую хип-хоп сцену сильно повлияла американская. В начале 21 века многие артисты начали использовать норвежский язык вместо английского, и в то же время рэп на разных норвежских диалектах стал становиться всеобщим. Группа под названием Tungtvann была одной из первых, кто читал рэп на своем диалекте. В середине 2000-х хип-хоп стал более массовым жанром, и многие молодые люди начали сомневаться в том, что такое настоящий хип-хоп, когда появились новые и нетрадиционные группы, такие как Side Brok . В последнее время также стали популярными многоязычные и мультикультурные норвежские группы из числа меньшинств, такие как Karpe Diem и Minoritet. [14]

Другими популярными хип-хоп исполнителями и группами в Норвегии являются, например, Warlocks , Tommy Tee , Stella Mwangi, Klovner i Kamp, Gatas Parlament , Paperboys , Madcon , Erik og Kriss , Jaa9 & OnkelP и Thomax. Томми Ти , известный как «крестный отец норвежского хип-хопа», является владельцем ведущего норвежского хип-хоп лейбла Tee Productions, расположенного в Осло. [15] Madcon , норвежский дуэт хип-хопа и регги, был основан в 1992 году. За последнее десятилетие они приобрели все большую популярность и теперь известны во всем мире как в Европе, так и за ее пределами. [15]

Фестиваль, на котором звучит хип-хоп музыка - хотя это касается не только хип-хопа - это Бергенфест, который проводится каждый год в Bergenhus Festning в Бергене, Норвегия. Другие фестивали, на которых могут выступить хип-хоп исполнители, - это Hove Festival в Фэрвике недалеко от Арендала и Øya Festival в Осло .

Джаз [ править ]

В 1898 году благодаря усилиям Гео Джексона так называемый Negerkapellet (группа афроамериканцев) совершил поездку по Норвегии . [16]

Джаз пришел в Европу после того, как [ править ] Первую мировую войну , и в то время, термин «джаз» широко используется для описания всех новых и бедра. Первый зарубежный джазовый оркестр приехал в Норвегию в 1921 году, а появление саксофона среди норвежских джазистов было отмечено в 1923 году. Вскоре возник типичный норвежский джазовый оркестр, состоящий из одного или двух саксофонов, скрипки, фортепиано, банджо.и барабаны. Веселые мальчики сделали первую серьезную запись джазовой музыки в 1938 году. Однако экономический кризис 1930-х годов ослабил дальнейшее развитие норвежских джазовых коллективов. С 1940-х годов скрипка стала играть более важную роль в норвежском джазе. В последние годы Норвегия также стала важной силой в мировом джазе. Джаз играет важную роль в повседневной норвежской музыкальной жизни, его можно услышать в барах, кафе и на улицах. Осло - центр современного норвежского джаза. Пионеры норвежского джаза, в том числе Ян Гарбарек . Его прохладный, почти эмбиентный подход типичен для норвежского джаза, хотя в последнее время были предприняты шаги по наведению мостов с электроникой и пост-роком. [ необходима цитата ]Он также связал джаз с традиционной норвежской музыкой, о чем свидетельствует его запись Rosenfole с известной норвежской певицей в традиционном стиле Агнес Буэн Гарнос . Его дочь Аня Гарбарек - одна из артисток, которые обновили джазовую сцену, соединив сладкие мелодии с электронными звуками и поп-битами. Работа ансамбля Christian Wallumrod ("Fabula Suite Lugano", The Zoo Is Far) вместе с исполнителями ECM Трюгве Сеймом и Фроде Халтли является ведущим образцом современного норвежского джаза . Среди других современных норвежских джазовых звезд - группа Supersilent , барабанщик Джон Кристенсен , гитарист Терье Рипдал , пианист.Бугге Вессельтофт , перкуссионист Паал Нильссен-Лав , басист Ингебригт Хокер Флатен , трубач Нильс Петтер Мольвер и экспериментальный джазовый ансамбль Jaga Jazzist . Многие из этих исполнителей записываются на легендарный джазовый лейбл ECM . Однако некоторые из более современных исполнителей записываются для новых норвежских лейблов Rune Grammofon , Losen Records , Inner Ear , Curling Legs , Jazzaway Records , All Ice Records , Ponca Jazz Records , NorCD , Jazzland Records иСмоллтаун Суперджазз .

Поп и рок [ править ]

Норвежская популярная музыка пришла из многих городских сцен, таких как сцена Бергена или андеграунд Осло. Укрепление норвежской популярной музыки было вызвано ростом фестивалей, появлением множества новых независимых (инди) звукозаписывающих лейблов, новым поколением энергичных и талантливых профессионалов музыкальной индустрии, а также более поддерживающими отечественными СМИ. Создание NRK (Норвежского национального радиовещания) в 1933 году способствовало распространению популярной музыки. Кроме того, с этого времени прослушивание британских и североамериканских радиостанций, а также импорт джазовых и рок-записей расширили музыкальные вкусы большинства норвежцев.

Автор: larm - один из хороших примеров фестиваля, который продвигает популярную музыку в Норвегии. Это музыкальное мероприятие проводится как в формате конференции, так и в рамках музыкального фестиваля. Норвежские и зарубежные музыкальные индустрии могут встретиться на конференции, а также будут проводиться семинары и дискуссии. Большинство музыкантов, играющих на фестивале, - это молодые артисты. Кроме того, музыкальные награды в Норвегии, такие как Spellemanprisen , и телешоу, такие как Kjempesjansen , также могут иметь некоторое влияние на популярную музыку в Норвегии.

Трубадур Альф Пройсен (1914–70) выделяется как блестящий автор песен 1940-х, 1950-х и 1960-х годов, его песни часто содержат тексты, связанные с местной культурой региона Хедмарк. Многие из его песен стали популярной классикой. В 1950-х годах Monn Keys , в состав которых входили Эгиль Монн-Иверсен , Арне Бендиксен , Сёльви Ван , Пер Асплин и Оддвар Санне , стали одной из самых популярных групп. Монн-Иверсен (композитор, продюсер и аранжировщик в Chat Noir и NRK ) и Бендиксен (аранжировщик и продюсер) были ведущими фигурами норвежской популярной музыки на протяжении 1960-х годов.

Не так много популярных норвежских артистов вышло на международный рынок. Однако в 1980-х норвежская популярная музыкальная группа a-ha имела головокружительный международный успех, когда дебютный альбом трио 1985 года Take On Me стал номером один в США и Великобритании. Известный как крупнейший музыкальный экспорт из Норвегии, a-ha продал более 80 миллионов пластинок по всему миру и занесен в Книгу рекордов Гиннеса за привлечение самой большой платящей публики на поп-концерты. [17] Их очень успешный финал 2010 года на High Note Tour.ознаменовал конец 25-летней карьеры a-ha. Они планируют выступить на Rock in Rio 2015 в ответ на популярный спрос. С середины 1990-х годов норвежская популярная музыка претерпела глубокую трансформацию из небольшой и ориентированной на внутренний рынок сцены в богатое и разнообразное сообщество музыкантов и представителей индустрии, нацеленное на международную арену. Сиссель Киркьебё , певица, широко известная как «Сиссель», также достигла уровня мировой популярности, особенно после того, как ее голос появился в саундтреке к фильму 1997 года «Титаник». Основные моменты ее карьеры включают исполнение олимпийского гимна на зимних Олимпийских играх 1994 года в Лиллехаммере , а также представление Норвегии на концерте, посвященном Нобелевской премии мира., и выступление по приглашению великих теноров Пласидо Доминго и Хосе Каррераса на первом рождественском концерте в Москве после распада Советского Союза.

Одними из самых успешных музыкальных исполнителей из Норвегии за последние годы являются Girl in Red (Мари Ульвен), Сюзанна Сундфер , Сигрид , Ребекка Кариджорд , Каада , Эспен Линд , Furia Norway , Бертин Цетлитц , Маркус и Мартинус , M2M , также известная Марион Рэйвен. в Норвегии как Марион Равн, Марит Ларсен , Kings of Convenience , Эрленд Эйе , Minor Majority , D'Sound , Datarock , Maria Haukaas Storeng ,Мария Solheim , Lene Marlin , Margaret Berger , Курт Нильсен , Энни , Sondre Lerche , Мария Мена , Мария Arredondo , TNT , Flunk , венок кнутсон , Томас Dybdahl , Postgirobygget , Savoy , Aleksander С и Wig Wam и Йорн ( Йорн Ланде ). Благодаря широкому спектру очень активных групп, звукозаписывающих компаний, площадок и фестивалей в норвежской популярной музыке происходит больше, чем когда-либо прежде.

Народ [ править ]

В последние годы такие исполнители, как Gåte и Odd Nordstoga , сделали народную музыку более доступной для молодежи. Gåte соединил народную музыку с металлом и стал очень популярен. Lumsk - еще одна группа, смешивающая норвежскую традиционную народную музыку с металлом. Самой известной саамской певицей, несомненно, является Мари Бойне , которая поет в стиле минималистского фолк-рока с корнями джойка . Карл Сеглем - норвежский музыкант и композитор, играющий на саксофоне и буккеорне . Известная фолк-рок-группа Plumboза последние несколько лет произвела впечатление такими песнями, как "Mökkamann" и особенно "Ola Nordmann", которая была их любимой песней, когда они участвовали в Melody Grand Prix 2012. Среди других известных исполнителей - норвежская группа Wardruna , которая создает музыку, основанную на Северный спиритуализм и Стерл Дагсленд .

Хэви-метал [ править ]

Блэк-метал [ править ]

См. Также: Ранняя норвежская блэк-метал сцена

Норвегия славится блэк-металом. Хотя изначально норвежские группы и музыканты не были созданы в Норвегии, они помогли развить жанр под влиянием таких групп, как Bathory , Venom и Mercyful Fate . Ранняя блэк-метал-музыка Норвегии была довольно разнообразной в плане экспериментов и инноваций - одни группы ( Mayhem , Emperor и Gorgoroth ) сосредоточились на создании мрачного звука, другие сосредоточились на использовании элементов викингов ( Borknagar , Enslaved ), а другие ( Limbonic Art , Dimmu Borgir)) включал использование клавишных для создания поджанра, называемого симфонический блэк-метал. Тем не менее, использование клавиатуры в блэк-металле в целом не редкость. Большинство групп настраиваются на тональность ми, а лирика сосредоточена на таких темах, как тьма, холод, печаль, депрессия, зло, сатанизм и скандинавское язычество. Mayhem - одна из самых важных блэк-металлических групп, поскольку она помогла определить содержание жанра. Это был центр культа, и группа устанавливала стандарты крайностей, например, в поощрении насилия против церквей. Лидер Mayhem, Ойстейн "Euronymous" Орсет, вступил в бой с товарищем по группе Варгом "Граф Гришнак" Викернесом (также известным по своей группе Burzum ). Это в конечном итоге привело к тому, что Викернес убил Ошета.Среди других спорных событий в этой сцене - самоубийство бывшегоВокалист Mayhem Пер Ингве «Мертвый» Олин в 1991 году и убийство гомосексуального мужчины в Лиллехаммере , Норвегия , барабанщиком Императора Бордом «Фаустом» Эйтуном в то время.в 1992 году. После заключения Викернеса норвежская блэк-метал сцена перешла в более открытую и творческую среду, и в 1995 году началась вторая волна норвежского блэк-метала. Блэк-метал, который когда-то был чрезвычайно андеграундным явлением в первые дни своего существования, стал более известен во всем мире. Внимание больше не уделялось угрозам убийством и поджогам церквей, хотя большинство групп сегодня все еще лгут сатанизму или являются атеистами. Современная лирика по-прежнему состоит из тем, касающихся зла, скандинавской мифологии, секса, насилия и войны. Большинство норвежских блэк-метал-групп подписывают контракты с компаниями в США и Англии. Dimmu Borgir даже использует элементы классической музыки, чтобы представить свою музыку широкой аудитории. В результате их записи демонстрируют большой коммерческий успех, особенно в США. В первые дниНорвежские блэк-метал-песни записывались на четырехдорожечные кассеты, но в последнее время музыка стала более сложной. Некоторые критики говорят, что благодаря более совершенным технологиям качество музыки стало лучше, а музыканты, многие из которых имеют опыт работы в классической музыке, очень талантливы и хорошо образованы, хотя многие считают, что Black Metal должен оставаться андерграундным, неясным и сырым. Что делает норвежский блэк-металл уникальным по сравнению с другими странами, так это тот факт, что он имеет «почти неслышимое эхо, предупреждающее о магии и зле». Блэк-метал-группы из других стран часто пытались воспроизвести звуки норвежского блэк-метала, но безуспешно. Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он довольно хорошо продается по всему миру.но в последнее время музыка стала более сложной. Некоторые критики говорят, что благодаря более совершенным технологиям качество музыки стало лучше, а музыканты, многие из которых имеют опыт работы в классической музыке, очень талантливы и хорошо образованы, хотя многие считают, что Black Metal должен оставаться андерграундным, неясным и сырым. Что делает норвежский блэк-металл уникальным по сравнению с другими странами, так это тот факт, что он имеет «почти неслышимое эхо, предупреждающее о магии и зле». Блэк-метал-группы из других стран часто пытались воспроизвести звуки норвежского блэк-метала, но безуспешно. Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он довольно хорошо продается по всему миру.но в последнее время музыка стала более сложной. Некоторые критики говорят, что благодаря более совершенным технологиям качество музыки стало лучше, а музыканты, многие из которых имеют опыт работы в классической музыке, очень талантливы и хорошо образованы, хотя многие считают, что Black Metal должен оставаться андерграундным, неясным и сырым. Что делает норвежский блэк-металл уникальным по сравнению с другими странами, так это тот факт, что он имеет «почти неслышимое эхо, предупреждающее о магии и зле». Блэк-метал-группы из других стран часто пытались воспроизвести звуки норвежского блэк-метала, но безуспешно. Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он довольно хорошо продается по всему миру.Некоторые критики говорят, что качество музыки стало лучше, а музыканты, многие из которых имеют опыт работы в классической музыке, очень талантливы и хорошо образованы, хотя многие считают, что Black Metal должен оставаться андерграундным, малоизвестным и сырым. Что делает норвежский блэк-металл уникальным по сравнению с другими странами, так это тот факт, что он имеет «почти неслышимое эхо, предупреждающее о магии и зле». Блэк-метал-группы из других стран часто пытались воспроизвести звуки норвежского блэк-метала, но безуспешно. Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он довольно хорошо продается по всему миру.Некоторые критики говорят, что качество музыки стало лучше, а музыканты, многие из которых имеют опыт работы в классической музыке, очень талантливы и хорошо образованы, хотя многие считают, что Black Metal должен оставаться андерграундным, малоизвестным и сырым. Что делает норвежский блэк-металл уникальным по сравнению с другими странами, так это тот факт, что он имеет «почти неслышимое эхо, предупреждающее о магии и зле». Блэк-метал-группы из других стран часто пытались воспроизвести звуки норвежского блэк-метала, но безуспешно. Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он довольно хорошо продается по всему миру.хотя многие считают, что Black Metal должен оставаться андерграундным, неясным и сырым. Что делает норвежский блэк-металл уникальным по сравнению с другими странами, так это тот факт, что он имеет «почти неслышимое эхо, предупреждающее о магии и зле». Блэк-метал-группы из других стран часто пытались воспроизвести звуки норвежского блэк-метала, но безуспешно. Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он довольно хорошо продается по всему миру.хотя многие считают, что Black Metal должен оставаться андерграундным, неясным и сырым. Что делает норвежский блэк-металл уникальным по сравнению с другими странами, так это тот факт, что он имеет «почти неслышимое эхо, предупреждающее о магии и зле». Блэк-метал-группы из других стран часто пытались воспроизвести звуки норвежского блэк-метала, но безуспешно. Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он довольно хорошо продается по всему миру.Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он довольно хорошо продается по всему миру.Норвежский блэк-металл имел и всегда имел особое звучание, и, поскольку он продолжает быть инновационным и новым, он довольно хорошо продается по всему миру.[18]

Норвежские блэк-метал группы включают:

Готик-метал [ править ]

Готик-метал следует рассматривать как поджанр хэви-метала. Он связывает зловещие, меланхоличные мелодии с очень агрессивным хэви-металом. Музыкальные характеристики - использование клавишных и, как правило, певиц. Вокальные стили демонстрируют широкий диапазон разнообразия, от чистого до гроулинга. В текстах очень много общего с готик-роком. Северная Европа и особенно Норвегия, классифицируются как происхождение , так метала в целом и готик - метал , в частности [ править ] . В Осло можно найти множество клубов гот-метал-музыки. На большой норвежской готик-металлической сцене представлены такие группы, как:

  • Fleurety
  • Leaves Eyes (Норвегия и Германия)
  • Люмск
  • Midnattsol (Норвегия и Германия)
  • Мириады
  • Грехи твоего возлюбленного
  • Сирения
  • Тристания
  • Театр трагедии
  • Ved Buens Ende
  • Вирус

Дэт-метал [ править ]

Хотя Норвегия менее известна, чем ее блэк-метал сцена, она известна своим дэт-металом. В отличие от блэк-метала, дэт-метал использует частые изменения темпа и размера. В дэт-метале их вокал обычно низкий и гортанный, в отличие от блэк-метала, который обычно высок. Звук в целом искаженный и тяжелый, иногда создавая «звуковую стену». Известными норвежскими дэт-металлическими группами являются Blood Red Throne , Cadaver , Carpe Tenebrum , Myrkskog , Aeternus , Zyklon , Fester и первый альбом Darkthrone Soulside Journey . [19]

См. Также [ править ]

  • Саамская музыка
  • Норвегия на конкурсе песни Евровидение
  • Норвежская национальная опера и балет
  • Осло филармония
  • Бергенский филармонический оркестр
  • Симфонический оркестр Ставангера
  • Симфонический оркестр Тронхейма
  • Симфонический оркестр Кристиансанда
  • Норвежский радио оркестр
  • Список песен номер один в Норвегии
  • Список альбомов номер один в Норвегии
  • Список норвежских музыкантов
  • Норвежская Музыкальная Академия
  • Культура Норвегии

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g «Культурный профиль Норвегии» . Посольство Норвегии в Великобритании и Британский Совет в Норвегии. 2007-08-19 . Проверено 15 марта 2012 .
  2. ^ «Норвегия - официальный сайт в США» . Посольство Королевства Норвегия в Вашингтоне . Проверено 6 марта 2012 .
  3. ^ Norske komponister вед Musikkfesten я Bergen, 1898 , Document.dk, Проверено 22 мая 2016
  4. ^ a b Гуннар, Джерман (1997). Культурная одиссея: фокус на норвежском искусстве . Осло: Index Pub.
  5. ^ * http://www.culturalprofiles.net/norway/Directories/Norway_Cultural_Profile/-2052.html
    • http://www.bylarm.no/eng/pages/124-about_bylarm. Архивировано 11 июля 2012 г. в Wayback Machine.
    • http://www.spellemann.no/ , http://www.nrk.no/kjempesjansen/
    • Пастух, Джон. Континуум Энциклопедия популярной музыки мира. Лондон: Континуум, 2003, т. 3 Европа, с. 271, 273.
  6. ^ * http://www.eurovision.tv/page/history/by-year/contest?event=310
    • http://www.rasnas.kongoi.com/
    • http://www.vindrosa.no/vindrosa.no/VINDROSA-Norwegian_World-Music.ht [ постоянная мертвая ссылка ] ml
    • «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2012-06-16 . Проверено 3 мая 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
    • http://www.rikskonsertene.no/Oslo-World-Music-Festival---English/OsloWorldMusicFestival2011/ Архивировано 10 февраля 2012 г. на Wayback Machine
    • Брошюра для Всемирного музыкального фестиваля в Осло 2011, стр. 5
    • «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2012-05-18 . Проверено 3 мая 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
    • «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2012-07-25 . Проверено 3 мая 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  7. ^ "Dolmetsch Online - Музыкальный словарь Эль-Энф" . Dolmetsch.com . Проверено 14 декабря 2017 .
  8. ^ a b «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2012-03-18 . Проверено 3 мая 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  9. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2012-02-04 . Проверено 3 мая 2012 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  10. ^ "Главная | Биосфера" . Biosphere.no . Проверено 14 декабря 2017 .
  11. ^ "Норвежский техно-хаус, электроника, эмбиент и т. Д. Дискография" . Beatservice.no . Проверено 14 декабря 2017 .
  12. ^ "Фестиваль бессонницы" . Insomniafestival.no . Проверено 14 декабря 2017 .
  13. ^ "Музыкальный словарь Dolmetsch" . Проверено 12 апреля 2012 .
  14. ^ Brunstad, E .; Røyneland, U .; Opsahl, T. (2010), Terkourafi, M. (ed.), «Хип-хоп, этническая принадлежность и языковая практика в сельских и городских районах Норвегии», The Languages ​​of Global Hip Hop , Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum: 223–255.
  15. ^ a b "Lexzyne Productions" . Проверено 12 апреля 2012 .
  16. ^ Av Trine Nickelsen. "Da jazzen kom til Norge" . Klassekampen.no . Проверено 14 декабря 2017 .
  17. ^ "Официальный сайт" . Ага. 2017-12-07 . Проверено 14 декабря 2017 .
  18. ^ Список для чтения:
    • Хаген, Росс: норвежский стиль, идеология и мифология в норвежском блэк-металле, 2011 г.
    (Металл правит миром: хэви-метал музыка по всему миру / Джереми Уоллах, Харрис М. Бергер и Пол Д. Грин, редакторы. Дарем, Северная Каролина, Duke University Press)
    • Бесте, Питер: Настоящий норвежский блэк-метал: мы переворачиваем ночь. Нью-Йорк: Власть, 2008
    • Леданг Мартин и Аасдал Пол: Однажды в Норвегии: история Mayhem и подъем норвежского блэк-метала. Осло, Другой мир развлечений 2008
    • Мойнихан Майкл и Сёдерлинд Дидрик: Повелитель Хаоса: Кровавое восстание сатанинского металлического андеграунда. Дикий дом, 1998
    • Олсон, Бенджамин Хедж: Я - Черные Волшебники: Множественность, мистицизм и идентичность в музыке и культуре блэк-метала. Государственный университет Боулинг Грин, май 2008 г.
    • Документальный: TRUE NORWEGIAN BLACK METAL
    • http://www.vice.com/music-world/true-norwegian-black-metal. Архивировано 19 июля 2013 г. в Wayback Machine.
    • [1]
  19. ^
    • Freeborn R. 2010. Избранная дискография скандинавского хэви-метала. Примечания - Ежеквартальный журнал Музыкальной библиотечной ассоциации 66 (4): 840–50.
    • Педерсен Дж. 2002. Посмотри к черту! Посмотрите на Норвегию! Послушайте Норвегию 8 (2): 6–11.
    • Lysvåg C. 2007. Димму Боргир: демонически высокая запись в списке Billboard. Получено 11 марта 2012 г. с сайта http://www.listento.no/mic.nsf/doc/art2007050311051478404669.
    • http://jazzinorge.no/
    • http://jazzbasen.no/index_eng.html

Источники [ править ]

  • Кроншоу, Эндрю. Фьорды и скрипки. 2000. В Бротоне, Саймоне и Эллингеме, Марка с МакКоннаки, Джеймсе и Дуэйне, Орла (ред.), Мировая музыка, Том. 1: Африка, Европа и Ближний Восток, стр. 211–218. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 
  • "Норвегия." Словарь музыки и музыкантов New Grove. 2-е изд. 2001. Печать.
  • Бергсагель, Джон. Скандинавия: единство в разнообразии. В редакторе Самсона Дж. Поздняя романтическая эра. Макмиллан. (1991): 240–265.
  • Гертцен, К. «Радиокапплейк: региональная норвежская народная музыка в средствах массовой информации». Журнал народной культуры 30 (1996): 249–262.
  • Гринде, Нильс. История норвежской музыки. Транс. Уильям Х. Халверсон и Леланд Б. Сатерен. Линкольн: Университет Небраски, 1991. Печать.
  • Хортон, Джон. Скандинавская музыка: краткая история. Лондон: Фабер и Фабер, 1963. Печать.
  • Миклебуст Р. "Запись норвежской народной музыки". Журнал Международного совета народной музыки 10, (1958): 51.
  • Воллснес, AO Норвегия - Музыка и музыкальная жизнь - в Маагере, Еве и Бирте Симонсен. Норвегия: общество и культура. Кристиансанн: Портал, 2005. Печать. С. 279–305.
  • Сандвик, О.М. «Норвежская народная музыка и ее социальное значение». Журнал Международного совета по народной музыке 1 (1949): 12–13.

Внешние ссылки [ править ]

  • (на французском языке) Аудиоклипы: Традиционная музыка Норвегии . Musée d'ethnographie de Genève . Доступ 25 ноября 2010 г.
  • http://www.norway.org/aboutnorway/culture/music/musicinnorway/
  • http://www.visitnorway.com/en/What-to-do/Whats-on/Concerts-and-festivals/Music-festivals-in-Norway/
  • Музыка в Норвегии - статья Министерства иностранных дел Норвегии
  • MIC (норвежский)
  • Слушайте Норвегию
  • Ballade.no
  • http://www.musicfromnorway.com/
  • http://www.musicexportnorway.no

Джаз в Норвегии

  • Jazzbasen
  • Джаз и Норвегия
  • Норск Джаз Аркив

Народная музыка в Норвегии

  • Folkmusic.no
  • Ballader I Norge - Ballads in Norway (норвежский)

Сборник норвежской народной музыки

  • https://archive.today/20130222202742/http://www.hf.uio.no/imv/english/about/organization/nfs/
  • https://web.archive.org/web/20111231123957/http://worldmusic.nationalgeographic.com/view/page.basic/country/content.country/norway_875

Музыкальные фестивали в Норвегии

  • Джазовый фестиваль в Осло
  • Fordefestival
  • Hardanger Musikfest
  • Музыкальный фестиваль в Нордланде
  • Саамский пасхальный фестиваль
  • Telemarkfestivalen
  • Øya фестиваль
  • Автор: larm

Музыкальные музеи Норвегии

  • Музей Рингве
  • Музеи искусств Бергена
  • Rockheim
  • Что следует учитывать при написании песни

Музыкальные институты и агентства Норвегии

  • Норвежская опера и балет
  • Осло филармонический оркестр
  • Бергенский филармонический оркестр
  • Норвежская Музыкальная Академия
  • Музыкальный институт Barratt Due
  • Союз норвежских музыкантов (норвежский)
  • Норвежский институт звукозаписи
  • Публичная библиотека Бергена - цифровая коллекция Эдварда Грига и Оле Булла (норвежский)
  • Блог музыкальной секции публичной библиотеки Осло (норвежский)
  • Вокслирика