Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Часть серии о
Культура Уганды
Флаг Уганды.svg
История
Языки
Кухня
Религия
Музыка и исполнительское искусство
Средства массовой информации
Спорт
Памятники
Символы

Уганда сейчас занимает третье (3) место в Африке в отношении музыки и развлечений. Уганда является домом для более чем 65 различных этнических групп и племен , [1] , и они составляют основу все коренной музыки. [2] Baganda , будучи наиболее музыкально энергичного национальности в стране, определил , что составляет культуру и музыку Уганды в течение последних двух столетий.

Первой формой популярной музыки, возникшей из традиционной музыки, был музыкальный стиль Кадонго Каму , который возник из традиционной музыки Киганда. С 80-х до начала 90-х годов на Кадонго Каму повлияли такие музыканты, как Петерсон Мутеби, Дэн Мугула, Себаддука Тоффа, Фред Ссонко, Ливингстон Касози, Фред Масагази, Балигидде, Абуман Мукунгу, Джеральд Мукаса, Сауда Накакаава, Матиа Луйима, Херманн Херман. и Пауло Кафееро [3] музыкальные жанры заимствованы из Кадонго Каму, что сделало его самым влиятельным стилем музыки в Уганде. В конце 90-х, Philly Lutaaya, Fred Mbalire и Madoxx Ssematimba также доминировали в этот период, а в начале 2000-х годов появился новый музыкальный жанр афро-рагга, местный кидандали, созданный Bebe Cool.и Jose Chameleone, к которому позже присоединился Bobi Wine, а также Bax-Ragga была основана Абду Мулааси. В настоящее время из-за последствий глобализации в Уганде, как и в большинстве африканских стран, наблюдается рост современного аудиопроизводства. Это привело к принятию западных музыкальных стилей, таких как Dancehall и Hip Hop .

Erycom, самый популярный ди-джей Уганды, был первым угандийцем, у которого был канал на Youtube, и он был одним из первых двух угандийцев, которые заставили угандийскую музыку распространяться в Интернете в цифровом формате.

Традиционная музыка из разных регионов Уганды [ править ]

Уганда разделена на 4 региона, а именно; Центральный, Северный, Восточный и Западный. [4] В каждом регионе есть своя традиционная музыка в соответствии с племенами и этническими группами.

Национальности Уганды разнообразны и равномерно распределены по стране. Родная музыка в Уганде, как и в большинстве африканских регионов, в основном функциональна. Это означает, что у большинства музыкальных и музыкальных мероприятий обычно есть определенные функции, связанные с определенными праздниками, такими как бракосочетание, посвящение, королевские праздники, урожай и война среди других. Музыка исполняется искусными соплеменниками и женщинами, которые хорошо владеют различными традиционными инструментами, народными песнями и традиционными танцами.

Центральный [ править ]

Основная статья: Музыка Баганда

Баганда обитают в Буганде в центральном регионе; они самая многочисленная коренная национальность в стране. [5] Королевством управляет король, известный как Кабака . Кабака традиционно был главным покровителем музыки Буганды. Музыкальные инструменты включают различные формы барабанов, что делает ударные инструменты неотъемлемой частью музыки). [6]

Массивные и священные королевские барабаны - лишь один из многих типов барабанов. Engalabi еще один общий барабан и это длинный круглый фасонный барабан. [7] Барабаны используются в унисоне с различными другими мелодичными музыкальными инструментами , начиная от хордофона как ennanga арфы и entongoli лиры, lamellophones, аэрофоны и идиофон и местное производства скрипки под названием kadingidi .

Для танцев в сообществе играет музыка. Стиль пения « зов и ответ» распространен у банту [8] 19 века. [9] У Баганды есть множество ярких танцев, которые сочетаются с тщательно продуманными инструментами. Bakisimba танец является наиболее распространенным и наиболее выполнены. Есть и другие, такие как нанкаса и амаггунджу . Амагунджу - это эксклюзивный танец, разработанный во дворце для Кабаки. [10]

Северный [ править ]


Восточная [ править ]


Вестерн [ править ]

Таланты развивались от Сестры Чарити и Расты Чарз до Рэя Джи, Аллана Тоникса, Ти Бро, Эмили Кикази, Т Пола, Рэйчел Ти, Мэт Генри, CJ Champion до Пенни Патры, Амани Аманига, Кэрол Кей, Претти Иммак. и больше новичков в блоке. После успеха одной песни «Омушеше» Рэя Джи и Spice Diana, Runyankole была принята во многих частях Уганды. Центральные артисты тоже объединяются с артистами западной Уганды над песнями, такими как "True man hood" Allstars ft T Bro, "Tikikushemerire" Gen Geeon ft Jose Chameleon, "Yeele" Geosteady ft Ray G, "Ninkukunda" Ray G ft Voltage music " Мальчик Мбарара "Mc Kacheche ft John Blaq," Elevate "Rachael T. ft Colifixe," Sagala "T Paul ft Cosign. Это тоже подняло отрасль до национального уровня.

Рост индустрии диджеев привел к появлению Deejays Alberto 43, Dj Mats, Riddim Selecta, Starcent Dj, Jahlive, DJ Emma, ​​DJ Bristol и таких лейблов, как Street Deejays, Massive effect Deejays, 43 Effect Deejays и многие другие.


Влияние музыкальных промоутеров. Из Интернета и офлайн, включая альфа-акции, банту-хиты, [11]Karen Promotions, D3 Promotions, Lala Promotions, Patra Promotions, JKG Promotions, MOK Alozius Promotions, среди многих живут такие люди, как Дели Дерик, Мак-Катала, мистер Выбс. Радио и телевидение тоже поддерживают таланты. Развитие радио от первого регионального радио «Голос Тооро» до Radio West, от голоса Кигези до Endigyito, Voice of Kamwenge, Rwenzori FM, BFM, Hits FM и городских радиостанций, таких как Crooze FM, Boona FM, K Town Radio, Ngabu FM и Street Deejays Radio (онлайн-радио) стали свидетелями быстрого роста музыки западной Уганды. Развитие телевидения было медленным, как и появление TV West, и Bunyoro TV также разработало западную музыку Уганды. Два телевизора предоставили артистам платформу, воспроизводя их видео на визуальных элементах и ​​доводя их до всеобщего сведения. По радио и телевидению мы видели приход Мак-Качечи,Kunana MC, Lithan MC, Mr Jay и другие. Приход Качече - одна из причин, по которой музыка Западной Уганды была принята в центре внимания. Рост музыкальных мероприятий, особенно в барах Мбарара, Рукунгири, Кабале, Форт Портал, Исхака, Касесе и Камвенге, дает начинающим артистам возможность услышать их.

Популярная музыка [ править ]

Из-за бурной политической истории Уганды никогда не было достаточно времени для процветающей индустрии поп-музыки, пока относительный мир не был восстановлен в конце 1980-х годов. К тому времени такие музыканты, как Philly Lutaaya , Afrigo Band и Elly Wamala, были немногими угандийскими группами , добившимися успеха в основной музыке. Джимми Катумба и его музыкальная группа Ebonies также были популярны в то время, особенно к 1990-м годам.

Такие музыканты, как Кэрол Накимера, Кезия Намби, Фред Майсо, Kads Band, Раста Роб, Ментон Саммер, были лидерами угандийской музыкальной игры между 1990 и 1997 годами. Такие артисты, как Ливингстон Касози, Герман Басудде и Пауло Кафиэро, также сыграли большую роль в этом. приносить живую музыку поклонникам.

По словам промоутера популярной музыки и легендарного ди-джея Erycom, в 1998 году Уганда испытала самые большие изменения в музыкальном плане. Спасибо музыканту Рэду Бэнтону (пятизвездному генералу), который прославился своей песней Noonya Money, которая звучала по всей стране. Red Banton правил музыкальной сценой Уганды до 2000 года, когда Хосе Хамелеоне вернулся из Кении со своей песней «Mama Mia», которая превратилась в государственный гимн в Уганде и Восточной Африке в целом.

В 1990-х годах любовь Уганды к ямайской музыке началась, когда такие артисты, как Шанкс Виви Ди, Рагга Ди и другие, испытали влияние таких ямайских суперзвезд, как Shabba Ranks . Они импортировали музыкальную культуру рагга в Уганду и, хотя в то время столкнулись с жесткой конкуренцией со стороны других африканских музыкальных стилей и музыкантов, в частности Соукуса из Конго и Квайто из Южной Африки, они сформировали основу индустрии поп-музыки. Но только в 21 веке, когда появились такие музыканты, как Хамелеоне , настоящая поп-музыка началась.

Примерно к 2007 году появилось множество музыкантов, практикующих различные стили музыки, и роль западной и конголезской / южноафриканской музыки значительно уменьшилась. Сегодня такие музыканты, как Ирин Намубиру и Кинг Саха, - это лишь некоторые из многих поп-музыкантов на процветающей и яркой поп-сцене. Поп-музыкальный дуэт Radio & Weasel, Goodlyfe Crew , хорошо известен в Африке. Он был номинирован на континентальную премию MTV Base в 2010 году и награду BET в 2013 году. В июне 2015 года Эдди Кензо получил награду в номинации «Лучший новый международный артист». "на музыкальной премии BET 2015.

Кадонго Каму [ править ]

Основная статья: Кадонго Каму

Слово «Кадонго Каму» на языке луганда означает «одна гитара». Музыка получила это название из-за роли, которую играет бас-гитара , которая в большинстве случаев является сольным инструментом, используемым при создании музыки. Возможно, первым известным артистом этого жанра был Фред Масагази в 1960-х годах. [12]

Покойная Элли Вамала внесла большой вклад в создание городского стиля Кадонго Каму. Кристофер Себаддука популяризировал этот жанр, и, возможно, именно поэтому его многие считают крестным отцом кадонго каму. Элли Вамала отказалась от этого жанра, потому что в нем также участвовали не элиты, такие как Кристофер Себаддука. Его познавательное пение завоевало у него множество поклонников, и он является одним из немногих музыкантов, которые участвовали в обеспечении независимости Уганды в 1962 году. За ними последовало несколько музыкантов, которые сохранили верность стилю и звучанию музыки. [12]

Герман Басудде был очень популярным музыкантом в стиле кадонго каму в 1980-х и 1990-х годах. Так был Бернард Кабанда . Дэн Мугула - один из немногих выживших пионеров этого жанра. Фред Себатта и Пауло Каферо оставили свой след в 1990-х годах. Сегодня этот жанр маргинализирован в пользу более современных стилей музыки. Но поскольку музыку любят сторонники культуры в регионе Буганда, несомненно, что кадонго каму всегда найдет публику. [13]

50 лучших песен Уганды с 1997 года [ править ]

Основная статья: Угандийские хиты с 1997 года

В Уганде было много артистов, которые были на высоте, написав одну или две большие песни. По словам DJ Erycom, одного из популярных ди-джеев-ветеранов Уганды и промоутера цифровой музыки этого поколения, ниже приведены самые популярные угандийские песни, которые пересекли границы и возглавили чарты. Эти песни по-прежнему звучат свежо, когда вы их слушаете:

- Родился в Африке Филли Лутайя - Автобус Дуния - Герман Басудде - Сирикаво Бэби - Ментон Саммер и император Орландо - Виполо пастор Джордж Окуди - Нунья Деньги Красным Бантоном - Мама Миа Автор Хосе Хамелеоне - Мбаве Рагга Ди - Тиндатин леди Мариам -Kapapaala Дэвидом Лутало -Bamidomo Midomo By Da Twinz -Mu Ggulu Teriyo Mwenge By Menton Kronno & Gen Mega Dee -Mic Ya Ziggy Dee -Badda By Bobi Wine -Jamila By Jose Chameleone -Ani Akumanyi By Graduce & Gatimo -Swimming Мулааси -Angela By Sizza Man -Dippo Nazigala By Paulo Kafeero -Nakudata By Radio &Ласка -Ekinaigeria By Harriet Kisaakye -Siggwe Ansimira By Mesach Semakula -Mwana Muwala Nga Walaba By Mega Dee -Stamina By Eddy Kenzo -Wendi By Bobi Wine -Kasepiki By Bebe Cool -Nabikoowa By Juliana Kanyomozi -Mbakwekwekule Чемпион AK47 -Maria Roza By Eddy Kenzo -Ginkeese By Qute Kaye -Oli Wange By Rema -Tuli Kubunkenke By Ronald Mayinja -Mazongoto by Dr Hilderman -Bread & Butter By Radio & Weasel -Jangu By Obsessions -Nakatudde By Madox Semanda-Mamatimba Бренда Сладкий Кид - Нира Нира, Радио Моузи - Омусоно Гва Мунгу Абду Мулааси - Обангайна Рэйчил Магула - Сочный по радио иЛаска - Манзи Ва Нани, автор Clever J -Sikulimba, автор группы Afrigo, - Нкумира Омуквано, автор - Азиз Азион, - Омушеш, шанс, Налубега, Ббаала, Дакс Картель, Экимбеево, Халима Намакула, - Базиима Огензе, автор - Хосе Хамелеомбана, Ддол, Фиби Нассоло - Кьяренга Боби Вайн - Бира Нанге - Джудит Бабирье - Кани - Пастор Уилсон Бугембе - Амассо Палласо, радио и ласка - Ремикс Валумбе от гравитации Омутуджжу - Мулиранва Кинг Саха - Ферма Абдуиба Эддиус Кензо Mulaasi -Badilisha By Jose Chameleone -Bogolako By Bebe Cool -Maama Mbire By Bobi Wine & Juliana -Mbiro Mbiro By Эдди КензоWeasel -Walumbe Remix By Gravity Omutujju -Muliranwa By King Saha -Sitya Loss By Eddy Kenzo -Ngenda Kusiba Farm By Abdu Mulaasi -Badilisha By Jose Chameleone -Bogolako By Bebe Cool -Maama Mbire By Bobi Wine & Juliana -Mbiro КензоWeasel -Walumbe Remix By Gravity Omutujju -Muliranwa By King Saha -Sitya Loss By Eddy Kenzo -Ngenda Kusiba Farm By Abdu Mulaasi -Badilisha By Jose Chameleone -Bogolako By Bebe Cool -Maama Mbire By Bobi Wine & Juliana -Mbiro Кензо


Кидандали [ править ]

Основная статья: Кидандали

Кидандали - это музыкальный жанр, который в настоящее время, возможно, является самым популярным жанром музыки в Уганде. Однако термин «кидандали» не является общепринятым в качестве названия этого жанра, и некоторые местные источники предпочитают вместо этого использовать очень упрощенный термин «музыка группы», в то время как другие предпочитают термин афробит , хотя музыка не имеет общего с афробит . Корни этого жанра уходят корнями в группы, возникшие после обретения Угандой независимости в 1962 году.

Группа Cranes Band, которая позже породила группу Afrigo , может рассматриваться как первая группа в процессе эволюции этого жанра. С самого начала их музыка находилась под сильным влиянием Соукуса, и конголезские артисты, такие как Франко, оказали заметное влияние в то время. Заметное влияние оказал и джаз . Попутно были и другие группы, такие как Rwenzori Band, Big Five Band и Simba Ngoma Band. Но группа «Африго» была самой заметной и устойчивой, особенно во время политических волнений 1970–1990-х годов.

К середине 1990-х Afrigo Band все еще находился под сильным влиянием музыки Soukous, которая к тому времени доминировала на всем африканском континенте. Такие артисты, как Джоанита Кавалья и Рэйчел Магула, были частью Afrigo Band и вместе с другими группами, такими как Kaads Band, помогли заложить фундамент современной Кидандали. Однако поворотным моментом стало образование звукозаписывающей компании Eagles Production, которая отвечала за продюсирование таких артистов, как Месах Семакула , Джеффри Лутая , Рональд Майиндзя и Харуна Мубиру . Эти художники переняли мантию от Afrigo Band и развили этот жанр на рубеже веков.

В 2000-х этот жанр стал идентифицироваться с лейблом Eagles Production. Лейбл продолжал выпускать больше талантов, особенно артистов женского пола, таких как Рональд Майинджа, Джеффри Лутая, Месах Семакула, Рой Капале, Мариам Ндагире, Фиона Мукаса, Мариам Мулинде, королева Флоренция, покойная Харриет Кисаакье Кэти Кусасира , Ирен Наматову и Стеция Майянджа . Другой поворотный момент произошел в 2008 году, когда Дэвид Лутало прорвался с хитовой песней Kapapaala, создав путь для жанра Urban Band выйти за рамки жанра, в котором долгое время доминировали Eagles Production, Diamond Production, Kads Band, Backeys Band, Kats Production. , The Hommies среди других.

В 2003 году Уганда стала свидетелем рождения в этом квартале нового вида - Абду Мулааси. Со своим мега-национальным хитом "Omusono Gwa Mungu" Абду Мулааси стал домохозяйкой, заняв место среди лучших артистов страны. Абду Мулааси выпустил такие хиты, как: Swimming Pool, Njagal Ebbere, Ekyaapa, Obuffumbo Bwa Liizi, Ngenda Kusiba Farm и Omuchaina. Enkulu Tenywa была еще одной большой песней, которая держала Абду Мулааси на вершине своего мастерства. К концу 2010 года Абду Мулааси изменил звучание KadongoKamu, представив Urban Kadongo Kamu.

DJ Erycom, один из легендарных диджеев Уганды, был первым диджеем, который играл, продвигал и популяризировал музыку Кадонгокаму в барах и развлекательных заведениях в Уганде и за ее пределами.

Примерно в то же время технология производства звука позволила воспроизвести этот жанр в цифровом виде с помощью Audio Workstations, и элемент «группы» практически исчез. Студии звукозаписи, такие как Kann, Dream Studios, Mozart и Paddyman, заняли центральное место. Многие другие независимые сольные артисты начали практиковать этот жанр. Такие исполнители, как Dr Tee, Martin Angume и даже Chameleone достигли успеха в этом жанре. В настоящее время этот жанр находится на пике своего развития, и новые артисты, такие как Папа Сиди и Крис Эванс, помогают создать доминирующую силу, которая, наряду с Dancehall, является самым популярным стилистическим жанром в Уганде.

Дэнсхолл [ править ]

Музыка Dancehall в Уганде создана по образцу ямайского Dancehall . Это один из самых влиятельных музыкальных стилей в индустрии поп-музыки Уганды. Стиль музыки очень похож на ямайский стиль, поэтому, как и во всех импортированных жанрах, единственное существенное различие заключается в используемом языке. Хотя большинство артистов дэнсхолла будут выступать на своем местном языке, в данном случае на луганде , многие из них то и дело будут пытаться имитировать ямайский диалект . В период с начала до середины 1990-х, когда поп-индустрия Уганды только начинала формироваться, первой международной музыкой, которая произвела впечатление на угандийских артистов, была музыка Raggamuffin на Ямайке в то время. Такие исполнители, как Shabba Ranks и Buju Bantonстал источником вдохновения для таких угандийских художников, как Шанкс Виви Ди, Рагга Ди , Ментон Кроно и Раста Роб. Преобладающим битом, который использовали эти артисты, был бит Dem Bow, созданный Shabba Ranks. Этот бит стал той основой, на которой впоследствии должен был быть построен весь угандийский дэнсхолл, как это было с реггетон . В конце 1990-х к драке присоединились такие новые артисты, как Mega Dee и Emperor Orlando. [14]

На рубеже веков дэнсхолл, или рагга, как его обычно называли, уже был самым популярным музыкальным жанром. Новые артисты, такие как Chameleone , Bebe Cool и Bobi Wine, присоединились к сцене и консолидировали ее. Но они не добились заметного улучшения качества и звука найденной музыки, поскольку она оставалась довольно упрощенной и в значительной степени основывалась на Dem Bow. С тех пор качество музыки стало соизмеримым с качеством доступной продукции. Хамелеоне был первым артистом дэнсхолла, который попытался соединить этот звук рагги с другими жанрами, такими как Soukous и Kadongo Kamu . Примерно к 2006 году было множество музыкантов, практикующих этот жанр, но без особого прогресса в стиле или звучании. [15]

К этому времени ямайский дэнсхолл уже резко отвернулся от резкого звука «рагга», основанного на болтовне над упрощенными риддимами, и появилась новая волна диджеев дэнсхолла, таких как Vybz Kartel и Busy Signal , которые предпочитали более продвинутые риддимы. Такие артисты, как доктор Хильдерман, вышли на сцену с новыми словами, такими как Double bed Mazongoto, и продолжили расти. Лишь совсем недавно мы начали видеть, как новые угандийские артисты, такие как Рабадаба , Сицца и Фидемпа, создают более современную версию дэнсхолла. Артисты дэнсхолла из Уганды извлекли большие выгоды из индустрии, многие из них трудолюбивы и живут роскошной жизнью. [16]

Хип-хоп / R&B [ править ]

Музыка хип-хопа в Уганде создана по образцу американского хип-хопа . Стилистически нет большой разницы между угандийским хип-хопом и американской версией. Благодаря цифровой революции в Уганде есть доступ к современным производственным технологиям, поэтому «биты», создаваемые нынешними местными производителями, имеют высокое качество и не сильно отстают от американских. Основное различие между этими двумя жанрами заключается в том, что в Уганде, как и в большинстве африканских стран, большинство исполнителей будут читать рэп на своем местном языке. В случае Уганды языком является луганда . Это привело к появлению синонима «Lugaflow» для дальнейшего определения угандийской рэп-музыки. [17]

Хип-хоп - один из новых жанров, широко распространенных в Уганде. Две музыкальные группы, l Klear Kut и Bataka Squad, были первыми музыкальными группами, исполнившими хип-хоп в конце 1990-х. К тому времени массовое признание музыкального жанра практически не существовало. Однако некоторые участники вышеупомянутых групп сохранили свой жанр, особенно Navio (рэпер) и Babaluku. Другие, такие как Сильвестр и Абрамц, также продолжали создавать рэп-музыку, уделяя особое внимание социально значимым темам и темам. [18]

Примерно в середине прошлого десятилетия к драке присоединилось больше исполнителей, и Rocky Giant стал одним из первых рэперов, попавших в мейнстрим. Но только когда GNL прорвалась примерно в 2008 году, жанр действительно набрал обороты. GNL сделала хип-хоп более приемлемым и доступным, и стало появляться много рэперов "lugaflow". С тех пор на сцене произошел всплеск активности, и значительное количество рэперов добились относительного успеха в музыкальной индустрии и на радио. Такие музыканты, как Jay-P и keko, относятся к новому поколению угандийских хип-хоп исполнителей, привлекающих более широкую аудиторию, их музыка представлена ​​на международных платформах, таких как MTV . [19]

Как и хип-хоп, R&B в Уганде создан по образцу американского R&B . У угандийского R&B не так много истории, поскольку Стив Джин был первым артистом, который практиковал этот жанр на рубеже веков. Но именно Майкл Росс начал эту тенденцию примерно в 2002 году с таких песен, как How Do You Love и Sinorita. Лишь примерно в 2008 году ряд музыкантов начали принимать этот стиль, в том числе Мико Крис и Бэби Джо среди тех, кто живет в диаспоре. Blu 3 и Азиз Азион - известные практики. В последнее время такие артисты, как Ник Нола , Ричи, Палласо, Вудз и Йойо, еще больше расширили популярность этого жанра. [19]

Евангелие [ править ]

Музыка раннего евангелия в Уганде была создана в основном по образцу музыки прославления и поклонения, исполняемой церковными хорами и группами. Это особенно относилось к движению пятидесятников / рожденных свыше , которое местные жители называют Балоколе .

Такие артисты, как Фиона Мукаса, в середине 1990-х были ответственны за то, чтобы выносить музыку прославления и прославления из церквей на улицы. Из-за влияния музыки Soukous в то время это раннее евангелие имело звучание Soukous. Limit X были еще одной госпел-группой, которая приобрела популярность в 1990-х годах, хотя группа образовалась годами ранее, в конце 1970-х. [20]

Сразу после начала века стили в евангелии стали более разнообразными: различные группы, такие как Sauti [21] и First Love, добавили к городскому звучанию, созданному Limit X. У других, таких как Джордж Окуди и отец Мусаала, хиты на радио цепи и на международном уровне.

Евангелие, однако, начало оказывать заметное влияние на музыкальную индустрию, когда Джудит Бабирье прорвалась примерно в 2007 году. Бабирье, чья музыка была похожа на музыку Мукасы, мгновенно стала хитом, а ее песня "Beera Nange" вошла в число песен года. год выпуска. [22]

За ней последовал Уилсон Бугембе , еще один музыкант, которого с готовностью приняла слушающая публика, его песни стали национальными хитами, охватывающими все демографические группы.

С тех пор к ним присоединились новые артисты разных жанров.

Классический [ править ]

В Уганде есть несколько музыкальных школ по образцу консерватории, большинство из них в столице Кампале. Музыкальные школы в Кампале включают Музыкальную школу Кампалы , MusiConnexions Uganda и Музыкальную школу Эсом.. "Несмотря на то, что они не очень хорошо оснащены из-за небольшого бюджета, они предлагают подходящее музыкальное обучение для многих людей. На сегодняшний день все больше молодых людей и взрослых в равной степени ценят классическую музыку и поэтому они берут частные уроки музыки, посещая классическую музыку. музыкальные концерты и некоторые из них принимают участие в реальных представлениях. Есть несколько западных музыкальных образований, восходящих к миссионерским временам. До прибытия миссионеров в Уганду это не означает, что музыкального образования не существовало, а скорее, что оно отличалось от того, что было введена миссионерами. [23] Классическая музыка в Уганде постепенно развивается и растет.

Музыкальная индустрия [ править ]

Уганда имеет динамичную музыкальную индустрию, которая играет фундаментальную роль в социальной и экономической жизни многих людей. Музыканты - главные знаменитости в Уганде, и весь развлекательный контент из основных СМИ чаще всего будет посвящен музыке или музыкантам. За частной жизнью музыкантов внимательно следят многие угандийцы. Музыкальные концерты , которые чаще всего называют презентациями альбомов , очень популярны. Многие компании тратят огромные деньги на спонсирование этих музыкальных концертов, и реклама концертов очень распространена по радио и телевидению.

Акцент на музыкальных концертах проистекает из того факта, что очень немногие музыкальные исполнители получают достойный доход от продажи своей музыки на физических носителях. Отсутствие какой-либо структуры распределения означает, что стимулы для капиталовложений в развитие артистов или продажу музыки практически отсутствуют. Настоящих звукозаписывающих лейблов не существует , и большинство компаний, называемых лейблами, являются просто компаниями по управлению исполнителями. Из-за этих недостатков музыканты испытывают серьезную нагрузку, пытаясь найти прибыльность и устойчивость в создании музыки.

Также были предприняты усилия по организации музыкальной индустрии, яркими примерами которых являются Общество издательских прав Уганды (UPRS) и Ассоциация музыкантов Уганды, наряду с рядом организаций, присуждающих музыкальные награды, таких как PAM Awards и совсем недавно HiPipo Music Awards. Попытки некоторых из этих организаций использовать недостаточно используемый и в значительной степени игнорируемый закон об авторском праве для получения доходов от распространения музыки оказались безуспешными. Это некоторые из проблем, с которыми сталкивается музыкальная индустрия в стране, и они действительно очень похожи на те, с которыми сталкивается большинство музыкальных индустрий по всему миру.

низкие вибрации, правительственные правила, которые слишком высоки

Продвижение угандийской музыки [ править ]

Согласно Jones, AM (1954), традиционная музыка оставалась популярной в сельских общинах, а Уганда имеет множество отличительных инструментов, которые также можно услышать в современной популярной музыке. Международные организации, такие как Singing Wells и Selamиз Великобритании занимаются продвижением региональной и традиционной музыки в Уганде. В настоящее время указанные организации специализируются на полевой регистрации в сельской местности. Их первоначальные проекты были нацелены на помощь в локализации хип-хопа, хотя в последнее время они содействовали работе по наращиванию потенциала (производство аудио, знание авторских прав) при поддержке Шведского агентства международного сотрудничества в области развития (SIDA). Некоторые британские лейблы обратились к малоизвестным, но крутым местным музыкальным сценам, и часть музыки Уганды могла бы заполнить эту нишу и найти выход на международные рынки. Эти стили могут включать музыку ларакарака из Гулу или музыку Букусу из северо-восточного региона Мбале. Наряду с Кандонго Каму другой местной популярной музыкой является Кидандали. В своих современных формах они сочетаются с регги и раггой.[24]

Поп-музыканты Уганды используют радио и телевидение для продвижения своей музыки. Другие проводят концерты, а другие исполняют свою музыку на таких мероприятиях, как свадьбы и другие вечеринки. С приходом Интернета они использовали социальные сети для продвижения своей музыки. Эти возможности также помогали потом зарабатывать деньги. Однако большинство угандийских музыкантов еще не освоили цифровое распространение своей музыки. Пандемия Covid-19 достигла Уганды и повлияла на способы продвижения и распространения музыки, а также привела к тому, что музыканты начали использовать Интернет для продвижения и распространения своей музыки. Такие музыканты, как Навио , [25] Ирин Намубиру , Боби Вайн , [26] Габриэль К. , [27] Хосе Хамелеонеи менеджеры по продвижению, такие как Fezah, изменили способ проведения концертов и вместо того, чтобы физически присутствовать на месте, они проводили онлайн-концерты, и их фанаты транслировали их выступления в прямом эфире, а другие впоследствии транслировали их по телевидению. [28] [29]

См. Также [ править ]

  • Баганда музыка
  • Bigwala
  • Кадонго Каму
  • Кидандали

Ссылки [ править ]

  1. ^ Уганда бюро статистики (2016), Национальная населения и жилищного фонда 2014 - Основной отчет, Кампала, Уганда
  2. ^ «Уганда страна и люди». face-music.ch. Проверено 31 января 2017 года.
  3. ^ Проверено 24 января 2018 г.
  4. ^ «Карты и регионы» . www.gou.go.ug . Проверено 28 мая 2020 .
  5. ^ «Племя: Баганда, Королевское Королевство Уганды, прошлое и настоящее». afritorial.com. Проверено 31 января 2017 года.
  6. ^ Музыка Уганды на AllMusic
  7. ^ "Барабан чернокожих африканцев". face-music.ch. Проверено 31 января 2017 года.
  8. ^ "Традиционная музыка банту из Уганды - Ритуалы близнецов". face-music.ch. 31 января 2017 г.
  9. ^ Раймонд О. Сильверстайн, «Заметка о термине« банту », впервые использованном WHI Bleek», African Studies 27 (1968), 211–212, DOI: 10.1080 / 00020186808707298 .
  10. ^ М. Otiso, Кефа (31 января, 2017 г.). Культура и обычаи Уганды . Издательская группа «Гринвуд». п. 128. ISBN 9780313331480. Проверено 31 января 2017 года .[ неудачная проверка ]
  11. ^ https://ictguy.com/download-ugandan-music-websites/
  12. ^ a b «Кадонго Каму из Уганды». blogs.voanews.com. Проверено 31 января 2017 г.
  13. ^ "По переулку памяти с великими Кадонго Каму". monitor.co.ug. Проверено 31 января 2017 г.
  14. ^ "Влияние Dancehall на музыку Уганды". newvision.co.ug. Проверено 31 января 2017 г.
  15. ^ «Регги в Уганде». musicinafrica.net. Проверено 31 января 2017 г.
  16. ^ «Плейлист: регги, дэнсхолл и сока от Кингстона до Кампалы». theguardian.com. Проверено 31 января 2017 г.
  17. ^ «Хип-хоп атмосфера, воодушевляющее послание: познакомьтесь с ведущими брейкерами и рэперами Уганды». edition.cnn.com. Проверено 31 января 2017 г.
  18. ^ « « Опыт хип-хопа в Уганде ». Kellogg.nd.edu. Проверено 31 января 2017 г.» . Архивировано из оригинального 24 июля 2016 года . Проверено 31 января 2017 года .
  19. ^ a b «Статус-кво в хип-хоп индустрии Уганды». newvision.co.ug. Проверено 31 января 2017 г.
  20. ^ "Предел X Биография". nsoul.com. Проверено 4 июля 2015 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  21. ^ «Саути, сенсация нового евангелия», New Vision , автор: Рафаэль Окелло, 27 октября 2005 г. newvision.co.ug. Проверено 4 июля 2015 г. [ постоянная мертвая ссылка ]
  22. ^ Акелло, Joan (20 июля 2014). «Уганда: откровенный разговор с Джудит Бабирье» . Индепендент (Уганда) через AllAfrica.com . Кампала . Дата обращения 15 июня 2016 .
  23. ^ Музыка в Африке Magazine, по Бенону Kigozi
  24. ^ Джонс, AM (1954). «Восток и Запад, Север и Юг» . Африканская музыка: журнал Африканского музыкального общества . 1 (1): 57–62. DOI : 10,21504 / amj.v1i1.228 .
  25. ^ Киганда, Хусейн. «Navio проведет онлайн-концерт во время изоляции Covid -19» . Солнце Кампалы . Дата обращения 11 сентября 2020 .
  26. ^ «Онлайн-концерт Боби Вайн оправдывает ажиотаж, омраченный плохой сетью» . Солнце Кампалы . Дата обращения 11 сентября 2020 .
  27. ^ "Габриэль К. Концерт" . Большой глаз . Дата обращения 11 сентября 2020 .
  28. ^ Odeke, Стивен. «Будут ли онлайн-шоу« новой нормой »после Covid 19?» . Новое видение Уганды . Дата обращения 11 сентября 2020 .
  29. ^ Ssempala, Рейган. «Угандийские артисты прибегают к онлайн-шоу, чтобы оставаться на плаву» . Новое видение Уганды . Дата обращения 11 сентября 2020 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Скачать музыку Уганды - ERYCOM
  • Полный список лучших угандийских художников
  • Самая недавно добавленная угандийская музыка
  • BBC: Информация о музыке королевского двора Буганды.
  • Как мы
  • HiPipo
  • Музыка Уганда
  • Общество издательских прав Уганды
  • Полевые записи, сделанные в Уганде этномузыковедом Питером Куком.
  • Полевые записи, сделанные в Уганде этномузыковедом Клаусом Вахсманном.
  • Полевые записи, сделанные этномузыковедом Кеннетом Гурли.