| Мой друг Гитлер | |
|---|---|
| Написано | Юкио Мисима [1] |
| Дата премьеры | 1968 г. |
| Жанр | неоклассическая драма |
Мой друг Гитлер (わ が 友 ヒ ッ ト ラ ー, Waga Tomo Hittorā ) - это неоклассическая драма 1968 года [2], написанная и спродюсированная японским писателем Юкио Мисима . [3] Пьеса, опубликованная в виде книги 13 октября 1968 года, впервые была поставлена на сцене в следующем году и показывалась 18–31 января 1969 года. В одной из этих постановок сам Мисима сыграл Адольфа Гитлера .
Вдохновение [ править ]
Мисима был вдохновлен убийством Эрнста Рема в « Ночи длинных ножей» и был заинтригован Гитлером. Однако большее влияние на характер Гитлера оказала одна из его других пьес [ какой? ] . Поскольку в другой пьесе Мисимы « Садо Кошаку фудзин» (« Мадам де Сад» ) в главной роли полностью участвовали женщины, он хотел, чтобы « Мой друг Гитлер» был полностью мужским. По словам самого Мисимы, он хотел опровергнуть критику, утверждая, что не может изображать оба пола. [4]
О спектакле [ править ]
Спектакль написан от третьего лица . Четыре персонажа - Адольф Гитлер, Густав Крупп , Грегор Штрассер и Эрнст Рем (из текста которого взято название пьесы). Действие спектакля происходит летом 1934 года в берлинской канцелярии. Отзывы и критика пьесы различаются, некоторые называют ее антифашистской [5], а другие утверждают, что она проповедует фашизм . [6]
«Безумие, замаскированное под здравомыслие», что «даже среди самых спокойных и здравомыслящих людей больше безжалостности, чем безумцы» было одной из тем его работы, в которой Мисима хотел передать, что история была самым бесчеловечным продуктом человечества. : «Вы хотите превратить Гитлера в« другого », который не имеет к вам никакого отношения, и утвердиться в гуманизме, но Гитлер живет в вас. Вы тоже можете быть« другом Гитлера »».
В своем меморандуме о маркизе де Саде и моем друге Гитлере Мисима четко выразил свое личное мнение о Гитлере:
Гитлер был политическим гением, но не героем. Ему совершенно не хватало свежести и сияния, необходимых герою. Гитлер мрачен, как сам двадцатый век. [7]
Сюжет [ править ]
Спектакль начинается с того, что Гитлер произносит речь народу Германии, во время которой два его друга Крупп и Рем входят, чтобы посмотреть речь. Они разговаривают друг с другом и обсуждают «железный букет», который Крупп метафорически использовал для того, чтобы привести в движение великие достижения в истории человечества, включая превращение Гитлера в лучшего лидера.
Позже в пьесе появляется Штрассер. У него плохие отношения с Ремом. Крупп описывает их отношения как отношения «кошки и собаки». Затем Штрассер утверждает, что военную прибыль необходимо вернуть стране. Рем злится, называя его социалистом . После того, как речь закончена, Гитлер возвращается к группе, ожидающей его, и получает отчеты о реакции людей на речь, все они говорят ему, что она была выдающейся, и даже называют Гитлера художником.
Затем Гитлер разговаривает с Ремом наедине о том, как они были так близки друг другу, но теперь, когда он так занят управлением страной, и у него больше нет времени говорить о «старых добрых временах» с одним из своих верных друзей. Затем Гитлер решает уйти от своей политической жизни на день. И поэтому Рем решает обучить Гитлера всему, что ему нужно знать о том, чтобы быть военным лидером.
Ссылки [ править ]
- ^ Дональд Ричи. «Жизнь была всего лишь сценой для беспокойного гения Японии» . The Japan Times .
- ^ Хироши Нара (2007). Неумолимая современность: борьба Японии с современностью в искусстве . Lexington Books. С. 151–. ISBN 978-0-7391-1842-9.
- ^ Кевин Дж. Ветмор младший; Сиюань Лю; Эрин Б. Ми (8 мая 2014 г.). Современный азиатский театр и перформанс 1900-2000 . A&C Black. С. 47–. ISBN 978-1-4081-7720-4.
- Перейти ↑ Mishima, Yukio (2011). Мой друг Гитлер и другие пьесы Юкио Мисимы . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. С. 112–113 стр. ISBN 9780231126335.
- ^ Ким А. Адольф, кому ты друг? Архивировано 2012-07-17 в Archive.today (на русском языке )
- ↑ Большая Советская Энциклопедия см. [1]
- ^ 「第四 章 最後 の ロ マ ン テ ―― 三島 由 紀 夫 5『 わ 友 ヒ ッ ト ラ ー 」（伊藤 2006, pp. 164–168)
