Никогда не говори "умереть!

Никогда не говори "умереть!
Студийный альбом по Black Sabbath
Вышел	28 сентября 1978 г.
Записано	Январь - май 1978 г.
Студия	Звуковая развязка, Торонто
Жанр	Тяжелый металл Тяжелый рок
Длина	45 : 41
Этикетка	Головокружение
Режиссер	Black Sabbath
Хронология Black Sabbath
Технический экстаз (1976) Никогда не говори "умереть! (1978) Рай и ад (1980)

Никогда не говори "умереть! - восьмой студийный альбом английской рок-группы Black Sabbath , выпущенный в сентябре 1978 года. Это был последний студийный альбом с оригинальным составом группы и последний студийный альбом с оригинальным вокалистом Оззи Осборна до альбома 13 2013 года. Он получил золотой сертификат в США 7 ноября 1997 года ^[1], а по состоянию на ноябрь 2011 года было продано 133 000 копий в Соединенных Штатах со времен SoundScan . ^[2] Альбом получил смешанные отзывы, критики назвали его «несбалансированным» и настаивали, что его энергия была разбросана во многих направлениях. ^[3]

Запись [ править ]

На момент записи Never Say Die! все участники Black Sabbath были сильно причастны к злоупотреблению наркотиками и алкоголем. Перед записью вокалист Осборн ненадолго покинул группу и был временно заменен бывшим вокалистом Savoy Brown и Fleetwood Mac Дэйвом Уокером . В 1992 году гитарист Тони Айомми объяснил Guitar World : «Мы никогда не хотели, чтобы он уходил, и я думаю, что он хотел вернуться - но никто не сказал другому, что они чувствовали. Поэтому нам пришлось пригласить другого певца и написать все. новый материал ". Группа написала несколько песен с Уокером, и этот недолговечный состав даже исполнил раннюю версию того, что позже стало "Junior's Eyes" на альбоме.Программа BBC Look Hear . ^[4] Осборн в конце концов присоединился к группе, отказавшись петь какие-либо песни, написанные с Уокером. ^[5] Айомми подробно описан в пьесе " Guitar World" 1992 года.

... Биллу Уорду пришлось петь на одном треке ("Swinging The Chain"), потому что Оззи отказался петь его. В итоге нам пришлось писать днем, чтобы записывать вечером, и у нас никогда не было времени пересматривать треки и вносить изменения. В результате альбом звучит очень запутанно.

Осборн также отказался петь на треке ("Breakout"), который был выпущен как инструментальный трек. ^[6] Песни с Уокером были переделаны, в том числе "Junior's Eyes", которая была переписана, чтобы повествовать о недавней смерти отца Осборна. «У нас было несколько внутренних проблем», - признался Осборн журналу Sounds в то время. «Мой отец умирал, так что нас лишили жизни более трех месяцев с похоронами и всем остальным. Я ушел из группы на три месяца, прежде чем мы снова собрались вместе, чтобы записать это». ^[7] Однако надпись была на стене, и Осборн заявил в своих мемуарах « Я - Оззи»., "Никто на самом деле не говорил о том, что произошло. Я только что появился в студии однажды - я думаю, Билл пытался действовать как миротворец по телефону - и это был конец. Но было очевидно, что все изменилось , особенно между мной и Тони. Я не думаю, что это больше чье-то сердце ».

Альбом был записан на студии Sounds Interchange Studios в Торонто . ^[8] «Мы поехали в Торонто, чтобы записать это, и тогда начались проблемы», - вспоминает Айомми. «Почему именно Торонто? На самом деле из-за налогов. Студию забронировали по брошюрам, потому что люди думали, что она может быть хорошей. Мы приехали, и у нее был мертвый звук - совершенно неправильный. Мы не могли получить настоящий живой звук. Так что нам пришлось разорвать ковер и попытаться сделать его как можно более живым. Они не возражали, но потребовалось время, чтобы сделать все правильно. Других доступных студий не было ». ^[7] В 2001 году Айомми разработал для Дэна Эпштейна из Guitar World, "Я забронировал студию в Торонто, и нам нужно было найти место для репетиций. Итак, у нас был кинотеатр, в который мы заходили в 10 часов утра, и было очень холодно; это было в самом сердце. зимы там, действительно ужасно. Мы были бы там, пытались сочинять песни днем ​​и идти и записывать их ночью ». В той же статье басист Гизер Батлер добавил: « Never Say Die был своего рода пластинкой ... Люди не понимали, что это была шутливая песня Never Say Die!» . Потому что мы знали, что это было оно; мы просто знали, что это никогда не повторится. Мы отправились в 10-летний юбилейный тур с Van Halenв 1978 году, и все говорят: «Вот еще 10 лет!» И я говорю (закатывает глаза): «Да, конечно!» »Батлер также начал терять терпение из-за критики Осборном его текстов, сказав Guitar World в 1994 году:« Я ненавидел делать это в конце эры Оззи. Он говорил: «Я это не пою». Так что вам придется все это переосмыслить ». В книге 2004 года« Как черным была наша суббота » Айомми цитируется:« Мы все увлекались глупыми играми ... и мы действительно были одурманены ... Мы » Я бы пошел на сеансы и должен собраться, потому что мы были слишком обкуренными. Никто не мог ничего сделать правильно. Мы были повсюду. Все играли разные вещи ».« Never Say Die! ,Кори Гроу из журнала. «Мы были просто гребаной кучкой парней, тонущих в гребаном океане. Мы не ладили друг с другом, и мы все облажались с наркотиками и алкоголем. И меня уволили. Это было просто плохо. поднимать голову над водой, но в конце концов прилив затягивает вас ".

В примечаниях к концертному альбому Reunion 1998 года Уорд защищал альбом: «В сложившихся обстоятельствах я думал, что мы сделали все, что могли. Мы сами заботились о бизнесе, у нас не было миллионов от звукозаписывающей компании и, несмотря на выпивку и уход Оззи, мы пытались поэкспериментировать с джазом и прочим, как раньше. Такие песни, как «Johnny Blade» и «Air Dance», мне до сих пор нравятся ». Осборн категорически не согласен с его автобиографией, по крайней мере, в том, что касается джазовых экспериментов, называя инструментальную "Breakout" "джазовой группой, идущей да-да-да-да, DAH, и я просто сказал: «К черту, я ухожу…» Суть в том, что «Breakout» слишком сильно растянул меня. С такими треками на альбоме мы могли бы называться Slack Haddock, а не Black Sabbath. На мой взгляд, единственная впечатляющая черта джаз-бэнда - это то, сколько они могут выпить ».

Хотя Батлер получил признание за тексты «Swinging the Chain», на самом деле они были написаны Уордом. ^[5]

Обложка альбома была второй (после Technical Ecstasy ) группой, разработанной Hipgnosis ; выпуски в США и Великобритании немного различались по слабым изображениям британских военных летчиков, видимых в небе. На внутренней сумке была графика, соответствующая обложке и титрам, но без текста. Самолет на обложке выглядит как североамериканский Т-6 техасец . Группа ранее отказалась от альтернативного дизайна обложки Hipgnosis с изображением докторов в масках; это изображение в конечном итоге было использовано для альбома Rainbow 1981 года « Difficult to Cure» . ^[9]

Выпуск и прием [ править ]

Профессиональные рейтинги

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[10]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[11]

В Великобритании заглавный трек, выпущенный задолго до альбома как первый британский сингл с обложкой альбома, занял 21-е место в чарте и дал группе первое появление в Top of the Pops с 1970 года. 12, что на одну позицию выше своего предшественника Technical Ecstasy . В США он занял 69 строчку в чарте Billboard Pop Album. ^[12] В Великобритании "Hard Road" был выпущен в качестве второго сингла с альбома и достиг британского Top 40, 25 000 копий выпущены на фиолетовом виниле ограниченным тиражом. Не было релиза в обложке с картинками, но видео на "A Hard Road" было снято во время Never Say Die!Тур по продвижению сингла. В этой песне впервые и в последний раз гитарист Тони Айомми исполняет бэк-вокал. Айомми объясняет в своей автобиографии Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell With Black Sabbath , что когда он пел, басист Гизер Батлер не мог сохранять невозмутимость. Альбом получил в основном негативные отзывы и не пользуется сегодня большим уважением, так как AllMusic назвал альбом "несфокусированным", заявив, что он "не вызовет особого интереса для среднего фаната хэви-метала". ^[10] Rolling Stone говорит, что это «не было пламенем славы для первоначальной четверки», но добавил, что это может быть «лучше, чем люди могут помнить».

Говоря о новом альбоме в октябре 1978 года, Осборн сказал: «Это комбинация того, через что мы все прошли за последние 10 лет. Это очень разнообразный альбом. Например, мы начали играть в блюз-клубах, потому что британский блюз ... как Джон Мэйолл и ранний Fleetwood Mac - это было в то время. Нам нравились поездки с двенадцатью барами и вещи в стиле ранних Ten Years After . Так что это часть такого рода поездки. Затем есть тяжелые вещи и рок. . Это не просто Steamhammer Трясти головывсе на протяжении всего процесса ... Мы избавились от всех наших внутренних разочарований: от того, что каждый из нас индивидуально хотел избавиться на протяжении многих лет, но не мог из-за давления работы. Так что мы потратили много кропотливых часов на разработку этого альбома ». ^[7] Однако Осборн быстро разочаровался в пластинке, сказав After Hours в интервью 1981 года:« Последним альбомом, который я сделал с Sabbath, был Never Say Die! и это была худшая работа, с которой я когда-либо имел дело. Мне стыдно за этот альбом. Я думаю, это отвратительно ». ^[13] Далее он утверждал, что группа прилетела в Торонто в январе при минусовой температуре« исключительно потому, что Rolling Stones записали концертный альбом.В 2013 году Осборн сказал Моджо : «Я спустился в студию и услышал то, что звучало как игра джазового оркестра. Это действительно Black Sabbath? Я бы просто пошел на хуй ». Восемь месяцев спустя Осборн был уволен из группы.

Несмотря на негативную реакцию, гитарист Soundgarden Ким Тайил процитировал "Never Say Die!" как один из его любимых альбомов Black Sabbath. ^[14] Megadeth сделал кавер на заглавный трек для трибьют-альбома 2000 года Nativity In Black II , а вокалист Дэйв Мастейн сказал Нику Боукотту в 2008 году: «Простота стиля Айомми делает этот ритм одним из моих фаворитов на все времена: быстрый, классический английский. рифф-стили с кульминационной аранжировкой ". На Энди ЛаРока , гитариста King Diamond , альбом оказал влияние на создание мелодичной гитарной партии "Sleepless Nights" из альбома Conspiracy . ^[15]

В марте 2017 года Джон Хадусек из Consequence of Sound получил рейтинг Never Say Die! 10-й из 19 студийных альбомов Black Sabbath. ^[16]

Никогда не говори "умереть! Тур с Van Halen [ править ]

Black Sabbath в Never Say Die! Тур начался 16 мая 1978 года в Шеффилде с Ван Халена на разогреве, который только что стал хитом в Соединенных Штатах с кавером на песню The Kinks " You Really Got Me ". Барабанный техник Уорда Грэм Райт и личный помощник Осборна Дэвид Тэнджи, которые много писали о туре в своей книге 2004 года How Black Was Our Sabbath , рассказывают, что отношения между группами начали шатко на концерте 22 мая в Apollo Theater в Манчестер. После того, как Sabbath закончили саундчек, Van Halen «вышли на сцену и начали играть мелодии Sabbath. Это был их способ отдать дань уважения Sabbath, но Тони Айомми был этим раздражен. Что, конечно, было не так. Ван Хален трепетал перед Sabbath, а их ведущий гитарист Эдди Ван Хален был большим поклонником Тони. О невольной оплошности вскоре забыли. Эти две группы очень хорошо ладили друг с другом, и Алекс Ван Хален часто сидел ... за ударной установкой Билла, наблюдая и слушая, как он играет на сцене ». На американском этапе тура присутствие Van Halen оказало большое влияние на продажи билетов, поскольку дома они привлекали гораздо больше людей, чем в Великобритании. Райт и Грэм также рассказывают о двух беспорядках, произошедших на Never Say Die!тур, первое мероприятие состоялось в Нойнкирхен-ам-Бранд , Германия, перед залом, заполненным «тысячами крайне обкуренных, пьяных и шумных солдат», когда, записав три песни в шоу, Айомми ушел со сцены из-за гудения гитары. куча. Когда аудитория осознала, что группа прекратила выступление, они разрушили зал. Еще один бунт произошел в Муниципальной аудитории в Нэшвилле, когда Осборн не появился, и группе пришлось отменить участие; Позже выяснилось, что Осборн «спал круглые сутки, проснулся, увидел, что было шесть часов, и, подумав, что это было еще накануне вечером, приготовился к представлению. Что еще более невероятно, он». спал не в той комнате ". Видео этого периода, профессионально записанное во время турне по Великобритании вХаммерсмит Одеон в июне 1978 года можно увидеть на DVD Sanctuary Visual Entertainment, также озаглавленном Never Say Die . ^[17]

Внешний вид Top of the Pops [ править ]

Благодаря успеху "Never Say Die!" Сингл Black Sabbath был приглашен выступить на Top of the Pops . Группа дважды выступала в студии вживую, имитируя заранее записанную версию песни. Одно из таких выступлений было включено в официальную версию The Black Sabbath Story, Vol. 1 ^[18] видео-релиз. В своей автобиографии Осборн с любовью вспоминает это появление, «потому что мы должны были встретиться с Бобом Марли . Я всегда буду помнить момент, когда он вышел из своей гримерки - она ​​была рядом с нашей - и вы буквально не могли видеть его голову». облако дыма. Он курил самый большой, самый толстый косяк, который я когда-либо видел - и поверьте мне, я видел несколько. Я все думал: ему придется синхронизировать губы, никтомогут выступать вживую, когда они так высоки. Но нет - он сделал это вживую. И безупречно ». В своей автобиографии Айомми раскрывает, что, поскольку в то время у барабанщика Билла Уорда были заплетены волосы,« все думали, что он убирает микки из Боба (Марли). Это было совсем не так; в те дни у него были именно такие волосы ".

Список треков [ править ]

Все треки написаны Black Sabbath ( Гизер Батлер , Тони Айомми , Оззи Осборн и Билл Уорд ).

Примечание: четвертый трек назван «Hard Road» на релизах Vertigo (Великобритания и Европа) и «A Hard Road» на релизах Warner (США и Канада).

Персонал [ править ]

Black Sabbath

• Тони Айомми - гитара, бэк-вокал на "A Hard Road"
• Оззи Осборн - ведущий и бэк-вокал
• Гизер Батлер - бас-гитара, бэк-вокал на "A Hard Road"
• Билл Уорд - ударные, вокал на "Swinging the Chain", бэк-вокал на "A Hard Road"

Дополнительные музыканты

• Дон Эйри - клавишные
• Джон Элстар - губная гармошка в "Swinging the Chain"
• Уил Мэлоун - аранжировки для духовых инструментов

Графики [ править ]

Сертификаты [ править ]

См. Также [ править ]

Ссылки [ править ]