Никола Пизано

Посмертная портретная статуя Николы Пизано XIX века в Уффици во Флоренции

Никола Пизано (также называемый Никколо Пизано , Никола де Апулия или Никола Пизан ; c. 1220/1225 - c. 1284 ^[1] ) был итальянским скульптором, чьи работы известны своим классическим римским скульптурным стилем. Пизано иногда считают основоположником современной скульптуры. ^[2]

Ранняя жизнь [ править ]

Дата его рождения или происхождение неизвестны. Он родился в Апулии , как сын «Петруса де Апулии», как указано в архивах Сиенского собора. ^{[ необходима цитата ]} Никола Пизано, вероятно, обучался в местных мастерских императора Фридриха II и присутствовал на его коронации. ^[3] Здесь его научили придавать традиционным представлениям больше движения и эмоций, переплетая классические и христианские традиции. Его единственные оставшиеся работы этого периода - две головы грифона с мягким эффектом светотени .

Около 1245 года он переехал в Тоскану, чтобы работать в замке Прато. Львы на портале этого замка, вероятно, сделаны его рукой. «Голова молодой девушки» (сейчас выставленная в Museo del Palazzo Venezia в Риме ), вырезанная из твердого камня Эльбы , также приписывается Никола Пизано в тот же период.

Он переехал в Лукку , работая над фасадом собора Святого Мартина , в результате чего были созданы рельеф « Крестное сваливание» (на северном тимпане ) и барельефы на перемычках « Рождество» и « Поклонение волхвов» .

Кафедра (деталь): «Рождество» и Благовещение пастухам.

Кафедра Пизанского баптистерия [ править ]

Он переехал в Пизу между 1245 и 1250 годами, где родился его сын Джованни Пизано . Около 1255 года он получил заказ на кафедру в баптистерии Пизы. Он закончил эту работу в 1260 году и подписал с «Никола Пизаном». Ему помогали несколько помощников, среди которых были Арнольфо ди Камбио и Лапо ди Рисевуто.

В этих кафедрах, считается одним из его шедевров, он сумел сделать синтез французского стиля готики с классическим стилем древнего Рима, как он видел на саркофаги из Camposanto в Пизе, например, сцена Мелеагры охоты калидонских Кабан на саркофаге, доставленный в Пизу своим флотом в качестве добычи. Вазари ^[4] сообщает, что Никола Пизано постоянно изучал эти римские останки, и римские скульптуры времен Августа, кажется, произвели на него глубокое впечатление. В панели Представление Мадонна напоминает нам о царственных образах богинь в позднеримской скульптуре, в то время как выразительное лицо Святой Анны показывает разрушительное воздействие возраста.

Амвон покоится на центральной колонне. Эта центральная колонна опирается на скульптуры животных и теламонов и окружена шестью колоннами разной высоты, три из которых покоятся на льве, а другие три - на восьмиугольных основаниях. Колонны были найдены в останках Остии . В коринфские капители поддерживают трилистник готическими сводами, богато украшенный Пророков и Евангелистов в spandrels . Эти арки разделены скульптурами св. Иоанна Крестителя , св. Михаила и Добродетелей и, что удивительно, обнаженного Геракла .

Сама шестиугольная кафедра состоит из пяти сцен из белого каррарского мрамора из Жизни Христа  : Рождество , Благовещение , Благовещение пастухам , сопоставленные в первом рельефе, Поклонение волхвов , Представление , Распятие и Последнее. Суждение . Фон этих сцен изначально был раскрашен и покрыт эмалью, а глаза фигур - цветными. Это способствовало реалистичному изображению этих религиозных сцен. Все эти сцены, кроме двух последних, отражают его знание стиля саркофагов. Фигурки в туникахпо-римски. Дева носит на голове паллий так же, как и римская матрона.

Сцена «Страшный суд», вероятно, была основана на византийской слоновой кости, а «Распятие» было вылеплено с той же элегантностью, что и современное французское готическое искусство.

Должно быть, он черпал вдохновение для этой кафедры в триумфальных арках, которые он видел в Риме, путешествуя в Остию. Форма этой кафедры полностью отличается от современного искусства. Скульптуры представлены в той же манере, что и арки Константина в Риме, с фигурами, стоящими на вершинах колонн. Кроме того, эта же арка имеет мансардный этаж со скульптурными сценами, как и кафедра.

Между 1260 и 1264 годами он закончил работу архитектора Диотисалви над куполом баптистерия. Он увеличил его высоту с помощью системы из двух куполов: небольшого усеченного конуса на вершине полусферического купола. Два ряда ажурных фронтонов позже были украшены его сыном Джованни Пизано между 1277 и 1284 годами.

Храм Святого Доминика (Болонья) [ править ]

В 1264 году его попросили поработать над Храмом Святого Доминика в базилике Сан-Доменико в Болонье . Он, безусловно, отвечал за дизайн, но его вклад, вероятно, был минимальным. В 1265 году он уже работал на кафедре Сиенского собора. Лицевая сторона была сделана в его мастерской, частично самим Никола Пизано, но в основном его помощником Лапо ди Рисевуто . На завершение этого святилища через работы известных скульпторов: Арнольфо ди Камбио , фра Гульельмо Аньелли , Никколо дель Арка , молодой Микеланджело потребуется почти 500 лет, Джироламо Колтеллини и Джованни Батиста Боудар. Выразительное лицо святого Доминика, столь отличающееся от более мягких лиц на лицевой панели «Святой Доминик воскрешает Наполеона Орсини», приписывается Арнольфо ди Камбио.

Кафедра Сиенского собора [ править ]

В сентябре 1265 года ему было поручено следующее важное задание: мраморная кафедра Сиенского собора . Эта кафедра, сделанная из каррарского мрамора, была вылеплена в период с конца 1265 года по ноябрь 1268 года при активном участии его сына Джованни Пизано и его помощников Арнольфо ди Камбио , Лапо ди Рисевуто и нескольких других художников.

Это самая ранняя из сохранившихся работ в соборе. Никола Пизано получил эту комиссию из-за его известности с кафедры в Пизе. Эта кафедра, напоминающая кафедру в Пизе, но больше по размеру, еще более амбициозна и считается его шедевром. Все послание с кафедры связано с доктриной Спасения и Страшного Суда .

Пистойя и Перуджа [ править ]

В июле 1273 года Никола Пизано получил заказ от Operai di San Jacopo of Pistoia для изготовления алтаря Сан-Якопо в соборе Сан-Зено . Он работал над ней вместе со своим сыном Джованни. Часовня Сан-Якопо была снесена в 1786 году. Вероятно, в это же время была вылеплена чаша Святой Воды с тремя женскими фигурами. Позже Джованни Пизано сделает свою первую кафедру в том же соборе.

Его последним крупным заказом был Большой фонтан в Перудже (1277–1278). Фонтан с тремя наложенными друг на друга чашами был спроектирован фра Бевиньяте и Бонинсенья. Фонтан, безусловно, демонстрирует тонкую руку Николо Пизано, но большая часть скульптурных работ была выполнена его сыном Джованни Пизано и его помощниками. По богатству деталей и иконографии эта последняя работа демонстрирует сближение с французским готическим искусством.

Заключение [ править ]

Несмотря на то, что Никола находился под влиянием произведений классической античности, он не был просто подражателем. Его фигурки являются оригинальными творениями, которые возникли в результате тщательного изучения и понимания античных прототипов и восстановления античных изображений. Его работы являются важнейшими предшественниками скульптуры итальянского Возрождения . Обзоры итальянского искусства эпохи Возрождения часто начинаются с 1260 года, года, когда Никола Пизано датировал свою кафедру в баптистерии Пизы.

С другой стороны, как показывает кафедра Сиенского собора , Никола Пизано все еще был приверженцем современного готического искусства. Эта особенность может возникнуть из-за того, что эту кафедру закончил его сын Джованни Пизано, который не ценил античность таким же образом. Оба стиля сосуществовали на протяжении нескольких поколений. Международная готика и ее вариации на короткое время стали более популярными в начале 15 века, чем классицизм Высокого Возрождения.

Никола Пизано продвинул тосканскую скульптуру 13 века в направлении искусства, которое объединило черты римского искусства, одновременно оставаясь привязанным к готическому искусству Северной Европы. Истинным наследником классического стиля Николы был Арнольфо ди Камбио (ок. 1250–1302), ранняя смерть которого оставила поле открытым для Джованни Пизано, который к тому времени уже преследовал свою собственную смесь французской готики и классического стиля.

Джорджо Вазари включил биографию Николы Пизано в свои жизни .

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Бенезит, Э. (1976). Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs (на французском языке). Париж: Librairie Gründ . ISBN 2-7000-0155-9.
•  Эта статья включает текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии :  Chisholm, Hugh, ed. (1911). « Пизано, Никкола ». Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Никола Пизано .

• Жизнь Пизано