Искусство орехов было движением художественного сознания, сосредоточенным в Северной Калифорнии, которое процветало в основном в конце 60-х - начале 70-х годов.
Термин «ореховое искусство» был придуман художником Роем Де Форестом (в беседе с писателем Дэвидом Заком) для описания подхода к созданию искусства, в котором юмор сочетается с фантасмагорией . По словам Де Фореста, художники Нат стремились создать фантастические миры, отражающие их собственные причуды и эксцентричность . Таким образом, в искусстве Nut уделялось большое внимание развивающимся представлениям, из которых конкретные произведения искусства создавались как часть продолжающегося процесса самоопределения или для создания новых образов и личных мифологий. [1] (Среди этих персонажей был Ральф «Догги» Динсмор, персонаж, которого использовал Де Форест.)
Как и в случае с концептуальным искусством , идея или лежащая в основе концепция искусства Nut имела первостепенное значение. [1] В результате творчество художника Nut не было ограничено стилем или средой, что позволило движению охватить новые форматы, такие как перформанс, текстовые фрагменты и присвоение, в дополнение к более традиционным двух- и трехмерным средам, таким как рисунок, фотография и скульптура. Из-за упора на концепцию и сатиру , Nut art приветствовал вклад участников без формального художественного образования, а также тех, кто обладает передовыми техническими навыками и подготовкой. [1]Ореховое искусство также отражало важность процесса над продуктом, что было центральным принципом художников-экшен в предыдущем поколении. [2]
Кроме того , De Forest, другие практикующие ключевой Нут искусства включен Роберт Арнесон , [3] Clayton Бейли (а также Бейли альтер-эго Доктор Гладстон [2] ), Виктор Cicansky (альтер-эго Виктор Ceramski), Роберт Камминг , Lowell Darling , Бетти Г. Бейли , Джек Форд, Дэвид Гилхули , Джерри Гуч, Линда Реннер, Питер Саул , Салли Саул, Гарольд Шлотцхауэр, Ричард Шоу , Ирв Теппер, Крис Унтерсехер, Питер Ванденберг, Франклин Уильямс, Майя Зак (альтер-эго Майя Вуф ) и Дэвид Зак. [4]
Дэвид Зак, который также был поэтом и искусствоведом, просматривал многие выставки группы. [1]
Первая крупная выставка орехового искусства состоялась в 1972 году в Художественной галерее Калифорнийского государственного университета в Хейворде . Выставку совместно курировали Клейтон Бейли (тогда еще факультет искусств) и директор галереи Ирен Кейл. [4] Выставка представила каталог, который включал предисловие, написанное Де Форестом. [1]
Ссылки [ править ]
- ^ a b c d e Линьярес, Дайана Л. Дэниэлс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. С. 8, 24. ISBN 978-1-8840-3822-8.
- ^ a b Олбрайт, Томас (1985). Искусство в районе залива Сан-Франциско, 1945-1980: иллюстрированная история . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 231. ISBN. 0-520-05193-9.
- ^ Файнберг, Джонатан (2013). Проблемный предмет: искусство Роберта Арнесона . Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 104. ISBN 978-0-520-27383-2.
- ^ а б ДеПаоли, Дж. Джоан; Клейтон Бейли (2000). Клейтон Бейли: события в цирке жизни (1-е изд.). Дэвис, Калифорния: John Natsoulas Press. ISBN 1-881572-82-X.
Внешние ссылки [ править ]
- Краткая хронология жизни художника - Клейтон Бейли
