Окухара Сейко (奥 原 晴 湖, 1837–1913) Окухара Сейко был художником-литератором в Японии в конце 1800-х годов. Она стала ведущим художником в Японии, основав художественную школу и выставив свое искусство по всей стране. В 1891 году, в возрасте пятидесяти пяти лет, Сейко решила уехать на пенсию в деревню. Картины, созданные Сейко после ее выхода на пенсию, высоко ценятся и считаются одними из ее лучших работ. [1]
биография
Родившаяся из самурайского сословия и известная своими успехами в качестве художника, Сэйко жила в основном в Эдо - Токио , политическом и социальном центре своего времени. Она продолжала жить в Эдо, где преподавала живопись и жила в последние годы со своим товарищем и учеником Ватанабэ Сейран (1855-1918). Ее работа находится под влиянием школы Кано , [2] , но классифицируется как в Нанга литераторов школы. Сейко, как и большинство успешных японских художников своего времени, адаптировала стили китайской литературы к японским вкусам. [3]
Сейко примечательна своей устоявшейся и хорошо известной карьерой в период Мэйдзи , а также своей репутацией в преимущественно мужской школе грамотности. В начале своей карьеры она сменила имя с Сэцуко на гендерно-нейтральную Сэйко. Ее работы характеризовались как «мужские» как в живописи, так и в каллиграфии , что может быть связано как с либеральным образом жизни, который она поддерживала, так и с ролью женщин-художников в то время. Seiko также была известна тем, что носила мужскую одежду и короткие волосы, сознательно избегая женственности. [4] Как известная художница-банджин (художница-литератор), она известна своим собственным успехом без литературных или художественных связей, как и ее современник Ногути Шохин . Оба художника, как и многие художницы, также не использовали женский персонаж «дзёши» в своих подписях. Она и Ногути Шохин были друзьями государственного деятеля Кидо Такаяоши, и им нравилось его покровительство. Кидо и они двое будут создавать гассаку, которые представляют собой совместные картины, включающие как изображения, так и текст. [5]
Примечательно, что исследования о женщинах-художниках в Восточной Азии в XIX и XX веках отсутствуют. Историки предполагают, что это не из-за нехватки практикующих художников-женщин, что стало более широко распространяться в 18 веке среди дочерей дворян. [6] Хотя женщин считали авторами и поэтами, японские историки могли охарактеризовать картины художников-женщин как женственные. [7]
Стиль
Она была младшей ученицей Тани Банчо , но из-за ее пола ей не разрешили поступить в ученичество. Часть ее художественного обучения включала копирование funpon (графических моделей), которые можно увидеть в ее работах, а также позже использовались в ее обучении. [8] Использование funpon произошло от китайцев, так как практика литературных работников последовала примеру Китая. [9] Сэйко прославилась своим индивидуальным стилем, основанным на множестве художественных элементов и примеров. В то время в Японии обучение посредством подражания с целью наилучшего достижения личного стиля и самовыражения отражало культуру грамотности.
Работает
В 1907 году Окухара Сейко разработан Красоту по Слива и окна , [10] уникальный свиток , который реализует как окрашенные изображения, а также поэтический каллиграфического письма на китайском языке. Ее художественное произведение происходит из новой формализованной конфигурации китайского искусства, известной как «искусство литераторов», которое было воспринято как средство для самовыражения художников через множество измерений. В « Красоте у сливы и окна» Сэйко изображает красивую молодую женщину, сидящую у открытого окна, смотрящую на цветущее сливовое дерево . Картина намекает на чувство двойственности между интимностью и секретностью, поскольку открытое окно позволяет скрыть вуайеризм от внешнего взгляда, в то время как сочетание окна, занавески и дерева скрывает и защищает красоту женщины.
Хотя многие из ее работ остаются в частных руках, большая коллекция находится в Историческом музее города Кога. Другие музеи , которые держат ее работы включают в себя Национальный музей Токио , [4] в Музей современного искусства, Ибараки , [4] Сайтама префектур музей современного искусства, [4] Миннеаполис институт искусств , [11] в Лос - Анджелесе Музей искусств , [12] Британский музей , [13] Музей искусств Филадельфии , [14] Бруклинский музей , [15] Мичиганский университет и Музей искусств , [16] Музей изобразительных искусств, Бостон , [ 17] в Harvard Музеи искусства , [18] [19] Гонолулу Музей искусства , [20] художественный музей Weatherspoon , [21] и Художественная галерея Йельского университета . [22]
Рекомендации
- ^ "ОКУХАРА СЕЙКО, японская художница, 1837-1913, т., Главная художница, БЕЗ РЕЗЕРВА | # 497797066" . Worthpoint . Проверено 6 июня 2019 .
- ^ Гордон, Бренда Г. (2003). Копирование мастера и похищение его секретов: талант и обучение японской живописи . Гавайский университет Press. С. 4, 7, 116–118. ISBN 978-0824826086.
- ^ Аддисс, Стивен (осень 1993 г.). "Яманака Синтэн'о: Альбатрос японской живописи". Monumenta Nipponica . 48 (3): 315–336. DOI : 10.2307 / 2385129 . JSTOR 2385129 .
- ^ а б в г МакКлинток, Марта (2003). «Окухара Сэйко» . Grove Art Online . Проверено 8 марта 2019 года .
- ^ Эллен П. Конант (2006). Вызов прошлого и настоящего: метаморфоза японского искусства девятнадцатого века . Гавайский университет Press. С. 178–180. ISBN 978-0-8248-2937-7.
- ^ Аддисс, Стивен (осень 1993 г.). "Яманака Синтэн'о: Альбатрос японской живописи". Monumenta Nipponica . 48 (3): 315–336. DOI : 10.2307 / 2385129 . JSTOR 2385129 .
- ^ Берри, Пол (зима 1992). «Цветение в тени: женщины в истории китайской и японской живописи. Марши Вайднер». Monumenta Nipponica . 47 (4): 561–563. DOI : 10.2307 / 2385348 . JSTOR 2385348 .
- ^ Гордон, Бренда Г. (2003). Копирование мастера и похищение его секретов: талант и обучение японской живописи . Гавайский университет Press. С. 4, 7, 116–118. ISBN 978-0824826086.
- ^ «Культура японских литераторов в период Эдо» . www.philamuseum.org . Художественный музей Филадельфии . Проверено 10 апреля 2015 года .
- ^ Вакамацу, Юрика (октябрь 2020 г.). «Воображаемые я: посредничество в желаниях и субъектных позициях в японском литературном искусстве Окухара Сейко (1837–1913)» . Проект MUSE .
- ^ "Орхидеи, Институт искусств Окухара Сейко ^ Миннеаполис" . collections.artsmia.org . Проверено 7 января 2021 .
- ^ "Осенний пейзаж | Коллекции LACMA" . collections.lacma.org . Проверено 7 января 2021 .
- ^ «Иллюстрированная книга; печать | Британский музей» . Британский музей . Проверено 7 января 2021 .
- ^ "Художественный музей Филадельфии - Объект коллекции: Две болотные куры" . www.philamuseum.org . Проверено 7 января 2021 .
- ^ «Бруклинский музей» . www.brooklynmuseum.org . Проверено 7 января 2021 .
- ^ «Обмен: входная сцена» . exchange.umma.umich.edu . Проверено 7 января 2021 .
- ^ «Уотерхенсы в камышах ночью» . collections.mfa.org . Проверено 7 января 2021 .
- ^ «Лотос осенью | Восточноазиатская художественная программа Гарвардского университета» . eaa.fas.harvard.edu . Проверено 7 января 2021 .
- ^ Гарвард. «Из собраний Гарвардского художественного музея« Лотос осенью » . harvardartmuseums.org . Проверено 7 января 2021 .
- ^ "Элегантное настроение горной резиденции | Художественный музей Гонолулу" . honolulumuseum.org . Проверено 7 января 2021 .
- ^ "Художественный музей Уэзерспун - Птицы и Нандина" . weatherspoonartmuseum.org . Проверено 7 января 2021 .
- ^ "Лотосы | Художественная галерея Йельского университета" . artgallery.yale.edu . Проверено 7 января 2021 .