Ольга де Амарал

Ольга де Амарал
Родившийся	Ольга Себальос Велес 1932 г. Богота , Колумбия
Национальность	Колумбиец
Образование	Крэнбрукская академия искусств (1954-55)
Известен	гобелен, текстильное искусство , цвет, левкас , золото
Стиль	абстрактное искусство
Супруг (а)	Джим Амарал
Веб-сайт	http://olgadeamaral.art

Ольга де Амарал (род. 1932 ^[1] ) - колумбийская художница по текстилю и изобразительному искусству, известная своими крупномасштабными абстрактными работами, выполненными из волокон и покрытых золотой и / или серебряной фольгой. Благодаря своей способности согласовывать местные проблемы с международными событиями, де Амараль стала одним из немногих художников из Южной Америки, получивших международную известность благодаря своим работам с волокном в 1960-х и 1970-х годах. ^[2] Она также считается важным практиком в развитии послевоенной латиноамериканской абстракции . В настоящее время она живет и работает в Боготе , Колумбия . ^[3]

Биография и образование [ править ]

Ольга де Амарал в Убатэ, Кундинамарка, Колумбия, 1944 год.

Ольга де Амарал родилась Ольга Себальос Велес в 1932 году в Боготе , Кундинамарка , Колумбия , в семье из колумбийского региона Антиокия . ^[4] Она выросла в традиционной религиозной семье с 5 сестрами и 2 братьями. Она выросла в традиционном районе Боготы в теплой и безопасной семейной атмосфере, поддерживая особые отношения со своей любящей и заботливой матерью. После окончания средней школы в 1951–52 она получила степень в области архитектурного дизайна в Colegio Mayor de Cundinamarca в Боготе. ^[4] После окончания школы будущий художник по текстилю год проработал директором факультета архитектурного рисунка в той же школе.

В 1954 году де Амарал отправился в Нью-Йорк, чтобы изучать английский язык в Колумбийском университете . ^[4] С 1954 по 1955 год она изучала волокнистое искусство в Академии искусств Крэнбрук в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган . ^[5] Она рассказала о своем пребывании там в качестве студентки: «В Крэнбруке в текстильной мастерской было восемь ткацких станков, поставленных напротив окон: один из них, в углу, будет моим домом в течение года. интимные моменты одиночества; родилась моя уверенность в цвете; в его силе; я чувствовал, что люблю цвет, как если бы он был чем-то осязаемым. Я также научился говорить в цвете. Я с ностальгией вспоминаю тот опыт, в котором души соприкасались руками " . ^[6]В Крэнбруке де Амарал встретил Джима Амарала, и они стали близкими друзьями. ^[5]

В 1955 году, после года в Крэнбруке, она вернулась в Колумбию и начала шить декоративный текстиль для своих друзей-архитекторов. Тем временем Джим Амарал служил в ВМС США на базе на Филиппинах . ^[5] В 1956 году Джим Амарал посетил Колумбию, чтобы увидеться с Ольгой, первоначально на несколько недель. Они поженились в 1957 году и поселились в Боготе. ^[5] У них было двое детей, Диего и Андреа, и они основали мастерскую по производству текстильных изделий ручной работы. В тот период Джек Ленор Ларсенпосетил Колумбию и мастерскую Амарала. Он проявил интерес к гобеленам Ольги. Их профессиональные и художественные отношения сыграли решающую роль в представлении ее работ в международном мире современного гобелена. В 1965 году де Амарал основал и преподавал на текстильном факультете Университета Лос-Андес (Колумбия) в Боготе. ^[7]

В 1966-1967 годах семья Амарал проживала в Нью-Йорке. ^[4] Там Ольга де Амарал познакомилась с Эйлин Вандербильт из Всемирного совета ремесел и стала представителем Совета в Колумбии. ^[4] В сотрудничестве с Ларсеном Ольга де Амарал показала свои гобелены в Нью-Йорке (во время персональной выставки 1967 года в выставочном зале Ларсена в Нью-Йорке) и преподавала в школе ремесел Penland в Северной Каролине и в школе ремесел Haystack Mountain в штате Мэн . Вернувшись в Колумбию, амаралы отправились в регион Попаян и Тьеррадентро с его обязательным для посещения Сан-Агустином . Позже Ольга посетилаПеру как представитель ВСЦ. Во время быстрого визита в Ирландию для участия в конференции ВСЦ Ольга познакомилась с Люси Ри , британской керамисткой, которая вдохновила ее на использование золота в гобеленах. В начале семидесятых годов Амаралы переехали в Барселону, а затем в Париж . Они посетили Грецию , Италию , Нидерланды , Бельгию , Швейцарию , Швецию и Англию . Они установили контакты с центрами европейского искусства. Некоторое время они жили в Европе, затем вернулся в Боготу, посетил разные районы Колумбии, а затем вернулся во Францию , среди выставок, работы и новых друзей. Еще одним важным путешествием для художницы стало путешествие в Японию .

Искусство [ править ]

«Я не знаком с современными тенденциями в текстильном дизайне. Мне кажется, что те, кто художественно ткают, лишь частично опираются на волокнистое ремесло , что, на мой взгляд, не имеет смысла. Я считаю, что нужно опираться на точность, на математику , по теории цвета . То, что соткано, происходит не случайно, а совсем наоборот - оно очень рассчитано. Я не могу этого сделать, потому что я не обучен и потому что я нахожусь посреди абстракции. Наконец, мой работа - это не что иное, как мой способ рассказать, как я отношусь к жизни, к душе вещей ". –Ольга де Амарал ^[6]

С самого начала творчество Ольги де Амарал основывалось на создании работ, которые переопределяют наши представления о единстве, концепции, репрезентации и личном самовыражении . де Амараль исследует и пересматривает идеи, методы и процессы, ища тонкие и замысловатые вариации в рамках своего собственного художественного процесса. Она является важной фигурой в группе художников, разбросанных по всему миру, которые деконструируют и переосмысливают структуру, поверхность и поддержку живописи, добавляя скульптурные размеры и нетипичные материалы. ^{[8] В} ее работах элементы живописи с подрамников.и в космос, приближаясь к проблеме наложения, наслоения в картине, формируя точку зрения самого материала - основы картины, холста, ткани или текстуры. ^[9]

Сначала ее работы были отнесены к категории двухмерных репрезентативных настенных ковров, а в конце 1960-х годов ее работы вошли в жанры скульптуры , инсталляции , абстрактного и концептуального искусства :

«Искусство Де Амарал ловко соединяет мириады ремесленных традиций; оно связано с процессом и материальностью, с принципами формализма, абстракции и метафизичности. Художница приобрела особый голос в своей области, владея традиционными методами конструирования текстильных объектов, постепенно продвигая границы ортодоксального понимания того, как текстиль работает как объект в пространстве. Она постепенно переместила работы на тканевой основе за категорию тканых гобеленов - ту, которая отдает предпочтение плоскостности, привязке к стене, рисункам и одержимости органическим и физическим свойства материалов - в более концептуальную практику, которая охватывает стратегии, которые иначе можно найти в живописи , скульптуре и архитектуре.. " ^[10]

То, как художник сочетает в себе материалы, натуральные и искусственные волокна, краски, левкас и драгоценные металлы (в основном, золото и серебро) с помощью ручной работы , ремесленных процессов и техник, ссылается на доиспанское искусство Колумбии, местные традиции ткачества, и наследие испанского колониального барокко, принесенное в Новый Свет католическими колонистами. ^[11] Как указала Твилен Мойер, это вдохновение является «настоящим метисом , или смешением культур». ^[12]Общим для этих культур было то, что все они приписывали визуальному восприятию огромную выразительную силу, точно так же, как работы де Амарала воплощают визуальное и тактильное содержание, «воссоединяющее нас с древним пониманием и оценкой изображений как самих себя, способных превзойти материальность. выражать истину через красоту ». ^[12] Эта способность соединять древнее и современное ^[10] позволила художнице создавать работы, исходя из предпосылки, что «искусство обладает способностью выходить за пределы представления и воплощать духовные и эмоциональные ценности через форму. (...) Ее гобелены. являются не чем иным, как размышлениями об иллюзорной природе смысла ». ^[12]

Нить, цвет и свет определяют визуальный и метафорический аспект творчества де Амарала. "Я начал работать с волокном по совпадению - искомому совпадению - и продолжал работать с ним, потому что он никогда меня не разочаровывал. Чем лучше я его узнаю, тем лучше оно меня знает. Короче говоря, оно никогда не переставало возбуждать меня. любопытство. Волокно похоже на старый карандаш: им пользовались так долго, что считаешь само собой разумеющимся. Я сделан из волокна, потому что я воспринял это и потому, что я это знаю ». ^[6] Ольга де Амарал о цвете: «Когда я думаю о цвете, когда я прикасаюсь к цвету, когда я живу в цвете - сокровенном возвышении моего существа, моего другого« я »- я летаю, я чувствую себя другим, всегда есть другое существо. рядом со мной." ^[6]

Искусство де Амараль чаще всего интерпретируется через темы архитектуры , математики и социокультурной дихотомии в Колумбии , но в основном пейзаж: «Очарованная формами скал, ручьев, холмов, гор и облаков, она находит вдохновение в сломанных текстуры и движения пейзажей, окружающих ее дом в Боготе. От геометрических рисунков средневековых космологических диаграмм до сеток Мондриана - гармоничная симметрия форм намекает на совершенство и абсолют и причастна к ним ». ^[12] Ее творчествохарактеризуется различными сериями, каждая из которых имеет определенную суть или технику, которая включает в себя множество замысловатых вариаций, разработанных на протяжении ее карьеры. Названия де многочисленные серии АМАРАЛ раскрывают темы за ее переплетениями: Alchemies , Moonbaskets , потерянные изображения , Церемониальное Полотно , Сочинение , лес , реки , гора , Спутники , Площадь Солнце , Umbras, стелыи т. д. Как отмечал Ампаро Осорио, «большая часть поэзии (...) возникает из этих движущихся образов, чье название (...) является еще одним референтом для нас, чтобы достичь понимания этого загадочного смысла, этого желания сказать в язык символов - все, что за пределами слов ». ^[13]

Ранние работы 1960-х годов [ править ]

Ранний период де АМАРАЛ в творчестве характеризуется визуально относительно традиционных гобеленов, но уже представляя поиск индивидуального языка через формальные эксперименты. С середины 60-х она работала в основном с шерстью, хлопком, льном и красками ручного прядения. Яркие цвета и смелые комбинации, а также исследование структуры и краев плетения характеризуют некоторые из ее небольших ранних работ этого периода. Геометрическая концепция и композиция этих работ демонстрируют глубокое осознание и понимание современных художественных тенденций того времени, напоминающих, в частности, об актуальных абстракциях Де Стиджа .

В 1966 году Амаралы были приглашены Мигелем Арройо для демонстрации их работ в Музее изящных искусств в Каракасе , Венесуэла . Это первая персональная выставка Ольги де Амарал за пределами родной страны. В 1967 году Ольга впервые представила свои работы на известной Лозаннской биеннале в Швейцарии , первое из шести последующих выступлений на этом мероприятии. В 1969 году Ольга де Амарал приняла участие в коллективной выставке 27 художников по волокну в Музее современного искусства в Нью-Йорке под названием «Настенные украшения». ^[14] Это была международная выставка под куратором архитектуры и дизайна Милдред Константин, организованная с Джеком Ленор Ларсен и представленная не влобби архитектуры и дизайна, как обычно для художников по волокну , но в художественной части MoMA , которая до этого была предназначена только для живописи или скульптуры. В этом и заключалась важность этой выставки - она ​​обращалась к трансформациям в среде волоконного искусства , отмечала различия между континентами и предвосхищала грядущие эксперименты. ^[15]

В конце 60-х, создав произведение Entrelazado en naranja, gris, multicolor (1969), де Амараль в конце концов «взорвал картинную плоскость изнутри». ^[9] В конце этого периода художник отказался от фундаментальной концепции тканевого ткачества (противостояния основы и утка), оставив только основу (в форме плетения) и позволив ей свободно плавать. Полная форма или объем, подчеркнутый в композиции произведений этого периода, делают их похожими на резьбовые скульптуры. Однако после этого периода продвижения искусства ткачества к его границам в следующем десятилетии проблема плоской поверхности снова возникнет в искусстве де Амарала. Массивные драпировки Ольги под названием Muros tejidos ( Тканые стены), твердые бастионы, построенные из жесткой шерсти и конского волоса , дебютировали на персональной выставке в Музее современных ремесел в Нью-Йорке в 1970 году. ^[2] В 1971 году Ольга приняла участие в выставке «Преднамеренные запутывания» в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. организованный профессором искусства Бернардом Кестером. На нем впервые в Южной Калифорнии были представлены американские и восточноевропейские волокна искусства . Он отразил революционную волокнистую скульптуру той эпохи, особенно ее тенденцию к монументальности. ^[15]«Когда я начал показывать свои работы в Европе и США, это считалось искусством, а не ремеслом. И тогда я понял, что в моих творениях теперь имеет значение не ткачество, а визуальное качество». ^[16]

Переход от ремесел к изобразительному искусству в 1970-е годы [ править ]

В 1970 - е годы Ольга де Амарал начал следующие серии: Muros , Corazas , Hojarascas , Marañas , ESTRUCTURAS , Fragmentos completos, Calicanto серии, Farallones и Eslabones . "С самого начала своей карьеры в 1960-х годах, несомненно, из племени Мурос и Ходжараскас.1970-х годов Амарал дала понять, что споры о том, является ли ткачество искусством или ремеслом, будут, по крайней мере, в ее случае, спорными. С самого начала в ее работе было отчетливое ощущение того, что она могла воплощать и воплощала важные идеи и отражения экзистенциального и исторического характера " ^[17].

Muros [ править ]

« Стены» были первой серией, в которой художница начала больше рисковать, что привело к тому, что она отказалась от предсказуемых геометрических узоров и заменила их ритмами, которые впервые привлекли внимание к работе. Включение зрителя в опыт, вместе с растущими масштабами работ де Амараль, обозначило порог в карьере художницы и поместило ее на международную карту изобразительного искусства: «(…) в конце 1960-х - середине 70-х ( …) Художники по волокну стали более внимательными к форме и размерам архитектурного контекста и феноменологическому опыту зрителя. (…) Поэтому, когда в 1976 году в вестибюле здания была установлена такая работа, как шестиэтажный Эль Гран Муро Ольги де Амараль. Westin Peachtree Plaza в Атлантестена служила не столько фоном или рамой, сколько определяющим фактором монументальной вертикальной формы гобелена из шерсти и конского волоса ». ^[18]

Завершенные фрагменты [ править ]

Во время своего пребывания в Париже в начале 1970-х, живя в небольших помещениях, Ольга создала серию небольших произведений под названием « Полные фрагменты» (1975). В этой серии художник впервые использовал золото, играя и экспериментируя с ним. Она также начала красить волокна акриловой краской и левкасом, чтобы получить цвета непосредственно на готовом тканом изделии, чтобы растворить геометрию, навязанную жесткой структурой основы и утка. Эти поэтические зарисовки были показаны в галерее Rivolta в Лозанне , Швейцария.. Это техническое нововведение дало художнику гораздо больше свободы при работе с конечными поверхностями работ, чем с окрашенными в цвет волокнами. Это также переместило ее гобелены из категории "ремесла" в категорию "изобразительное искусство". «Цвет - это язык, общий для всех культур. Цвет помогает мне дистанцироваться от поверхности, чтобы придать гобелену различные значения». ^[16] « Фрагменты» начинают период преимущественно монохромных работ, кульминацией которого является серия « Каликанто ».

Calicanto серии [ править ]

Название серии относится к камням, которые использовались для строительства. Серия включает в себя работы Vestiduras de Calicanto , Paredes de Calicanto и Paisajes de calicanto и была начата в 1977 году. Произведения этой серии представляют собой более крупные плетения из травы, светлых землистых тонов и песочных оттенков.

Новые материалы 1980-х [ править ]

Этот период характеризуется активными экспериментами и внедрением новых материалов. Во время своего визита в Японию на выставку в Национальном музее современного искусства в Киото де Амарал начинает исследовать использование золота и левкас, вдохновленное Кинцуги , японским искусством ремонта сломанной керамики с помощью золота. Начинается ее исследование золота как материала и цвета. Она также продолжает исследовать возможности структуры. Свет и фильтрация воздуха через тканые конструкции становятся главными игроками. В 1980-х Ольга де Амарал запустила следующие серии: Riscos , Tejidos policromos , Tierras , Tablas ,Entornos , Cestas lunares, Lienzos ceremoniales, Alquimias и Montañas.

В Рискосе [ править ]

Название этой серии отсылает к скалам. Сегментированные вертикальные полосы также намекают на кипу инков ( кипу / говорящие узлы) - записывающие устройства, используемые для сбора данных и ведения учета времени и работы. Кипу были сделаны из разноцветных нитей или жгутов хлопка / волокна. Кусочки в RISCOS серии в основном прямоугольной формы и в отличие от вертикальных прикованных, волнистых косами , которые висят сверху вниз, они создают ощущение движения, почти кинетический эффект. По стилю органические эффекты больше напоминают живую форму, но работы в этой серии строго концептуальны - основаны на возможностях и изменениях в структуре волокон.

Lienzos Ceremoniales [ править ]

Серия Ceremonial Cloths была начата в 1986 году и продолжалась до 1998 года. Название относится к церемониальной одежде. Каждое изделие в этой серии «пропитано» ярким, глубоким цветом, который проявляется на единой поверхности фона. В этой серии рассказывается о том, как изображения появляются на тканой поверхности, и о создании ощущения глубины. Наложение слоев нити создает воздушную игру света, которая связывает эту серию с художественными проблемами Op Art . ^[9]

В lunares Cestas [ править ]

В Moonbaskets исследуются те же проблемы, что и в Ceremonial Cloth - глубина и абстрактные красочные изображения. Каждое изделие в своей уникальной композиции исследует текстурные и хроматические сдвиги на тканых поверхностях (каждое хлопковое волокно покрыто левкасом и краской), где возникают геометрические образы - круг солнца и луны, дуга и водоворот энергий и воды. Произведения из этой серии выражают чувства, которые возникли, когда художник увидел корзины, сделанные Яномами , племенем на границе Венесуэлы и Бразилии , также известным как Дети Луны. Это племя создает соломенные корзиныс круглым орнаментом, который художник видел как объединение разума и луны, которым они поклоняются. Это вдохновение можно увидеть в плетении Лунных корзин .

Alquimias [ править ]

Во время быстрого визита в Ирландию для участия в конференции Всемирного совета ремесел в 1970 году, возвращаясь в Колумбию , Ольга прошла мимо студии Люси Ри в Лондоне (на конференции она встретила британского керамиста). Она вдохновила ее на использование золота в гобеленах: «В тот день в Лондоне я заметила разрыв в керамической вазе. Люси Ри объяснила мне, что поломки не существует для нее, потому что она изменила изделие, когда починила его сусальным золотом. как и японцы, когда ломается ценный фарфор. Эта концепция тронула меня в каком-то таинственном месте в моей голове ". В AlchemiesСерия, начатая в 1983/84 году и продолжающаяся, была первой серией, полностью выполненной сусальным золотом, которую художник, как и алхимики, считал символом знания. Изделия из этой серии представляют собой прямоугольные мини-холсты из хлопка, обработанные беленым левкасом, которые покрываются акриловой краской и сусальным золотом / серебром. После экспериментов с большими масштабами Ольга де Амарал захотела вернуться к человеческим масштабам. Первые 13 работ в серии основаны на пропорциях человеческой фигуры и вдохновлены культурой предков Перу - ее объектами и наукой, особенно математикой. Также, когда художники посетили деревню Баричара на севере Колумбии., архитектурный пейзаж этого прекрасного города вдохновил материалы и цвета, использованные в первых изделиях серии - льняное полотно глиняного цвета, преимущественно с белыми, золотыми и синими тонами. Золото играет важную роль как в различных культурах коренных американцев, так и в католической религии. Художница осознала, что применение золота сделало ткачество тяжелым и гибким - качество, которое она искала после ранних крупномасштабных ткацких изделий, имевших архитектурный и скульптурный замысел. В отличие от этих массивных конструкций, сотканных из тяжелых волокон, таких как конский волос и грубая шерсть ручного прядения, Алхимиябольше озабочены тем, как поверхности, текстуры и отделка преобразуют пространство, которое они занимают или содержат. Изделия из этой серии подвешены вертикально, гравитационно и отделены от стены, как если бы они жили в своем собственном уникальном пространстве. Эффект, атмосфера, которую они создают, когда они повешены вместе, похожи на то, когда вы входите в колониальную церковь или погребальные камеры доколумбовых культур. «Я всегда стремился вызвать (…) состояние тишины в тех местах, где я устанавливаю свои изделия». ^[16]

Волокно как холст. 1990-е [ править ]

В 1990 - е годы Ольга де Амарал начал следующие серии: Vesitigios , Риос , PUERTAS , пуэбло , Кахас , Umbras , Bosques , Segmentos , сувенирами , IMAGENES perdidas , Entornos quietos , Sombras , Лунас , морские пейзажи heredados, Estelas и серии Prosa и подошв cuadrados .

Umbras [ править ]

Название относится либо к области тени затмения, либо к темному центру солнечного пятна. Хотя изделия этой серии представляют собой жесткие и неподвижные конструкции, они создают яркие, визуально текучие поверхности за счет использования серебряных или золотых листов, которые затемняют или отражают свет. Вместе с тем, как изгибаются плетеные пряди, невозможно определить эффект каждого изделия из этой серии. Еще одна особенность этой серии - это серия, которая в процессе плетения привязывается к внешней и внутренней сторонам. «В Умбрах обратная сторона всегда является скрытым слоем. Обратная сторона каждой пряди поддерживает цвет, который отражает лицо, а вся спина является скелетом видимой поверхности». ^[16]

В Bosques [ править ]

Эта серия состоит из диптихов, строгость поверхности которых радикально отличается от обилия творчества Амарала предыдущего десятилетия. Перекрытие пробелов представляет собой квадрат или прямоугольник, в некоторых случаях со сдвигом цвета, но не формы. Кажется, что геометрические формы движутся из одной плоскости в другую.

Estelas [ править ]

В серии Эстел, стартовавшей в 1996 году, как и в случае с Умбрами , художница снова обратила внимание на внутреннюю и внешнюю стороны. Название связано с испанским словом estrella, которое означает звезда, и es tela, что означает « сделан из ткани ». Ольга де Амарал всегда считала заднюю часть своих работ стороной для экспериментов, но в этой серии она решила работать с обеими сторонами на равных. Передняя часть стелэто светящееся золото, а задняя часть - темное серебро, все еще сохраняющие следы первоначальной экспериментальной функции этой стороны. «Я думаю о них как о камнях, полных космоса, каждый из которых представляет собой присутствие, полное секретов. Многие вместе, как насыпи из камней или скал, указывают на ответ, неизвестный порядок, скрытую историю». Эти предметы приобрели трехмерный характер, поскольку они всегда выставляются подвешенными к потолку на разных уровнях и под разными углами и в группе, причем каждая сторона (золотая или серебряная) обращена в одном направлении. Эффект от этих частей противоречивый - они являются одновременно твердыми поверхностями, несущими прочность руин прошлых цивилизаций, и в то же время парящими и неизменными. Стелы были показаны на Galeria Динерса в Боготе и в музеяхСША и Европа в 1999 году.

2000-2010 и недавние работы [ править ]

После 2000 года Ольга де Амарал начал следующие серии: Ombríos , MAPAS , Escritos , Агуас / AQUAS , глифы , Alforjas , Espejos , Пьедрас , толщ , Nudos , Memorias , Policromos , Entre Rios , Pozos AZULES , серия Sol Рохо , ARBOLES , Brumas , Dos mitades, Moyas, Nébulas, Fósiles, Núcleos, Rocas, Minutas, Improntas и Lienzos.

Арт-рынок [ править ]

Цены на аукционах на произведения Ольги де Амараль и, как следствие, ценовые рекорды галерей выросли в четыре раза по сравнению с их ценами всего за десять лет. Это изменение интереса и «желание» коллекционера к ее искусству как имеющему долгосрочную денежную ценность произошло недавно и довольно резко, с поразительно высокими продажами за последние несколько лет. ^[19]Из-за процесса создания, изготовления всех ее произведений вручную и очень осторожно, на продажу выставлено не так много произведений искусства. До недавнего времени результаты аукционов Ольги де Амарал были крайне скудными (а в некоторые годы вовсе отсутствовали). Работы, которые были проданы на аукционах, в основном относятся к 1980-м, 1990-м и 2000-м годам, и это делает художника современным, а не современным, как это было с большей частью латиноамериканского аукционного рынка. К тому же жанр латиноамериканской абстракции и искусства на основе текстиля привлек мировое внимание лишь недавно. ^[20]

Коллекции [ править ]

Произведения Ольги де Амараль собраны крупнейшими музеями, корпорациями и частными коллекционерами. Ее работы представлены в собраниях более тридцати музеев, фондов, галерей и художественных школ. В Европе и Азии в Musée d'Art Moderne de la Ville в Париже и Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie Contemporaine в Анже во Франции, в Фонде Томса Паули в Лозанне и Музее Bellerive в Цюрихе в Швейцарии , в Музее современного искусства. Современное искусство в Киото в Японии . В США в Чикагском институте искусств , Кливлендский музей искусств., Художественный музей Денвера , Музей изящных искусств в Хьюстоне , Музеи изящных искусств Сан-Франциско , в Метрополитен-музее , Музее современного искусства и Музее искусств и дизайна в Нью-Йорке , Галерея Ренвика Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия , в Школе дизайна Род-Айленда , в Художественном музее Крайслера в Норфолке , в Художественном музее Крэнбрукской академии в Мичигане, в Музее Басса в Майами и в Художественном музее Палм-Спрингс, среди прочего. В Колумбии работы Ольги де Амарал можно найти в постоянных коллекциях Museo del Banco de la República , Museo de Arte Moderno и Museo Nacional of Colombia в Боготе и в музее La Tertulia в Кали, Колумбия. Работы Ольги де Амараль также являются частью многочисленных корпоративных коллекций по всему миру, в том числе Citibank в Нью-Йорке, Le Méridien Hotel, который является частью Embarcadero Center в Сан-Франциско , Публичной библиотеки Омахи., Nuveen Investments в Чикаго, Межамериканский банк развития в Вашингтоне, округ Колумбия, Университет Маккуори в Сиднее в Австралии, отель Nicolás de Obando в Санто-Доминго в Доминиканской Республике. В Колумбии работы художника являются частью постоянных коллекций Clínica Santa Fe de Bogotá, Club El Nogal, Federación Nacional de Cafeteros en Bogotá и Coltejer в Медельине и отеля Santa Clara в Картахене.

Награды и признания [ править ]

• 1968–72 годы Представитель Колумбии во Всемирном ремесленном совете в Лиме, ​​Перу.
• 1970–74 годы Представитель Латинской Америки во Всемирном ремесленном совете.
• 1971 Первая премия в XXII Национальном салоне художников в Боготе, Колумбия
• 1972 г. - первая премия в Tercera Bienal de Artes de Coltejer в Медельине, Колумбия.
• Стипендия Гуггенхайма 1973 г. , Нью-Йорк, США. ^[21]
• 1989 Почетный председатель художественного факультета Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, США.
• 1989 Член Совета по делам искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, США.
• 2005 Признание Visionary Художником Музеем искусств и дизайна в Нью-Йорке, США.
• 2006 Премия Ольги де Амарал учреждена на 4-й Международной биеннале текстильного искусства, Сан-Хосе, Коста-Рика.
• 2008 Почетный сопредседатель Инициативы по развитию мультикультурной аудитории в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, США.
• 2009 Премия Ольги де Амарал вручена доктору Рут Коркуера на 5-й Международной биеннале текстильного искусства, организованной Всемирной организацией текстильного искусства (WTA) в Буэнос-Айресе, Аргентина.
• 2010 Член Национальной академии изящных искусств в Буэнос-Айресе, Аргентина. ^[22]
• 2011 Почетный призер Гала-концерта «Мультикультурный благотворительный фонд» в Метрополитен-музее , Нью-Йорк, США. ^[23]

Избранные персональные выставки [ править ]

• 1958 г. " Сосьедад Коломбиана де Аркитектос", Богота, Колумбия.
• 1961 г. Галерея Эль-Кальехон, Богота, Колумбия.
• 1966 год. Университет Карабобо, Венесуэла.
• 1966 г. Museo de Bellas Artes, Каракас, Венесуэла.
• 1966 Galería TAB, Богота, Колумбия.
• 1967 Ольга де Амарал: Выставка современного ткачества , Галерея Скидмор, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 13–22 ноября.
• 1967 Холл, Канзас-Сити, штат Миссури.
• Ткачество 1967 года Ольги де Амарал , выставочный зал Джека Ленора Ларсена, Нью-Йорк, США, 14 февраля - 31 марта.
• 1970 Мурос Техидос: Ольга де Амарал , Biblioteca Luis Angel Arango, Banco de la Republica, Богота, Колумбия, январь.
• 1970–1971 Тканые стены, Ольга де Амарал , Музей современных ремесел, Нью-Йорк, США, 30 сентября 1970 г. - 3 января 1971 г. ^[24]
• 1972 Музей современного искусства, Богота, Колумбия.
• 1973 Галерея Андре Эммериха, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
• 1973 Ольга де Амараль: Мараньяс Техидас , Galerie La Demeure, Париж, Франция, 15 мая - 8 июня.
• 1974 Ольга де Амарал: тканая скульптура , Галерея Андре Эммериха, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 1 декабря - 5 января.
• 1975 Ольга де Амараль: Tapisseries , Galerie Rivolta, Лозанна, Швейцария.
• 1975 Ольга де Амарал , Мелвилл-холл, Австралийский национальный университет, Актон, Австралия, 27 ноября - 10 декабря.
• 1976 Fragmentos Completos, Serie Incompleta , Galería Belarca, Богота, Колумбия, 7–24 декабря.
• 1977 год Ольга де Амарал , Ла Галерия, Кито, Эквадор.
• 1979 год Ольга де Амарал , Институт Панаменьо де Арте, Панама, июнь.
• 1980 Ольга де Амарал , Галерия Темпора, Богота, Колумбия, 13 ноября - 20 декабря.
• 1983 Ольга де Амарал: тканая материя , гобелены современных мастеров, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 28 апреля - 24 мая.
• 1984 Ольга де Амарал , Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 17 мая - 23 июня.
• 1985 Ольга де Амарал , Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 5–28 ноября.
• 1986 Колумбия nelle Corderie dell'Arsenale , 42-я Венецианская биеннале, Венеция, Италия.
• 1987 Ольга де Амарал: Недавние работы , Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 5–28 ноября.
• 1987 Ольга де Амарал , Галерея Bellas Artes, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, июль-август.
• 1988 Выставка новых форм искусства: декоративное и прикладное искусство ХХ века , Военно-морской пирс, Чикаго, Иллинойс, США.
• 1989 Ольга де Амарал: Гобелены из серии Moonbasket и Montaña , эссе Джека Ленора Ларсена, Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 9 ноября - 6 января.
• 1990 Ольга де Амарал: Новые работы , Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, поездка в Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 31 октября - 15 декабря.
• 1992 Ольга де Амарал: потерянные изображения, унаследованные пейзажи , Галерея искусств колледжа округа Джонсон, Оверленд-Парк, Канзас, США, 31 мая - 10 июля.
• 1992 Ольга де Амарал: Утраченные изображения , Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 8 августа - 22 сентября.
• 1993 Ольга де Амарал: Cuatro tiempos , Боготский музей современного искусства , Богота, Колумбия, ноябрь 1993 - февраль 1994. ^[25]
• 1993 Потерянные изображения, Унаследованные пейзажи , Галерея Allrich, Сан-Франциско, Калифорния, США, 25 марта - 8 мая.
• 1993 Ольга де Амарал: El arte de tejer , Salón Cultural Avianca, Барранкилья, Колумбия, октябрь.
• 1994 Ольга де Амарал , Галерия Перес МакКоллум, Гуаякиль, Эквадор, 16 июня - 5 июля.
• 1994 Ольга де Амарал: Sol y Luna , Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 14 июля - 22 августа.
• 1996 Ольга де Амарал: Estelas , Galería Diners, Богота, Колумбия, 28 августа - 2 ноября.
• 1996 Ольга де Амарал: Текстиль , Галерея Питера Джозефа, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 25 апреля - 7 июня.
• 1996 Девять стел и другие пейзажи , куратор Жаклин Пилар, Художественный музей Фресно, Фресно, Калифорния, США, 10 сентября - 10 ноября.
• 1997 Ольга де Амарал: Монолиты и другие пейзажи , Институт искусств Кливленда, Кливленд, Огайо, США, 22 августа - 5 октября.
• 1997 Ольга де Амарал: Умбра , Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 7 августа - 20 сентября.
• 1997 Ольга де Амараль: ретроспектива 1965–1996 , Musèe de la Tapisserie Contemporaine, Анже, Франция, 25 июня - 9 ноября.
• 1997 Ольга де Амарал: Семь Стел , Совет Федерального Резерва, Вашингтон, округ Колумбия, США.
• 1997 Ольга де Амарал: Estelas y paisajes , Museo de Arte de Pereira, Перейра, Колумбия, 22 ноября - 10 января.
• 1999 Ольга де Амарал: Estelas, Bosques, Umbras , Galería Diners, Богота, Колумбия, февраль.
• 1999 Ольга де Амарал: Леса, Стелы, Умбра , Терраса на склоне холма, Токио, Япония, май.
• 1999 Ольга де Амарал: Тканое золото , Музей искусства и истории Альбукерке, Альбукерке, Нью-Мексико, США, 31 января - 25 апреля. ^[26]
• 2000 Pasos , Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 10 августа - 30 сентября.
• 2001 Ольга де Амарал: Эль-Манто-де-ла-Мемория , Club el Nogal, Богота, Колумбия, 3 апреля - 5 мая.
• 2002 Tiempos y tierra , Museo de la Nación, Лима, Перу, июль – август.
• 2003 Glyphs , Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 30 июля - 30 августа.
• 2004 Threaded Words , Посольство Колумбии в США, Вашингтон, округ Колумбия, США, май.
• 2005 Ольга де Амарал: Resonancias , Centro Cultural de Belém, Лиссабон, Португалия, 14 сентября - 14 октября.
• 2007 г. Страта , Культурный центр Casa de Vacas, Мадрид, Испания.
• 2008 Золотое руно , Музей Эрец-Исраэль , Тель-Авив, Израиль, 1 февраля - 24 мая. ^[27]
• 2008 Ольга де Амарал: Страта , Галерия Ла Комета, Богота, Колумбия, октябрь – ноябрь.
• 2009 Nudos , Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 31 июля - 29 августа.
• 2010 Entre Pueblos & Oeuvres récentes , инсталляция Хуана Монтойи, Галерея Жан-Жака Дютко, Париж, Франция.
• 2011 VII Pueblos & VII Polícromos, Галерея Bellas Artes, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 5 августа - 10 сентября.
• 2012 Ольга де Амарал и До Кониг Вассилакис , Galerie Agnès Monplaisir, Париж, Франция.
• 2012 Ольга де Амарал: Места , Галерея Нора Хайме, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 13 сентября - 31 октября.
• 2012 Boundaries , Галерея мастеров Латинской Америки, Лос-Анджелес, Калифорния, США, 4 февраля - 14 апреля.
• 2014 Ольга де Амарал: El Dorado Thread , Galerie Agnès Monplaisir, Париж, Франция, 12 сентября - 25 октября.
• 2014 Ольга де Амарал, SP-Arte (Международная художественная ярмарка в Сан-Паулу), Сан-Паулу, Бразилия, 9–12 апреля.
• 2015 Ольга де Амарал: Color Sombra , Galeria La Cometa, Богота, Колумбия, 19 февраля - 2 апреля.
• 2016 Estados presentes (con Jim Amaral), CasaCano, Богота, Колумбия, 20 октября - 3 декабря.
• 2016 Ольга де Амарал: 30 дней с изящным искусством , изящное искусство, Санта-Фе, США, 16 июня - 10 сентября. ^[28]
• 2016–2017 CORTEX DE NOTRE TERRE, Galerie Agnes Monplaisir, Париж, Франция, 18 ноября 2016 г. - 14 января 2017 г.

Выберите групповые выставки [ править ]

• 1967 3-я международная биеннале гобелена , Лозанна, Швейцария.
• 1967 Textiles Colombianos , Колумбийский центр, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
• 1968 год . Пересечение линии , Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич, Лонг-Бич, Калифорния, США.
• 1968 Керамика Муцуо Янагихара, Ткачество Ольги де Амарал , Музей Вест, Сан-Франциско, Калифорния, США, 17 мая - 23 июня.
• 1969 Галерея «Яйцо и глаз», Лос-Анджелес, Калифорния, США.
• 1969 Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган, США.
• Настенные ковры 1969 года , Музей современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США. ^[14]
• 1969 4-я международная биеннале гобелена , Лозанна, Швейцария.
• 1970 Ольга де Амарал, Эльза Бехтелей, Шейла Хикс , Галерия Буххольц, Мюнхен, Германия, апрель.
• 1971 5-я международная биеннале гобелена , Кантональный музей изящных искусств, Дворец Румин, Лозанна, Швейцария, 18 июня - 3 октября.
• 1971 Галерея Захента, Варшава, Польша.
• 1971 Текстильные конструкции , Галерея Рут Кауфманн, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
• 1971 « Преднамеренные запутывания» (передвижная выставка), Калифорнийский университет в галерее искусств Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния, США; Университет Орегона, Портленд, Орегон; Университет штата Юта, Солт-Лейк-Сити, штат Юта; и Дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, Калифорния, США.
• 1972 г. Терсера Биенал де Арте Колтехер, Медельин, Колумбия.
• 1973 Триеннале ди Милано , Милан, Италия.
• 1973 Музей современного искусства, Богота, Колумбия.
• 1973 Работа с волокном , Галерея Эмили Лоу, Университет Хофстра, Хемпстед, Нью-Йорк, США, 29 апреля - 27 мая.
• 1974 XXV Salón Nacional de Artes Visuales, Художественная галерея Говетта Брюстера, Нью-Плимут, Новая Зеландия.
• 1975 7-я Международная биеннале гобелена, Лозанна, Швейцария.
• 1975 Arte Colombiano a Través de los Siglos, Musèe Petit Palais, Париж, Франция.
• 1975 Superficies , Большой дворец, Париж, Франция.
• 1976 Musèe Ingres, Монтобан, Франция.
• 1977 8-я международная биеннале гобелена, Лозанна, Швейцария.
• 1977 Национальный музей современного искусства, Киото, Япония.
• 1977 Кливлендский музей изящных искусств, Кливленд, Огайо.
• 1980 Garces Velasquez Galeria, Le Grand Palais, FIAC, Париж, Франция.
• 1981 Ольга де Амарал, Грау Гаррига, Тапта, Варбанов , Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Франция, октябрь.
• 1982 FIAC Мадрид, Испания.
• 1983 3 x 5: Работы в волокне , Modern Master Tapestries, Inc., 1 декабря - 4 января.
• 1983 Музей изящных искусств, Париж, Франция.
• 1985 Threads: Small Scale Textiles , Культурный центр Пало-Альто, Пало-Альто, Калифорния, США.
• 1985 Fiberworks, Приглашенная выставка современного волокна , Техасский университет, Эль-Пасо, Техас, США.
• 1985 Ольга де Амарал и Валентина Дубаски , Галерея Глории Лурия, Бэй-Харбор, Флорида, США, 3–27 апреля.
• 1986 Современные ремесла: концепция в движении. Общество художественных промыслов , Филадельфия, Пенсильвания, США.
• 1987 13-я Международная биеннале гобеленов , Кантональный музей изящных искусств, Лозанна, Швейцария.
• 1987 Interlacing: The Elemental Fabric, куратор Джека Ларсена, Павильон, Даллас, Техас, США; побывал в Текстильном музее, Вашингтон, округ Колумбия
• 1987 Шесть десятилетий американского волокна , куратор Джека Ларсена, Исторический музей Орегона, Портленд, Орегон, США.
• 1988 Новые традиции , Nordenfeldske Kunstindustrimuseum, Тронхейм, Норвегия.
• 1989 4-я ежегодная выставка под куратором Джека Ленора Ларсена, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, июнь – август.
• 1989 La Mujer Artista , Галерея Альфреда Вильда, Богота, Колумбия, октябрь.
• 1990 High Fiber, Галерея Camino Real, Бока-Ратон, Флорида, США, 1–24 ноября.
• 1990 Ольга де Амарал и Роберт Тернер , Галерея Bellas Artes, Санта-Фе, Нью-Мексико, 30 июня - 21 июля.
• 1990 Arte Colombiano: La Presencia Femenina , посольство США в Боготе, Колумбия, октябрь.
• 1992 15-я международная биеннале современного текстиля в Лозанне , Кантональный музей изящных искусств, Дворец Румин, Лозанна, Швейцария, с 4 апреля по 28 июня; посетил Textielmuseum, Тилбург, Нидерланды (3 октября 1992 - 17 января 1993), и Nordjyllands Kunstmuseum, Ольборг, Дания (26 марта - 10 мая 1993).
• 1992 Современный дизайн: 1890–1990 (с каталогом выставки), Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
• 1994 Золотая выставка, Культурный центр Пало-Альто, Пало-Альто, Калифорния, США.
• 1994 Фокус на волокнистом искусстве: выбор из растущей коллекции 20-го века , Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США.
• 1995 Латиноамериканские женщины-художницы 1915–1995 (с каталогом выставки), Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин, США.
• 1995 Художественный музей Феникса, Феникс, Аризона, США.
• 1995 Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо, США.
• 1995 Национальный музей женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия, США.
• 1999 Пожертвование коллекции Saxe , Музей де Янга, Сан-Франциско, Калифорния.
• 2001 Барро де Америка , Национальный музей изящных искусств, Каракас, Венесуэла.
• 2001 Mes de Colombia , Национальный музей изящных искусств, Буэнос-Айрес, Аргентина, июль.
• 2001 Beauty Without Regret , куратор Роберт Кушнер, Bellas Artes Gallery, Санта-Фе, Нью-Мексико, 28 июня - 4 августа.
• 2002 СОФА Чикаго, Чикаго, Иллинойс, США.
• 2003 Галерея Гэри Надера, Майами, Флорида, США.
• 2006 Tradición y vanguardia en el arte colombiano, Национальный салон художников , Национальный музей Колумбии, Богота, Колумбия.
• 2006–07 Единственные в своем роде: Движение Studio Craft , Музей Метрополитен , Нью-Йорк, Нью-Йорк. ^[29]
• 2008 FIA Caracas, Galería La Cometa, Каракас, Венесуэла.
• 2008 Международная выставка искусств Боготы, ArtBO, Galería La Cometa, Богота, Колумбия.
• 2008 Музей искусства и дизайна, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
• 2009 Plusultra Oltre il barocco: Arte latino-americana a confronto , куратор Джорджио Антей, Музей Санта-Джулия делла Читта, Брешия, Италия, 4 декабря - 27 июля.
• 2009 Estructuras y Esculturas: Джим и Ольга де Амарал, Galería Club El Nogal, Богота, Колумбия.
• 2009 Уэллас: Ольга де Амарал , Презенсия: Джим Амарал, Корпбанка, Каракас, Венесуэла, май – июнь.
• 2012 Œuvres textiles & Sculptures , Galerie Agnès Monplaisir, Париж, Франция.
• 2012 Sourcing the Museum , Текстильный музей, Вашингтон, округ Колумбия, США, 23 марта - 19 августа.
• 2014–2015 гг. « Волокно: скульптура с 1960 г. по настоящее время» , Институт современного искусства, Бостон, 1 октября 2014 г. - 4 января 2015 г .; посетил Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо (30 января - 5 апреля 2015 г.) и Центр искусств Де-Мойна, Айова (8 мая - 2 августа 2015 г.).
• 2014 Artevida , Casa França Brasil, Рио-де-Жанейро, Бразилия, 28 июня - 21 сентября.
• 2014 Chic Matière (s) . Галерея Агнес Монплезир, Париж, Франция.
• 2014 Paper Trail , Latin American Masters, Лос-Анджелес, Калифорния, США, май – июль.
• 2014 Decorum , Power Art Station, Шанхай, Китай.
• 2014-15 Waterweavers: The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture , куратор Хосе Рока, Центр выпускников Барда, Нью-Йорк, апрель – август 2014 г .; поехал в Centro Conde Duque, Мадрид.
• 2014–15 Gold , куратор Хосе Карлос Диас, Bass Museum, Майами-Бич, Флорида, США, 8 августа 2014 г. - 15 февраля 2015 г.
• 2015 Embracing Space & Colour: Art On & Off the Wall , Музей Веро-Бич, Майами-Бич, Флорида, США, 20 февраля - 7 июня.
• 2015–16 Путешественники: женщины в искусстве, ремеслах и дизайне, середина века и сегодня , Музей искусств и дизайна, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 28 апреля - 27 сентября; побывала в Национальном музее женщин в искусстве, Вашингтон, округ Колумбия (30 октября - 28 февраля 2016 г.).
• 2016 Unorthodox , Еврейский музей (Манхэттен) , Нью-Йорк, США, 6 ноября - 27 марта. ^[30]
• 2017 De la línea al espacio: Джим Амарал, Ольга де Амарал, и Рикардо Карденас , Боготский музей современного искусства . ^[31]
• 2019 Beyond the Loom: Fiber as Sculpture / Subversive Threads , как показано на выставке « Женщины берут пол » в Музее изящных искусств Бостона , «которая бросает вызов доминирующей истории американского искусства 20-го века, уделяя особое внимание недооцененным и недостаточно представленным работам и рассказы женщин-художников ". ^[32] 13 сентября 2019 г. - 3 мая 2021 г.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Ольги де Амарал .

• Официальный веб-сайт
• Видео, Дом моего воображения
• Видео с выставки Latin American Masters в 2012 году.
• Видео с выставки в Лондоне в 2013 году.
• Видео с выставки "Color Sombra" в Galería La Cometa в Боготе, Колумбия.
• Работы Ольги де Амараль в Galerie Agnes Monplaisir в Париже.
• Работы Ольги де Амарал в галерее Bellas Artes в Санта-Фе, Нью-Мексико, США.
• Работы Ольги де Амарал в галерее Nohra Haime в Нью-Йорке.
• Ольга де Амарал на сайте artsy.net .
• «Форма и волокно: текстильное плетение с абстракцией Ольги де Амарал» , статья на Phillips.com, 2016 г.