Шекспировский фестиваль в Орегоне

Шекспировский фестиваль в Орегоне
Ангуса Боумера и открытого театра, краеугольного камня Шекспировского фестиваля в Орегоне, который он создал.
Жанр	Репертуарный театр
Начинается	Каждый февраль
Заканчивается	Каждый ноябрь
Частота	ежегодный
Местоположение (а)	Ашленд, Орегон
Торжественно открыт	1935 г.
Посещаемость	400 000 (ежегодно)
Бюджет	32 миллиона долларов (ежегодно)
Интернет сайт	[1]

Шекспировский фестиваль Oregon ( OSF ) является региональным репертуарный театр в Ashland, штат Орегон , США, основанная в 1935 году Ангус Л. Bowmer . Ежегодно с конца февраля по октябрь фестиваль предлагает от 800 до 850 утренних и вечерних представлений широкого спектра классических и современных пьес, не ограничиваясь пьесами Шекспира, для почти 400 000 зрителей в год. Фестиваль приветствовал своего миллионного посетителя в 1971 году, его 10-миллионного посетителя в 2001 году и своего 20-миллионного посетителя в 2015 году. В любой момент времени от пяти до одиннадцати спектаклей предлагается в ежедневной ротации шесть дней в неделю в трех его театрах. ^[1]

Обзор [ править ]

Вид с воздуха на театры Елизаветы и Боумер во время Зеленого шоу (см. Ниже)

Шекспировский фестиваль Oregon ( OSF ) является региональным репертуарным театром в Ashland, штате Орегон , США, основанную в 1935 годе Ангус Л. Bowmer . Ежегодно с конца февраля по октябрь фестиваль предлагает от 800 до 850 утренних и вечерних представлений широкого спектра классических и современных пьес, не ограничиваясь пьесами Шекспира, для почти 400 000 зрителей в год. Фестиваль приветствовал своего миллионного посетителя в 1971 году, его 10-миллионного посетителя в 2001 году и своего 20-миллионного посетителя в 2015 году. В любой момент времени от пяти до одиннадцати спектаклей предлагается в ежедневной ротации шесть дней в неделю в трех его театрах. ^[1]

Каждый год три пьесы ставятся в открытом театре Аллена Елизаветы, три или четыре в уютном театре Томаса и четыре или пять в традиционном театре Ангуса Боумера. OSF завершил весь канон Шекспира из 37 пьес в 1958, 1978, 1997 и 2016 годах. [1] В 1960 году в него были добавлены нешекспировские пьесы. С 2000 года каждый сезон появлялось как минимум одно новое произведение драматургов, таких как Октавио Солис и Роберт Шенккан, некоторые из которых были отмечены на других площадках и получили многочисленные награды (см. Ниже). Полный список по годам и театрам доступен здесь: История постановки Шекспировского фестиваля в Орегоне . OSF также предлагает широкий спектр образовательных программ для средних и старших классов, студентов колледжей, учителей и профессионалов театра.

История [ править ]

В 1893 году жители Ашленда построили объект для проведения мероприятий в Чаутокуа . В период своего расцвета он вмещал 1500 зрителей для выступлений таких исполнителей, как Джон Филип Соуза и Уильям Дженнингс Брайан в течение ежегодных 10-дневных сезонов. ^[2]

В 1917 году на этом месте было построено новое куполообразное сооружение, но оно пришло в упадок после того, как движение Chautauqua прекратилось в 1920-х годах. В 1935 году сходство оставшейся стены тогда еще без крыши здания Chautauqua с елизаветинскими театрами вдохновило профессора драмы Университета Южного Орегона Ангуса Л. Боумера предложить использовать ее для представления пьес Шекспира. Руководители города Эшленд ссудили ему сумму, «не превышающую 400 долларов» (примерно эквивалентную 7 459 долларов в 2019 году), чтобы представить два спектакля в рамках празднования Дня независимости города. Однако они потребовали от Боумера добавить боксерские матчи, чтобы покрыть ожидаемый дефицит. Боумер согласился, чувствуя, что такое мероприятие идеально вписывается в похабный стиль елизаветинского театра.. Управление производственного процесса помогло построить импровизированную елизаветинскую сцену на территории Чаутокуа ^[3] и, уверенно объявив ее «первым ежегодным шекспировским фестивалем в Орегоне», Боумер представил « Двенадцатую ночь» 2 и 4 июля 1935 года и «Венецианский купец». 3 июля сам постановил и исполнил главные роли в обеих пьесах. ^[3] Зарезервированные места стоят 1 доллар США, с обычным входом 0,50 доллара для взрослых и 0,25 доллара для детей (примерно эквивалентно 19, 9 и 5 долларам в 2019 году). По иронии судьбы, прибыль от игр покрывала убытки, понесенные боксерскими поединками. ^[4]

Фестиваль продолжается до сих пор (за исключением 1941–1946 годов, когда Боумер служил во время Второй мировой войны и большую часть 2020 года из-за пандемии COVID-19 ^[5] ), и быстро завоевал репутацию благодаря качественной постановке. Первая жена Ангуса Боумера Лоис работала художественным руководителем, создавая костюмы и декорации в период становления Фестиваля с 1935 по 1940 год. ^[1] В 1939 году OSF перенесла постановку «Укрощение строптивой» на международную выставку « Золотые ворота» в г. Сан-Францискоэто транслировалось по радио по всей стране. Главная актриса, которая в последнюю минуту узнала, что трансляция будет предназначена для национальной аудитории, пережила приступ паники, была доставлена ​​в больницу, и ее заменили. Сценарии прибыли на съемочную площадку только за три минуты до начала эфира. Фестиваль получил широкое национальное признание, когда с 1951 по 1973 год под руководством Эндрю С. Лава (1894–1987) каждый год NBC транслировал сокращенные выступления, которые транслировались более чем 100 национальными станциями, а после 1954 года - на Вооруженных силах. Радио и Радио Свободная Европа. Программы получили положительные отзывы критиков, которые привлекли на фестиваль публику со всей страны. Программы жили жизньюжурнал, чтобы сделать рассказ о Фестивале в 1957 году, привлекая еще больше людей к спектаклям. Программы NBC и последующее внимание в значительной мере объясняют, как крошечный заброшенный лесной городок на Северо-Западе стал театральной и туристической Меккой. ^[6]

Ангус Л. Боумер ушел в отставку в 1971 году, и руководство фестивалем перешло к Джерри Тернеру , который расширил репертуар фестиваля за счет постановки классических произведений, таких как Мольер, Ибсен и Чехов. Когда Тернер ушел на пенсию в 1991 году, актер / режиссер Генри Воронич взял на себя управление до 1996 года. Затем OSF наняла Либби Аппель из очень уважаемого репертуарного театра Индианы . Она работала художественным руководителем с 1996 по 2007 год. Билл Раухсменил Либби Аппель на посту художественного руководителя с 2008 по 2019 год. Он включал мюзиклы и пьесы незападных стран в ежегодный отбор и искал связи между классическими пьесами и современными проблемами. Он также основал лабораторию «Черный лебедь», в которой 15–20 актеров OSF разрабатывали новые произведения для сцены. Вдохновленный 37 пьес Шекспира, Раух также инициировал 10-летнюю программу по заказу до 37 новых пьес под общим названием «Американские революции: исторический цикл Соединенных Штатов», 32 из которых были заказаны, а десять из них уже вышли на сцену, от нескольких до великих. признание, включая награды Тони.

Бинг Кросби был почетным директором фестиваля с 1949 по 1951 год. Чарльз Лотон посетил его в 1961 году, сказав: «Я только что посмотрел четыре лучших постановки Шекспира, которые я когда-либо видел в своей жизни». Лотон умолял сыграть короля Лира, но умер в 1962 году, не успев осуществить мечту. Стейси Кич была актером в 1962 и 1963 годах. Дюк Эллингтон и его оркестр представили благотворительный концерт в 1966 году, который привел в Ашленд многих знаменитостей. ^[1]

В 1952 году зародилась традиция после объявления занавеса, завершающего последнюю игру на открытом воздухе в каждом сезоне. Члены труппы, а не только актеры, каждый со свечой в руках, тихо входят в затемненный театр под традиционную английскую народную мелодию Greensleeves . Член труппы, выбранный для этой чести, говорит слова Просперо из Акта IV Сцены I начала Бури: «Наши пирушки закончились. Эти наши актеры, как я предсказывал вам, все были духами и растворились в воздухе, растворились в воздухе…» По окончании речи все тушат пламя и тихо покидают театр. ^[1]

Традиция открывать сезон на открытом воздухе Праздником Воли (первоначально Праздником Племени Воли) была начата в 1956 году в парке Лития с участием мисс Орегон и тогдашнего сенатора штата Марка Хэтфилда . ^[1]

Город Портленд подошел OSF в конце 1970 - х годов о вступлении в художественную сцену там, что привело к строительству нового центра в Портленде. В 1986 году к OSF снова обратились с просьбой о продюсировании в новом Портлендском центре исполнительских искусств , что привело к запуску в ноябре 1988 года сезона из пяти пьес, включая « Дом разбитых сердец» Шоу и « Перикл, принц Тира» Шекспира , первый из четырех спектаклей, которые переведен в Ашленд или из него. По приглашению города Портленда OSF в 1988 году открыла постоянный театр в Портлендском центре исполнительских видов искусства . В 1994 году он стал независимым как Portland Center Stage.. Эти шесть сезонов длились с ноября по апрель, что позволило многим членам компании OSF поработать в обоих городах. В 1990–1991 Портленд импортировал ротационный репертуар из OSF - труппы из 10 актеров, исполняющих 43 роли. ^[1]

В 1986 году OSF получил Президентскую премию за волонтерскую деятельность; в 1987 году он инициировал Daedalus, сбор средств для помощи жертвам ВИЧ / СПИДа, который с тех пор продолжается ежегодно. ^[1]

Второй театр, крытый театр Ангуса Боумера (см. Ниже), открылся в 1970 году, что позволило OSF расширить сезон до весны и осени; за год посещаемость выросла втрое до 150 000 человек. К 1976 году фестиваль заполнял 99% мест, предлагая около 275 спектаклей по восемь спектаклей каждый сезон. В 1977 году на фестивале был открыт третий театр, получивший название «Черный лебедь» (см. Ниже), в котором первоначально был автосалон, и посещаемость достигла 300 000 человек. К 1979 году, когда умер Боумер, на фестивале за сезон выпускалось 11 пьес, обычное количество.

В 1983 году OSF выиграл свою первую премию «Тони» за выдающиеся достижения в области регионального театра и премию Национальной ассоциации губернаторов за выдающиеся заслуги перед искусством, ставшую первой в истории организации исполнительского искусства. ^[1] Шекспировский фестиваль в Орегоне был переименован в Шекспировский фестиваль в Орегоне в 1988 году.

В 1997 году спектакль «Волшебный огонь» по заказу OSF был представлен в Центре Джона Ф. Кеннеди и назван журналом Time среди лучших пьес года. В 2002 году Театр Томаса (см. Ниже) заменил «Черного лебедя» местом проведения интимных или экспериментальных постановок в театре «Черный ящик» . В 2003 году журнал Time назвал OSF вторым лучшим региональным театром США ( первым был чикагский Goodman Theater ). ^[7]

В 2017 году Фестиваль запустил Play on! под руководством его главного драматурга Лю Духит в ответ на замечание профессора Колумбийского университета  Джона Маквортера о том, что язык Шекспира больше не полностью наш. Конечно, сказал он, с помощью заметок и времени на их изучение, вы можете выработать смысл некоторых непонятных диалогов, но не в театре за считанные секунды, пока действие ускоряется, а актеры демонстрируют линии со всей остротой момента, а затем двигайтесь дальше. Другие утверждали, что настало время для версий, которые сделают для современной англоязычной публики то, что было сделано для большей части мира, где Шекспир исполняется на родном языке публики, - сделают каждое слово понятным.

Играть! в паре драматургов и драматургов, работающих совместно с 17 различными театрами и академическими учреждениями, было поручено перевести все пьесы, приписываемые Шекспиру, на современный английский язык. Каждого драматурга просили уважать язык, размер, ритм, метафору, образ, рифму, риторику и эмоциональное содержание оригинала. Целью было создание уникальных параллельных сопутствующих переводов, которые являются одновременно выполнимыми и полезными справочными текстами для учебных классов и постановок. Сейчас проект превратился в независимую некоммерческую организацию Play On. ^[8]

В 2020 году  OSF запустила O! , интерактивная и захватывающая онлайн-платформа, которую можно испытать из любой точки мира. Созданный как связующий мост к Фестивалю во время пандемии Covid-19, он включает выступления, новаторское искусство, разговоры и дискуссии и в конечном итоге станет постоянной частью Фестиваля, предлагая потоковую видеотрансляцию избранных выступлений Фестиваля для мировой аудитории, классический пример передовых инноваций, рожденных невзгодами, которые могут повлиять на весь мир театра. ^[9]

Зеленое шоу [ править ]

В дополнение к спектаклям, с 1951 года бесплатное «Зеленое шоу» под открытым небом, собирающее аудиторию от 600 до 1200 человек, часто включая тех, кто не любит пьес, предшествует вечерним спектаклям с июня по сентябрь, со среды по субботу, на модульной стальной сцене с пружиной. пол для танцоров, съемный пандус для инвалидных колясок для артистов с ограниченными возможностями и встроенные складские помещения, которые исключают транспортировку оборудования на дальние склады и обратно. Первоначально в елизаветинскоммузыка и танцоры. С 1966 по 2007 год он состоял из трех ренессансных спектаклей, чередующихся по мотивам пьес, показываемых в театре Аллена Елизаветы. Начиная с 1990 года, живую музыку исполнял ансамбль The Terra Nova Consort с многочисленными приглашенными музыкантами и танцорами елизаветинской эпохи. В 1998 году к Terra Nova присоединилась труппа современного танца Dance Kaleidoscope. Это сотрудничество продолжалось до 2007 года.

Еще одно нововведение Билла Рауха - «Зеленое шоу» было обновлено в 2008 году. В настоящее время шоу сильно различаются: в один вечер выступают такие исполнители, как танцевальная группа из Мексики или Индии, на следующий вечер клоуны исполняют балет на ходулях, а на другой - квартет классической музыки. . Огненное шоу, фокусника или фокусника можно увидеть вместе с импровизацией, металлом или рок-н-ролльными вариациями Шекспира. Отдельные исполнители, группы, хоры, музыкальные коллективы и оркестры могут представлять афро-кубинский стиль, барокко, блюз, классику, современность, ковбой, фанк, госпел, хип-хоп, джаз, мариачи, маримбу, поэзию, марионетку, ренессанс или сальсу. иногда сочетаются неожиданным образом. ^{[1] [10] [11]}

Экономическое значение [ править ]

Как видно из приведенной ниже таблицы, OSF оказывает серьезное экономическое влияние на город с населением всего 20 000 человек. Это влияние связано с прямыми продажами билетов, а также с расходами примерно в 125 ресторанах (разнообразие и плотность на одного жителя, как в Нью-Йорке и Париже), отелях и мотелях в Эшленде, а также в магазинах (вторая-последняя строка таблицы). Это, в свою очередь, создает дополнительную экономическую активность, «эффект мультипликатора» экономистов, который измеряет, как часто каждый доллар тратится на дальнейшие местные товары и услуги, оцениваемый в 2,9 для OSF, что приводит к цифрам, показанным в нижней строке таблицы. ^{[12] [13]}

Различия из года в год в значительной степени объясняются различиями в расположении сидений в театрах и общем количестве представлений, включая периодическую отмену выступлений на открытом воздухе из-за порываемого ветром дыма от далеких лесных пожаров, особенно в 2018 году. ^{[14] [15] [16 ]}

OSF не только имеет экономическое значение для региона, но и является активным членом сообщества. Он часто участвует в праздновании Мартина Лютера Кинга в Ашленде, праздновании 19 июня провозглашения эмансипации и параде четвертого июля. ^[17] Green Show (см. Выше) и Hip-Hop Poetry Open Mic бесплатны. Проект «Дедал» - это ежегодное мероприятие по сбору средств, проводимое членами компании с 1987 года в поддержку благотворительных организаций по борьбе с ВИЧ / СПИДом. Он включает утренний забег, вечернее чтение пьес, распродажу "искусства и сокровища", вечернее варьете и парад нижнего белья.

В 2016 году в рамках фестиваля проходила пятая раз в два года национальная конференция и фестиваль азиатско-американского театра. В дополнение к полному списку сессий конференции в течение недели, мероприятие включало шесть оригинальных спектаклей, пять спектаклей и три зеленых шоу (см. Выше). У участников также была возможность увидеть несколько регулярных фестивалей, два из которых были посвящены азиатской тематике, а одно - азиатско-американской тематике. ^[18]

Кампус OSF [ править ]

Шекспировский фестиваль в Орегоне занимает кампус площадью 4 акра (16 000 м ² ), примыкающий к парку Лития и площади Плаза в Ашленде, штат Орегон. Основными зданиями являются три театра, Карпентер-холл, а также здания Лагеря, Пионер и Администрация, которые окружают открытый центральный двор, известный как «Кирпичи», который объединяет все в единое архитектурное целое и облегчает передвижение. С июня по сентябрь здесь также проходят вечерние «Зеленые шоу» (см. Выше). «Черный лебедь» (G) теперь служит лабораторией для разработки новых пьес. Здания за пределами университетского городка включают производственные помещения, классы, репетиционный центр Hay Patton, а также помещения для хранения и аренды костюмов, описанные ниже.

Елизаветинский театр Аллена [ править ]

Театр Аллена Елизаветы развивался с момента основания Шекспировского фестиваля в Орегоне, когда 2 июля 1935 года был представлен первый спектакль « Двенадцатая ночь» .

Оригинальный елизаветинский театр [ править ]

Эскиз дизайна первого Елизаветинского театра OSF под открытым небом был составлен Ангусом Л. Боумером на основе его воспоминаний о постановках Вашингтонского университета, в которых он играл, будучи студентом. Ашленд, Орегонполучил средства ВПА в 1935 году, чтобы построить его внутри 12-футовых (3,7 м) круглых стен, которые остались в оболочке без крыши заброшенного театра Чаутокуа. Боумер расширил стены, чтобы уменьшить ширину сцены до пятидесяти пяти футов, и покрасил пристройки, чтобы они напоминали фахверковые здания. Он спроектировал сцену с выходом на публику с балконом. Две колонны помогли разделить основную сцену на зоны лесной, средней и внутренней сцены. Иллюстрируя импровизированный характер всего этого, актеры выступали в роли рабочих сцены, сценическое освещение было размещено в кофейных банках, а стручковые бобы были посажены вдоль стен для улучшения качества звука. Сидячие места за пятьдесят центов для входных билетов находились на скамейках сразу за зарезервированными местами на складных стульях за один доллар. Этот театр был снесен во время Второй мировой войны. ^[19]

Второй елизаветинский театр [ править ]

Второй елизаветинский театр под открытым небом был построен в 1947 году по плану, составленному профессором драмы Вашингтонского университета Джоном Конвеем. Главная сцена стала трапециевидной, с добавлением входов с обеих сторон и добавленными окнами над ними по бокам балконной сцены. Низкие перила придавали лесной массив законченный вид. Стулья, расположенные так, чтобы улучшить обзор, заменили скамейки. Закулисные площадки добавлялись постепенно и бессистемно, пока в 1958 году ветхий результат не был снесен как пожароопасный ^[19].

Нынешний Елизаветинский театр Аллена [ править ]

В следующем году открылся нынешний театр под открытым небом, название которого было изменено с Елизаветинского на Елизаветинский театр Аллена в октябре 2013 года. ^[20] Создан по образцу лондонского театра Fortune 1599 и спроектирован Ричардом Л. Хэем., он включает в себя все аспекты сцены, упомянутые в контракте Fortune. Трапециевидная сцена была сохранена, но фасад был расширен до трех этажей, в результате чего образовались лесной массив, средний этап, внутренний нижний, внутренний верхний (старый балкон) и галерея музыкантов. В крыльях были окна второго этажа. Каждый предоставляет актерские зоны, создавая множество возможностей для постановки. Скатная крыша из гонта подчеркивает фахверковый фасад. Фронтон с окнами был расширен от центра крыши, чтобы покрыть и определить среднюю сцену. Непосредственно перед каждым выступлением актер открывает фасадное окно и, по традиции елизаветинской эпохи, сигнализируя о начале спектакля, под звуки трубы поднимает флаг по полюсу и снимает кепку перед публикой.

В результате получилась приблизительная копия театра Форчун. Известные, но неполные размеры относятся только к сцене. В исходных спецификациях иногда говорится не более чем «быть построенным как Глобус», для которого нет никаких планов или деталей. Дистанционно управляемое освещение на строительных лесах по обе стороны от сцены, конечно, не существовало в оригинале, и нынешнее место, а не первоначальная архитектура в значительной степени определяли форму зала. Двенадцать сотен мест в слегка смещенных дугах поднимаются на оригинальный склон холма, обеспечивая прекрасный вид на сцену с каждого места. Старые стены театра Chautauqua, ныне увитые плющом, остаются внешним периметром театра.

Павильон Пола Аллена за 7,6 млн долларов был добавлен в 1992 году. В нем находится диспетчерская и услуги для аудитории, включая аренду инфракрасных слуховых аппаратов, одеял, подушек, а также еды и напитков, которые разрешены в аудитории. Несколько сотен мест были перенесены на балкон и два ложа, что еще больше улучшило обзор и акустику. Были добавлены Vomitoria (в просторечии «voms»), традиционное название проходов для актеров из-под сидячих мест, и были удалены осветительные леса. ^[21]

Театр Ангуса Боумера [ править ]

В отчете Бюро деловых и экономических исследований Университета штата Орегон за апрель 1968 года указывалось на упущенные экономические возможности, представленные тысячами людей, от которых каждый год отворачивался Шекспировский фестиваль в Орегоне. Далее он отметил, что фестиваль стал важным экономическим двигателем для южного Орегона, и рекомендовал добавить крытый театр. Это привело город Ashland обратиться к Администрации экономического развития в Департаменте торговлиосенью 1968 года за грант на проект в размере 1 792 000 долларов США с театром Ангуса Боумера в качестве краеугольного камня. План также предусматривал строительство парковки, реконструированное административное здание и кассу, сценографию и выставочный зал, который позже станет «Черным лебедем» OSF, ландшафтный дизайн и перестройку улиц. В апреле 1969 года было одобрено 896000 долларов, что соответствует такой же сумме, которая будет собрана за счет частных пожертвований. Сбор средств быстро превысил свою цель, и 18 декабря 1969 года была заложена основа для строительства нового театра.

Театр был готов всего пять месяцев спустя и открылся постановкой « Розенкранц» и «Гильденстерн мертвы» , выбранной для признания шекспировского происхождения фестиваля, но для обозначения того, что фестиваль также готов расширить свои горизонты, включив в свой репертуар современные пьесы. Подтверждая этот сигнал, в течение первого шестинедельного сезона также были представлены сериалы «Фантастики и нельзя брать с собой» .

Театр Ангуса Боумера вмещает от 592 до 610 зрителей в зависимости от конфигурации. Хотя он примерно в два раза меньше театра под открытым небом, он более чем вдвое увеличил аудиторию, позволив проводить утренники и продлевать сезон до весны и осени.

Дизайн Ричарда Л. Хэя и архитекторов Кирка, Уоллеса и МакКинли из Сиэтла и подрядчика Роберта Д. Морроу из Салема, штат Орегон, был одновременно базовым, гибким, функциональным и инновационным. Все сиденья находятся в пределах 55 футов (17 м) от сцены, расположены только с двумя боковыми проходами и широкими промежутками между рядами. Темные цвета сопротивляются отражению и привлекают внимание к сцене. Лесовоз находится на гидравлической подъемной системе, которая может имитировать ударную сцену Театра Аллена Елизаветы OSF, формировать более традиционный фронт авансцены, перемещаться ниже уровня пола зала, чтобы сформировать оркестровую яму, или опускаться на два этажа для хранения оборудования или декораций. Стены зрительного зала могут открываться, чтобы закрыть игровую площадку, или открываться для размещения более крупных постановок. ^[22]

Иллюстрируя эти характеристики, первая фотография - декорации к фильму Огаста Уилсона . Второй, снятый двумя часами позже на той же сцене, - декорации к античной индуистской классике «Глиняная тележка».. Сценические бригады двух закрытых театров должны выполнять смену декораций в этом объеме шесть дней в неделю между окончанием утреннего спектакля и «вызовом» перед вечерним занавесом и следующим утром до утреннего вечера (уличная сцена меняется ежедневно). Это иллюстрирует природу настоящего репертуарного театра, который позволяет зрителю смотреть разные пьесы в один и тот же день на одной и той же сцене, но требует проектирования и изготовления декораций, выдерживающих постоянную быструю сборку, разборку и возвращение в доступное хранилище в ожидании следующей смены пьес. набор. Это также требует, чтобы актеры могли одновременно играть разные роли в самых разных пьесах.

Всего два часа до начала 2011 утренника 18 июня трещина была обнаружена в семидесяти футах длиной, шесть и одна половины футов главная опора потолка луч Bowmer театр. Шоу были немедленно перенесены в другие места по мере продвижения работ по ремонту балки. Палатка на 598 мест «Bowmer in the Park» вскоре была установлена ​​в парке Lithia, прилегающем к кампусу фестиваля, в качестве временного места для замены. Один набор был спроектирован и построен для обслуживания четырех очень разных шоу, и сами шоу были перестроены, сохраняя художественное видение каждого как можно более нетронутым. Тридцать одно выступление было проведено в палатке и в среднем 82% вместимости, что принесло примерно 650 000 долларов дохода против примерно 800 000 долларов США для самой палатки, 1 000 000 долларов потерянной прибыли от возврата билетов и 330 000 долларов затрат на ремонт.Bowmer вновь открылся 2 августа, на месяц раньше первоначальной оценки. Фестиваль подал страховой иск на 3,58 миллиона долларов и получил в марте 2012 года чеки на 330 000 долларов на покрытие расходов на ремонт и 2 984 миллиона долларов на покрытие большей части упущенного дохода, в результате чего около 200 000 долларов, в основном представляющих собой стоимость самого временного театра для палаток, остались неразрешенными.^{[23] [24] [25] [26] [27] [28]}

Черный лебедь [ править ]

Черный лебедь (G на карте кампуса OSF выше) служил третьим театром фестиваля с 1977 по 2001 год. Здание, первоначально являвшееся автомобильным дилерским центром , было куплено в 1969 году как магазин декораций.и репетиционный зал. Члены компании начали использовать его, чтобы устраивать «полуночные» чтения друг для друга и приглашать друзей, которые приводили других друзей. Художественный руководитель Джерри Тернер признал возможность рисковать с нетрадиционными постановками и сюжетами и призвал к его развитию в качестве третьего театра OSF. Поместить театр в существующее здание было непросто. Он вмещал всего 138 мест, все в пяти рядах сцены. Как выразился дизайнер Ричард Хэй, требовалось «определенное количество подгибаний и сжатий». Каждому режиссеру предстояло решить проблему неподвижной опоры крыши посреди сцены. Например, в одной постановке оно превратилось в распятие после добавления горизонтальной части. Театр вернулся к своим прежним ролям в 2002 году, когда его заменил Новый театр, который теперь переименован в Театр Томаса.Среди этих ролей - репетиционные помещения, комнаты для встреч и прослушиваний, классы, а с 2011 года - дом для Лаборатории Черного лебедя (см. Выше).

Театр Томаса [ править ]

Ограничения, проистекающие из адаптации существующего здания в качестве «Черного лебедя», привели к проектированию и строительству третьего театра, который обеспечивал гибкую посадку и увеличенную вместимость, сохраняя при этом интимность Черного лебедя. ^[1] Открытый в марте 2002 года и первоначально называвшийся Новым театром, он был переименован в Театр Томаса в 2013 году в результате щедрого подарка в размере 4,5 миллионов долларов от группы жертвователей. Название отражает вклад давнего директора по развитию OSF Питера Томаса, который умер в марте 2010 года. Театр Томаса расширяет возможности для экспериментов и инноваций, сохраняя при этом интимность Черного лебедя, поскольку ни одно место не находится более чем в шести рядах от сцены. Ричард Л. Хэйспроектировал театральное пространство. Лэндри и Боган был консультантом по театру. Архитекторы Томас Хакер и партнеры Портленда спроектировали здание. Подрядчиком выступила компания Emerick Construction, а инженерные работы по акустике - компанией Dohn and Associates. Сиденья можно расположить в трех конфигурациях. В режиме арены сцена площадью 663 квадратных фута (61,6 м ² ) окружена со всех четырех сторон 360 местами. В режиме тяги три четверти сцена площадью 710 квадратных футов (66 м ² ) окружена с трех сторон 270 мест, а в режиме проспекта сцена площадью 1236 квадратных футов (114,8 м ² ) обеспечивает 228 мест на двух. стороны. Под сценой есть ловушка и чердак.на одном конце. Компьютер управляет 300 цепями и более 400 лампами различных типов. Остальная часть здания отдана под вестибюли на нижнем и верхнем этажах, концессии, распределение доступа, архивы (см. Ниже), складское помещение, прачечную, зеленую комнату , тихую комнату, комнату для разминки, гардеробную для 18 актеров, душевые / туалеты. , комнаты для костюмов и париков, кабинет режиссера , служебные помещения и хранилище для реквизита и декораций. ^[29]

Другие здания [ править ]

Касса (J на карте кампуса OSF выше) находится в том же дворе, что и Театр Томаса. Фестиваль приобрел административное здание (C) в апреле 1967 года. Образуя северную границу университетского городка, в здании размещаются артистические, деловые, общественные, развивающие, образовательные, групповые, литературные (D), отделы кадров, отдел развития, и почтовый ящик. В соседнем здании лагеря (A) есть гостиная для членов, отделы коммуникаций и маркетинга, а также комната для встреч.

Цех по пошиву костюмов Фестиваля занимает Дом пионеров в северо-западном углу кампуса и пристройку в здании Администрации. Персонал, насчитывающий более 60 человек, создает костюмы и аксессуары в трех основных студиях на нижнем этаже здания и в пристройке к административному зданию. ^[30] Также в этом районе есть офисы и примерочные для художников по костюмам и помощников по дизайну костюмов, зона реквизита для костюмов и вентилируемая комната для рисования. На втором этаже красильная комната, холл, прачечная, кладовая и офис. В разгар производства костюмов каждый сезон в подвале театра Ангуса Боумера открываются магазин париков и дополнительная студия.

Фестиваль приобрел Карпентер-холл (I) в октябре 1973 года, отремонтировав его для проведения лекций, концертов, репетиций, встреч, фестивалей и общественных мероприятий. Сад Билла Паттона (K) предоставляет место для бесплатных неформальных бесед в летний полдень актеров и сотрудников OSF. Гильдия Тюдоров, отдельная некоммерческая корпорация, управляет Сувенирным магазином Гильдии Тюдоров (B) и Центром латунной обработки (K), где посетители могут сделать факсимиле 55 исторических английских медных изделий под руководством экспертов. Рядом с кампусом находится специально оборудованный фитнес-центр, который помогает актерам оставаться в хорошей физической форме для выполнения сложных ролей, которые часто требуют акробатических упражнений, драк и падений.

Фестиваль завершил строительство специально построенного участка площадью 71544 квадратных фута (6646,7 м ^2), стоимостью 7,2 миллиона долларов.) Производственное здание в соседнем городе Талент, штат Орегон, в ноябре 2013 года, в котором работает многофункциональный персонал из 40 человек. В здании размещены специально разработанные технологически продвинутые декорации, сооружения для строительства и покраски сцен. В магазине сцены есть обширная зона ямы, которая точно дублирует люки в самих кинотеатрах, что позволяет точно определять размеры, тестировать сборку и разборку и автоматизировать лифтовые команды. Освещение в зоне рисования дублирует освещение в театре, обеспечивая желаемые цвета. В здании также находится склад костюмов и бизнес по аренде OSF, в котором имеется более 50 000 костюмов и более 15 000 реквизита для костюмов, таких как доспехи, короны и парики, которые можно арендовать у других театров, теле- и кинопродюсеров и корпораций. ^[31]

С перемещением строительной мастерской сцены в 2014 году в новое производственное здание, началось тринадцатимесячное преобразование старого производственного здания в репетиционный центр Хэй-Паттона, сноса всего, кроме внешней каменной кладки и стального каркаса, и поднятия второго этажа. три фута. В соответствии с планом, разработанным Ogden Roemer Wilkerson Architecture и осуществленным Adroit Construction стоимостью 4,4 миллиона долларов, 29 декабря 2015 года здесь прошла первая репетиция. Здание оснащено сложной звуковой системой и имеет шесть репетиционных залов, три из которых - некоторые. 3000 квадратных футов (280 м ²), достаточного для точного дублирования сцен в любом из трех фестивальных театров. Во всех шести полах есть полностью пружинные полы для предотвращения травм во время танцев, репетиций сценических боев или подобных физических нагрузок. Система светодиодного освещения зонирована и регулируется, на потолках есть стальные направляющие, которые позволяют подвешивать декорации, огни, громкоговорители и даже людей. Некоторые из них имеют дополнительные функции, такие как небольшие зоны для разговоров и зеркала в танцевальном стиле. Здание также включает в себя офис управления сценой, студию звукозаписи, студию движений по методу Фельденкрайза , студию для работы над вокальной техникой, выносливостью и диалектом; погрузочная площадка, конференц-зал, душевые, два места для разминки, которые можно использовать как небольшие конференц-залы, две зеленые комнатыукомплектована холодильником, ящиками для хранения вещей, мойкой, посудомоечной машиной, столами, изготовленными по индивидуальному заказу, и стульями. ^{[32] [33]}

Организация [ править ]

OSF - это некоммерческая корпорация, управляемая в соответствии с законодательством США и Орегона Советом директоров из 32 членов, назначенных и избираемых на восьмилетний срок. Собственный капитал самого фонда превышает 30 миллионов долларов, из которых возвращается около 1,2 миллиона долларов для поддержки годового операционного бюджета. Он управляется семью попечителями, которые избираются Советом директоров на пятилетний срок. ^[34]

OSF частично поддерживается корпоративными и индивидуальными спонсорами через прямую поддержку индивидуальных пьес и ежегодное членство без права голоса. Они предлагаются на одиннадцати уровнях, начиная с базового членства за 35 долларов, каждый со своими привилегиями, такими как скидки на билеты, предварительная продажа участников, доступ в зал ожидания для участников и скидка 10% в магазине Tudor Guild. ^[35]

Профессиональный персонал [ править ]

Оплачиваемый персонал, насчитывающий около 675 человек, состоит из художественного, производственного, образовательного, административного и развивающего отделов.

Артистический состав, насчитывающий около 400 человек, возглавляется художественным руководителем, который выбирает пьесы и режиссеров для каждого сезона, а также актеров в количестве от 90 до 120 человек, а также музыкантов и танцоров в количестве примерно пятнадцать. В августе 2019 Натаки Гарреттсменил Билла Рауха на посту шестого художественного руководителя Шекспировского фестиваля в Орегоне. Она получила степень магистра в области режиссуры в Калифорнийском институте искусств и имеет более чем 20-летний опыт работы театральным администратором, режиссером, продюсером, драматургом, педагогом, активистом и наставником, а в последнее время - исполняющим обязанности художественного руководителя Денверского центра искусств. Театральное искусство и заместитель декана программы бакалавриата по актерскому мастерству в Калифорнийском институте театрального искусства. Ее сила и страсть способствуют развитию новых работ. Она спродюсировала более 150 мэйнстейджинговых, черных ящиков и проектов развития, включая мировые премьеры « Книги воли» , « Две степени» , «Идеальная свадьба Зои» , «Великий скачок» иАмериканский марьячи . Она поставила мировую премьеру « Пусси-Вэлли» , а также премьеры фильмов «Сад Джефферсона» и BLKS в США . В своей первой работе на новом посту она поставила творчески поставленную постановку Орегонского Шекспира 2019 года « Как поймать творение» [8]. 

Заместитель художественного руководителя, в свою очередь, курирует сцену, освещение и дизайн костюмов, режиссера боя и драматургов .

Режиссер озвучивания и текста назначается на каждую пьесу от предпродакшн до вступительного выступления. OSF нанимает двух постоянных голосовых и текстовых директоров и одного или двух приглашенных артистов каждый год, чтобы удовлетворить спрос на этих специалистов. Они помогают актерам и режиссерам выбирать вокальные партии, которые будут театрально эффективными и устойчивыми на протяжении всего шоу. Это может включать в себя работу над позой, поддержкой дыхания, резонансным расположением, мускулистостью артикуляции и техникой крика. Они также работают с актерами над текстом пьесы, часто индивидуально. Это может включать изучение размера, ритма, звуковых паттернов, таких как аллитерация и рифма, образов, риторической структуры и таких приемов, как антитезис и повторение. При необходимостиони обучают актеров акцентам и диалектам, основываясь на образцах носителей языка, и работают с каждым актером, чтобы найти звук, максимально приближенный к фону персонажа, но также понятный в современном театральном контексте и способствующий актерскому процессу этого человека.

Как только спектакли начнутся, штатные сотрудники, занимающиеся озвучкой и текстами, готовы помочь актерам с голосовыми проблемами, которые могут возникнуть, посещать периодические выступления, чтобы делать заметки по техническому обслуживанию, работать с дублерами, проводить добровольные уроки голоса для актерской компании, обеспечивать постоянное профессиональное развитие поддержка в форме работы над проектом или индивидуальной сессией, а также участие в отборе игр и семинарах на предстоящие сезоны.

Производственный персонал численностью около 150 человек отвечает за костюмы, освещение, недвижимость, декорации, звук и работу на сцене. Костюмы производятся персоналом из примерно 60 человек (ремесленники, закройщики, дизайнеры, красильщики, первые руки, специалисты по прическам и парикам, сшиватели, техники и менеджеры по гардеробу). Декорации предоставляются командой техников, плотников, сварщика, инженера и покупателя и перемещаются бригадой из 30 рабочих сцены; Штат осветителей насчитывает двенадцать человек, а управление звуком и недвижимостью составляет от шести до десяти человек. Бригада постановщиков из примерно 16 человек, включая менеджеров по постановке, помощников режиссеров и ассистентов по постановке, обеспечивает бесперебойную работу трех театров, а главный менеджер координирует Зеленое шоу.

Отражая профессию основателя фестиваля Ангуса Боумера, профессора английского языка в Педагогической школе Южного Орегона (ныне Университет Южного Орегона ), образование играет важную роль на Шекспировском фестивале в Орегоне с момента его основания. Персонал, работающий на полный рабочий день, состоит из девяти человек, включая директора, менеджеров и координаторов программ по месту жительства и информационно-просветительской работы, специалиста по учебной программе и преподавателей-резидентов. Цель состоит в том, чтобы вдохновить на всю жизнь отношения к театру и произведениям Шекспира, предлагая образовательные мероприятия, которые поддерживают пьесы каждого сезона для самых разных студентов, учителей и зрителей. ^[36]

Таким образом, фестиваль предлагает широкий спектр образовательных программ для людей всех возрастов и интересов. Первоначальное внимание уделялось студентам колледжей, что привело к созданию Института исследований эпохи Возрождения для удовлетворения их потребностей. Предложения включали короткие курсы, лекции, чтения, концерты и выставки, посвященные пьесам сезона. Участие было открыто для всех членов компании Фестиваля и публики, как для получения кредита колледжа из нескольких университетов, так и для аудита. Курсовая работа была поддержана коллекцией книг, рукописей и гравюр эпохи Возрождения и позднего средневековья, которые сейчас хранятся в библиотеке Хэннона Университета Южного Орегона.

Программы, специально предназначенные для учителей, включают пятидневный ретрит «Шекспир в классе», который подчеркивает новаторские и педагогические методы, помогающие учителям сделать произведения Шекспира доступными для современных учеников. ^[37]

Завершение строительства крытого театра Ангуса Боумера в 1971 году и последующее расширение фестивального сезона на учебный год позволило расширить разнообразие образовательных программ для учащихся средних и старших классов. Студенты, посещающие фестиваль, ежегодно получают около 55 000 билетов со скидкой. Около 900 семинаров, проводимых ежегодно преподавателями OSF, повышают образовательную ценность их посещений. Проект Боумера для студентов-пьес (начат в 1996 г.) готовит местных учителей к преподаванию пьес и включает билеты на представление, экскурсию за кулисами и обсуждение после спектакля с одним из актеров. С 1981 года OSF предлагает жилые летние семинары для старшеклассников, в которых 65 учащихся участвуют в двухнедельной программе, во время которой они смотрят несколько спектаклей и узнают о технике на сцене и управлении театром.

Для тех, кто не может приехать на Фестиваль, шесть пар актеров участвуют в программе школьных посещений, инициированной в 1971 году, которой сейчас охвачено около 60 000 студентов в основном в четырех штатах, хотя время от времени она посещала еще восемь. Каждое однодневное посещение включает в себя два 50-минутных спектакля и одно двухчасовое или два одночасовых семинара. Представления - это сокращенная версия одной пьесы Шекспира, избранные сцены из Шекспира, иллюстрирующие одну тему, или комбинация Шекспира и другой литературы, выбранной для удовлетворения потребностей посещаемой школы. ^[38]

Партнерство со средней школой Ashland, инициированное студентами-актерами в 1993 году, переросло в богатые и прочные отношения для студентов и профессионалов фестиваля, благодаря которым за годы работы появилось значительное количество не только актеров, но и профессионалов театра. ^[39]

Программы разной продолжительности и формальности для удовлетворения разнообразных потребностей и интересов взрослых включают «Просыпайся с Шекспиром», «Шекспировский всеобъемлющий», «Фестивальный полдень», «Предисловия», «Прологи», «Парковые беседы», «Дорожные ученые» и «Разворачивающиеся семинары». ^[40]

Административным персоналом численностью около 200 человек руководит исполняющий обязанности исполнительного директора Дэвид Шмитц ^[41], который следует за бывшими исполнительными директорами Полом Кристи (2019–2020), Синтией Райдер (2013–2018), Полом Николсоном (1995–2012) и Уильямом Паттоном (1955–1955). 1995). ^[42]

Финансовый и административный директор контролирует физический объект (услуги по хранению, техническое обслуживание и безопасность), бухгалтерский учет, информационные технологии, почтовую комнату и администраторов. Директор по маркетингу и коммуникациям контролирует кассовые сборы, членские службы, архивы (см. Ниже), публикации и средства массовой информации, маркетинг и услуги по работе с аудиторией, в которые входят менеджеры домов, приставы, концессии и персонал доступа для посетителей-инвалидов (см. Ниже) . Директор по развитию контролирует благотворительность и крупные подарки. Директор по персоналу управляет сотрудниками, волонтерскими программами и программами мероприятий (см. Ниже), безопасностью и программой профессионального развития под названием FAIR (стипендии, ассистенты, стажировки,и резиденции), который предоставляет студентам, стремящимся к карьере в театре, непосредственный опыт передовой практики во всех аспектах профессионального театра. Стипендиаты работают напрямую с высшим руководством, расширяя свои личные связи. Три резидентуры продолжительностью от четырех до одиннадцати месяцев являются эксклюзивными для Департамента драматургии и литературного менеджмента. Ежегодно от двадцати пяти до тридцати ассистентских стажировок предоставляют практические возможности практически во всех сферах деятельности организации, объединяя получателей с соответствующим сотрудником OSF в среднем на три месяца. Наконец, 15–20 неоплачиваемых стажировок продолжительностью от двух до четырех месяцев ежегодно дают начинающим артистам и администраторам практический опыт, объединяя их с сотрудником фестиваля в сфере интересов ассистента.Стажировки могут соответствовать академическим требованиям, установленным академическим учреждением, на котором учится получатель.^[43]

Департамент развития OSF предлагает образовательные возможности в рамках экскурсий, проводимых в конце осени. Прошлые туры включали два в Англию сосредоточены на Шекспира, один в Греции и Турции Holland America Line «s MS Rotterdam сосредоточены на началах и истории театра, и один вдоль берегов Франции и Испании и на Канарских островах на Cunard Line «S Queen Mary 2 . Эти туры включают интенсивный график лекций и интерактивных семинаров с участием четырех-восьми сотрудников и актеров OSF, а также посещение местных достопримечательностей. ^[44]

На веб-сайте OSF содержится информация о текущих образовательных программах .

Доступ к сервисной программе [ править ]

Служба доступа фестиваля предлагает широкий спектр программ и услуг для покровителей с ограниченными возможностями на своем веб-сайте (возможно, вставьте ссылку здесь, даже если она есть в другом месте?) И в нескольких ежегодных публикациях OSF, включая бесплатную афишу, предоставляемую всем любителям игр, предварительное планирование Руководство , учители Руководство по , группе Руководство по продажам и Карманный справочник по графике каждого сезона пьес.

Общие условия проживания включают инвалидные коляски, без лестницы, трансфер и места для сопровождающих. Собаки-поводыри допускаются во все театры и общественные места, и во всех театрах есть лифты и туалеты, предназначенные для мужчин и женщин, а также доступные туалеты.

Для слепых и слабовидящих посетителей на Фестивале есть аудиоописатели, которые обеспечивают тщательно спланированное живое повествование о действиях на сцене во время шоу для каждого выступления каждого спектакля, за исключением превью, запрашиваемого при покупке билетов или за две недели до выступления. Для любого производства доступны афиши со шрифтом Брайля, крупным шрифтом и аудио.

Для глухих и слабослышащих посетителей вспомогательные слуховые аппараты доступны во всех кинотеатрах по запросу перед выступлением. Услуги по созданию субтитров, которые позволяют посетителям следить за сценарием на планшете во время всех выступлений, кроме превью, можно заказать вместе с билетами или за две недели до выступления. Наконец, информация о том, когда запланированы выступления с переводом на американский язык жестов, доступна каждый сезон в кассах и на веб-сайте.

Аналогичные условия проживания доступны по запросу для широкого спектра дополнительных мероприятий, которые обогащают опыт OSF, таких как закулисные экскурсии, предисловия, прологи и беседы в парке, а поблизости имеется доступная парковка. ^[45]

Архивы [ править ]

Архивисты OSF разрабатывают, сохраняют и поддерживают обширную коллекцию документов и устных историй, рисунков и фотографий, аудио- и видеозаписей, а также артефактов, относящихся к художественной и административной истории и наследию Шекспировского фестиваля в Орегоне. Сбор, организация и сохранение этих материалов, которые в остальном являются эфемерными формами искусства в соответствии с архивными стандартами, - это постоянные усилия, частично поддерживаемые грантами. Архивы можно искать в Интернете .

Коллекции доступны для исследования, хотя некоторые коллекции имеют ограничения, и для их использования необходимо получить разрешение. ^{[46] [47] [48]}

Архивы включают записи отдела образования с 1947 года и документируют программную и структурную эволюцию отдела. Печатные материалы включают годовые отчеты, брошюры, календари, корреспонденцию, раздаточные материалы курсов, чтения курсов, вырезки новостей, информационные бюллетени, фотографии, плакаты, сценарии, статистические отчеты и отчеты об исследованиях, учебные пособия и комплекты информации для учителей, руководства и комплекты ресурсов. Аудио- и видеозаписи включают радиопередачи и выступления в программах посещения школы.

В мае 2013 года Национальный фонд гуманитарных наукпредоставил Фестивалю грант в размере 200 000 долларов на оцифровку 2 649 ухудшающихся пленок, фильмов и видео и сделать их общедоступными через свой веб-сайт и платформу YouTube. Коллекция охватывает историю Фестиваля с момента его основания в 1935 году по 2012 год и включает беспрецедентную полную запись шекспировских и театральных представлений одной американской театральной труппы. Включены полнометражные записи 541 из 570 фестивальных постановок с 1950 по 2012 год, в том числе три или более различных интерпретаций каждой пьесы шекспировского канона с образцовой постановкой перед живой публикой. Производственные записи дополняются 44 адаптациями, транслируемыми по радио NBC, более чем 100 часами интервью с артистами, лекциями по Шекспиру от известных на национальном и международном уровнях ученых и преподавателей, производственной музыкой,рекламные записи и записи значимых событий в истории компании.^[49] Также включены домашние фильмы основателя Ангуса Боумера, мероприятия Педагогической школы Южного Орегона и редкие кадры первого фестивального сезона 1935 года!

Добровольцы [ править ]

Штат специалистов пополняется примерно 700 волонтерами, которые ежегодно вносят около 37 000 часов. Волонтеры помогают посетителям в качестве передвижных послов Bricks, которые приветствуют посетителей кампуса и отвечают на их вопросы, обслуживают информационный стол Welcome Center и Green Show, способствуют неформальным обсуждениям после утренника, предоставляют услуги консьержа для посещающих студенческие группы и выступают в качестве помощников волонтеров и билетов берущие в трех театрах.

За кулисами волонтеры помогают в архивах, кассах, магазине костюмов, складе костюмов, офисе разработки, фитнес-центре, световом магазине, почтовом отделении, маркетинговом офисе, магазине сцен, а также в офисных задачах, таких как копирование, подача, подготовка рассылок. и сортировка входящей почты. Они расшифровывают интервью, помогают с прослушиваниями актеров для посетителей из других театров и обслуживают фитнес-центр компании.

Добровольцы помогают в предоставлении услуг доступа, таких как предоставление инфракрасных слуховых аппаратов. Они помогают со сбором данных для периодических опросов аудитории и обслуживают многочисленные мероприятия, которые включают ежегодный сбор средств Daedalus (см. Выше), управляют транспортными средствами компании по конкретным поручениям и направляют трафик во время демонтажа и перемещения наборов на склад в конце сезона.

Члены Клуба сороптимистов предоставляют предметы комфорта, такие как одеяла, подушки и пончо в театре под открытым небом. Волонтеры Гильдии Тюдоров работают в центре натирки латуни, прилавках с товарами в вестибюле театра и сувенирном магазине. Помощники по жилищным вопросам доставляют приезжающим артистам «приветственные корзины». Члены Ashland Garden Club предоставляют цветочные композиции для ежегодного празднования Праздника воли в первые выходные Театра Аллена Елизаветы.

Каждый ноябрь члены компании устраивают коктейльную вечеринку и шоу под названием «Труды любви», где выражают благодарность волонтерам и чествуют их ^[50].

Сценические технологии [ править ]

Наличие небольших недорогих вычислительных платформ , светодиодов и компактных мощных батарей позволяет встраивать спецэффекты в реквизит, костюмы и декорации. Освещение, атмосферные эффекты, звуки, ливни, даже моторизованное движение и многое другое можно запрограммировать в устройства и управлять актерами или удаленно. Устройства WiFi и Bluetooth обеспечивают беспроводную связь между консолью управления и эффектом. Например, встроенные в платье светодиоды можно дистанционно освещать, а цвета менять вживую прямо на сцене. Костюмы Head Over Heels , The Wiz и The Winter's Taleявляются недавними примерами беспроводного управления. Фонари, свечи, светлячки и другие эффекты, встроенные в реквизит и декорации, также используют встроенную электронику.

В кинотеатрах есть колонки Meyer , микшерные пульты Yamaha , беспроводная связь Clear-Com Freespeak, системы беспроводных микрофонов Sennheiser и программное обеспечение Qlab для воспроизведения звука в кинотеатрах. В 2014 году в Елизаветинском театре была проведена крупная реконструкция аудиосистемы с Meyer Sound Laboratories. В установку входили различные типы линейных массивов Mina (UPQ-1P, UPQ-2P, MM4-Xps, 500 HP, UPM-1Xps и UP-4Xps. ). ^[51]

Публикации [ править ]

Всем зрителям предлагается бесплатная афиша с синопсисом пьес, списками актеров, биографиями артистов и заявлениями режиссеров. Все участники получают весенние, летние и осенние выпуски Prologue , содержащие статьи о режиссерах, актерах, костюмах, реквизите и пьесах. Illuminations , исчерпывающий путеводитель по пьесам, которые ежегодно продаются в сувенирном магазине Гильдии Тюдоров и передаются спонсорам более высокого уровня, включает в себя краткое содержание, темы, информацию о драматургах, историческую и другую контекстную информацию. ^[52] Каждый год фестиваль публикует " Учителя прежде всего!" для школьных групп и групповых путешествий для групп взрослых, предоставляя информацию о сезонных играх, включая возрастные ограничения, сезонный календарь, информацию о заказе и скидках.

Ежегодная сувенирная программа включает в себя фотографии из каждой пьесы и специальные статьи, а также фотографии и биографии актеров, драматургов и многих людей, работающих за кадром. В таблице, подчеркивающей репертуарный характер OSF, перечислены все актеры и их роли в пьесах.

Фестиваль также издает Bard Scorecard, простую папку, в которой перечислены все пьесы Уильяма Шекспира и годы, в течение которых они были созданы OSF, и позволяет постоянным посетителям отмечать, какие пьесы они смотрели, чтобы завершить канон.

Профессиональное членство [ править ]

OSF является составной частью Theater Communications Group , национальной сервисной организации для некоммерческого театрального мира, а также членом Американской ассоциации шекспировских театров . Он работает по контрактам с Actors 'Equity Association , Союзом профессиональных актеров и театральных менеджеров США, Международным альянсом работников театральной сцены и Независимым национальным профсоюзом общества театральных режиссеров и хореографов .

Производство [ править ]

Фестиваль открыл сезон 2020 года 28 февраля постановкой спектаклей «Сон в летнюю ночь», «Питер и ловец звезд» и «Медные дети» в театре Ангуса Боумера. «Вниз дом» (двухчастная адаптация пьес Шекспира «Генрих VI») была представлена ​​в Театре Томаса. Однако 11 марта пандемия Covid-19 вынудила Фестиваль закрыть до конца сезона. Информация о сезоне 2021 года ожидается и будет добавлена ​​по мере поступления.

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Шекспировского фестиваля в Орегоне .

• Фестиваль Шекспира в Орегоне в энциклопедии Орегона
• Официальный сайт Шекспировского фестиваля в Орегоне , включаяисторию производства
• Документальный фильм о шекспировском фестивале в Орегоне, выпущенный Общественным вещанием штата Орегон
• Орегонский Шекспировский фестиваль в базе данных Internet Broadway

Координаты : 42.1962 ° N 122.7151 ° W42 ° 11′46 ″ с.ш. 122 ° 42′54 ″ з.д. /  / 42.1962; -122,7151