Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Набросок 1596 года репетиции на сцене театра Лебедь , типичного круглого елизаветинского театра с открытой крышей.
Литература эпохи Реформации
Обзор
Британский


  • Пастораль
  • Мораль
  • История
  • Трагедия
  • Месть
    • Континентальный

    Голландский ренессанс и золотой век

    Фольклор Нидерландов
    Скандинавский

    Английский театр эпохи Возрождения , также известный как английский театр эпохи Возрождения и елизаветинский театр , относится к театру Англии между 1558 и 1642 годами.

    Это стиль пьесы из Уильяма Шекспира , Кристофера Марлоу и Бен Джонсон .

    Фон [ править ]

    Термин « английский театр эпохи Возрождения» охватывает период между 1562 годом - после представления Горбодука , первой английской пьесы с пустым стихом , во Внутреннем храме во время рождественского сезона 1561 года - и запрета на театральные постановки, принятого английским парламентом в 1642 году.

    Фраза « елизаветинский театр» иногда неправильно используется для обозначения английского театра эпохи Возрождения, хотя в строгом смысле «елизаветинский театр » относится только к периоду правления королевы Елизаветы (1558–1603). Можно сказать, что английский театр эпохи Возрождения охватывал елизаветинский театр с 1562 по 1603 год, якобинский театр с 1603 по 1625 год и театр Каролины с 1625 по 1642 год.

    Вместе с экономикой профессии к концу периода изменился характер драмы. При Елизавете драма представляла собой единое выражение с точки зрения социального класса: Суд смотрел те же пьесы, что и простолюдины в общественных театрах. С развитием частных театров драма стала больше ориентироваться на вкусы и ценности аудитории высшего класса. К концу правления Карла I для общественных театров было написано несколько новых пьес, которые опирались на произведения, накопленные за предыдущие десятилетия. [1]

    Сайты драматических представлений [ править ]

    Гимназии [ править ]

    Английские гимназии , как и другие школы на континенте, уделяли особое внимание тривиуму : грамматике, логике и риторике . Хотя риторическое обучение предназначалось для подготовки к карьере на государственной службе, такой как юриспруденция, риторические каноны памяти ( memoria ) и доставки ( пронунтиация ), жестов и голоса, а также упражнения из прогимнасмат , таких как просопопея , обучали театральным навыкам . [2] [3] Студенты обычно анализируют латинские и греческие тексты, пишут свои собственные сочинения, запоминают их, а затем исполняют их перед своим преподавателем и сверстниками. [4]Записи показывают, что в дополнение к этим еженедельным выступлениям студенты по праздникам [5] ставили спектакли на латинском и английском языках. [6]

    Натан Филд, который начал свою актерскую карьеру еще мальчиком.

    Хоровые школы [ править ]

    Хоровые школы, связанные с елизаветинским двором, включали часовню Святого Георгия , Королевскую часовню и собор Святого Павла . [7] В этих школах никогда не ставились пьесы и другие придворные развлечения для королевы. [8] Между 1560-ми и 1570-ми годами эти школы начали выступать также и для широкой публики. [9] Игровые труппы мальчиков-актеров произошли от хоровых школ. [10] Более ранним примером драматурга , нанятого писателем для детских трупп, является Джон Лили , который написал « Галатею» , « Эндимион» и « Мидас» для «Мальчиков Пола». [11] Другой пример:Бен Джонсон , написавший «Пирсы Синтии» . [12]

    Университеты [ править ]

    Основная статья: Академическая драма

    Академическая драма проистекает из позднесредневековой и ранней современной практики чудес и нравоучений, а также из Праздника дураков и избрания Повелителя беспорядков . [13] "Праздник дураков" включает в себя ряженые пьесы . [14] Университеты, особенно Оксфорд и Кембридж , посещали студенты, которые учились на степень бакалавра и магистра, а затем на докторские степени в области права, медицины и теологии. [15] В 1400-х годах драмы часто ограничивались ряжеными пьесами с кем-то, кто читал все части на латыни. [16]С повторным открытием и перераспределением классических материалов во время английского Возрождения латинские и греческие пьесы начали ставить заново. [17] Эти пьесы часто сопровождались застольями. [18] Королева Елизавета I смотрела драмы во время своих визитов в Оксфорд и Кембридж. [19] Хорошо известным циклом пьес, написанных и поставленных в университетах, были « Пьесы Парнаса» . [13]

    Гостиницы суда [ править ]

    Горбодук ТП 1565

    По окончании учебы многие студенты университетов, особенно изучающие юриспруденцию, будут проживать и участвовать в Судебных гостиницах . Постоялые дворы были сообществами работающих юристов и выпускников университетов. [20] Известные литературные деятели и драматурги, проживавшие в гостиницах Суда, включают Джона Донна , Фрэнсиса Бомонта , Джона Марстона , Томаса Лоджа , Томаса Кэмпиона , Авраама Фрэнса , сэра Филипа Сидни , сэра Томаса Мор , сэра Фрэнсиса Бэкон и Джорджа Гаскойна . [21] [22]Подобно университету, Постоялые дворы избрали своего Лорда Беспорядка . [23] Другая деятельность включала участие в судебных слушаниях , диспутах и масках . [23] [22] Пьесы, написанные и исполненные в трактирах Суда, включают Горбодука , Гисмунда Салернского и Несчастья Артура . [22] В качестве примера известного маскарада надетый МНН был Джеймс Ширли «s Триумф мира . Шекспир «s Комедия ошибок и«Двенадцатая ночь» тоже здесь ставились, правда, для коммерческого театра. [24]

    Маски [ править ]

    Основная статья: Маска

    Создание игровых домов [ править ]

    Первый постоянный английский театр, Красный Лев , открылся в 1567 году [25], но это был кратковременный провал. Первые успешные театры, такие как The Theater , открылись в 1576 году.

    Создание крупных и прибыльных общественных театров было важным фактором успеха английской драмы эпохи Возрождения. Как только они вступили в действие, драма могла стать постоянным и постоянным, а не временным явлением. Их строительство было вызвано тем, что мэр и корпорация Лондона впервые запретили игры в 1572 году в качестве меры против чумы, а затем формально изгнали всех игроков из города в 1575 году. [26] Это побудило строительство постоянных игровых домов за пределами юрисдикции Лондона. , в свободах Холливелла / Холивелла в Шордиче, а затем в Клинке и в Ньюингтон-Баттснедалеко от установленного развлекательного района Сент-Джордж-Филдс в сельской местности графства Суррей. [26] Театр был построен в Шордиче в 1576 году Джеймсом Бербеджем со своим зятем Джоном Брейном (владелец неудачного театра « Красный лев» в 1567 году) [27], а театр Ньюингтон Баттс был построен, вероятно, Джеромом Сэвидж, где-то между 1575 [28] и 1577. [29] За Театром быстро последовали близлежащий Театр Занавес (1577), Роза (1587), Лебедь (1595), Глобус (1599),Fortune (1600) и Red Bull (1604). [а]

    Архитектура игрового домика [ править ]

    Панорама интерьера театра Globe, Лондон

    Археологические раскопки на фундаменте «Роза и Глобус» в конце 20-го века показали, что все лондонские театры имеют индивидуальные различия, но их общая функция требует схожего общего плана. [30] Общественные театры были трехэтажными и построены вокруг открытого пространства в центре. Обычно многоугольная в плане, чтобы дать общий эффект округлости, хотя Red Bull и первая Fortune были квадратными. Три уровня галерей, обращенных внутрь, выходили на открытый центр, в который выступала сцена: по сути, платформа, окруженная с трех сторон публикой. С тыльной стороны был ограничен вход и выход актеров, а также места для музыкантов. Верхний уровень за сценой можно использовать как балкон , как вРомео и Джульетта и Антоний и Клеопатра , иликачестве позициис которой актер мог увещевать толпу, какв Юлий Цезарь . [31]

    Домики для игр обычно строились из дерева и гипса. Описание отдельных театров дает дополнительную информацию об их постройке, например, о кремневых камнях, которые использовались для постройки Лебедя. Театры также были построены так, чтобы вместить большое количество людей. [32]

    Другая модель была разработана с Театром Блэкфрайарс , который вошел в регулярное использование на долгосрочной основе в 1599 году. [B] Блэкфрайарс был маленьким по сравнению с более ранними театрами и был скорее крытым, чем открытым для неба. В отличие от своих предшественников, он походил на современный театр. Затем последовали другие небольшие закрытые театры, в частности, Уайтфрайарс (1608 г.) и Кокпит (1617 г.). Со зданием театра Солсбери-КортВ 1629 году рядом с местом несуществующего Уайтфрайарс у лондонской публики было шесть театров на выбор: три уцелевших больших публичных театра под открытым небом - Globe, Fortune и Red Bull - и три меньших закрытых частных театра: Blackfriars, кокпит и суд Солсбери. [c] Зрители 1630-х годов получили пользу от полувекового активного развития драматургии ; пьесы Марлоу и Шекспира и их современников по-прежнему ставились на регулярной основе, в основном в публичных театрах, в то время как новейшие произведения новейших драматургов также были в изобилии, в основном в частных театрах. [ необходима цитата ]

    Аудитории [ править ]

    Примерно в 1580 году, когда и Театр, и Занавес были полны в летние дни, общая вместимость театра в Лондоне составляла около 5000 зрителей. Со строительством новых театральных помещений и формированием новых компаний общая вместимость лондонских театров после 1610 года превысила 10 000 человек [33].

    Цены на билеты в этот период в целом менялись. Стоимость входа зависела от того, где в театре человек хотел бы находиться, или от того, что человек мог себе позволить. Если люди хотели лучше видеть сцену или быть более отделенными от толпы, они платили бы больше за вход. Из-за инфляции, которая произошла в этот период времени, входной билет в некоторые театры увеличился с пенни до шести пенсов или даже выше. [34]

    Коммерческие театры в основном располагались недалеко от границ лондонского Сити , поскольку городские власти, как правило, опасались компаний, играющих для взрослых, но спектакли ставились гастрольными компаниями по всей Англии. [35] Английские труппы даже гастролировали и ставили английские пьесы за рубежом, особенно в Германии и Дании . [36] [d]

    Зрители высшего класса платили бы за то, чтобы сидеть в галереях, часто используя подушки для комфорта. Богатые аристократы могли наблюдать за пьесой со стула, установленного сбоку от самой сцены Глобуса, поэтому зрителям, смотрящим пьесу, часто приходится игнорировать тот факт, что прямо на сцене сидит благородный человек (елизаветинская эпоха). http://www2.cedarcrest.edu/academic/eng/lfletcher/henry4/papers/mthomas.htm#:~:text=The%20upper%20class%20spectators%20would,the%20stage(Elizabethan%20Era) .

    Представления [ править ]

    Актерские труппы действовали по репертуарной системе: в отличие от современных спектаклей, которые могут длиться месяцами или годами, труппы той эпохи редко разыгрывали одну и ту же пьесу два дня подряд. Томас Мидлтон «s Игра в шахматы побежал за девять прямых выступлений в августе 1624 года, прежде чем он был закрыт властями; но это было связано с политическим содержанием пьесы и было уникальным, беспрецедентным и неповторимым явлением. Сезон 1592 года "Люди лорда Стрэнджа" в Театре Роузбыл гораздо более представительным: с 19 февраля по 23 июня компания играла шесть дней в неделю, за вычетом Страстной пятницы и двух других дней. Они исполнили 23 различных пьесы, некоторые только один раз, и 15 раз свою самую популярную пьесу в сезоне, Первую часть Иеронимо , основанную на «Испанской трагедии» Кида . Они никогда не играли в одну и ту же игру два дня подряд, и редко в одну и ту же игру дважды в неделю. [38] [e] Нагрузка на актеров, особенно на ведущих исполнителей, таких как Ричард Бербедж или Эдвард Аллейн , должна была быть огромной.

    Отличительной особенностью компаний было то, что в них входили только мужчины. Женские роли играли юноши-игроки в женских костюмах. Некоторые компании полностью состояли из мальчиков-игроков. [f] Представления в публичных театрах (например, «Глобус») проходили днем ​​без искусственного освещения, но когда в ходе спектакля свет начинал гаснуть, зажигались свечи. [41] В закрытых частных театрах (таких как Blackfriars) повсюду использовалось искусственное освещение. В пьесах практически не было декораций, поскольку декорации описывались актерами или указывались костюмами на протяжении всего спектакля. [42]

    В елизаветинскую эпоху исследования показали, сколько актеров и трупп было в XVI веке, но мало исследований касается ролей актеров на сцене английского Возрождения. Во-первых, в елизаветинскую эпоху женщинам не разрешалось выступать на сцене. Все актеры были мужчинами; фактически, большинство из них были мальчиками. В пьесах, написанных с мужскими и женскими партиями, женские роли играли самые молодые юноши. [43]

    В елизаветинских развлечениях создавались труппы и считались актерскими труппами. Они путешествовали по Англии, поскольку в то время драма была самым занимательным видом искусства. Мальчикам приходилось применять многие навыки, такие как голос и атлетизм (фехтование было одним из них). [43] Более сильные женские роли в трагедиях играли мальчики постарше, потому что у них был опыт. [43]

    Елизаветинские актеры никогда не играли одно и то же представление в последовательные дни и добавляли новый спектакль в свой репертуар каждые две недели. Эти актеры получали зарплату в этих труппах, поэтому по работе они постоянно разучивали новые пьесы, путешествуя по разным городам Англии. В этих пьесах были бухгалтеры, которые выступали в роли рассказчиков этих пьес, и они представляли актеров и различные роли, которые они играли. В некоторых случаях бухгалтер не мог изложить сюжет сцены, чтобы аудитория могла выяснить это самостоятельно. В пьесах елизаветинской и якобинской эпох в пьесах часто превышалось количество персонажей / ролей и не хватало актеров для их исполнения, поэтому возникла идея удвоения ролей. [44]Удвоение ролей используется для усиления темы пьесы, когда актер играет разные роли одновременно. [45] Причиной этого было то, что действующие компании должны контролировать расходы на заработную плату или иметь возможность работать в условиях, когда отсутствуют ресурсы, такие как другие компании-участники, занимающиеся кредитованием. [45]

    Реализованы два стиля игры. Формально и естественно. Формальная игра является объективной и традиционной, естественная игра пытается создать иллюзию для зрителей, оставаясь в образе и имитируя вымышленные обстоятельства. Формальный актер символизирует, а естественный актер интерпретирует. Натуральный актер олицетворяет себя, а формальный актер представляет роль. Естественное и формальное - противоположности друг друга, а естественное действие субъективно. В целом использование этих актерских стилей и драматический прием двойных ролей сделали елизаветинские пьесы очень популярными. [46]

    Костюмы [ править ]

    Костюмы елизаветинской эпохи

    Одним из основных применений костюмов в елизаветинскую эпоху было восполнение отсутствия декораций, декораций и реквизита на сцене. Это создавало визуальный эффект для публики и было неотъемлемой частью общего выступления. [47] Поскольку главной визуальной привлекательностью на сцене были костюмы, они часто были яркими по цвету и визуально привлекательными. Цвета символизировали социальную иерархию, и костюмы были созданы, чтобы отражать это. Например, если персонаж принадлежит к королевской семье, его костюм будет иметь фиолетовый цвет. Цвета, а также различные ткани костюмов позволили зрителям узнать статус каждого персонажа, когда он впервые появился на сцене. [48]

    Костюмы собраны в инвентарь. Чаще всего костюмы не делаются индивидуально под актера. Вместо этого они будут выбраны из тех запасов, которые останутся у театральных трупп. Театральная труппа по возможности использовала костюмы повторно и редко шила новые костюмы. Сами костюмы были дорогими, поэтому обычно игроки носили современную одежду, независимо от времени представления спектакля. Самые дорогие произведения были отданы персонажам более высокого класса, потому что костюмы использовались для определения социального статуса на сцене. Ткани внутри игрового домика указали бы на богатство самой компании. Чаще всего использовались ткани: бархат, атлас, шелк, сукно из золота, кружево и горностай. [49] Для менее значимых символов; актеры использовали свою собственную одежду.

    Актеры также оставили в своем завещании одежду для использования следующими актерами. Мастера также оставляли одежду для слуг в своем завещании, но слугам не разрешалось носить модную одежду, вместо этого они продавали одежду обратно театральным труппам. [48] В елизаветинскую эпоху существовал закон, согласно которому определенные классы могли носить только одежду, соответствующую их статусу в обществе. Внутри классов существовала дискриминация по статусу. Высшие классы щеголяли своим богатством и властью через внешний вид одежды, однако актеры были единственным исключением. Если актеры принадлежали к лицензированной актерской компании, им разрешалось одеваться выше своего положения в обществе для определенных ролей в постановке. [50]

    Драматурги [ править ]

    Растущее население Лондона, растущее богатство его жителей и их любовь к зрелищам породили драматическую литературу удивительного разнообразия, качества и объема. Хотя большинство пьес, написанных для елизаветинской сцены, утеряно, осталось более 600.

    Люди, написавшие эти пьесы, были в основном самодельными людьми из скромных семей. [g] Некоторые из них получили образование в Оксфорде или Кембридже , но многие - нет. Хотя Уильям Шекспир и Бен Джонсон были актерами, большинство из них, похоже, не были артистами, и, как известно, ни один крупный автор, вышедший на сцену после 1600 года, не пополнил свой доход актерством. Их жизни были подвержены таким же уровням опасности и более ранней смертности, что и все, кто жил в ранний современный период: Кристофер Марлоу был убит в явной драке в таверне, а Бен Джонсон убил актера на дуэли. Некоторые, вероятно, были солдатами.

    Драматургам обычно платили поэтапно в процессе написания, и если их пьеса принималась, они также получали выручку от однодневного выступления. Однако они не владели написанными ими пьесами. После того, как пьеса была продана компании, она принадлежала ей, и драматург не мог контролировать кастинг, исполнение, редактирование или публикацию.

    Профессия драматурга была сложной и далеко не прибыльной. [52] Записи в дневнике Филипа Хенслоу показывают, что в 1600 году Хенслоу платил всего 6 или 7 фунтов за пьесу. Вероятно, это был нижний предел диапазона, хотя даже лучшие писатели не могли требовать слишком многого. Драматург, работая один, обычно мог ставить максимум две пьесы в год. В 1630-х годах Ричард Бром подписал контракт с театром Солсбери-Корт.поставлять три пьесы в год, но обнаружил, что не справляется с нагрузкой. Шекспир поставил менее 40 сольных пьес за свою более чем двадцатилетнюю карьеру: он был финансово успешен, потому что был актером и, что наиболее важно, акционером труппы, в которой он играл, и театров, которые они использовали. Бен Джонсон добился успеха в качестве поставщика придворных маскарадных костюмов и был талантлив в игре покровительства, которая была важной частью социальной и экономической жизни той эпохи. Те, кто были чисто драматургами, преуспели гораздо хуже: биографии первых фигур, таких как Джордж Пил и Роберт Грин , и более поздних, таких как Бром и Филип Массинджер., отмечены финансовой неуверенностью, борьбой и бедностью.

    Драматурги справились с естественным ограничением своей продуктивности, объединившись в команды по два, три, четыре и даже пять человек для создания игровых текстов. Большинство пьес, написанных в эту эпоху, были совместными, и сольные артисты, которые обычно избегали совместных усилий, такие как Джонсон и Шекспир, были исключением из правил. Разделение работы, конечно, означало разделение доходов; но устройство, похоже, функционировало достаточно хорошо, чтобы оправдать его. Из более чем 70 известных произведений канона Томаса Деккера около 50 являются его коллаборациями. За один год (1598) Деккер работал над 16 коллаборациями для импресарио Филипа Хенслоу и зарабатывал 30 фунтов стерлингов, или чуть меньше 12 шиллингов в неделю, что примерно вдвое больше, чем средний доход ремесленника в 1 секунду.. в день. [53] В конце своей карьеры Томас Хейвуд , как известно, утверждал, что у него была «целая рука или, по крайней мере, главный палец» в авторстве около 220 пьес. Сольному артисту обычно требовались месяцы, чтобы написать пьесу (хотя Джонсон, как говорят, написал Вольпоне за пять недель); «Дневник Хенслоу» показывает, что команда из четырех или пяти сценаристов могла создать пьесу всего за две недели. Однако, по общему признанию, Дневник также показывает, что команды драматургов дома Хенслоу - Энтони Мандей , Роберт Уилсон , Ричард Хэтуэй , Генри Четтл и другие, включая даже молодого Джона Вебстера.- мог начать проект и принять за него аванс, но не дать ничего достойного. [54]

    Хронология английских драматургов эпохи Возрождения [ править ]

    Charles II of EnglandCharles I of EnglandJames VI and IElizabeth I of EnglandJames ShirleyRichard BromeJohn Ford (dramatist)Philip MassingerWilliam RowleyFrancis BeaumontJohn Fletcher (playwright)Thomas MiddletonJohn WebsterThomas HeywoodJohn Marston (poet)Thomas Dekker (writer)Ben JonsonGeorge ChapmanWilliam ShakespeareRobert Greene (dramatist)Christopher MarloweThomas KydAnthony MundayJohn LylyGeorge Peele

    Короткие желтые линии обозначают 27 лет - средний возраст, в котором эти авторы начали свою карьеру драматурга.

    Жанры [ править ]

    Жанры того периода включали историческую пьесу , в которой рассказывалась история Англии или Европы. К этой категории принадлежат пьесы Шекспира о жизни королей, таких как Ричард III и Генрих V , равно как и « Эдвард II» Кристофера Марлоу и « Знаменитые хроники короля Эдуарда Первого» Джорджа Пила . Исторические пьесы также повествуют о более поздних событиях, таких как «Ларум для Лондона», в котором драматизируется разграбление Антверпена в 1576 году. Более известная пьеса Пила « Битва при Алькасаре» (ок. 1591 г.) описывает битву при Алькасере-Кибире. в 1578 г.

    Трагедия была очень популярным жанром. Трагедии Марлоу были исключительно успешными, например, « Доктор Фауст» и «Мальтийский еврей» . Публика особенно понравилась мести драмы , такие как Томас Кид «s The Spanish Tragedy . В этот период были написаны четыре трагедии, считающиеся величайшими для Шекспира (« Гамлет» , « Отелло» , « Король Лир» и « Макбет» ).

    Комедии тоже были обычным явлением. Поджанром, развитым в этот период, была городская комедия , которая сатирически рассказывала о жизни в Лондоне по образцу римской новой комедии . Примерами являются « Праздник сапожника» Томаса Деккера и « Целомудренная горничная в Чипсайде» Томаса Миддлтона .

    Несмотря на маргинализацию, более старые жанры, такие как пастораль ( «Верная пастушка» , 1608 г.), и даже пьеса о морали (« Четыре пьесы в одной» , около 1608–13 гг.) Могли оказывать влияние. После того, как около 1610 года , новый гибрид поджанр в трагикомедии пользовался высоловом, как и маска на протяжении царствований первых двух Стюарт королей, Джеймса I и Карла I .

    Пьесы на библейские темы были обычным явлением, но « Давид и Бетсабе» Пила - один из немногих сохранившихся примеров.

    Печатные тексты [ править ]

    Было напечатано лишь меньшая часть пьес английского театра эпохи Возрождения. Из 220 пьес Хейвуда только около 20 были опубликованы в виде книг. [55] За этот период было опубликовано чуть более 600 пьес, чаще всего в отдельных кварто- изданиях. (Более крупные коллекционные издания, такие как пьесы Шекспира , Бена Джонсона , Бомонта и Флетчера , были поздней и ограниченной разработкой.) На протяжении большей части современной эпохи считалось, что тексты пьес были популярными предметами среди читателей эпохи Возрождения, которые приносили здоровую прибыль. для канцелярских товаровкто их напечатал и продал. На рубеже 21-го века климат ученых несколько изменился в связи с этим убеждением: некоторые современные исследователи утверждают, что публикация пьес была рискованным и маргинальным делом [56], хотя этот вывод оспаривался другими. [57] Некоторые из самых успешных издателей английского Возрождения, такие как Уильям Понсонби или Эдвард Блаунт , редко публиковали пьесы.

    Небольшое количество пьес той эпохи сохранилось не в печатных текстах, а в рукописной форме. [час]

    Конец английского театра эпохи Возрождения [ править ]

    Основная статья: закрытие лондонского театра 1642 г.
    Смотрите также: Антитеатричность

    Растущее пуританское движение враждебно относилось к театру, поскольку считало «развлечение» греховным. В политическом плане драматурги и актеры были клиентами монархии и аристократии, и большинство из них поддерживали дело роялистов. Фракция пуритан, долгое время имевшая сильную власть в Лондоне, получила контроль над городом в начале Первой гражданской войны в Англии , и 2 сентября 1642 года Длинный парламент , подталкиваемый партией парламентариев под влиянием пуритан , запретил постановку пьес в Лондоне. Театры, хотя он, вопреки общепринятому мнению, не приказывал закрывать, не говоря уже о разрушении, самих театров:

    Принимая во внимание, что бедственное поместье Ирландия, пропитанное ее собственной кровью, и рассеянное поместье Англии, которому грозит облако крови в результате гражданской войны, призывают все возможные средства умиротворить и предотвратить Гнев Божий, появляющийся в этих приговорах; среди которых пост и молитва, которые часто пытались быть очень эффективными, были в последнее время и все еще предписываются; и поскольку общественный спорт плохо согласуется с публичными бедствиями, ни публичные театральные представления с временами унижения, это упражнение грустной и благочестивой торжественности, а другое - зрелище удовольствия, слишком часто выражающее похотливое веселье и легкомыслие: это поэтому считается уместным и постановлено лордами и палатами общин в этом парламенте, что, хотя эти печальные причины и установленные Времена унижения все же продолжаются, публичные постановки прекратятся,и быть заблудшими, вместо которых людям этой земли рекомендуются полезные и своевременные соображения покаяния, примирения и мира с Богом, которые, вероятно, могут привести к внешнему миру и процветанию и снова принести времена радости и радости этим народам. .

    -  Канцелярия Его Величества , Акты и постановления Междуцарствия, 1642–1660 гг. , «Сентябрь 1642 г .: Приказ о прекращении постановки театральных постановок» [58]

    Закон называет запрет временным («... пока эти печальные причины и установленные Времена унижения продолжаются, публичные постановки прекратятся и будут возрождены»), но не устанавливает для этого срока.

    Даже после 1642 года, во время Гражданской войны в Англии и последующего Междуцарствия ( Английское Содружество ), некоторые театры английского Возрождения продолжались. Например, властями разрешены короткие комические пьесы под названием « Дроллы », а полнометражные спектакли - запрещены. Здания театра не закрывались, а использовались не для постановки спектаклей. [я]

    Спектакль оставался запрещенным в течение большей части следующих восемнадцати лет, но снова стал разрешенным после Восстановления монархии в 1660 году. Театры начали ставить многие пьесы предыдущей эпохи, хотя часто и в адаптированной форме. Вскоре возникли новые жанры реставрации, комедии и зрелища , которые придали английскому театру конца семнадцатого века его особый характер.

    Драматурги [ править ]

    • Уильям Алебастр
    • Роберт Армин
    • Барнайб Барнс
    • Лординг Барри
    • Фрэнсис Бомонт
    • Уильям Беркли
    • Сэмюэл Брэндон
    • Ричард Бром
    • Лодовик Карлелл
    • Уильям Картрайт
    • Маргарет Кавендиш
    • Уильям Кавендиш
    • Джордж Чепмен
    • Генри Четтл
    • Джон Клавелл
    • Роберт Даборн
    • Самуэль Дэниел
    • Уильям Давенант
    • Роберт Давенпорт
    • Джон Дэй
    • Эдвард де Вер
    • Томас Деккер
    • Майкл Дрейтон
    • Ричард Эдвардс
    • Натан Филд
    • Джон Флетчер
    • Джон Форд
    • Авраам Фраунс
    • Ульпиан Фулвелл
    • Уильям Гейджер
    • Джордж Гаскойн
    • Генри Глэпторн
    • Томас Гоффе
    • Артур Голдинг
    • Роберт Грин
    • Ричард Ганнелл
    • Ричард Хэтуэй
    • Уильям Хотон
    • Томас Хейвуд
    • Томас Хьюз
    • Бен Джонсон
    • Генри Киллигрю
    • Томас Киллигрю
    • Томас Кид
    • Томас Легге
    • Томас Лодж
    • Томас Луптон
    • Джон Лили
    • Жерваз Маркхэм
    • Кристофер Марлоу
    • Шекерли Мармион
    • Джон Марстон
    • Филип Массинджер
    • Томас Мэй
    • Томас Миддлтон
    • Энтони Мандей
    • Томас Наббс
    • Томас Наше
    • Томас Нортон
    • Джордж Пил
    • Уильям Перси
    • Генри Портер
    • Томас Престон
    • Уильям Рэнкинс
    • Сэмюэл Роули
    • Уильям Роули
    • Джозеф Раттер
    • Томас Саквилл
    • Уильям Сэмпсон
    • Уильям Шекспир
    • Эдвард Шарфэм
    • Джеймс Ширли
    • Вентворт Смит
    • Сэр Джон Саклинг
    • Роберт Тейлор
    • Томас Томкис
    • Сирил Турнер
    • Джон Вебстер
    • Джордж Уэтстон
    • Джордж Уилкинс
    • Артур Уилсон
    • Роберт Уилсон

    Актеры [ править ]

    • Уильям Алебастр
    • Эдвард Аллейн
    • Роберт Армин
    • Уильям Баркстед
    • Ричард Бром
    • Ричард Бербедж
    • Уильям Кавендиш
    • Генри Конделл
    • Натан Филд
    • Александр Гоф
    • Томас Грин
    • Ричард Ганнелл
    • Стивен Хаммертон
    • Чарльз Харт
    • Джон Хемингес
    • Томас Хейвуд
    • Джон Хонимэн
    • Бен Джонсон
    • Уилл Кемпе
    • Джон Лоуин
    • Уильям Остлер
    • Эндрю Пенникуйке
    • Августин Филлипс
    • Томас Поллард
    • Томас Поуп
    • Тимоти Рид
    • Сэмюэл Роули
    • Уильям Роули
    • Уильям Шекспир
    • Уильям Слай
    • Роберт Уилсон

    Игровые домики [ править ]

    • Театр Блэкфрайарс
    • Кокпит Театр
    • Кокпит в суде
    • Подворные театры
    • Newington Butts
    • Red Bull Theater
    • Красный лев (театр)
    • Театр Солсбери Корт
    • Занавес
    • Фортуна
    • Глобус
    • Надежда
    • Феникс
    • Роза
    • Лебедь
    • Театр
    • Театр Уайтфрайарс

    Игровые компании [ править ]

    Основная статья: Игровые компании
    • King's Revels Children
    • King's Revels Men
    • Люди леди Элизабет
    • Мужчины Лестера
    • Люди Лорда Стрэнджа (позже Люди Дерби)
    • Oxford's Boys
    • Мужчины Оксфорда
    • Люди Пембрука
    • Люди принца Чарльза
    • Люди королевы Анны
    • Люди королевы Елизаветы
    • Люди королевы Генриетты
    • Люди адмирала
    • Дети Павла
    • Дети Часовни (Пирсы Королевы)
    • Люди короля
    • Люди лорда-камергера
    • Мужчины Сассекса
    • Люди Уорика
    • Люди Вустера

    Хронология игровых компаний английского Возрождения [ править ]

    Хронология компании English Renaissance

    Christopher BeestonSebastian WestcottHenry Evans (theatre)Richard FarrantHenrietta Maria of FranceElizabeth Stuart, Queen of BohemiaCharles II of EnglandLudovic Stewart, 2nd Duke of LennoxRobert Radclyffe, 5th Earl of SussexHenry Radclyffe, 4th Earl of SussexThomas Radclyffe, 3rd Earl of SussexFrederick V, Elector PalatineHenry Frederick, Prince of WalesCharles Howard, 1st Earl of NottinghamCharles I of EnglandEdward de Vere, 17th Earl of OxfordAnne of DenmarkEdward Somerset, 4th Earl of WorcesterWilliam Somerset, 3rd Earl of WorcesterCharles I of EnglandJames VI and IGeorge Carey, 2nd Baron HunsdonHenry Carey, 1st Baron HunsdonRobert Dudley, 1st Earl of LeicesterElizabeth I of EnglandHenry Herbert, 2nd Earl of PembrokeWilliam Stanley, 6th Earl of DerbyFerdinando Stanley, 5th Earl of DerbyKing and Queen's Young CompanyChildren of the ChapelChildren of Paul'sQueen Henrietta's MenLady Elizabeth's MenSussex's MenPrince Charles's MenQueen Anne's MenWorcester's MenOxford's MenLeicester's MenQueen Elizabeth's MenPembroke's MenLord Chamberlain's MenLord Strange's MenAdmiral's MenPrince Charles's Men

    На этой временной шкале показаны основные английские игровые труппы с 1572 года (« Закон о наказании Vacabondes », который юридически ограничивал действие игроков с достаточным покровителем) до 1642 года ( закрытие театров парламентом ). До 1572 года существовало множество бродячих музыкантов и даже ранние лондонские труппы. Ситуации часто были нестабильными, и большая часть этой истории неясна; эта временная шкала обязательно подразумевает большую точность, чем существует в некоторых случаях. Метки внизу слева указывают наиболее распространенные названия компаний. Сегменты полосы указывают на конкретного покровителя. В случае детских компаний (отдельная правовая ситуация) указываются учредители.

    Значимые другие [ править ]

    • Сьюзан Баскервиль , инвестор и тяжба
    • Уильям Бистон , менеджер
    • Джордж Бук , мастер пира 1609–1622 гг.
    • Катберт Бербедж , предприниматель
    • Джеймс Бербедж , предприниматель
    • Ральф Крейн , писец
    • Филип Хенслоу , предприниматель
    • Генри Герберт , магистр пира 1623–1673 гг.
    • Эдвард Найт , суфлер
    • Фрэнсис Лэнгли , предприниматель
    • Джон Роудс , менеджер
    • Эдмунд Тилни , Мастер пира 1579–1609

    См. Также [ править ]

    • Наклон дня присоединения
    • История театра

    Примечания и ссылки [ править ]

    Примечания [ править ]

    1. ↑ Полный список того, что елизаветинцы называли «публичными» театрами, включал бы таверну «Голова кабана» (1598 г.) и театр «Надежда» (1613 г.), ни один из которых не являлся основными театральными площадками той эпохи.
    2. ^ Сайт Блэкфрайарс использовался как театр в период 1576-84 годов; но лишь позже он стал постоянным местом проведения спектаклей.
    3. ↑ Другие «частные» театры той эпохи включали театр возле Собора Святого Павла, использовавшийся детьми Павла (1575 г.), и иногда используемую « Кокпит в суде» (1629 г.).
    4. ↑ Например, « Ромео и Джульетта» исполнялась в Нёрдлингене в 1605 году. [37]
    5. ^ EK Чемберса Елизаветинской этап (1923), отражает более раннюю интерпретацию идентичности Hieronimo игры. [39]
    6. ↑ Например, «Дети короля» , « Дети Павла» и « Дети часовни» . Шекспир даже намекает на такие компании с некоторой долей презрения во втором акте « Гамлет », сцена 2. [40]
    7. ↑ Несколько аристократических женщин работали над драматическими постановками или драматическими переводами. Чемберс перечисляет Элизабет, леди Кэри ; Мэри Герберт, графиня Пембрук ; Джейн, леди Ламли ; и Элизабет Тюдор . [51]
    8. ↑ Например, сэр Томас Мор , Джон Бордо , « Верь, как ты» , и сэр Джон ван Олден Барнавельт .
    9. ^ См., Например, Red Bull Theater и Robert Cox.

    Ссылки [ править ]

    Все ссылки на пьесы Шекспира, если не указано иное, взяты из Фолгер Шекспира Библиотека «s Фолгер Digital Editions текстов под редакцией Барбара Mowat, Пол Werstine, Майкл Постона и Ребекка Niles. В их системе ссылок 3.1.55 означает акт 3, сцена 1, строка 55. Прологи, эпилоги, направления сцены и другие части пьесы, которые не являются частью речи персонажа в сцене, указываются с использованием номера строки Folger Through : отдельная схема нумерации строк, которая включает каждую строку текста в пьесе.

    1. ^ Гурр 2009 , стр. 12-18.
    2. Перейти ↑ Christiansen 1997 .
    3. ^ Astington 2010 , стр. 45.
    4. Перейти ↑ Christiansen 1997 , p. 298.
    5. ^ Astington 2010 , стр. 42.
    6. ^ Astington 2010 , стр. 43.
    7. ^ Astington 2010 , стр. 49.
    8. ^ Astington 2010 , стр. 48-50.
    9. ^ Astington 2010 , стр. 51.
    10. ^ Гурр 2009 , стр. 45.
    11. ^ Astington 2010 , стр. 54.
    12. ^ Гурр 2009 , стр. 67-68.
    13. ^ a b Боас 1914 , стр. 346.
    14. Перейти ↑ Boas 1914 , p. 8.
    15. Перейти ↑ Boas 1914 , p. 13.
    16. ↑ Боас, 1914 , стр. 14–15.
    17. ↑ Боас, 1914 , стр. 14–18.
    18. Перейти ↑ Boas 1914 , p. 25.
    19. ^ Боаш 1914 , стр. 89-108, 252-285.
    20. ^ Astington 2010 , стр. 69.
    21. ^ Astington 2010 , стр. 69-71.
    22. ^ a b c Каннингем 2007 , стр. 200.
    23. ^ а б Астингтон 2010 , стр. 70.
    24. ^ Astington 2010 , стр. 74.
    25. Перейти ↑ Bryson 2008 , p. 28.
    26. ^ a b Ordish 1899 , стр. 30.
    27. ^ Bowsher & Miller 2010 , стр. 19.
    28. Перейти ↑ Wickham, Berry & Ingram 2000 , p. 320.
    29. Перейти ↑ Ingram 1992 , p. 170.
    30. ^ Гурр 2009 , стр. 123-131, 142-146.
    31. Перейти ↑ Ichikawa 2012 , pp. 1–12.
    32. ^ Hattaway 2008 , стр. 40.
    33. ^ Cook 2014 , стр. 176-178.
    34. ^ Макинтайр 1992 , стр. 322.
    35. Перейти ↑ Keenan, 2002 .
    36. ^ Dawson 2002 , стр. 174-193.
    37. Перейти ↑ Dawson 2002 , p. 176.
    38. ↑ Холлидей 1964 , стр. 374.
    39. Перейти ↑ Chambers 1923 , p. 396.
    40. ^ Гамлет , 2.2.337-391 .
    41. ^ Bellinger 1927 , стр. 207-213.
    42. Перейти ↑ Ichikawa 2012 , p. 100.
    43. ^ а б в Макленнан 1994 .
    44. ^ Calore 2003 .
    45. ^ а б Крегор 1993 .
    46. ^ Triesault 1970 .
    47. Перейти ↑ MacIntyre 1992 .
    48. ^ a b Кинан 2014 , стр. 109–110.
    49. ↑ Манн, 1991 .
    50. Перейти ↑ Montrose 1996 , pp. 35–37.
    51. ^ Палаты 1923 .
    52. Перейти ↑ Halliday 1964 , pp. 374–375.
    53. ^ Гурр 2009 , стр. 72.
    54. ↑ Halliday 1964 , стр. 108–109, 374–375, 456–457.
    55. ↑ Холлидей 1964 , стр. 375.
    56. ^ Blayney 1997 .
    57. Перейти ↑ Farmer & Lesser 2005 .
    58. ^ Ферт и Райт 1911 .

    Источники [ править ]

    • Астингтон, Джон Х. (2010). Актеры и действие во времена Шекспира: искусство сценической игры . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . DOI : 10.1017 / CBO9780511761379 . ISBN 9780511761379- через Cambridge Core .
    • Беллинджер, Марта Флетчер (1927). Краткая история драмы . Нью-Йорк: Генри Холт и компания . hdl : 2027 / mdp.39015008227087 . ПР  17749089М .
    • Блейни, Питер WM (1997). «Издание сборников». В Cox, John D .; Кастан, Дэвид Скотт (ред.). Новая история ранней английской драмы . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета . С.  383–422 . ISBN 9780231102438.
    • Боас, Фредерик С. (1914). Университетская драма в эпоху Тюдоров . Оксфорд: Clarendon Press . hdl : 2027 / mdp.39015030766243 . ПР  7149074М .
    • Баушер, Джулиан; Миллер, Пэт (2010). Роза и Глобус: Театры Шекспира Бэнксайд, Саутворк: Раскопки 1988–91 . Лондонский музей археологии . ISBN 978-1-901992-85-4.
    • Брайсон, Билл (2008). Шекспир: Мир как сцена . HarperPerennial . п. 78. ISBN 000719790X.
    • Калор, Микела (2003). «Елизаветинские сюжеты: общий код театрального и художественного языка». Театральный обзор . Издательство Кембриджского университета . 44 (2): 249–261. DOI : 10.1017 / S0040557403000127 . eISSN  1475-4533 . ISSN  0040-5574 - через Cambridge Core .
    • Chambers, EK (2009) [впервые опубликовано в 1923 году]. Елизаветинский этап . 3 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета . ISBN 9780199567508.
    • Кристиансен, Нэнси Л. (1997). «Риторика как формирование персонажа: значение« мест »доставки в британской Пайдейе эпохи Возрождения ». Риторика: журнал истории риторики . Международное общество истории риторики . 15 (3): 297–334. DOI : 10,1525 / rh.1997.15.3.297 . eISSN  1533-8541 . ISSN  0734-8584 . JSTOR  10.1525 / rh.1997.15.3.297 - через JSTOR .
    • Кук, Энн Дженнали (2014). Привилегированные зрители пьес Шекспира, Лондон, 1576–1642 . Принстон: Издательство Принстонского университета . ISBN 9780691614953.
    • Каннингем, Карен Дж. (2007). « „ Так много книг, так много Рулоны древнего времени“: МНН Суда и Gorboduc ». В Кезаре, Деннис (ред.). Солон и Феспис: Закон и театр в английском Возрождении . Нотр-Дам, Индиана: Университет Нотр-Дам Press . С. 197–217. ISBN 978-0-268-03313-2.
    • Доусон, Энтони Б. (2002). «Интернациональный Шекспир». В Уэллсе, Стэнли ; Стэнтон, Сара (ред.). Кембриджский компаньон Шекспира на сцене . Кембриджские товарищи к Шекспиру . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . С. 174–193. DOI : 10.1017 / CCOL0521792959.010 . ISBN 9780511999574- через Cambridge Core .
    • Фермер, Алан Б .; Меньший, Захари (2005). «Популярность учебников снова и снова». Shakespeare Quarterly . Библиотека Фолджера Шекспира . 56 (1): 1–32. DOI : 10,1353 / shq.2005.0043 . eISSN  1538-3555 . ISSN  0037-3222 . JSTOR  3844024 - через JSTOR .
    • Ферт, Швейцария; Райт, RS, ред. (1911). «Сентябрь 1642 года: приказ о прекращении спектаклей». Акты и постановления Междуцарствия 1642-1660 гг . Лондон: Канцелярия Его Величества . hdl : 2027 / inu . 30000046036137 . ПР  6559925М .
    • Гурр, Эндрю (2009). Шекспировская сцена 1574–1642 (4-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета . DOI : 10.1017 / CBO9780511819520 . ISBN 9780511819520- через Cambridge Core .
    • Холлидей, FE (1964). Спутник Шекспира 1564–1964 . Балтимор: Пингвин . OCLC  683393 . ПР  5906173М .
    • Хаттауэй, Майкл (2008). Елизаветинский популярный театр: пьесы в исполнении . Лондон: Рутледж . ISBN 9780415489010.
    • Инграм, Уильям (1992). Бизнес игры: Начало взрослого профессионального театра в елизаветинском Лондоне . Издательство Корнельского университета . ISBN 978-0-8014-2671-1.
    • Итикава, Марико (2012). Пространство шекспировской сцены . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . DOI : 10.1017 / CBO9781139097192 . ISBN 9781139097192- через Cambridge Core .
    • Кинан, Шивон (2002). Путешествующие игроки в шекспировской Англии . Бейзингстоук: Пэлгрейв Макмиллан . DOI : 10.1057 / 9780230597549 . ISBN 978-0-333-96820-8.
    • Кинан, Шивон (2014). Актерские труппы и их пьесы в шекспировском Лондоне . Лондон: Bloomsbury Publishing . DOI : 10.5040 / 9781472575692 . ISBN 9781408146637- через онлайн-библиотеку драмы .
    • Крегор, Карл Х. (1993). «Двойные роли в английской драме эпохи Возрождения: проблемы, возможности и Эдвард II Марлоу ». Театрально-исторические исследования . Университет Алабамы Press . 13 . ISSN  0733-2033 .
    • Макинтайр, Жан (1992). Костюмы и сценарии елизаветинских театров . Эдмонтон: Университет Альберты Press . ISBN 978-0-88864-226-4.
    • Макленнан, Ян Бернс (1994). «Если бы я была женщиной»: исследование мальчика-исполнителя в елизаветинском общественном театре (кандидатская диссертация).
    • Манн, Дэвид Альберт (1991). Елизаветинский игрок: современное сценическое представление . Издания библиотеки Routledge . Рутледж . ISBN 9781138235656.
    • Монтроуз, Луи (1996). Цель игры: Шекспир и культурная политика елизаветинского театра . Издательство Чикагского университета . ISBN 9780226534831.
    • Ордиш, Т. Фэйрман (1899). Ранние лондонские театры: на полях . Лондон: Эллиот Сток . hdl : 2027 / hvd.hnnr4j . ПР  16796098М .
    • Тризо, Джон Ллойд (1970). Игра в публичном театре елизаветинской эпохи: его развитие и сложный стиль (дипломная работа). Университет Южной Калифорнии .
    • Уикхэм, Глинн; Берри, Герберт; Инграм, Уильям (2000). Английский профессиональный театр, 1530-1660 гг . Кембридж: Издательство Кембриджского университета . ISBN 978-0-521-23012-4.

    Внешние ссылки [ править ]

    • База данных ранней современной драмы
    • Шекспир и Земной шар из Британской энциклопедии ; более исчерпывающий ресурс о театре того времени, чем предполагает его название.
    • Лекция Томаса Ларка о елизаветинском театре
    • Сайт о влиянии Древнего Рима на театр английского Возрождения.
    • Ричард Южный архив в Университете Бристоля театра Коллекция , Бристольского университета
    • Рой, Пинаки. « Весь мир - сцена : воспоминания о знаменитых лондонских театрах эпохи Возрождения». Ежегодный Шекспир (ISSN 0976-9536), 11 (апрель 2013 г.): 24-32.
    • Рой, Пинаки. « Если мы когда-нибудь встретимся снова : Три группы английских драматургов эпохи Возрождения ». Ежегодный Шекспир (ISSN 0976-9536), 17 (апрель 2019): 31-38.
    • Коллекция Фрэнсиса Лонга в Библиотеке Конгресса содержит некоторые ранние издания театральных произведений, опубликованных на английском языке между 1607 и 1812 годами.
    • [1]